浦久俊彦のレビュー一覧

悪魔と呼ばれたヴァイオリニスト―パガニーニ伝―（新潮新書）

浦久俊彦

『フランツ・リストはなぜ女たちを失神させたのか』が面白かったので、こちらも手に取った。
やっぱり面白い！

音楽史でもなく、ただの歴史でもない。
切り口が斬新だし、愛ある分析だなぁと思う。

リベラルアーツ 「遊び」を極めて賢者になる（インターナショナル新書）

浦久俊彦

人生の目的は何か？　私ごときでも時々そんなことを考えます。
今のところ、私自身が最も腹落ちする答えは、『人生とはヒマつぶしである』です。
この本は、人生とは遊び続けることである！！と訴えます。
遊び続けるために、リベラルアーツが必要だと。目からうろこ。

１３８億年の音楽史

浦久俊彦

水は答えを知っているという話が出たときはえ？と思ったけど、圧倒的な知識を背景に音楽とは何なのかということを書いていて大変勉強になった。宇宙、神、政治、権力、感情、理性、芸術、大衆、自然、人間のそれぞれという音楽。
自分にとって当たり前になっているCDなどのメディアを通じて音楽を聴くことが最近になってのことであって、歴史の中ではほんの少しの期間でしかないこと。

悪魔と呼ばれたヴァイオリニスト―パガニーニ伝―（新潮新書）

浦久俊彦

　かつてビートルズはフェノメノンであると言われた時代があった。本書の主人公であるパガニーニも百数十年前のヨーロッパを席巻したフェノメノンだったと言えるようである。

悪魔と呼ばれたヴァイオリニスト―パガニーニ伝―（新潮新書）

浦久俊彦

日本人によって書かれた唯一のパガニーニ評伝ということで貴重な本である。

私がこれまでに目にしたことがある日本人によるパガニーニ伝と言えば、2002年に出版された石井宏氏による「誰がヴァイオリンを殺したか」の「第三章 "悪魔のヴァイオリン弾き"パガニーニ」くらいであった。同書の65ページ分を使って書かれたパガニーニの生涯は魅力的でとても興味深いものだったが、本書でもパガニーニの物語の面白さはうまく引き出されている。著者が学者ではなく、文筆家だったのが功を奏したのであろう。非常に読みやすい文章も好感が持てる。

今まで私が読んできたヴァイオリンの本や、クラシック音楽関係の本の中で、パガニーニについて書かたエピソードは本書にもれなく含まれていたように思われる。以上のことから、門外漢からクラシック音楽マニアまで幅広くお勧めできる本である。

リベラルアーツ 「遊び」を極めて賢者になる（インターナショナル新書）

浦久俊彦

【要旨】
「リベラルアーツ」という言葉を聞いて、一般的には大学の「一般教養」や「リベラルアーツ学科」と言うように、「教育」と結び付けられることが多い。しかし、著者は言う。リベラルアーツに教科書はない、と。

これからの時代は「答えのない時代」だと言われる。そのような時代を、生きるのに値する時代にしていくためには、知識偏重の教育ではなく、分野の枠に囚われず互いの領域をつないでいく力が必要だ。

それを養っていく力になるのがまさにリベラルアーツ。すなわち人生を「遊ぶ」こと。異なる文化に触れる、そして読書を通して時空を超えた旅をすること。そして、それにより自分自身の生きる世界の地図を描くことである。ただしその目的は設計図を定めて、可能性を狭めてしまうことではなく、身体ひとつでどこへでも行ける自分になることだ。

子供は、「知りたい！」という好奇心のままに遊ぶ。「遊び」の中から、自然と「学び」を得ていく。本来はこのように、「遊び」と「学び」の境界はない。そしてまた、そこに教科の境目など存在しない。そこに大人が勝手に境界を作ってしまっているのだ。いつまでも子供の持つ無邪気さを持ち続けていたい。

【心に残ったフレーズ】
知識という娯楽は飽きがこない。知るべきことは無限にあるから。楽しみと結びついた知識の働きは検索で代替できない。（「教養の書」戸田山和久著）

【感想】
我が娘が未就学児だった頃は、子供にはぜひ学びの楽しさを知ってほしくて、子供の興味の赴くままの活動を軸にした教育である、モンテッソーリ教育に大変興味を持った。時を経て、その娘も小学生。結局、モンテッソーリ教育とは縁がなく今に至る。娘は自我をより持つようになって、親として子供とぶつかることも多くなるにつれて、親にできることはあまりないのかな…と私の教育熱も下がりつつある。ただ、今回この本を読んで、大人が教えられることは決して多くないけれど、興味のあることをできるだけ多く経験させること、そしてうまく学びに導く（ファシリテートする）役割は持ち続けていかなくてはいけないと改めて思った。

