ちいさな美術館の学芸員のレビュー一覧

学芸員が教える 日本美術が楽しくなる話

ちいさな美術館の学芸員

日本美術もよく観に行くが、なんとなく綺麗だなとか、細かいなー、とかそのくらいの感想しか無いので、少し勉強したくて読んでみた。
そんな人にピッタリ。
著者も日本美術初心者のもう一歩手前にいる人に向けて書いたものだと「はじめに」に記していたけど、ほんとその通り。

忙しい人のための美術館の歩き方

ちいさな美術館の学芸員

この書籍を読む前は、正直なところ美術館とは私は縁遠い存在なのかと思っておりました。
美術館に行くことによって、精神の余白や刺激を貰える事が分かりました。
正直なところ、某の展示会という告知ポスターが駅前に貼っているのをよく見ますが、それでも興味がないと切り離していたのが正直なところです。
しかし、現在美術館がどの様な現実に直面をしている、そして取り組みをしているのかを知ること出来ました。
そもそも、展示会という構造が最初から生まれていたのではなく、後から生まれた仕組みという事も始めて知る事が出来ました。
この本の真価は私自身が美術館へ行った時に、見方が変わるものだと思いました。
美術館へ行ってみたい。

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

ちいさな美術館の学芸員

美術館前や駅の広告で『〇〇展』と書かれたアート展のポスターを見たことはないだろうか？

その展覧会が行われている美術館などで働く学芸員の仕事内容、美術館の楽しむためのヒントなどについて書かれているのが本書。


学芸員といえば、なにをしているのかイメージがつきにくい。

しかし実際には
時に展覧会を開くためのイベンター
時に広告などを作るデザイナー
時に図録を作る編集者
のように、さまざまなことをこなす、いわば美術に関する何でも屋でもあります。


いろんな気づきがあった中で、特に印象に残ったことを深掘りしていく。

本書の中で、
「“雑芸員”として一通りなんでも自らやっておくことは、あながち悪いことばかりではないと思っています」
という言葉が出てくる。

それは、経験を積むことで、外注した時に的確な指示ができるので、精度の良いものができるというもの。


また別のページでは
「器用貧乏な学芸員は、人の仕事を奪ってしまうこと、本来の業務に割く時間が削られることが問題」
とも言っている。


一見、言葉として矛盾を感じた。
しかし、共通点を考えていくと、これは各フェーズでのことを言っているように思えた。


他の職種のことは体験してみないと苦楽がわからない。
だからこそ体験してみる。

それを超えて、なんでもできるようになったら、次は任せるということも覚えて、自分の本来の仕事に集中しよう。

それぞれ「学芸員としての目的は作品の研究や展覧会の企画でしょ？」という原点に立ち返る。
という想いがあるように思う。


自分自身も、できることとやりたいことを履き違えてしまうことが多々ある。
それを気づかせてもらえた1冊だった。

学芸員が教える 日本美術が楽しくなる話

ちいさな美術館の学芸員

とてもおもしろかった
わかるー！だよねーという共感と、へ～！なるほど～という知見がたくさんあってとても楽しい。

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

ちいさな美術館の学芸員

よく美術館の特別展示に行くので、裏方仕事が気になって読みました。プランニングから展示の終了までの裏側を垣間見ることができ、ますます美術展が愛おしく思えそうです。
世の中に１点しかない、大切な美術品を扱う大切なお引越し作業のお話は読んでてドキドキしました。これから学芸員を目指す方にも良さそうです。

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

ちいさな美術館の学芸員

美術館に行くたび思い出しそう
鑑賞のあと記録を残しておくのがいい　というのに励まされました。なかなか文章にできないけど　続けようと思います

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

ちいさな美術館の学芸員

普段足を運んでいる展覧会の裏ではこんなに大変な仕事量があるんだとびっくりしました。
これから観に行くときには、図録やチラシなどもじっくり見てみようと思います。

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

ちいさな美術館の学芸員

美術の見方のハウツー本かと思っていたが、学芸員の仕事を知ることで美術館に興味が持てるという内容だった。
美術館に行った感想をnoteにまとめるなどしてみようかと思った。

