あらすじ
美術館に行きたいけど行けていないあなたへ。忙しいあなたにこそ、至福の余白時間を美術館で過ごすことが人生に必要なのです。美術館を出た後、世界が違って見えるはずです。時間がなくても、知識がなくても、大丈夫。とある現役学芸員が、美術館での過ごし方のキモとコツを、最新の美術館事情とともにガイドします。「語れる」ための鑑賞の心得も、レクチャーしますよ。さあ、スマホから顔を上げて、出かけましょう。
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Posted by ブクログ
『忙しい人のための美術館の歩き方』（ちいさな美術館の学芸員）を読んで
私にとって、今はたまに美術館へ行く事は、たまの休日に奥さんと外食を兼ねて出かける絶好の口実であり、やはり「晴れの日」のちょっと贅沢な、自分へのご褒美的なイベントです。
本書を読むと、今の時代、一定数は美術館へ定期的に行く人は、いるものの、大多数の人にとっては、他の娯楽に比べて、美術鑑賞はコスパや、タイパの悪いもの。現代人は働き方改革もあって、食べる、寝る、仕事などを「可処分時間」が増えたとしても、それは、もっと細切れに時間を消費できるYouTubeや音声配信に振り向けられている。或いは、もっと有意義に仕事に役立つことはないとかと、強迫観念から余裕が無くなって、美術館へ足が向く人は少ない。
今よりも貧しいと思われる江戸時代の方が、現代よりも人々は平和で、ゆとりがあって、革新的な作家さんも沢山出て来て、一般の人にも浮世絵はじめ美術に触れる機会が多かったみたいな事が書いてあった。
この本の作者の「ちいさな美術館の学芸員」さんは、東京の美術館で実際に、日々、美術館の運営の様々な仕事や、集客の運営をしていて、美術館は社会の何に役立つのかとか、来館者の人達は何を求めているのかとか、美術館へ来ない人は何故かと真剣に考えていて、本書は非常に熱を持ってその事への対策をして記載してくれています。
ビジネス書の中で最近ある種の流行になっている、ロジカルシンキングよりも、アート・シンキングの方が、現状を打破する突破力があるなどの論調については「砂上の楼閣」と喝破しているのは、清々しいと思いました。美術館や芸術の意味はそんな一時的で功利的な観点では測れないと言うのは、私もその通りだと思いました。
振り返って、わたしの今の一番の問題は、わたしは今はまだ仕事を曲がりなりにも続けていて、家庭でも、大体子供は手が離れましたが、まだ少し、気になる事もあったり、親の事も離れて住んでいるので、老後の介護が心配です。美術館へ行って面白いのは、そんな感じで忙しい中かえってに行くから、余計短い時間にでもしっかり考えて見ようとしているからではないかと思います。これが仕事も無くなって、本当に暇になったも、それでも美術館へ行くことが楽しいだろうかなと想います。
但し、忙しく無くなっても、きっと私は生きている限りは、何かを見つけて忙しくして、それで自分で時間を作って、出来るだけお金はかからない方法を編み出して、絵を観に行ったり、本を読んだり、歩いたり走ったりしていると思います。だからちょっと、」全く暇になったら美術館面白くなくなったらどうしようなんて考えましたが、取越し苦労かもしれません。
「忙しい人のための美術館の歩き方」の本の中で、」私が気に入った箇所を引用して終わりにします。
「美術品を作るのには、試行錯誤を含めて膨大な時間が詰まっている。観る我々もその時間ごとみている。
アーティストは当たり前や常識と言う認識のフィルターを外して、目の前の世界をありのままに眺めているのです。幼い子供と同じように
わたし達もその作品を見るとき、作家の目、世界を見る視点とシンクロすることになるのです。
代わり映えしないような日常も、視点を変えるだけで、まるで新しい物語のように輝き始めるのです。」
美術館は知識を得る場所ではなくて、人の心に余裕を取り戻す場所だから。
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忙しい人のための美術館の歩き方 (ちくま新書 １８６５) 新書 – 2025/7/10
ちいさな美術館の学芸員 (著)
俺が好きな本の傾向が分かった。まず全体像、前提のすり合わせから始めてくれる。江戸明治ぐらいから始まると、勃興、進化が見えてくる。だいたい、平成は縮小なのは寂しいけれど。
