高見浩のレビュー一覧

ハンニバル・ライジング（下）（新潮文庫）

トマス・ハリス / 高見浩

読み終わって、何故かあっさりしているなーと思った。前回が濃すぎたのかも。正直上巻を読んでいて、下巻にはきっとレクター博士らしいのが出てくるぞ、出てくるぞと期待しすぎたかな、ちょっと残念なところも。しかしながらここまで日本にこだわったのは、何故なんだろう？という疑問が始終つきまとってしまった一作。

羊たちの沈黙（下）（新潮文庫）

トマス・ハリス / 高見浩

圧倒的な知性と洞察力、そしてまるで他者を自分の思考の駒のように動かすことを楽しんでいる殺人者・レクター博士。まるで彼の弟子のようなFBIのクラリス。2人の舌が痺れるようなピリピリした対話劇はとてもハラハラして面白かった٩(๑❛ᴗ❛๑)۶

老人と海（新潮文庫）

ヘミングウェイ / 高見浩

最後にやっと感動できたけど、それまでが長すぎた。一ヶ月はかかった。
次に読む機会があれば短時間で読んで理解したいと思う、

闇の奥（新潮文庫）

ジョゼフ・コンラッド / 高見浩

あらすじには「植民地主義の闇を凝視した」とあるが、現代の感覚としては、コンゴの"原始人"たちへの眼差しには十分に植民地主義的な上から目線を感じるように思う。ただ当時としては、野蛮人を「啓蒙」するのだという白人たちの酔いに同調せずにかなり引いた態度を取っているだけ、ニュートラルな姿勢だったとは言えるのだろう。

老人と海（新潮文庫）

ヘミングウェイ / 高見浩

ヨルシカの同タイトルの楽曲をきっかけに興味を持ち、読み終えた。会話文が少なくその点の読み進めづらさはあったが、その分情景描写が細かく、読んでいる時はいつも大海の景色が浮かんでいた。一人の老人が孤独な海の上でどんな困難にも全身で立ち向かう姿、そしてその姿は誰にも見られることがない、さらに気付いてももらえないかもしれないというような残念さも秘めながら、それでも乗り越えてきたところに、現代社会に生きる人間の姿が映っているようにも思えた。すべて読み終えてからヨルシカの“老人と海”を聴くと、よくわからなかった歌詞を自分なりに解釈できるようになり、曲の理解をさらに深めることができ面白かった。

老人と海（新潮文庫）

ヘミングウェイ / 高見浩

「めっちゃジョジョっぽいから」と会社の同期に勧められて読み始めた。最初は、別ににジョジョっぽさは感じないけどな……と疑い半分で読んでいたのだが、カジキとの決着がついた後の描写を読み進めながら「なるほどね……」と納得してしまった。結果だけ見れば老人は敗者になるのかもしれない。でも、彼はその過程で最も意味のあることを獲得し、そして成し遂げたのだと思う。

老人と海（新潮文庫）

ヘミングウェイ / 高見浩

古典的作品にもチャレンジ。
生活の糧としてカジキを獲るが、カジキを狙うサメとは闘う。どちらも命を奪うことに変わりはないが、老人の感じ方が全く違うわけで。
大きな魚を揚げたいと、まだ捨てられない虚栄心、海での場面に応じた判断力と素早い対応、あの子がいてくれたらなぁ、と何度も呟いてしまう寂しさ。

老人にとって海は人生そのものだっただろうし、それにしても、果てしない漁になってしまったよな、と思うなど。

老人と海（新潮文庫）

ヘミングウェイ / 高見浩

初ヘミングウェイ。
勝手な思い込みでヘミングウェイってもっと堅苦しい教訓めいた話を書く人だと思ってました。（文豪と言われる人々に対する偏見）
分かりやすくて読みやすいし、独りきりで舟にいる故に気持ちがカジキに向いたり鳥や海、風、過去、少年に向いたりと移ろい行く様が「独りあるある」で、予想以上に楽しめました。
ずいぶん前に映画化されているとの事ですが、このほぼ老人の独白で成り立っている小説がどのように映像化されているのか気になります。