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

ちいさな美術館の学芸員

図録、今度から良かった企画展では同じようなものでも購入して記憶を記録として残そう
今までは絵の解説のためとしか思ってなかったから。
そして、良し悪しに関わらず鑑賞後のメモをnote
に残そう
やっぱりアウトプットは大切ね

忙しい人のための美術館の歩き方

ちいさな美術館の学芸員

美術館に行くのが好きなのに、あまり行けてないなぁと思って手に取った。最初から最後まで一枚ずつ真面目に見ていたから最後は疲れてさーっと見てしまうんだ、とか、気になった作品の感想を書くといいんだ、とか、学びがあった。私はなんで美術館が好きなんだろう。素敵な作品に出会うと心が躍るからだ。こんな表現があるんだとワクワクする。どうやって絵の具を塗り重ねたらこうなるんだろうと知的好奇心をくすぐられる。好きなんだからもっと行こう。そう思わせてくれる本だった。

忙しい人のための美術館の歩き方

ちいさな美術館の学芸員

Before
美術館や美術展に行った時に、どういう観点で見ればいいかわからないので、それを学びたい

Awareness
解説が全てではなく作品を見て感じたことを言語化するのが大事と分かった．日本人は解説読んで正解を知ろうとするが，感想は人それぞれで自分の気持ちを尊重したい

To do
作品などメモしながら回る．もらったリーフレットに書き込む形で良いか，ボールペンなど買って．まずは1周ざっとして気になったものを時間かけて観る．そして気になったものは後でちゃんと調べて知識を増やす．人少ない平日や朝がオススメか？

Contents
【タイトル】
タイパの呪縛を解く：忙しい現代人にこそ必要な美術館の歩き方と贅沢な余白

【概要・一言】
効率や「タイパ」が求められる現代において、あえてその真逆である美術館という「無駄」に身を委ね、自分自身の感性を取り戻すための鑑賞術とアウトプットの技術。

【本の大事なポイントと備忘録】

■ 1. なぜ現代人は「タイパの逆」である美術館に惹かれるのか？
・忙しい人ほど美術館に行きたくなる
美術館を訪れる人の多くは、ビジネスや教養のためではなく「日常で動かない感情を刺激したい」「クリエイティブに触れたい」という動機で動いている（客層は20代前半と60代以降に二極化する傾向）。
・時間の呪縛から解放される場所
美術を見ている時は、同じ時間でも思考や意識が広がり、時間がゆっくり流れる感覚を味わえる。
・作家の視点とシンクロする
アーティストの「バイアスを外して世界をありのままに眺める視点」と自分の目がシンクロすることで、鑑賞後に周りの景色が変わって見える。なお、展覧会が好きな人の9割は「1人で行く」と答えている。

■ 2. 知っておきたい美術鑑賞の背景と現代のトレンド
・美術をめぐる環境の変遷
ヨーロッパでは依頼制作からアカデミー創設による個人出展へ移行。日本も万博での評価を機に、国内生産推進のため博覧会が始まった。現代の日本の展示会は、マスメディア（新聞社など）が赤字覚悟で「文化を存続させる使命」として主催していることが多い。
・SNS時代の撮影事情とグレーゾーン
来場者の拡散を目的に撮影OKの壁が増えている。作品単体の撮影はNGでも「空間への映り込み」ならOKとする日本の法律のグレーゾーンが背景にあるが、スマホで溢れかえる問題や、英語訳の有無といった新たな課題も生んでいる。

■ 3. 楽しみを最大化する「美術館の回り方」とアウトプット
・おすすめの回り方は「2周する」
1周目は解説を読まずにさらっと全体感を掴み、2周目で気になったところをじっくり見に行く。日本の美術館の解説はカタすぎるため、最初から真面目に読むと後半に息切れしてしまう。
・アウトプットがもたらす3つの効能
1. 文章にするために調べるので、作品への理解が深まる。
2. 自分でも気づかなかった感情を認識できる。
3. 言語化することで記憶に定着する。
（記録媒体はnoteのほか、無印スリム、ロルバーン、測量野帳、鉛筆対応のダイゴーのスログなどのメモ帳がおすすめ）

