ちいさな美術館の学芸員のレビュー一覧

忙しい人のための美術館の歩き方

学生の頃、誘われた美術館でぇとを断っていなければ今とは違う人生だったはず。
その時の後悔から人並み以上に美術館通いをするようになった。

そんな自分に第１－３章は類書もあり既知の事項。
でもこの本の第４章は有用。
美術史の授業的手順を一般人向けにかみ砕くと
①とにかくなるべく多く実物を見る
②先行研究を読みまくる
　→　他人の展覧会レポートや感想を読む
③テキスト・クリティークを徹底的に行う
　→　作品を隅々まで見て思ったことを鉛筆でメモる。
④壮大なテーマではなく作品研究から始める
　→　展覧会で心に残った１点を展覧会を見ていない人に紹介す文章を書く

第１章　タイパの真逆にある美術館
　１　「時間はあるのに行けない」はなぜ
　２　「美術＝ビジネスマンに必須の教養」ブーム
　３　コスパ・タイパの呪縛
　４　余裕のある時代は美術、余裕のない時代は技術
　５　普段から美術館に行く人はどこが違う？
第２章　美術鑑賞の変遷
　１　最近１０年でヒットした展覧会を振り返る
　２　展覧会の歴史　ヨーロッパから日本へ
　３　日本の展覧会の黄金時代
第３章　美術館の新たな取り組み
　１　ＳＮＳによって変わる美術館の常識
　２　美術館のデジタルシフト
　３　クラウドファンディングをする美術館の苦境
　４　四苦八苦のインバウンド対応
第４章　ＳＮＳ時代の美術館　鑑賞する側が主役になる
　１　基本的な鑑賞の心得
　２　主体的な鑑賞をするための秘訣はアウトプット
　３　鑑賞メモの力を今こそ伝えたい
　４　「美術を語れる人」になるためには
第５章　結局、美術館に行く意味って何？
　１　現代病の処方箋としての美術館
　２　美術鑑賞とマインドフルネス
　３　フォースプレイスとしての美術館

忙しい人のための美術館の歩き方

素直に美術館に足を運びたくなりました。近くの美術館でやっている展覧会をチェックしてみようと思います。そしていつか、正倉院展にも行ってみたいな。

忙しい人のための美術館の歩き方

・1人で行くのが望ましい
・感じたままに頭に浮かんだことをメモする
・アウトプットが大事
　見られるかどうかは別として、

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

ホテルの書籍コーナーにあったので拝読
以前、本屋さんで気になっていた本が見つかってラッキーと思って‥
サラサラっと読んだのもあるけど、2〜3時間で読むことができたのでオススメ

最近時間に余裕があったので、たびたび美術館に足を運んでた
なぜ、美術館にいくのか？
私の場合は、感性に刺激が欲しいからだ
衝撃や感動という感性は、刺激し続けないと衰えてしまうと思っている
アートは、手軽に、気軽に新鮮な情報を脳に与えてくれる
圧倒的な迫力のある絵、カラフルな色彩、ゴリゴリの油絵、西洋のエロス、500年前の屏風、体が浮くような波の映像、先端技術との調和
衝撃を受けて、今でもハッキリと思い出せる作品がたくさんある
毎回とは言わないが、面白い出会いがそこにある
この本を読み、企画を考えたり、保管に携わる学芸員の方々に改めてお礼を言いたくなった
私も静かな美術館が好きだけど、もっと色んな人が足を運ぶべきだと思うから、PRを是非頑張ってもらいたい(公共施設とか行かないと、目につくことがないので)