そして、著者は「遊び」と「仕事」の境界を作らない、ということも言っている。つまり、自分のできることで、どのように役立てられるだろうと自由に考え、実践するということ。
「自分のできることで、どのように役立てられるだろう」と問うた時、「警察官」や「パイロット」と言うような、一言で簡潔に言い表せられるような、肩書きには必ずしもならないかもしれない。だが、それで良いのだと思う。大人は、子供が「何になりたいか」ではなく、「どのようなことで役立てられると思うか」、そういう問いかけをできるようになりたい。

そして、自分自身は、著者の言う「新世代」では、もはやないが、「旧世代」の人間の一人として、興味の赴くままに、いろいろな世界を覗き、世界を広げてゆく、そんな背中を「新世代」に見てもらえるようになりたい。

ベートーヴェンと日本人（新潮新書）

浦久俊彦

タイトルから第九のことが中心に書かれているのかと予想したけれど、いい意味で裏切られた。日本で最初にベートーヴェンを聴いたり弾いたりした人たちのことなど想像したこともなく、苦労もあっただろうし、異文化体験が衝撃的だったのだろうと想像する。

リベラルアーツ 「遊び」を極めて賢者になる（インターナショナル新書）

浦久俊彦

本書冒頭から触れていますが、「リベラルアーツ」とは何を意味する言葉なのか？まずは、言葉の意味から認識合わせをしています。
私自身「リベラルアーツ」とは、「教養」という意味で漠然と捉えていました。
本書で、言葉の由来、本来言葉生まれた時に定義されていた意味について学ぶことができます。
「リベラルアーツを知る」「リベラルアーツを遊ぶ」「リベラルアーツを活かす」の三部構成になっております。
この構成で著者は、未来に向かって何を指針として生きていけばいいのかを提起しており、それは「遊び」続けることであるとしています。この遊び続けるために身につけるべきものがリベラルアーツであるとおっしゃります。遊ぶという言葉も、深く洞察された意味で本書で使われていますので、私がここに書く文章だけでは、ニュアンスを上手に伝えられておらず申し訳なく思っています。とはいえ、この薄い紹介文で興味をもった方がいてくれたら嬉しいなぁとも思っています。

興味を持った人は、ぜひ本書をご覧ください。新しい気づきが得られると思います。

１３８億年の音楽史

浦久俊彦

【宇宙という音楽】
原始大気の振動=音楽
→宇宙の誕生を探る手がかり

宇宙マイクロ波背景放射
ゆらぎ　を捉えることができる

ヒッグス素粒子　神の素粒子
観測データが音符に変換　ヒッグ粒子ミュージック

古代インドのナーダ・ブラフマー
「世界は音である」

老子　人籟・地籟・天籟らい
荘子　「詩は人の心を語るもの、書は昔の事蹟を語るもの、礼は人の実践を語るもの、楽は世界の調和を語るもの」

琉球の三線　天・地・人

インド　ラーガ
古代ギリシア　ハルモニア
音楽療法士ピュタゴラス
音楽学者ケプラー　『宇宙の調和』

【神という音楽】
グレゴリオ聖歌

【政治という音楽】
礼記　「声音の道、政と通ず」

古代エジプトの壁画
音楽によって労働させ政治課題を

【権力という音楽】

【感情という音楽】
歌舞伎　傾くかぶく

デカルト処女論文「ムジカ・コンペンディウム音楽大要」
→「情念論」

【理性という音楽】
マックス・ウェーバー遺稿「音楽の合理的社会学的基礎」

【芸術という音楽】

【大衆という音楽】

【自然という音楽】
ドイツ詩人アイヒェンドルフ
「すべてのなかにひとつの歌が眠っていて
すべてのものは夢をみつづける
おまえが呪文を唱えることさえできれば
世界は歌を歌い出す」

【人間という音楽】
細胞
水
血液
音楽療法

ベートーヴェンと日本人（新潮新書）

浦久俊彦

こちらの本は日本人とベートーヴェンの関係
を主体に書かれています。

なぜ年末になると「第九」があちこちで演奏
と共に歌われるのか。これはいつ頃から定着
した風習なのか。

明治の開国から西洋の文化がドッと日本に入
ってきた時、そもそもクラッシック音楽とは
どのような位置付けであったのか。

から始まり、その中でベートーヴェンの扱い
について分かり易く解説されています。

あの、苦虫を噛み潰したような肖像画や、「
ベートーヴェン」という呼び方まで、日本人
にとっての共通認識の歴史を学べる一冊です。

森鴎外による「交響曲」という言葉が生まれ
る明治12年に、初めてオペラ歌劇団が日本に
来日しているそうですが、日本人にとっては
「まるで鶏の首を絞めたように」聞こえたそ
うです。

悪魔と呼ばれたヴァイオリニスト―パガニーニ伝―（新潮新書）

浦久俊彦

バイオリンの伝説的名手パガニーニの伝記。1782年生まれ1840年没。
彼が生きた時代には、ベートーヴェン、シューベルト、ベルリオーズ、リストなどとの影響や関係も深い。
ナポレオンの妹との関係なども興味を引く。
どれだけバイオリンを弾きこなしたのかは、さまざまな評価が残っているのでそれからの推定だが誰をも感心させるだけ室の高いものであった。
パガニーニの生きた時代のヨーロッパを知りつつ読み進むのも勉強になった。
最終章では、バイオリンとはどういう楽器かについても書かれており音楽の門外漢としてはよい知識を得た。