■ 4. 自分の言葉で「美術を語る人」になるための実践
・美術を語るための4つの重要事項
1. とにかく実物を見る。
2. 先行研究を読みまくる。
3. 資料の信憑性を検証する「テキストクリティーク（資料批判）」を徹底する。
4. 壮大なテーマではなく、まずは「1枚の作品研究」から始める（全体感より1枚について語れることが大事）。
・実践の第一歩
展覧会へ足を運び、色々な人のレポートを読み、自分の感想を発信する。まずは「1番心に残った作品を1点だけ選び、その展覧会を見ていない人に紹介するつもりで文章を書いてみる」ことから始める。

【読後感を振り返って】
美術館に行く意味とは、せわしない毎日にそっと「余白」を差し込み、あえて無駄に身を委ねる贅沢な時間を味わうこと。作品からの呼びかけに耳をすませ、目に映る世界をほんの少し変化させながら、自分と丁寧に向き合って深く息を吸い直すための大切な場所なのだと再確認できた。

忙しい人のための美術館の歩き方

ちいさな美術館の学芸員

"はじめに"で本書の肝は第5章であるとあったが、個人的には4章までの具体的な話が面白かった。
美術館の変遷や、最近の美術館の取り組みがざっくり知れて良い。

忙しい人のための美術館の歩き方

ちいさな美術館の学芸員

美術館ってどうやって観覧したら良いんだろう、と漠然とした不安を抱えていましたが、本書にある鑑賞ポイントを知ることで和らげることができました。

最初に館内の展示をさーっと全体を見て、その中で自分の興味が惹かれる作品1点をメモとりながらじっくり鑑賞するだったらできそう、と前向きになれました。
また、次にいつ日本で展示されるかわからない企画展だし、展示物の内容しっかりインプットしなきゃ…と思いがちなんですが、本書を読んでいたおかげで気構えずに鑑賞することができました。

意外な共通点だなと思ったのは、鑑賞後に自分の内側にある気持ちを言葉にしてアウトプットする(snsを駆使して自分の感想をまとめる)のも大事だということです。テーマは違えど、充実した読書術とも通ずるものがあるんだなと思いました。

忙しい人のための美術館の歩き方

ちいさな美術館の学芸員

学生の頃、誘われた美術館でぇとを断っていなければ今とは違う人生だったはず。
その時の後悔から人並み以上に美術館通いをするようになった。

そんな自分に第１－３章は類書もあり既知の事項。
でもこの本の第４章は有用。
美術史の授業的手順を一般人向けにかみ砕くと
①とにかくなるべく多く実物を見る
②先行研究を読みまくる
　→　他人の展覧会レポートや感想を読む
③テキスト・クリティークを徹底的に行う
　→　作品を隅々まで見て思ったことを鉛筆でメモる。
④壮大なテーマではなく作品研究から始める
　→　展覧会で心に残った１点を展覧会を見ていない人に紹介す文章を書く

第１章　タイパの真逆にある美術館
　１　「時間はあるのに行けない」はなぜ
　２　「美術＝ビジネスマンに必須の教養」ブーム
　３　コスパ・タイパの呪縛
　４　余裕のある時代は美術、余裕のない時代は技術
　５　普段から美術館に行く人はどこが違う？
第２章　美術鑑賞の変遷
　１　最近１０年でヒットした展覧会を振り返る
　２　展覧会の歴史　ヨーロッパから日本へ
　３　日本の展覧会の黄金時代
第３章　美術館の新たな取り組み
　１　ＳＮＳによって変わる美術館の常識
　２　美術館のデジタルシフト
　３　クラウドファンディングをする美術館の苦境
　４　四苦八苦のインバウンド対応
第４章　ＳＮＳ時代の美術館　鑑賞する側が主役になる
　１　基本的な鑑賞の心得
　２　主体的な鑑賞をするための秘訣はアウトプット
　３　鑑賞メモの力を今こそ伝えたい
　４　「美術を語れる人」になるためには
第５章　結局、美術館に行く意味って何？
　１　現代病の処方箋としての美術館
　２　美術鑑賞とマインドフルネス
　３　フォースプレイスとしての美術館