後半につれて集中力がなくなり駆け足でまわる、は本当にそう笑
だから今度行く際は、まずは全体を把握してみる

監視スタッフの方々は、学芸員さんだと思ってた笑
まさか、一つの美術館に数人しかいないとは知りませんでした

忙しい人のための美術館の歩き方

私は最近よく美術館に行っている方。好きだからよく行く。ただなぜ行きたくなるのかをさらに突き詰めて考えた時、この本に書かれているように、ただ、自分と向き合う時間が欲しかったのかなぁとも思う。著者の方の言語化がすごいので、なるほど、とか、そうだったのか、と思う美術館ネタがずらり。さらに美術館に行きたくなった。より楽しむために、メモを取ったり展覧会などの感想をどこかに発信するのをチャレンジしてみようと思う。

学芸員が教える 日本美術が楽しくなる話

もともた日本美術は好きだったけど、それでも新しい知識が増えた気がする！
特に俵屋宗達の小さい画面を効果的に魅せる方法や、高橋由一や富岡鉄斎などの比較的近代の方のエピソードが知れたのが収穫！

忙しい人のための美術館の歩き方

現役学芸員さんの発信をまとめた本

美術展をみることに困りごとがあるわけじゃないんだけど、新しい視点があるかもしれないと期待して読んでみた。

美術館に行くことも美術展を楽しむことも難しくないよ。正解なんてないよ。というようなことを、複数の視点から伝えてくれる内容

美術館にひとりで行くことにも常設展を楽しむことにも、印象派以外の作品鑑賞にも抵抗はないから心得的なところは流し読み

『撮影許可がはらむ危険性』の項は強く共感
撮影OKなのは嬉しい反面、きっとSNSにアップするんだろうなって人が作品の前を占拠してるとウンザリはする。そういう方って複数人のグループできてて、順番に撮影するから終わらんのよね。はよせーやと、正直思う（汚口）

・取り入れてみようかなと思ったこと・
展示室入口でもらう作品リストに感想を走り書きしておいて家に帰って復習しているんだけど、ノート持参をおすすめされていたので真似てみようかな（面倒になっちゃうかな）

鍵アカのInstagramに鑑賞記録をつけているのを、美術館専用アカを作ってアウトプット感を高めてみようかな（ほんとに必要かしら）

とても読みやすいから、美術館デビューの一歩を踏み出す後押しをしてくれそう！

学芸員が教える 日本美術が楽しくなる話

「鳥獣戯画」を見てグッズを買い、
若冲だ暁斎だと日本画を見て、
大河ドラマ企画展で源氏物語だ、浮世絵だと
あれこれ楽しんではいるものの
それぞれ「何だったのかな？」と思っていたところ
この本で日本美術の枠組みをわかりやすく教えてもらい
これまで見たものが年表にシュッとおさまった気持ちよさがあった。

紹介されている名品、作家を時代順にリストアップして
すでに見たもの、見ていないものをスプレッドシートにまとめた。
※学生の頃ここまで熱心だったらなぁ....。

まだ見ていない名品がどこにある、調べながら、順番にスタンプラリーしていこうと思う。
日本美術名品の旅。

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

美術館が楽しくなるというタイトルに期待したが、内容は美術館で働く学芸員についての話でした。けれども、雑芸員と揶揄されてしまうくらい多岐にわたる学芸員の職務や、そもそもどうやって学芸員になるのかなどが詳細に記されていて、とても興味深く読み進めた。

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

"美術なんて役に立たないものだし、それでいいんだよという潔い言葉に同じ学芸員としてとても共感します。
生活の中にアートや芸術と呼ばれるものがなくても人間は死にませんし、美術館なんてなくても暮らしは困りません。それでも幸か不幸か、人間はただ食料を摂取し、その食料を買うために働き、そして死んでいく、それだけではきっと耐えられない生き物なのです。アートという壮大な無駄があるからこそ人間らしく生きることができる、と言ったら言い過ぎでしょうか。"
pp.137

現役の学芸員さんが美術館で働く中での魅力を伝えた本。とても面白かった……！！
自分の美術館の所蔵品はどれも大切でまるで我が子のよう。展覧会はその晴れ舞台。
収蔵して展示するまでにどれだけの努力がなされているのかがわかりやすく説明される。
私自身、博物館学芸員任用の資格は持っているけれど、こうして現場で学芸員を仕事としている方のお話はとてもありがたく読んだ。