老人と海（新潮文庫）

ヘミングウェイ / 高見浩

若い頃に読んだ時は何度か挫折した作品。
魚釣りの話じゃん！って笑
でもある程度年齢を重ねると人生はうまく行かないことの繰り返しだけどどう闘うか、結果が伴わなくてもその繰り返しだっていうことがよくわかって、老人の思いに共感することができた。
叩き潰されても這い上がるだけ。
これが出来るかどうか。

老人と海（新潮文庫）

ヘミングウェイ / 高見浩

サンチアゴの気持ちの語りが魅力的。まだまだ諦めるなと自分に言って聞かせ、実際にどんな状況になっても諦めないところがかっこいい。
一緒に漁に出ている気分になって楽しい。
取りたての魚を捌いて食べるところがなんともおいしそう。塩やライムがなくてあんまりだと言ってるけど、それでもおいしそう。
最後には大魚のカジキへの愛着を自分も感じていた。

少年が本当にかわいくて彼が出てくるシーンは読んでてニコニコしてしまう。一緒にまた漁に出てほしいなあ。

闇の奥（新潮文庫）

ジョゼフ・コンラッド / 高見浩

映画『地獄の黙示録』の原作といわれる。

ある船乗りが過去に経験したアフリカ中央への旅を語るという形で冒頭が始まる。そして最後まで一人語りのままつづくとは。

大航海時代の列強の植民地支配に関して学べるかと思って読んだがただの船員の一人称視点での探検記という中身なのであまり知識が深まることはなかった。

移動祝祭日

ヘミングウェイ / 高見浩

作家ヘミングウェイが若き頃、1920年代に過ごしたパリの様子を後年書き記したもの。
戦間期の当時のパリでは多方面の才能が集い、『ユリシーズ』のジョイスやピカソとも交流があったとか。

この本のストーリーはそれほど強い印象を受けず、
フィッツジェラルドとの旅の様子などは心地良く読んだが、
色々と思うところが生じたのは、読後にヘミングウェイの生涯について知ったことだった。
（以下、本著とは直接関係ない内容）

ヘミングウェイはパリ生活中から評価を受け、後年ノーベル平和賞を得た、名実ともなう大作家だ。
しかしながら、その生涯は猟銃自殺という非業の形で終えられている。

ネットで簡単に検索した限りの情報ではあるが、そこには同様に拳銃自殺した父親、さらにはその背後にある当時のアメリカ社会の変化が影響しているようだ。

20世紀前半のアメリカは、宗教や伝統に根ざしたコミュニティ的な価値観から、大規模な商業と工業の国へと変化を遂げていった。
近代化への違和感、と言うのは作家や思想家が常に当たるテーマだが、ヘミングウェイ親子もその変化の只中に生きていた。

そういえば、フィッツジェラルドの『グレート・ギャツビー』も、無垢な若者のギャッツビーが都市の闇へ巻き込まれる話だ。
本著によると、フィッツジェラルドの方が年長のようだが、気が合うところがあったのだろう。

また少し毛色は違うが、デトロイトの労働者の窮状を目の当たりにし、社会の不正義を議論した神学者のラインホールド・ニーバーも、同時代のアメリカの空気を捉えていたように思う。

アメリカと言うと、今も昔もつい両海岸の都市部の議論を思い浮かべてしまい、楽観的で、近代化に苦しむイメージはなかった。
しかし本著からヘミングウェイの生涯を覗き見る機会を得たところからふと、
アメリカも他国に漏れず、どの国とも互いに似た、それでいて固有の近代の葛藤を経て今にたどり着いているのではないか、と言うことが思われた。

ヘミングウェイは、晩年まで自然を愛し、釣りなどを楽しんだと言う。
今のアメリカの、大都市ではない地方の市民生活がどのようなものか、知ってみたいと興味が湧いた。

カリ・モーラ（新潮文庫）

トマス・ハリス / 高見浩

主人公は結構好きなタイプだったし、途中までの展開は悪対悪の感じでよかったけれど、レクター博士より魅力少ない殺人鬼が割と活躍せず最後さっくり退場したのがちょっと物足りない。もう少し長めな展開にしても良かったのでは。

