ちいさな美術館の学芸員のレビュー一覧

忙しい人のための美術館の歩き方

ちいさな美術館の学芸員

「全部に意味がなきゃ、ダメなの？」(p.183)タイパを追求する社会へのアンチテーゼのような書。ちょっと美術館に行ってみようかな、と読者に思わせるくらいには美術館に行くことの敷居をぐんと下げてくれる。学芸員の立場としての意見は鑑賞の参考になる。メモを取り、言語化を通して体験を経験とするという考え方が好き。筆者の美術館に対する好きの感情が爆発してた。

忙しい人のための美術館の歩き方

ちいさな美術館の学芸員

冒頭の「あなたが最後に美術館に行ったのはいつですか？」の問いに、作中通り「先週行ったばかりですが」と答えちゃったのはさておき（たまたま行ったばかりだった）

もう何年と美術館に行っていない、しかも働き盛りの20-50代をターゲットにした一冊ではありながら、普段美術館に行く習慣がある人が読んでも十分楽しめる、気付きを得られるお話だったと思います。
自分は作中で一番来てくれないと嘆かれていた年代なんですが、言われてみれば同年代の人あまり見ない気がします。
そこから全然気づいていなかった……
美術館に行く習慣のある人は、総じて若い時に何らかの衝撃的鑑賞体験をしているという点も自分には心当たりがあってびっくりしてしまいました。
自分は東山魁夷先生の「白馬の森」がまさしくそれでした。
あの体験があったからこそ美術館に行っているなと今でもそう強く感じています。
だからこそ、この本に書かれていることの説得力がより増した感じがしました。

他にも共感できた部分は多数ある中、一番の共感ポイントは没入型展示に対する見解でした。
自分も全くもって同意見。
作者さまがオリジナル作品として映像を通じて没入型を作るのはいいのですよ。
ただ歴史的名画をモチーフに、その世界観を映像で再現したり装飾したりするのは、名画の作者様の解釈ではなく、その映像を作った方の解釈の入った、結局その方の作品になってしまうので、いくら元作品へのリスペクトがあったとしても受け入れられないというのが自分が以前から感じていた件。
同じ考え方の方を見つけた喜び、ここも大きかったです。
ただ美術に興味を持ってもらうという一つの入り口として機能しているのもまた事実なので、難しいところではあると自覚もしています。
でも、好きになれない……

個人的な意見はさておき、とにかく共感できる部分の大変多い、そして自分の普段の鑑賞方法を見直せる点でも非常に意義深い一冊でした。
取り敢えず、自分としてはまず鉛筆を買うところから始めようと思いました。
博物館めぐりのときには以前実践していたんですけど、美術館巡りではしてなかったので。
アウトプット、大切ですよね……次回から実践します。

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

ちいさな美術館の学芸員

よく美術館の特別展示に行くので、裏方仕事が気になって読みました。プランニングから展示の終了までの裏側を垣間見ることができ、ますます美術展が愛おしく思えそうです。
世の中に１点しかない、大切な美術品を扱う大切なお引越し作業のお話は読んでてドキドキしました。これから学芸員を目指す方にも良さそうです。

学芸員が教える 日本美術が楽しくなる話

ちいさな美術館の学芸員

日本美術のどこが面白いのか、要点絞って分かりやすく教えてくれます。
アイテム別、作家別、作品別と色々な角度で見どころを紹介してます。
私的には美術史の章が勉強になりました。ざっくりとは知ってましたが、二科展、院展、日展と分かれた経緯とか、改めてへぇ〜と思うことが沢山。
美術初心者もある程度知っている人にもおすすめです。

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

ちいさな美術館の学芸員

面白かったです。
あまり美術館には縁が無い人でもちょっと行ってみようかと興味が湧くのではないかと思います。
学芸員のお仕事を通して美術館の役割、それを支える人達、訪れた人がどう美術館を楽しむ事が出来るのか等、美術館初心者向けのような話になっています。
この本を読んでから行けば新しい楽しみ方が出来るのではないかと早速近くの美術館を調べてしまいました。