学芸員の仕事だけではなく、おすすめの鑑賞方法についてや、展覧会に行った後に何をしたら良いのかも観客向けにコンパクトにまとまっている。

"大げさに言えば、作品を見る前と見た後のあなたは同じではありません。力のある作品は、人の常識や固定観念を揺さぶります。自分でその変化を感じ取ることができるようになればしめたものです。"
pp.164

また美術館に行って、揺れ動く感情の中に自分を置きたい。「アートがわからない」という感情の只中に行きたい。鉛筆でメモを取りながら、作品や展示の感想を書きたい。
美術館に行く前にも行った後にも読みたくなる本だった。あんまり美術館に行ったことがない人にもおすすめだと思う。

忙しい人のための美術館の歩き方

美術館とか博物館とかに行ってみたいなと思いつつ、行かずに時間が経ってた。でも興味はすごくある！ってときに目に止まった本。
美術とは縁遠いので、読み進められるかなぁと不安もあったけど、とても読みやすい文体だし、内容も美術の知識が全くなくても面白い！美術館の歴史も面白かった。
タイパやノイズの話のときには、三宅香帆さんの「なぜ働いていると本が読めないのか」と共通点があるなーと思って読んでた。現代は余白がキーワードだなぁ。
早く美術館にメモ帳と鉛筆を持って行きたい！

忙しい人のための美術館の歩き方

県立美術館でボランティア活動をしているが、確かに美術館へ足が向かない人は多いと思う．本書では、美術館に関する現状や歴史を述べ、具体的な鑑賞方法を伝授している．江戸時代の浮世絵のような大量生産ができた特殊な例はあるが、単品を見ることが一般的でわが日本は鑑賞する環境は整っていると感じている．高橋龍太郎氏の言葉「アートの歴史とはこんなマインドフルネスによｔってもたらされた、新たな気づきの歴史だったといってよい」 その通りだ思った．美術館をthird place、さらにはforth placeにするという考えは斬新だ．

学芸員が教える 日本美術が楽しくなる話

日本美術について初心者にも分かりやすい解説。
まず最初に「日本美術とは何ぞや」というところから優しく教えてくれるのが嬉しい。
絵画、彫刻、工芸、刀剣、染織、建築。そこから更に、仏像、やきものに漆工など……。

なかでも仏像については、特に楽しく分かりやすかった。如来が唯一悟りを開いていて、菩薩は如来の補佐でまだ修行中。煩悩があるからアクセサリーをジャラジャラつけてるとか、砕けた語り口で見分け方まで教えてくれる(笑)

縄文土器については、野焼きをしていたとの描写にハッとなった。確かに当時は窯なんてなんてない。想像を働かせることで楽しさもロマンも増すんだと感じた体験になった。

「日本美術のスター作家たち」
「これだけは知っておきたい名品、逸品」
これらの章は、より具体的で制作の裏側が知れたのが嬉しい。
運慶「金剛力士立像」は、制作過程を踏まえたうえでじっくり見てみたい。兎と蛙のユーモラスな姿がたまらない「鳥獣人物戯画」について、京都三十三観音堂の千体千手観音立像が作られた末法思想の背景と権力者の恐れについてなど、次から次へと「へぇー」のひとりごとが止まらない。

「謎大き仏像界のスーパーモデル」「異形の美少年は何を憂う」など、思わずニヤリとしてしまうキャッチフレーズもツボでした。

歴史を現代になぞらえて説明されているのでとても分かりやすくストンと腑に落ちます。
それは以前行った「北斎のしわざでした。展」でも感じたこと。

仏像については、以前読んだ「イラストでわかる日本の仏さまが分かりやすいので参考に見たり、Web検索しながら読みました。
日本美術の入門編としても、読み物としてもおもしろかった。
他のシリーズも読んでみたいと思います！