羊たちの沈黙（下）（新潮文庫）

トマス・ハリス / 高見浩

映画でみるとより楽しめそうなストーリーだと思った。アメリカって感じ。
クラリスがかっこよくって応援したくなった。

ハンニバル（上）（新潮文庫）

トマス・ハリス / 高見浩

面白くないわけではないがストーリーはやや単調。レクターの残忍さと瀟洒な知性は健在。翻訳は相変わらずクセがあり作品への没入感を妨げているとしか思えない。
だってjaguarがジャグァーだよ笑

ワシントン・ブラック

エシ・エデュジアン / 高見浩

カリブ海の島で生まれた奴隷の孤児が、島を脱出し、北米からヨーロッパ、アフリカまで数奇な運命に導かれ、自我の成長と差別の格差に苦しみながら、挑戦を続ける人生が描かれる。
途中、時間の進みが速くなって、何となく物足りなく感じた。

ハンニバル（上）（新潮文庫）

トマス・ハリス / 高見浩

羊達の沈黙続編！

クラスリは30を越えもう一人前の捜査官に成長に、レクター博士は行方をくらませ生活を送る。

そんな中今なお残るクラリスの暗い過去がある中、レクター博士に対する復讐に巻き込まれるクラリス。
クラリスはレクター博士に何かを魅せられているのか、クラリスを取り巻く環境に目が離せない。

ハンニバル・ライジング（下）（新潮文庫）

トマス・ハリス / 高見浩

【2026年12冊目】
彼は怪物になったのか、それとも最初から怪物だったのだろうか。医学生になったハンニバルは妹のため、そして自分自身のために、復讐を開始する――ハンニバル・レクターの過去後編。

映画を予め観てあったので、下巻の描写はある程度頭の中に浮かんで上巻よりはまだ読みやすかったです。が、日本の要素を取り入れる確固たる理由あったんかな…なんかこうずっと違和感というか、日本である必要あったかなというのが最後までつきまといました。映画観た時も「なんか微妙やな〜」と思いましたが、原作も微妙だとは思ってませんでした、悲しい。

翻訳者代わったのかな？と思ったんですが、「羊たちの沈黙」から変化がないので、多分原著がこう、あれなんでしょうね、残念すぎる。

「レッドドラゴン」読もうか迷うところです。一応シリーズ四部作だから読んでおきたい気もしますが、うむむ。

河を渡って木立の中へ（新潮文庫）

ヘミングウェイ / 高見浩

新潮の帯には「幻の長編」と書かれているがなんのことはない。出版当時、残念ながら好評を得られなかった作品で、このタイミングまで邦訳がなされていなかっただけである。
第二次大戦直後の敗戦国イタリア（ヴェネチア）を舞台に、戦勝国側でありながらもヴェネチアをこよなく愛する50すぎのアメリカ陸軍大佐キャントウェルと、彼の地の若く美しい伯爵令嬢レナータの恋物語を軸にして、大佐の戦争の傷跡ひいてはこの戦争の悲惨さそのものを語ろうとする。
大佐は心臓を患っており先がもう長くない中、ヴェネチアを訪れる。レナータも大佐の状態を承知しており、今回の逢瀬が最後になるという暗黙の了解のもとで愛を確かめ合う二人。
彼を忘れたくないがため、彼の印象を強く残すために戦時中の話をせがむレナータ。一方自身の部隊をほぼ壊滅に追いやってしまった辛い体験を含むその話を拒む大佐。
結局レナータの強い願いに応える形で、少しずつ戦争での自身の傷跡について語りだす。

人生の大半を兵士として過ごした大佐は、同様に複数回の戦争に参加した筆者ヘミングウェイの姿が色濃く投影されている。
大佐の語る戦争そしてすべてを軍人としての目でみる世界は、あたかも筆者自身が自身の悲惨な体験を整理しているようにも思え、とても重い。
腰を据えて考えたくなる。

考えたくなるのだが、この物語、とにかく合間合間にレナータとの甘いやり取りが差し挟まれる。
お、いよいよ語るか大佐、というタイミングでレナータが「ねえ、愛してるって言って」と流れを寸断する。
え、語ってって言ったの君では・・・・と思いつつ、しばし二人の睦言を眺める。
この愛のパートも切ないっちゃ切ないんだけど、どうにもリズムが悪く、結局どちらにもいまいち入り込めない。