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

ちいさな美術館の学芸員

学芸員と編集者って似ている。それがこの本を読んだ僕の1番の感想でした。

学芸員の大事な仕事のひとつに、展覧会の企画・準備があり、プランニングや作品の選定、予算立て、出品交渉、図録の製作や展示作業と、本当にさまざまな仕事をする必要がある。
それってまさに編集者が雑誌や書籍を作る作業と同じなんですよね。共感しっぱなしでした。

また、アートの楽しみ方として「わからない状態を楽しむ」と言ってくれている。
タイパ、コスパ、ファスト教養とは対極ある価値観や感情の動き。
「役に立つ」という考えから解放してくれる存在としてのアートと、それを楽しむ舞台である美術館こそ、まさに今の僕らに必要なんじゃないかと思わせてくれました。

デザイン：三木俊一（文教図案室）
カバーイラスト：岡野賢介
本文イラスト：ちいさな美術館の学芸員
編集：前田康匡（産業編集センター）

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

ちいさな美術館の学芸員

美術館の学芸員はどのような仕事をしているか。
仕事の舞台裏や展覧会が出来上がるまでなど知らないことがいっぱいで興味深いです。仕事の苦労は他の業種でもありそうな事もあり、妙に共感しました。これから美術館で作品やその空間の鑑賞の仕方が変わりそうです。

忙しい人のための美術館の歩き方

ちいさな美術館の学芸員

学生の頃、誘われた美術館でぇとを断っていなければ今とは違う人生だったはず。
その時の後悔から人並み以上に美術館通いわするようになった。

そんな自分に第１－３章は類書もあり既知の事項。
でもこの本の第４章は有用。
美術史の授業的手順を一般人向けにかみ砕くと
①とにかくなるべく多く実物を見る
②先行研究を読みまくる
　→　他人の展覧会レポートや感想を読む
③テキスト・クリティークを徹底的に行う
　→　作品を隅々まで見て思ったことを鉛筆でメモる。
④壮大なテーマではなく作品研究から始める
　→　展覧会で心に残った１点を展覧会を見ていない人に紹介す文章を書く

第１章　タイパの真逆にある美術館
　１　「時間はあるのに行けない」はなぜ
　２　「美術＝ビジネスマンに必須の教養」ブーム
　３　コスパ・タイパの呪縛
　４　余裕のある時代は美術、余裕のない時代は技術
　５　普段から美術館に行く人はどこが違う？
第２章　美術鑑賞の変遷
　１　最近１０年でヒットした展覧会を振り返る
　２　展覧会の歴史　ヨーロッパから日本へ
　３　日本の展覧会の黄金時代
第３章　美術館の新たな取り組み
　１　ＳＮＳによって変わる美術館の常識
　２　美術館のデジタルシフト
　３　クラウドファンディングをする美術館の苦境
　４　四苦八苦のインバウンド対応
第４章　ＳＮＳ時代の美術館　鑑賞する側が主役になる
　１　基本的な鑑賞の心得
　２　主体的な鑑賞をするための秘訣はアウトプット
　３　鑑賞メモの力を今こそ伝えたい
　４　「美術を語れる人」になるためには
第５章　結局、美術館に行く意味って何？
　１　現代病の処方箋としての美術館
　２　美術鑑賞とマインドフルネス
　３　フォースプレイスとしての美術館

忙しい人のための美術館の歩き方

ちいさな美術館の学芸員

素直に美術館に足を運びたくなりました。近くの美術館でやっている展覧会をチェックしてみようと思います。そしていつか、正倉院展にも行ってみたいな。

忙しい人のための美術館の歩き方

ちいさな美術館の学芸員

・1人で行くのが望ましい
・感じたままに頭に浮かんだことをメモする
・アウトプットが大事
　見られるかどうかは別として、

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

ちいさな美術館の学芸員

ホテルの書籍コーナーにあったので拝読
以前、本屋さんで気になっていた本が見つかってラッキーと思って‥
サラサラっと読んだのもあるけど、2〜3時間で読むことができたのでオススメ