美術アート思考が下世話トレンドになってたので、ちゃんと提言してくれる。
ここ最近ヒットした、展示ランキングとか寄り添ってくれる。ありがたい
SNs戦略と興味深すぎでしょ
鉄オタみたいなのが来るかも知れんとか、クラウドファンディングとか、インバウ
ンドとか。そこら辺にも触れてくれてて助かる
言いたいことは５章に書いているから、最悪それ見て。けど、手に取ったならどうせなら１章からスパイスとして見てっていう感じも、ファスト化を受け入れつつも、皆さんならどうか目にとめてっていう期待も感じる感じ。ファスト化の流れは受け入れつつ、その前のほうが好きな人の言葉だな。
ちょっと、タイパの呪縛から逃れようかなという気にもなる。
ちょっくら美術館行ってくるぜ！
自分の感想・経験だが、ルーブル美術館に行った時、みんなとりあえずスマホを片手に、なんならスマホを持った手だけを掲げて写真を撮って満足していた。これは、さすがになんか違うなと思っていたので、言語化してくれて助かった。
Posted by ブクログ
美術館に行くのは好きだけど、なんとなく展示物を見るだけで終わることが多かったので、この本を読んでから美術館の楽しみ方の引き出しが増えて、もっと色々な美術館や企画展に行ってみたいと思いました。
Posted by ブクログ
とてもわかりやすい文章で、「あっ、そ〜そ〜！」と思わずつぶやいたところ多々あり。
そして、お薦めの鉛筆付きのメモ帳、記憶の彼方の遠い遠い昔、確かにありました。
しかし、美術館でペンが禁止とは、恥ずかしながら知らなかった。
しょっちゅう行くわけではないが、ボールペンでいつもメモしてたが、今まで注意を受けたことはない。 だから知らなかったわけだが・・
これからは、お薦めのダイゴーのメモ帳を買って持参しよう。
Posted by ブクログ
これもいわゆるハウツー本になるのかもしれないが、鉛筆と手帳を持って美術館に行くということはいままで書いた人はいなかったかもしれない。またすこしではあるが、美術で論文を書くための参考になることも書いている。
Posted by ブクログ
この書籍を読む前は、正直なところ美術館とは私は縁遠い存在なのかと思っておりました。
美術館に行くことによって、精神の余白や刺激を貰える事が分かりました。
正直なところ、某の展示会という告知ポスターが駅前に貼っているのをよく見ますが、それでも興味がないと切り離していたのが正直なところです。
しかし、現在美術館がどの様な現実に直面をしている、そして取り組みをしているのかを知ること出来ました。
そもそも、展示会という構造が最初から生まれていたのではなく、後から生まれた仕組みという事も始めて知る事が出来ました。
この本の真価は私自身が美術館へ行った時に、見方が変わるものだと思いました。
美術館へ行ってみたい。
Posted by ブクログ
本書の中で展覧会の歴史についてサラサラっと解説してくれる。
ここを読むだけでも面白い。
誰かから頼まれて描く職人集団から、サロンでの出品を目的とするアーティストへと変遷していく。
日本では独自文化としてデパート展が活発に開催されており、その影響から美術館では企画展が重視されるようになった。
Posted by ブクログ
「全部に意味がなきゃ、ダメなの？」(p.183)タイパを追求する社会へのアンチテーゼのような書。ちょっと美術館に行ってみようかな、と読者に思わせるくらいには美術館に行くことの敷居をぐんと下げてくれる。学芸員の立場としての意見は鑑賞の参考になる。メモを取り、言語化を通して体験を経験とするという考え方が好き。筆者の美術館に対する好きの感情が爆発してた。
Posted by ブクログ
"はじめに"で本書の肝は第5章であるとあったが、個人的には4章までの具体的な話が面白かった。
美術館の変遷や、最近の美術館の取り組みがざっくり知れて良い。
Posted by ブクログ
美術館ってどうやって観覧したら良いんだろう、と漠然とした不安を抱えていましたが、本書にある鑑賞ポイントを知ることで和らげることができました。
最初に館内の展示をさーっと全体を見て、その中で自分の興味が惹かれる作品1点をメモとりながらじっくり鑑賞するだったらできそう、と前向きになれました。