忙しい人のための美術館の歩き方

ちいさな美術館の学芸員

素直に美術館に足を運びたくなりました。近くの美術館でやっている展覧会をチェックしてみようと思います。そしていつか、正倉院展にも行ってみたいな。

忙しい人のための美術館の歩き方

ちいさな美術館の学芸員

・1人で行くのが望ましい
・感じたままに頭に浮かんだことをメモする
・アウトプットが大事
　見られるかどうかは別として、

学芸員しか知らない 美術館が楽しくなる話

ちいさな美術館の学芸員

ホテルの書籍コーナーにあったので拝読
以前、本屋さんで気になっていた本が見つかってラッキーと思って‥
サラサラっと読んだのもあるけど、2〜3時間で読むことができたのでオススメ

最近時間に余裕があったので、たびたび美術館に足を運んでた
なぜ、美術館にいくのか？
私の場合は、感性に刺激が欲しいからだ
衝撃や感動という感性は、刺激し続けないと衰えてしまうと思っている
アートは、手軽に、気軽に新鮮な情報を脳に与えてくれる
圧倒的な迫力のある絵、カラフルな色彩、ゴリゴリの油絵、西洋のエロス、500年前の屏風、体が浮くような波の映像、先端技術との調和
衝撃を受けて、今でもハッキリと思い出せる作品がたくさんある
毎回とは言わないが、面白い出会いがそこにある
この本を読み、企画を考えたり、保管に携わる学芸員の方々に改めてお礼を言いたくなった
私も静かな美術館が好きだけど、もっと色んな人が足を運ぶべきだと思うから、PRを是非頑張ってもらいたい(公共施設とか行かないと、目につくことがないので)

後半につれて集中力がなくなり駆け足でまわる、は本当にそう笑
だから今度行く際は、まずは全体を把握してみる

監視スタッフの方々は、学芸員さんだと思ってた笑
まさか、一つの美術館に数人しかいないとは知りませんでした

忙しい人のための美術館の歩き方

ちいさな美術館の学芸員

私は最近よく美術館に行っている方。好きだからよく行く。ただなぜ行きたくなるのかをさらに突き詰めて考えた時、この本に書かれているように、ただ、自分と向き合う時間が欲しかったのかなぁとも思う。著者の方の言語化がすごいので、なるほど、とか、そうだったのか、と思う美術館ネタがずらり。さらに美術館に行きたくなった。より楽しむために、メモを取ったり展覧会などの感想をどこかに発信するのをチャレンジしてみようと思う。

学芸員が教える 日本美術が楽しくなる話

ちいさな美術館の学芸員

もともた日本美術は好きだったけど、それでも新しい知識が増えた気がする！
特に俵屋宗達の小さい画面を効果的に魅せる方法や、高橋由一や富岡鉄斎などの比較的近代の方のエピソードが知れたのが収穫！

学芸員が教える 日本美術が楽しくなる話

ちいさな美術館の学芸員

「鳥獣戯画」を見てグッズを買い、
若冲だ暁斎だと日本画を見て、
大河ドラマ企画展で源氏物語だ、浮世絵だと
あれこれ楽しんではいるものの
それぞれ「何だったのかな？」と思っていたところ
この本で日本美術の枠組みをわかりやすく教えてもらい
これまで見たものが年表にシュッとおさまった気持ちよさがあった。

紹介されている名品、作家を時代順にリストアップして
すでに見たもの、見ていないものをスプレッドシートにまとめた。
※学生の頃ここまで熱心だったらなぁ....。

まだ見ていない名品がどこにある、調べながら、順番にスタンプラリーしていこうと思う。
日本美術名品の旅。