先程も述べた通り、大佐にはヘミングウェイが強く投影されているのと同時に、実はレナータには彼が当時熱烈に恋をしていたうらわかき乙女の姿が投影されている。
そして物語全体に、ヘミングウェイの、あの子とこうだったらいいな、がそこはなとなくというか非常に明確に投影されている。
これが冒頭に書いた出版当時好評を得られなかった大きな理由の一つである。

そういう事情をなにも知らなくても、いい話なのになんとなくテンポ悪いなと感じるし、事情を知っていると、うわ、と若干引く。

さすがヘミングウェイだし、構成も見事なんだ。特に冒頭とラストの接続とか、この戦争がいかに辛いものか、心を強く揺さぶるんだ。
ただでさえ美しい街ヴェネチアの描写も本当に見事なんだ。

そして知らない人はいない「老人と海」はこの小説のすぐ後に書かれているんだよね。そう考えると、この小説があの名作へのステップアップに必要だったというてんで非常に重要な作品であるとも感じる。
まあほら、ヘミングウェイだし、読んで損はないよ。うん。
でもなー。うん。でもなー。

闇の奥（新潮文庫）

ジョゼフ・コンラッド / 高見浩

脚注25 "十九世紀の世界地図では、諸大国の領土を赤（イギリス）、青（フランス）、オレンジ（ポルトガル）、緑（イタリア）、紫（ドイツ）、黄色（ベルギー）の各色で色分けしていた。" p.204

"油のようにねっとりとした波が大儀そうに艦をもち上げては下ろし、細いマストを揺らしている。" p.35
　これぞ目の当たりにしたものの描写と思える。想像では、こうはいかない。

"　この黒人たちが緩慢な死をとげつつあるのは、ひと目でわかった。彼らは敵でもなければ犯罪者でもなく、もはやこの世の者でもない――病いと飢えにからみとられ、緑がかった薄暗闇のなかにもつれ合って横たわる黒い影にすぎない。" p.42

"顔を照らす松明の明かりが不吉な翳を生んでいた。" p.64
　脚注から超訳の気配がうかがえたのだが、これは翻訳の妙であろうか。原文の味だろうか。


序盤から、映画『地獄の黙示録』にすごく似てると感じた。調べてみたら本書を翻案して制作されたとのこと。そもそもそれで気になって読もうリストに積んだのだった。積んだまま忘れていた。ことによると2022年より前から。

良い読み心地ではない。序盤は特に。うだうだぐだぐだ自分語り。天使憑きを思い出させる。天使憑きは若年の頃からのトラウマ。減点。
自分語りでないところには感じ入るものがあり、時にマジックリアリズム的な心地よさも覚える。加点。

コンゴの状況を憂いたとされる作家が南アメリカの金鉱に投資している。どう解釈したらいいのか。それはそれ、というやつか。

訳者は解説において＜自然対人間＞というテーマがあると記している。この記述は、本書に覚えた違和感を追求するのに役に立った。
本書においてアフリカ人は、二通りに描かれている。船員として働くアフリカ人と、そうでないアフリカ人。そうでないアフリカ人は、人間としてではなく、アフリカの事物として記されているように読めた。船員として働くアフリカ人は、特徴的な風習を特筆している点はあったとしても人として描写しているので、単純に＜こちら側対あちら側＞という構図にすぎないと感じられる。
少しでも理解が及ぶもの、こちら側にいるのは人間、そうでないものは自然という対照。欧米主観対その他。

そのような印象が本書に冠された「植民地主義の闇を凝視した」という評に違和感を覚えさせる。
著者がレイシストであるという批判は古くからあるようで、実際、イギリスの植民地は絶賛し、他をくさすというようなこともあったようだ。本書の舞台となるコンゴはこのときベルギー王の私有。南アの金鉱に投資できた理由もわかる。レイシストかどうかはわからないが、ダブスタではある。

訳者が巻末解説に記した著者の影響について。
『密偵』はグレアム・グリーンに。
『ナーシサス号の黒人』はヘミングウェイに。
コッポラ『地獄の黙示録』に。
ヴェルトナー・ヘルツォーク『アギーレ／神の怒り』に。
キャロル・リード『第三の男』に。