ちいさな美術館の学芸員のレビュー一覧

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

・一つの展覧会ができるまで
・学芸員という仕事の舞台裏
(温湿度や照度の管理、広報など)
・美術館をもっと楽しむためのヒント
・美術館をささえる仲間たち
(受付、輸送、マスメディア、空間デザイン、修復家)

忙しい人のための美術館の歩き方

とてもわかりやすい文章で、「あっ、そ〜そ〜！」と思わずつぶやいたところ多々あり。
そして、お薦めの鉛筆付きのメモ帳、記憶の彼方の遠い遠い昔、確かにありました。
しかし、美術館でペンが禁止とは、恥ずかしながら知らなかった。
しょっちゅう行くわけではないが、ボールペンでいつもメモしてたが、今まで注意を受けたことはない。　だから知らなかったわけだが・・
これからは、お薦めのダイゴーのメモ帳を買って持参しよう。

忙しい人のための美術館の歩き方

これもいわゆるハウツー本になるのかもしれないが、鉛筆と手帳を持って美術館に行くということはいままで書いた人はいなかったかもしれない。またすこしではあるが、美術で論文を書くための参考になることも書いている。

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

展覧会ができるまで、学芸員の仕事、美術館の楽しみ方について、わかりやすく説明されている。
学芸員って、美術館の展示の隅に座ってる人だと思ってたがそれは監視員だと知った。
印象に残ったこと
・展覧会に行ったらアウトプットする→これは何事にもいえるがアウトプットすると自分の記憶に残る
・わからないものをわからないまま保持しておく経験をするのはダイパ重視の流れと逆行しているが無駄なものが心に残ったりする。美術館に限らず、時間を作ってどこかに行ったらつい「何か得るものがないといけない」という気持ちに私はなりがちだが、そんなことは気にせずともよくて、とりあえず気楽に行ってみたらいいと思った。美術館行きたいなと思う。

学芸員が教える 日本美術が楽しくなる話

日本美術もよく観に行くが、なんとなく綺麗だなとか、細かいなー、とかそのくらいの感想しか無いので、少し勉強したくて読んでみた。
そんな人にピッタリ。
著者も日本美術初心者のもう一歩手前にいる人に向けて書いたものだと「はじめに」に記していたけど、ほんとその通り。

元学芸員の美大教員が教える美術鑑賞の楽しみ方

美術鑑賞入門ということで、程よく深い話を様々なジャンルで読むことができ、入門書として丁度いい塩梅だった。特に、日本画と西洋画の表現技法そのものや、進化の過程の比較については面白かった。
作品を見る上で、作る過程やなぜこのような作品を作ったのか作者の背景を想像したりして調べたりして知識を深め、更に面白さが増すという案内。
これを読めば美術の大半がわかる！！わけではないが、楽しみ方の導入としておすすめ。

私たちは不変性に対して畏怖の念を抱く一方で、一瞬で消えるようなはかない存在に対しては共感と愛おしさを抱きます。失われるからこそ尊いものがあることを誰もが知っているからです。印象派が今も日本でこれほど高い人気を誇るのは、ゆらめく光という今この瞬間にしかない光景をとらえているからでしょう。その光景は次の瞬間には失われてしまい、もう二度と同じ光景を目にすることはかないません。大胆なこじつけかもしれませんが、印象派の作品からそのような感傷性を感じ取るのは、私たち日本人がわびさびの美意識を持っているためとは言えないでしょうか。
このわびさびの感覚を、海外の人に伝えるのは簡単ではありません（もちろん深く理解する人もいます）。p226

見慣れた日常を新鮮でスリリングな世界に塗り替える。これこそ美術鑑賞の醍醐味だと考えている人も多いのではないでしょうか。特に現代アートは、鑑賞者に思考をうながしてなにかしら新しい発見をさせることが半ば必須条件のようになっています。
見慣れた日常を非日常化すると言い換えてもいいのですが、こうした作用のことを異化効果と言います。p228

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

ここ数年で美術館が好きになり、年に何度も訪れるが、これからもアート記録はきちんとつけようと思った。こうして頑張ってくれている人たちがいるからこそさまざまな世界を感じることができてるんだなと。
また、アートは役に立たない無駄なものとあり、
無駄だからこそ大切にしたいものだと改めて感じた。

