ちいさな美術館の学芸員のレビュー一覧

忙しい人のための美術館の歩き方

ちいさな美術館の学芸員

「美術館は感情を動かすために行く場所」という考え方が素敵。
毎日同じようなルーティンを繰り返していると、感情の起伏はどうしても小さくなる。そんなとき、美術館で自分の理解を超えた作品に出会うと、固まっていた心がふっと動き出す。
鑑賞のコツは、力を抜いて「いい加減に見る」こと。まずはぶらぶら一周して、気になった作品にあとから戻ればいい。
作品を見て浮かんだ感情や言葉は一瞬で消えてしまうから、メモするのも大切。
美術館は、教養よりも感情を取り戻しに行く場所と捉えると楽しくなりそう！

忙しい人のための美術館の歩き方

ちいさな美術館の学芸員

とても柔らかな語り口に引き込まれた。

美術の知識もまったくない自分が、カッコつけて美術館へ行って楽しめるだろうか？実際観に行くことはあるけど、正しいのだろうか？とつい正解を求めてしまっていた。

でも、そんなことはどうでも良くて、自分なりに楽しむもの。そして美術作品と、そしてじぶん自身とどう向き合えば教えてもらった気がする。

アウトプットのお手本はさすが。同じようにはできないけど、自分のその時の感情、気づきを残したいな。

今週末は美術館に行くぞー！と楽しみになれる本だった。

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

ちいさな美術館の学芸員

「美術は無駄」でもそれでいい。
人生には「無駄」が必要。

なんとも面白い本。
学芸員や美術館の舞台裏を、分かりやすく興味深く紹介してくれている。

読めてよかった〜！

忙しい人のための美術館の歩き方

ちいさな美術館の学芸員

noteの記事をベースにしているだけあって、テンポよく、サクサク読める良い本でした。クスっと笑えるユーモアある文章ですが、ところどころデータも用いて説明をしているところもあり、ストレスなく読めました。美術の簡単な歴史、美術鑑賞のコツなど、とても面白かったです！メモ帳片手に美術館に行きたくなります(*^^*)。※ 知らなかったけど、美術館では筆記具は鉛筆しか使っちゃダメだそうです。

タイトルが「忙しい人のための…」とあるので、あまり人前で読むのは憚られますが（お前、自分が忙しいと思ってるのか！？とツッコまれそうで…いや、私、暇人です、わかってます（汗）！）、タイトルには著者の想いが乗っていて、とても良かったです。コロナ禍の美術業界の置かれた状況も、自分も似たような不急不要な仕事をしているので共感し通しで、今となっては懐かしく思いました。

ただ、同じ「仕事で忙しいと◯◯ができなくなる」「タイパ思考の影響で◯◯離れが進んでいる」という論調の別の本が、本当にそうなのか？と批判されていたので（悪い意味ではなく）、現代人の忙しさや、タイパ思考が、本当に美術館離れの原因なのかは、判断が難しいところだと思いました。

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

ちいさな美術館の学芸員

学芸員って何しているの？と言われるとよくわからなかったのでその裏側を知ることができたのはよかった。書いているように展示で座っている人が学芸員だと思ってた笑
今まで解説とかは余計なものとしてみないようにしていたけれど、学芸員があれこれ考えて作っているのを知ったのでそれを楽しむのも一つだよなと思った。美術館行くぞーという気持ちは確実に上がる一冊。

忙しい人のための美術館の歩き方

ちいさな美術館の学芸員

美術館に行きたくなった！
美術鑑賞というとなんだか難しいイメージだったけれど、本当は自由で楽しいものなんだな、と再確認するきっかけになった。

忙しい人のための美術館の歩き方

ちいさな美術館の学芸員

・「全部見ようとしない」勇気を持つ
すべての展示作品を均等に鑑賞しようとすると、脳も体も疲弊してしまう。あらかじめ「これだけは見る」という目玉作品を数点に絞り、それ以外は足を止めずに流し読みする程度でよいと説く。