最近時間に余裕があったので、たびたび美術館に足を運んでた
なぜ、美術館にいくのか？
私の場合は、感性に刺激が欲しいからだ
衝撃や感動という感性は、刺激し続けないと衰えてしまうと思っている
アートは、手軽に、気軽に新鮮な情報を脳に与えてくれる
圧倒的な迫力のある絵、カラフルな色彩、ゴリゴリの油絵、西洋のエロス、500年前の屏風、体が浮くような波の映像、先端技術との調和
衝撃を受けて、今でもハッキリと思い出せる作品がたくさんある
毎回とは言わないが、面白い出会いがそこにある
この本を読み、企画を考えたり、保管に携わる学芸員の方々に改めてお礼を言いたくなった
私も静かな美術館が好きだけど、もっと色んな人が足を運ぶべきだと思うから、PRを是非頑張ってもらいたい(公共施設とか行かないと、目につくことがないので)

後半につれて集中力がなくなり駆け足でまわる、は本当にそう笑
だから今度行く際は、まずは全体を把握してみる

監視スタッフの方々は、学芸員さんだと思ってた笑
まさか、一つの美術館に数人しかいないとは知りませんでした

忙しい人のための美術館の歩き方

ちいさな美術館の学芸員

私は最近よく美術館に行っている方。好きだからよく行く。ただなぜ行きたくなるのかをさらに突き詰めて考えた時、この本に書かれているように、ただ、自分と向き合う時間が欲しかったのかなぁとも思う。著者の方の言語化がすごいので、なるほど、とか、そうだったのか、と思う美術館ネタがずらり。さらに美術館に行きたくなった。より楽しむために、メモを取ったり展覧会などの感想をどこかに発信するのをチャレンジしてみようと思う。

学芸員が教える 日本美術が楽しくなる話

ちいさな美術館の学芸員

もともた日本美術は好きだったけど、それでも新しい知識が増えた気がする！
特に俵屋宗達の小さい画面を効果的に魅せる方法や、高橋由一や富岡鉄斎などの比較的近代の方のエピソードが知れたのが収穫！

学芸員が教える 日本美術が楽しくなる話

ちいさな美術館の学芸員

「鳥獣戯画」を見てグッズを買い、
若冲だ暁斎だと日本画を見て、
大河ドラマ企画展で源氏物語だ、浮世絵だと
あれこれ楽しんではいるものの
それぞれ「何だったのかな？」と思っていたところ
この本で日本美術の枠組みをわかりやすく教えてもらい
これまで見たものが年表にシュッとおさまった気持ちよさがあった。

紹介されている名品、作家を時代順にリストアップして
すでに見たもの、見ていないものをスプレッドシートにまとめた。
※学生の頃ここまで熱心だったらなぁ....。

まだ見ていない名品がどこにある、調べながら、順番にスタンプラリーしていこうと思う。
日本美術名品の旅。

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

ちいさな美術館の学芸員

美術館が楽しくなるというタイトルに期待したが、内容は美術館で働く学芸員についての話でした。けれども、雑芸員と揶揄されてしまうくらい多岐にわたる学芸員の職務や、そもそもどうやって学芸員になるのかなどが詳細に記されていて、とても興味深く読み進めた。

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

ちいさな美術館の学芸員

"美術なんて役に立たないものだし、それでいいんだよという潔い言葉に同じ学芸員としてとても共感します。
生活の中にアートや芸術と呼ばれるものがなくても人間は死にませんし、美術館なんてなくても暮らしは困りません。それでも幸か不幸か、人間はただ食料を摂取し、その食料を買うために働き、そして死んでいく、それだけではきっと耐えられない生き物なのです。アートという壮大な無駄があるからこそ人間らしく生きることができる、と言ったら言い過ぎでしょうか。"
pp.137

現役の学芸員さんが美術館で働く中での魅力を伝えた本。とても面白かった……！！
自分の美術館の所蔵品はどれも大切でまるで我が子のよう。展覧会はその晴れ舞台。
収蔵して展示するまでにどれだけの努力がなされているのかがわかりやすく説明される。
私自身、博物館学芸員任用の資格は持っているけれど、こうして現場で学芸員を仕事としている方のお話はとてもありがたく読んだ。

学芸員の仕事だけではなく、おすすめの鑑賞方法についてや、展覧会に行った後に何をしたら良いのかも観客向けにコンパクトにまとまっている。

"大げさに言えば、作品を見る前と見た後のあなたは同じではありません。力のある作品は、人の常識や固定観念を揺さぶります。自分でその変化を感じ取ることができるようになればしめたものです。"
pp.164