悪魔と呼ばれたヴァイオリニスト―パガニーニ伝―（新潮新書）

浦久俊彦

パガニーニって言葉が　クラシック曲のいろんなところにでてくるけど　なに？と思っているくらいの人にもピッタリ。(実際わたしがそう)そしてよむと　まずパガニーニが聞きたくなる。

本を読むのが苦手な人にも読みやすい文章。
パガニーニの人生を負いながら、この時代の背景や、イタリア半島事情　バイオリンのこと多岐にわたってわかり易く描かれているので、音楽初心者にうってつけ。

守銭奴、色魔、など書かれているわりには、その事に関して詳細がないので、真っ黒な服着た不気味な不健康な人、しかイメージがわかない。

少し違和感があったのは　パガニーニがすぐれた事故演出の興行師のような書かれ方だけど、個人としての働きなのか疑問。第三者の監督なり、プロデューサーがいたのではないのだろうか。

とにかくぐいぐい読める。

１３８億年の音楽史

浦久俊彦

タイトルに「音楽史」とあるが、その前に「138億年」とある通り、宇宙規模の音楽史という、愉快な発想だ。
138億年前とは、ビッグバンが起こり、宇宙が誕生した時だ。
そこに音楽があった？
それは「宇宙背景放射」という魅力的な名前で呼ばれている「音楽」だ。
宇宙は、その誕生から「音楽」を響かせているのだ。
しかし、この理解は、本書が初めてではない。
1200年前、平安時代に、この理解を示していた日本人がいる。
それは空海だ。彼はそれを宇宙に響く声(言葉)と捉えた。
空海の到達した境地に、現代科学はようやく追いついたと言えるかもしれない。

音楽に関する「教養」の連打が楽しい。
例えば、
細胞が奏でる音楽がモーツァルトのセレナーデ、ベートーベンのメロディに似ている。
つまり、音楽は遺伝情報として人間の身体に埋め込まれているのだ。
また、
生命の秘密は水にある。
音楽の振動で、水の結晶が変化するように、水には記憶が刻み込まれる。
また、
物体は粒子で且つ波動、全ては固有の周波数を持つ。人体は音を発する楽器と呼べる。
また、
生きていることは、振動していることだ。
調和のある音楽が心地良いのは、調和のシステムが体内に備わっているからだ。
また、
日本の伝統音楽は、西洋の近代音楽に比べて、遥かに高い周波数領域を含む。
豊かな自然音に対して、CDの周波数は極端に狭い。
また、
人は音を耳だけでなく、肌で感じ、脳でも感じている。

音楽が学問であったリベラルアーツ時代の復権を目指す「教養」連打の新書。

リベラルアーツ 「遊び」を極めて賢者になる（インターナショナル新書）

浦久俊彦

諦めずに最後まで読んでほしい


最初の三分の一くらいまでは古典の引用が続くので毛嫌いして読み進めるのが億劫になる人もいると思いますが、真ん中くらいからは分かりやすくなるので、購入したのであればそこからでも読んだ方がいいです。

この本を読み始める前までは、リベラルアーツという言葉自体知りませんでした。「リベラル」とは「自由」という意味ですが、フリーダムとは違い、自分で能動的に手に入れる「自由」と訳すようです。

勤勉に働いているけれど、日常に幸せを感じられない方や自由になりたいと思っている方に是非おすすめです。

ベートーヴェンと日本人（新潮新書）

浦久俊彦

ベートーヴェンの第九が何故日本人に許容されたのだろうと言う問いには残念ながら到達していないよう。
もっと戦後のことに掘り込んで探るべきか。次回作に期待

ベートーヴェンと日本人（新潮新書）

浦久俊彦

ベートーヴェンが日本人に｢楽聖｣として定着していく過程を、明治以降の関東大震災と大東亜戦争を軸に考察している論考。明治時代の西洋音楽のとり入れ方や日本のプロオーケストラの始まりや職業指揮者としての山田耕筰と近衛秀麿トの確執などにも触れていて面白い面もあるが、既に多くの書籍に書かれていることを集約して的曲げた感があって、あまり目新しさが感じられなかったのが残念。
ベートーヴェンという表記や、彼の音楽が国民にどのように受け入れられてきたかと言うことを簡潔に調べ上げる資料としての役割は大きいかも知れない。

１３８億年の音楽史

浦久俊彦

　うーーん、正直膨大な知識体系の中に溺れてしまい、いずれもほりの浅い、のっぺりした論考になってしまっているような・・・。工学的視点も少々？？？と見える。
　とはいえ、地球誕生から現代までの一連の地球史を音楽と捉え、一括していくというアプローチは非常に面白い。