元学芸員の美大教員が教える美術鑑賞の楽しみ方

わからない系の美術が好き(でもシュルレアリスムくらいまでで、それ以降の現代アートはわからなすぎてあまり興味ない)で、でも言語化すると「なんか好き」としか表現できずにもどかしかったので読んだ。
第5章の7つの切り口がヒントになりそう。小さいメモ帳に書き写して美術展に持ち込んでチラチラ見ながら美術鑑賞してみたい！

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

美術館に行きたくなったし、図録も積極的に買いたいって思ったよ。物販の意義もはじめて知りました。
職員としての分類や働き方、現状は、自分の仕事と畑が似ているから理解できることもある。裕福とはいえない
やりがいだけでメシが食えるわけでもないし
展示や企画はただあるだけのものじゃない、ちゃんと意味があるし労力や工夫もあるのだと知った。
美術館行きたくなったし、noteもフォローしました

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

今後展覧会にいくときにはぜひとも学芸員名に注目してみよう。展覧会のコンセプト、展示方法にも注目して。
この本は展覧会を多角的に観るヒントを与えてくれたました。

元学芸員の美大教員が教える美術鑑賞の楽しみ方

美術館にすぐにでも行きたくなった。
絵画を見てわからないという気持ち、それを大切にして鑑賞すべきという教えはとても心に響く。
　
決して美術鑑賞は遠く難しい場所にある者ではないと感じた。

元学芸員の美大教員が教える美術鑑賞の楽しみ方

久しぶり美術館に行ったら感想がへぇーすごい！しか浮かばず。美術鑑賞を楽しめるようになりたいと思って購入。
全部読んだら、美術館にまた行きたくなりました！

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

美術館に行くたび思い出しそう
鑑賞のあと記録を残しておくのがいい　というのに励まされました。なかなか文章にできないけど　続けようと思います

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

普段足を運んでいる展覧会の裏ではこんなに大変な仕事量があるんだとびっくりしました。
これから観に行くときには、図録やチラシなどもじっくり見てみようと思います。

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

美術の見方のハウツー本かと思っていたが、学芸員の仕事を知ることで美術館に興味が持てるという内容だった。
美術館に行った感想をnoteにまとめるなどしてみようかと思った。

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

図録、今度から良かった企画展では同じようなものでも購入して記憶を記録として残そう
今までは絵の解説のためとしか思ってなかったから。
そして、良し悪しに関わらず鑑賞後のメモをnote
に残そう
やっぱりアウトプットは大切ね

忙しい人のための美術館の歩き方

美術館に行くのが好きなのに、あまり行けてないなぁと思って手に取った。最初から最後まで一枚ずつ真面目に見ていたから最後は疲れてさーっと見てしまうんだ、とか、気になった作品の感想を書くといいんだ、とか、学びがあった。私はなんで美術館が好きなんだろう。素敵な作品に出会うと心が躍るからだ。こんな表現があるんだとワクワクする。どうやって絵の具を塗り重ねたらこうなるんだろうと知的好奇心をくすぐられる。好きなんだからもっと行こう。そう思わせてくれる本だった。

忙しい人のための美術館の歩き方

Before
美術館や美術展に行った時に、どういう観点で見ればいいかわからないので、それを学びたい

Awareness
解説が全てではなく作品を見て感じたことを言語化するのが大事と分かった．日本人は解説読んで正解を知ろうとするが，感想は人それぞれで自分の気持ちを尊重したい

To do
作品などメモしながら回る．もらったリーフレットに書き込む形で良いか，ボールペンなど買って．まずは1周ざっとして気になったものを時間かけて観る．そして気になったものは後でちゃんと調べて知識を増やす．人少ない平日や朝がオススメか？

Contents
【タイトル】
タイパの呪縛を解く：忙しい現代人にこそ必要な美術館の歩き方と贅沢な余白

【概要・一言】
効率や「タイパ」が求められる現代において、あえてその真逆である美術館という「無駄」に身を委ね、自分自身の感性を取り戻すための鑑賞術とアウトプットの技術。