また美術館に行って、揺れ動く感情の中に自分を置きたい。「アートがわからない」という感情の只中に行きたい。鉛筆でメモを取りながら、作品や展示の感想を書きたい。
美術館に行く前にも行った後にも読みたくなる本だった。あんまり美術館に行ったことがない人にもおすすめだと思う。

忙しい人のための美術館の歩き方

ちいさな美術館の学芸員

美術館とか博物館とかに行ってみたいなと思いつつ、行かずに時間が経ってた。でも興味はすごくある！ってときに目に止まった本。
美術とは縁遠いので、読み進められるかなぁと不安もあったけど、とても読みやすい文体だし、内容も美術の知識が全くなくても面白い！美術館の歴史も面白かった。
タイパやノイズの話のときには、三宅香帆さんの「なぜ働いていると本が読めないのか」と共通点があるなーと思って読んでた。現代は余白がキーワードだなぁ。
早く美術館にメモ帳と鉛筆を持って行きたい！

忙しい人のための美術館の歩き方

ちいさな美術館の学芸員

県立美術館でボランティア活動をしているが、確かに美術館へ足が向かない人は多いと思う．本書では、美術館に関する現状や歴史を述べ、具体的な鑑賞方法を伝授している．江戸時代の浮世絵のような大量生産ができた特殊な例はあるが、単品を見ることが一般的でわが日本は鑑賞する環境は整っていると感じている．高橋龍太郎氏の言葉「アートの歴史とはこんなマインドフルネスによｔってもたらされた、新たな気づきの歴史だったといってよい」 その通りだ思った．美術館をthird place、さらにはforth placeにするという考えは斬新だ．

学芸員が教える 日本美術が楽しくなる話

ちいさな美術館の学芸員

日本美術について初心者にも分かりやすい解説。
まず最初に「日本美術とは何ぞや」というところから優しく教えてくれるのが嬉しい。
絵画、彫刻、工芸、刀剣、染織、建築。そこから更に、仏像、やきものに漆工など……。

なかでも仏像については、特に楽しく分かりやすかった。如来が唯一悟りを開いていて、菩薩は如来の補佐でまだ修行中。煩悩があるからアクセサリーをジャラジャラつけてるとか、砕けた語り口で見分け方まで教えてくれる(笑)

縄文土器については、野焼きをしていたとの描写にハッとなった。確かに当時は窯なんてなんてない。想像を働かせることで楽しさもロマンも増すんだと感じた体験になった。

「日本美術のスター作家たち」
「これだけは知っておきたい名品、逸品」
これらの章は、より具体的で制作の裏側が知れたのが嬉しい。
運慶「金剛力士立像」は、制作過程を踏まえたうえでじっくり見てみたい。兎と蛙のユーモラスな姿がたまらない「鳥獣人物戯画」について、京都三十三観音堂の千体千手観音立像が作られた末法思想の背景と権力者の恐れについてなど、次から次へと「へぇー」のひとりごとが止まらない。

「謎大き仏像界のスーパーモデル」「異形の美少年は何を憂う」など、思わずニヤリとしてしまうキャッチフレーズもツボでした。

歴史を現代になぞらえて説明されているのでとても分かりやすくストンと腑に落ちます。
それは以前行った「北斎のしわざでした。展」でも感じたこと。

仏像については、以前読んだ「イラストでわかる日本の仏さまが分かりやすいので参考に見たり、Web検索しながら読みました。
日本美術の入門編としても、読み物としてもおもしろかった。
他のシリーズも読んでみたいと思います！

忙しい人のための美術館の歩き方

ちいさな美術館の学芸員

タイパが叫ばれるこの時代に、時間とお金をかけて美術館に出かけ、悠然と美術鑑賞する意味とはーーこの問いに、言葉を尽くして全力で答えてくれる現役学芸員である著者。私は日頃、美術館によく出掛けるが、自分は果たしてちゃんと鑑賞できているのか、もっと知識を身につけてからでないと美術の価値などわからないのではないか、などと自信がなかったが、そんな自分を全肯定してもらえた気分。著者の意見はどれも明快で、寛容で、美術への愛に溢れている。その愛の深さに引っ張られるようにして、あっという間に読んでしまった一冊。オススメ。