忙しい人のための美術館の歩き方

タイパが叫ばれるこの時代に、時間とお金をかけて美術館に出かけ、悠然と美術鑑賞する意味とはーーこの問いに、言葉を尽くして全力で答えてくれる現役学芸員である著者。私は日頃、美術館によく出掛けるが、自分は果たしてちゃんと鑑賞できているのか、もっと知識を身につけてからでないと美術の価値などわからないのではないか、などと自信がなかったが、そんな自分を全肯定してもらえた気分。著者の意見はどれも明快で、寛容で、美術への愛に溢れている。その愛の深さに引っ張られるようにして、あっという間に読んでしまった一冊。オススメ。

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

文体が読みやすい。学芸員の泥臭い仕事の部分や、ステークホルダーとのやり取りなど手に取るようにわかった。

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

「美術は無駄」でもそれでいい。
人生には「無駄」が必要。

なんとも面白い本。
学芸員や美術館の舞台裏を、分かりやすく興味深く紹介してくれている。

読めてよかった〜！

学芸員が教える 日本美術が楽しくなる話

日本美術を理解するため、とっかかりをつかむための本としては、ポイントを絞って書かれていて、初心者はもちろん、日本美術を表面たけ追ってきた人には、教養のリカレント的な意味でも大変読みやすい本だと思いました。
一方、実際に美術館、博物館に足を運んでもらうことを想定して、なるべく図版を少なくしているところは本だけでは終わらせない、ガチな入門書だとも思いました笑

学芸員が教える 日本美術が楽しくなる話

展覧会や美術番組で作品を見ながら、何となく知った気になっていたこと、知らなかったことを基本の前段階まで教えてくれるありがたい本。
そういうことだったのか！　という気づきが多く、今後の作品鑑賞が益々楽しみになる。

学芸員が教える 日本美術が楽しくなる話

現役学芸員兼大学教師が教えてくれる「日本美術」

そういえば、日本美術ってどうやって説明したらいいんだ？と、思い手に取った本。
日本では日本美術よりも西洋美術の方が人気があるというか、敷居が低いような雰囲気があります。日本美術の方が難しそう…というか(そして地味そう…、と)

そもそも「美術」という言葉自体が比較的新しいもので、明治以降に入ってきた言葉。世界的に有名な浮世絵作品が生まれている江戸時代にもまだこの概念がなかったのだそう。
でも、言葉はなくても作品はそれよりずっと前からあったので、どうも美術という言葉ではしっくりこないものも日本美術には含まれているのです(仏像と刀とか)。

この本には、みんなが日本美術と聞いてすぐに思いつくジャンル浮世絵や襖絵、掛け軸などから仏像、刀、そしてお城まで幅広く日本美術の作品の紹介とその見どころが書かれています。
ただ、筆者も書かれているように意図的に図版を載せていません。気になった作品はメモしておいて、後でじっくり調べて、できればその作品に会うにはどうしたらいいかまで検索すると楽しいのでは、と思います。

学芸員が教える 日本美術が楽しくなる話

初めて見る仏像や浮世絵、刀に陶磁器に、なぜか不思議なノスタルジーを抱いてしまうことが多々あります。
数百年、ものによっては1000年以上も前に作られた作品から感じるのは、確かにそこに僕らと同じような人間が存在して、一生懸命にモノ作りをしていたという事実であり、日本という国の記憶。
こんなにも豊かな歴史と文化をもつ日本に生まれて、本当に良かったと思います。
「日本美術初心者のもう一歩手前にいる人に向けて」という本のコンセプトも、素敵。

デザイン：三木俊一（文教図案室）＋高見朋子（文教図案室）
カバーイラスト：岡野賢介
本文イラスト：ちいさな美術館の学芸員
編集：前田康匡（産業編集センター）