また、次にいつ日本で展示されるかわからない企画展だし、展示物の内容しっかりインプットしなきゃ…と思いがちなんですが、本書を読んでいたおかげで気構えずに鑑賞することができました。
意外な共通点だなと思ったのは、鑑賞後に自分の内側にある気持ちを言葉にしてアウトプットする(snsを駆使して自分の感想をまとめる)のも大事だということです。テーマは違えど、充実した読書術とも通ずるものがあるんだなと思いました。
Posted by ブクログ
学生の頃、誘われた美術館でぇとを断っていなければ今とは違う人生だったはず。
その時の後悔から人並み以上に美術館通いをするようになった。
そんな自分に第１－３章は類書もあり既知の事項。
でもこの本の第４章は有用。
美術史の授業的手順を一般人向けにかみ砕くと
①とにかくなるべく多く実物を見る
②先行研究を読みまくる
→ 他人の展覧会レポートや感想を読む
③テキスト・クリティークを徹底的に行う
→ 作品を隅々まで見て思ったことを鉛筆でメモる。
④壮大なテーマではなく作品研究から始める
→ 展覧会で心に残った１点を展覧会を見ていない人に紹介す文章を書く
第１章 タイパの真逆にある美術館
１ 「時間はあるのに行けない」はなぜ
２ 「美術＝ビジネスマンに必須の教養」ブーム
３ コスパ・タイパの呪縛
４ 余裕のある時代は美術、余裕のない時代は技術
５ 普段から美術館に行く人はどこが違う？
第２章 美術鑑賞の変遷
１ 最近１０年でヒットした展覧会を振り返る
２ 展覧会の歴史 ヨーロッパから日本へ
３ 日本の展覧会の黄金時代
第３章 美術館の新たな取り組み
１ ＳＮＳによって変わる美術館の常識
２ 美術館のデジタルシフト
３ クラウドファンディングをする美術館の苦境
４ 四苦八苦のインバウンド対応
第４章 ＳＮＳ時代の美術館 鑑賞する側が主役になる
１ 基本的な鑑賞の心得
２ 主体的な鑑賞をするための秘訣はアウトプット
３ 鑑賞メモの力を今こそ伝えたい
４ 「美術を語れる人」になるためには
第５章 結局、美術館に行く意味って何？
１ 現代病の処方箋としての美術館
２ 美術鑑賞とマインドフルネス
３ フォースプレイスとしての美術館
Posted by ブクログ
素直に美術館に足を運びたくなりました。近くの美術館でやっている展覧会をチェックしてみようと思います。そしていつか、正倉院展にも行ってみたいな。
Posted by ブクログ
私は最近よく美術館に行っている方。好きだからよく行く。ただなぜ行きたくなるのかをさらに突き詰めて考えた時、この本に書かれているように、ただ、自分と向き合う時間が欲しかったのかなぁとも思う。著者の方の言語化がすごいので、なるほど、とか、そうだったのか、と思う美術館ネタがずらり。さらに美術館に行きたくなった。より楽しむために、メモを取ったり展覧会などの感想をどこかに発信するのをチャレンジしてみようと思う。
Posted by ブクログ
美術館とか博物館とかに行ってみたいなと思いつつ、行かずに時間が経ってた。でも興味はすごくある！ってときに目に止まった本。
美術とは縁遠いので、読み進められるかなぁと不安もあったけど、とても読みやすい文体だし、内容も美術の知識が全くなくても面白い！美術館の歴史も面白かった。
タイパやノイズの話のときには、三宅香帆さんの「なぜ働いていると本が読めないのか」と共通点があるなーと思って読んでた。現代は余白がキーワードだなぁ。
早く美術館にメモ帳と鉛筆を持って行きたい！
Posted by ブクログ
県立美術館でボランティア活動をしているが、確かに美術館へ足が向かない人は多いと思う．本書では、美術館に関する現状や歴史を述べ、具体的な鑑賞方法を伝授している．江戸時代の浮世絵のような大量生産ができた特殊な例はあるが、単品を見ることが一般的でわが日本は鑑賞する環境は整っていると感じている．高橋龍太郎氏の言葉「アートの歴史とはこんなマインドフルネスによｔってもたらされた、新たな気づきの歴史だったといってよい」 その通りだ思った．美術館をthird place、さらにはforth placeにするという考えは斬新だ．
Posted by ブクログ