【本の大事なポイントと備忘録】

■ 1. なぜ現代人は「タイパの逆」である美術館に惹かれるのか？
・忙しい人ほど美術館に行きたくなる
美術館を訪れる人の多くは、ビジネスや教養のためではなく「日常で動かない感情を刺激したい」「クリエイティブに触れたい」という動機で動いている（客層は20代前半と60代以降に二極化する傾向）。
・時間の呪縛から解放される場所
美術を見ている時は、同じ時間でも思考や意識が広がり、時間がゆっくり流れる感覚を味わえる。
・作家の視点とシンクロする
アーティストの「バイアスを外して世界をありのままに眺める視点」と自分の目がシンクロすることで、鑑賞後に周りの景色が変わって見える。なお、展覧会が好きな人の9割は「1人で行く」と答えている。

■ 2. 知っておきたい美術鑑賞の背景と現代のトレンド
・美術をめぐる環境の変遷
ヨーロッパでは依頼制作からアカデミー創設による個人出展へ移行。日本も万博での評価を機に、国内生産推進のため博覧会が始まった。現代の日本の展示会は、マスメディア（新聞社など）が赤字覚悟で「文化を存続させる使命」として主催していることが多い。
・SNS時代の撮影事情とグレーゾーン
来場者の拡散を目的に撮影OKの壁が増えている。作品単体の撮影はNGでも「空間への映り込み」ならOKとする日本の法律のグレーゾーンが背景にあるが、スマホで溢れかえる問題や、英語訳の有無といった新たな課題も生んでいる。

■ 3. 楽しみを最大化する「美術館の回り方」とアウトプット
・おすすめの回り方は「2周する」
1周目は解説を読まずにさらっと全体感を掴み、2周目で気になったところをじっくり見に行く。日本の美術館の解説はカタすぎるため、最初から真面目に読むと後半に息切れしてしまう。
・アウトプットがもたらす3つの効能
1. 文章にするために調べるので、作品への理解が深まる。
2. 自分でも気づかなかった感情を認識できる。
3. 言語化することで記憶に定着する。
（記録媒体はnoteのほか、無印スリム、ロルバーン、測量野帳、鉛筆対応のダイゴーのスログなどのメモ帳がおすすめ）

■ 4. 自分の言葉で「美術を語る人」になるための実践
・美術を語るための4つの重要事項
1. とにかく実物を見る。
2. 先行研究を読みまくる。
3. 資料の信憑性を検証する「テキストクリティーク（資料批判）」を徹底する。
4. 壮大なテーマではなく、まずは「1枚の作品研究」から始める（全体感より1枚について語れることが大事）。
・実践の第一歩
展覧会へ足を運び、色々な人のレポートを読み、自分の感想を発信する。まずは「1番心に残った作品を1点だけ選び、その展覧会を見ていない人に紹介するつもりで文章を書いてみる」ことから始める。

【読後感を振り返って】
美術館に行く意味とは、せわしない毎日にそっと「余白」を差し込み、あえて無駄に身を委ねる贅沢な時間を味わうこと。作品からの呼びかけに耳をすませ、目に映る世界をほんの少し変化させながら、自分と丁寧に向き合って深く息を吸い直すための大切な場所なのだと再確認できた。

忙しい人のための美術館の歩き方

"はじめに"で本書の肝は第5章であるとあったが、個人的には4章までの具体的な話が面白かった。
美術館の変遷や、最近の美術館の取り組みがざっくり知れて良い。

忙しい人のための美術館の歩き方

美術館ってどうやって観覧したら良いんだろう、と漠然とした不安を抱えていましたが、本書にある鑑賞ポイントを知ることで和らげることができました。

最初に館内の展示をさーっと全体を見て、その中で自分の興味が惹かれる作品1点をメモとりながらじっくり鑑賞するだったらできそう、と前向きになれました。
また、次にいつ日本で展示されるかわからない企画展だし、展示物の内容しっかりインプットしなきゃ…と思いがちなんですが、本書を読んでいたおかげで気構えずに鑑賞することができました。

意外な共通点だなと思ったのは、鑑賞後に自分の内側にある気持ちを言葉にしてアウトプットする(snsを駆使して自分の感想をまとめる)のも大事だということです。テーマは違えど、充実した読書術とも通ずるものがあるんだなと思いました。