・「1作品1分」の集中鑑賞
全作品を漫然と眺めるのではなく、気になった数点に対して「1分間」じっくり向き合う。色、筆致、光の当たり方などを細かく観察することで、解説文を読むだけでは得られない深い感動や発見が生まれる。

・解説パネルは「後読み」が基本
最初に解説文を読んでしまうと、先入観で作品を見てしまう。まずは自分の感性で作品を捉え、違和感や疑問を抱いてから解説を確認することで、知識がより定着しやすくなる。

・五感と身体感覚を意識する
展示室の静寂や照明、床の感触など、美術館という空間そのものを楽しむ。疲れたら無理せずロビーやカフェで休憩を挟むことが、結果として質の高い鑑賞につながる。

・「マイ・ベスト」を1つ決める
鑑賞の最後に、その日最も心に残った「今日の一枚」を決定する。アウトプットを意識することで、漫然とした鑑賞が自分事へと変わり、日常に戻った後も記憶に残りやすくなる。

学芸員が教える 日本美術が楽しくなる話

ちいさな美術館の学芸員

日本美術を理解するため、とっかかりをつかむための本としては、ポイントを絞って書かれていて、初心者はもちろん、日本美術を表面たけ追ってきた人には、教養のリカレント的な意味でも大変読みやすい本だと思いました。
一方、実際に美術館、博物館に足を運んでもらうことを想定して、なるべく図版を少なくしているところは本だけでは終わらせない、ガチな入門書だとも思いました笑

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

ちいさな美術館の学芸員

美術館（や博物館）の裏側だけではなく、美術館での過ごし方やオススメ美術館など、足を運んでみようかなと言う気持ちにさせるような内容もあり、美術館巡りのはじめの一歩になる一冊。
これを読んでから行った美術展では照明やら動線やら、それまで気にならなかったところが気になった笑。

忙しい人のための美術館の歩き方

ちいさな美術館の学芸員

美術館に行く積極的な理由を具体的な言葉で理解したくて読み始めました。
美術館・博物館には年に4.5回は行きます。少なくはないですが多くもないですね。自分か家族が興味ある展覧会に行く感じですかね。常設展にしょっちゅう行く、みたいな人と比べると全然行きませんが、美術を自分のスタンスで楽しんでいる方なのかな、と思いました。でもせっかくだから次からはメモを取りながらもう少し深い楽しみ方を味わおうかな、と思います。

忙しい人のための美術館の歩き方

ちいさな美術館の学芸員

　この著者は小さな美術館の学芸員しかわかってないけど、４０前後か三十代半ばのようですが、今は大学講師しながら学芸員をやっているそうです。これからは大学講師が主になるのでこの本への学芸員としての熱き心が入ってます。
　今のコロナ後の美術館のネットやスマホを利用しての美術館の鑑賞方法や美術館の集客の取り組みなどが書かれてます。
　コスパやタイパとかの言葉が氾濫している中でその対極にある美術館の人間にとっての重要性を教えてくれてます。著者の人生観、世界観、価値観を通して書かれた美術への向かい方が述べられてます。良著です。
　

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

ちいさな美術館の学芸員

口語調で書かれ、読みやすい文体
美術館で催されている企画展、常設展がどのようにして作られているのか、様々な人々の仕事が組み合わさって一つの展示が作られているということが実際に働いている人の目線で語られており臨場感があった。

今までとは違う「裏側の視点」で美術館を楽しめる、そんな一冊です

学芸員が教える 日本美術が楽しくなる話

ちいさな美術館の学芸員

展覧会や美術番組で作品を見ながら、何となく知った気になっていたこと、知らなかったことを基本の前段階まで教えてくれるありがたい本。
そういうことだったのか！　という気づきが多く、今後の作品鑑賞が益々楽しみになる。

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

ちいさな美術館の学芸員

美術館は幼い頃から両親に連れられ、大学生の頃は悩みがあるとふらりと上野の美術館に通ったり、大人になると1人であちこちの美術館に通う、私の大事な息抜きの場になっています。