タイパが叫ばれるこの時代に、時間とお金をかけて美術館に出かけ、悠然と美術鑑賞する意味とはーーこの問いに、言葉を尽くして全力で答えてくれる現役学芸員である著者。私は日頃、美術館によく出掛けるが、自分は果たしてちゃんと鑑賞できているのか、もっと知識を身につけてからでないと美術の価値などわからないのではないか、などと自信がなかったが、そんな自分を全肯定してもらえた気分。著者の意見はどれも明快で、寛容で、美術への愛に溢れている。その愛の深さに引っ張られるようにして、あっという間に読んでしまった一冊。オススメ。
Posted by ブクログ
朝日新聞で紹介されていたことをきっかけに購入。
長く美術館に行っておらず、タイパ思考に陥っている自分には、とても刺さる本でした。
意味が見出せないものには、なかなか時間やお金を投下できない、、、その癖、隙間時間には、だらだらスマホを見てしまう日々。。常に頭が情報でパンパンで心が安定しないことを悩んでいますが、忙しい毎日に余白を作ることの大切さを認識。その手段として美術館に行って自分の心の動きと向き合ってみるのも良いなと思えました。メモの取り方も参考になりました。
まだ美術館には行けていないですが、今年はトライしてみたいです。
Posted by ブクログ
「美術館は感情を動かすために行く場所」という考え方が素敵。
毎日同じようなルーティンを繰り返していると、感情の起伏はどうしても小さくなる。そんなとき、美術館で自分の理解を超えた作品に出会うと、固まっていた心がふっと動き出す。
鑑賞のコツは、力を抜いて「いい加減に見る」こと。まずはぶらぶら一周して、気になった作品にあとから戻ればいい。
作品を見て浮かんだ感情や言葉は一瞬で消えてしまうから、メモするのも大切。
美術館は、教養よりも感情を取り戻しに行く場所と捉えると楽しくなりそう！
Posted by ブクログ
とても柔らかな語り口に引き込まれた。
美術の知識もまったくない自分が、カッコつけて美術館へ行って楽しめるだろうか？実際観に行くことはあるけど、正しいのだろうか？とつい正解を求めてしまっていた。
でも、そんなことはどうでも良くて、自分なりに楽しむもの。そして美術作品と、そしてじぶん自身とどう向き合えば教えてもらった気がする。
アウトプットのお手本はさすが。同じようにはできないけど、自分のその時の感情、気づきを残したいな。
今週末は美術館に行くぞー！と楽しみになれる本だった。
Posted by ブクログ
noteの記事をベースにしているだけあって、テンポよく、サクサク読める良い本でした。クスっと笑えるユーモアある文章ですが、ところどころデータも用いて説明をしているところもあり、ストレスなく読めました。美術の簡単な歴史、美術鑑賞のコツなど、とても面白かったです！メモ帳片手に美術館に行きたくなります(*^^*)。※ 知らなかったけど、美術館では筆記具は鉛筆しか使っちゃダメだそうです。
タイトルが「忙しい人のための…」とあるので、あまり人前で読むのは憚られますが（お前、自分が忙しいと思ってるのか！？とツッコまれそうで…いや、私、暇人です、わかってます（汗）！）、タイトルには著者の想いが乗っていて、とても良かったです。コロナ禍の美術業界の置かれた状況も、自分も似たような不急不要な仕事をしているので共感し通しで、今となっては懐かしく思いました。
ただ、同じ「仕事で忙しいと◯◯ができなくなる」「タイパ思考の影響で◯◯離れが進んでいる」という論調の別の本が、本当にそうなのか？と批判されていたので（悪い意味ではなく）、現代人の忙しさや、タイパ思考が、本当に美術館離れの原因なのかは、判断が難しいところだと思いました。
Posted by ブクログ
・「全部見ようとしない」勇気を持つ
すべての展示作品を均等に鑑賞しようとすると、脳も体も疲弊してしまう。あらかじめ「これだけは見る」という目玉作品を数点に絞り、それ以外は足を止めずに流し読みする程度でよいと説く。
・「1作品1分」の集中鑑賞
全作品を漫然と眺めるのではなく、気になった数点に対して「1分間」じっくり向き合う。色、筆致、光の当たり方などを細かく観察することで、解説文を読むだけでは得られない深い感動や発見が生まれる。
・解説パネルは「後読み」が基本
最初に解説文を読んでしまうと、先入観で作品を見てしまう。まずは自分の感性で作品を捉え、違和感や疑問を抱いてから解説を確認することで、知識がより定着しやすくなる。
・五感と身体感覚を意識する
展示室の静寂や照明、床の感触など、美術館という空間そのものを楽しむ。疲れたら無理せずロビーやカフェで休憩を挟むことが、結果として質の高い鑑賞につながる。
・「マイ・ベスト」を1つ決める
鑑賞の最後に、その日最も心に残った「今日の一枚」を決定する。アウトプットを意識することで、漫然とした鑑賞が自分事へと変わり、日常に戻った後も記憶に残りやすくなる。
Posted by ブクログ
大学で受講していた美術関係の講義の復習のような内容だったので、概要的に一から学びたい人には良書だと思う。
読むと必ず週末に美術館に行きたくなる本。
Posted by ブクログ
美術館って「行かなきゃ」でなくて
「行きたい！」って気分で行くところ。
義務や難しい建前で行っても長続きしないかも。
結局は「だって美術館が好きだから」。
なんやかんや理屈をこねて行くところではない^_^
忙しくてもわざわざ時間を割いてまでよく行く人はその空間を含めて本当に魅力を感じている人だと思う。
SNSに時間を費やしたり趣味趣向が細分化されてみんな忙しいけど、私は美術館に流れる空気感がとても好きです。
がんばれ美術館。
Posted by ブクログ
サードプレイスならぬ、フォースプレイスとしての美術館。そんな風に気軽に、でもかけがえない場所としての見方って良いですね。自分にも、行きつけみたいな美術館が欲しい。
Posted by ブクログ
評判が良かったので買ってみた。
著者の人柄が見える優しい文章。美術館にあまり縁がない人を、押し付けがましくなく、さりげなく背中を押してくれるような。
私は美術館に足を運ぶタイプの人間でおそらく著者の想定読者とは少し違うのだけれど、充分楽しめたし、勉強にもなった。やはり現役学芸員かつ大学で教鞭を取っている方は基本的な知識が違う。土台がしっかりした静かな教養からの情報が、無理なく語られる。その辺りが企画物との本と一線を画すのかな。
学生の時頑張って学芸員の資格を取れば良かったな、とすら思う（学芸員の資格が取れる大学だった）。
ドキドキハラハラ、とかどんどんページをめくってしまう、みたいな本ではないけれど、良い本だと思う。
美術にあまり縁がなかった人に読んでほしい。
Posted by ブクログ
第一章はとても良かった。
ビジネスの世界では「アート思考」が流行しているのに、実際に美術館に足を運ぶ人は少ない。この矛盾の指摘は鋭く、一気に引き込まれた。
一方で、本書自体が「忙しい人のための」という構造を持っているのも興味深い。
本書が指摘するように、アート思考が流行しても人々は美術館には行かず、代わりに本や要約、フレームワークといった“手軽な知識”に向かう。つまり問題は「時間がない」というより、「タイパ（時間対効果）」の感覚にある。
そう考えると、「忙しい人のための」というタイトル自体が、この状況を皮肉なかたちで体現しているように思える。美術館に行く余裕はないが、アートについて“効率よく”知りたい。。。その欲望に、本書はあえて乗っている。その自覚的な立ち位置が面白いと感じた。
同時に、武田砂鉄のいう「わかりやすさの罪」も思い出す。私たちは本当に、そんなに急いでいるのだろうか。
また、「日本人は美術を勝ち取っていない」という話を思い出した。フランスでは革命によって貴族の所有物だった美術が民衆のものになった。美は奪取された公共財である。その歴史を持たない日本では、美術館はどこか「他人の空間」のままなのかもしれない。
後半は美術館の歴史やSNS事情などが語られるが、やや本筋から外れている印象もあった。私は具体的な「歩き方」を早く知りたかったのだろう。
実践的な学びは二つ。
一つはアウトプット前提で鑑賞すること。
もう一つは、まず一周してから、二周目で好きな作品をじっくり見ること。
この二段階方式は確かに有効だと思う。実際、ビュッフェでもまず全体を見てから皿を決める。美術館も同じなのだ。
結局のところ、美術を楽しむには「余裕」が必要だ。本書には「余裕のある時代は美術、余裕のない時代は技術に向かう」という趣旨の一節があったが、まさにその通りだと思う。だからこそ私たちは、美術にも技術的な意味でのメリットや効率を求めてしまう。それは少し寂しいが、現実でもあると感じた。