本書で安村氏の「幼い日に出会った美術を思い出すことがあれば、それで良いのだ。一見、無限の無駄のようにしか見えない美術体験こそ、美術館に求められる最大の役割ではなかろうか。」との言葉は、正に私の体験を言い当てていると思い嬉しくなりました。

本書の美術館の楽しみ方を参考に、さらに美術体験を深めていきたいと思いました。

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

ちいさな美術館の学芸員

面白かった
頭の中にスッと内容が入ってきた。
雑芸員になっているのが、日本の学芸員の良いところでもあり悪いところなのかなと。専門の知識だけでなくて事務、調整能力が求められる。

学芸員が教える 日本美術が楽しくなる話

ちいさな美術館の学芸員

現役学芸員兼大学教師が教えてくれる「日本美術」

そういえば、日本美術ってどうやって説明したらいいんだ？と、思い手に取った本。
日本では日本美術よりも西洋美術の方が人気があるというか、敷居が低いような雰囲気があります。日本美術の方が難しそう…というか(そして地味そう…、と)

そもそも「美術」という言葉自体が比較的新しいもので、明治以降に入ってきた言葉。世界的に有名な浮世絵作品が生まれている江戸時代にもまだこの概念がなかったのだそう。
でも、言葉はなくても作品はそれよりずっと前からあったので、どうも美術という言葉ではしっくりこないものも日本美術には含まれているのです(仏像と刀とか)。

この本には、みんなが日本美術と聞いてすぐに思いつくジャンル浮世絵や襖絵、掛け軸などから仏像、刀、そしてお城まで幅広く日本美術の作品の紹介とその見どころが書かれています。
ただ、筆者も書かれているように意図的に図版を載せていません。気になった作品はメモしておいて、後でじっくり調べて、できればその作品に会うにはどうしたらいいかまで検索すると楽しいのでは、と思います。

学芸員が教える 日本美術が楽しくなる話

ちいさな美術館の学芸員

初めて見る仏像や浮世絵、刀に陶磁器に、なぜか不思議なノスタルジーを抱いてしまうことが多々あります。
数百年、ものによっては1000年以上も前に作られた作品から感じるのは、確かにそこに僕らと同じような人間が存在して、一生懸命にモノ作りをしていたという事実であり、日本という国の記憶。
こんなにも豊かな歴史と文化をもつ日本に生まれて、本当に良かったと思います。
「日本美術初心者のもう一歩手前にいる人に向けて」という本のコンセプトも、素敵。

デザイン：三木俊一（文教図案室）＋高見朋子（文教図案室）
カバーイラスト：岡野賢介
本文イラスト：ちいさな美術館の学芸員
編集：前田康匡（産業編集センター）

忙しい人のための美術館の歩き方

ちいさな美術館の学芸員

大学で受講していた美術関係の講義の復習のような内容だったので、概要的に一から学びたい人には良書だと思う。
読むと必ず週末に美術館に行きたくなる本。

学芸員が教える 日本美術が楽しくなる話

ちいさな美術館の学芸員

＜目次＞
第１章　　日本美術って何？
第２章　　超ざっくり日本美術史
第３章　　一挙紹介！日本美術のスター作家たち
第４章　　これだけは知っておきたい名品、逸品
第５章　　美術館へ日本美術を見に行ってみよう！

＜内容＞
「学芸員が教える」シリーズの「小さな美術館の学芸員」さん。最近は美大で日本美術史を教えていらっしゃるそうで、そこでの講義録を元に、とてもわかりやすく、コンパクトに日本美術史を本にしました。優しい言葉遣いで、作家などもかなり絞って紹介しています。これを持って美術館に行けば、けっこう理解できるのでは？

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

ちいさな美術館の学芸員

読みはじめてるところ。、
美術館が好きで時々行くが、この前のNHKの日曜美術館を見て「学芸員」が気になったところで、偶然この本に出会った。
なかなか面白い。学芸員って国家資格だってんだ。