逸木裕のレビュー一覧

彼女が探偵でなければ

逸木裕

探偵ものでも静かというかやはりビターな感じでジワジワと続きを読んで見たくなる味わいがある。前作も森田みどりも始めてだが今までの過程が知りたくなった。

彼女が探偵でなければ

逸木裕

森田みどり。今回も、感情、私情にとらわることなく真実をつきとめることに一直線。
歳を重ね大切な家族ができても、彼女　は　探偵でなければいけない使命のようだ。

このシリーズまだまだ続いてほしい。事件までいかず探偵が活躍できる範疇なのですが、ホー、と楽しませてくれる謎解きが心地良い。

理くんが、お母さんと同じ仕事で活躍する日が訪れるのかも。

彼女が探偵でなければ

逸木裕

軽めの推理小説の短編シリーズみたいな感じ。そこまで理詰めでこないから読みやすかった。
なんで、を追求するのは面白そうだけど、怖さもある。

五つの季節に探偵は

逸木裕

高校生から大人になって出産後に仕事を再開する、探偵人生の物語という形式の連作ミステリー。設定自体どうということもないし、成長したからこその事件解決能力が上がっていくようでもない。そういう意味では物足りないこともないではないが、主人公の根本的なところは変わらないというのが話の根幹でもあるから、じっくりとこの探偵と付き合っていくための連作というところ。
それぞれの話は面白くできているし、どんでん返しもあったりするので十分楽しめた。どうということのない高校生、自分を常温水に例えるくらいの無味無臭かもしれないが、どうしてどうして色々なところでいい味を出している。最初の話が高校生時代の探偵業に入っていくところである意味一番驚かされたが、そこからはもう少し紆余曲折が起きないかなとは思った。
推理作家協会賞受賞作はクラシック音楽にまつわる話だったが、音楽ファンの自分にしてもちょっと音楽に寄りすぎかなと思った。作者は結構研究したのかあるいは元々音楽マニアだったのか。

電気じかけのクジラは歌う

逸木裕

絵を描くAIが普及しているが、音楽を作るAIは「まだ」。
絵よりも娯楽として浸透している音楽がどう反応を受けるのか、楽しみでならない。

AIが作ったといえど、そのAIを作ったのはヒトで、指示を出したのもヒトであり、答えを出すための材料を与えたのもヒトであることは忘れずにありたい。

四重奏

逸木裕

部活や習い事でクラシック音楽の世界に片足突っ込んでいた私にとっては、内省的でとても響くテーマでした。火事で亡くなった知人の謎に関して言えば、結構あっさりめなので、ミステリー分野として手に取ると、退屈に感じるところがあるかもしれません。

YouTubeを開けば、再生回数による良し悪しも測れるし、他人のコメントも、いいねの数も、指標になる。「私の感覚間違ってないよね?」と知らないうちに示し合わせていたかもしれないなと考えさせられた。名演奏に模倣も錯覚もきっとあると思う。それでも、いくつもの時代を超えて伝わってきた曲・作曲者が込めた思い・有名演奏者によるドラマ・聴いている自分、もしくは弾いている自分が繋がった奇跡をまた丸ごと楽しみたいとも思った( ･`ω･´)

『どこまでも美しい音楽の向こうに、グロテスクで巨大な徒花が一輪咲いている。極限まで澄み切ったモーツァルトは、頭がひとつで肉体が三つの怪物のみが奏でられる音楽だった。』

2025.5

四重奏

逸木裕

逸木裕なのでミステリとして面白いのはもちろんなんだけれど、音楽ってなんなのかなあ、とかちょっと考えちゃったり。そこに悩むのが芸術とエンタメの狭間にいるクリエーターの宿命なのかもね。

銀色の国

逸木裕

VRで自殺を引き起こす。
商品化実現の可否は別として、現実にも充分あり得そうで恐怖を覚えました。
プレーヤーをじわじわと確実に死へ誘っていく手法も身の毛が立ちます。
死を望んでいる人に手助けしてやっているという恐ろしい思想にも思わず引き込まれそうになるほどでした。
リアリティがありすぎて夢中で最後まで読みました。
終盤は周りに助けを求める事の大切さを軸に描かれていきますが、序盤中盤で誰もが人生一度は感じたことのある喪失感や孤独を描いているので、より身に染みて心に入ってきます。
周りに助けを求められていたら苦労しないよ。とどこか批判的に思いながら読み進めましたが、誰かに少しだけ話してみるというだけでも違うかもしれないと思えました。
自殺という非常にセンシティブな内容を扱っていますが、一読の価値ある素晴らしい本でした。

風を彩る怪物

逸木裕

面白かった
前からパイプオルガンのコンサート行ってみたいなと思いつつ、重い腰を上げずにいましたが、この本を読んで行くことにしました。楽しみです。

五つの季節に探偵は

逸木裕

久しぶりに読むことができた逸木裕さんの本。今回は探偵もの。単なる謎解きとしても予想外に良くできていたけれど、僕が期待していた通りに、ちょっと変わった人間の性(さが)のようなものを背負った主人公の設定がいつもながらにとても面白かった。コンプレックスを抱えつつも、それを否定的にとらえるばかりではなく、自分の根底にあるものとして認め、つきあっていく主人公像はいつも興味深く読ませてもらっている。
５つの短編がつまった連作集となっており、途中がちょっと中途半端になってしまっているきらいはあるものの、最初と最後がうまくまとめられているので読後感は極めて良く、感動すら覚えた。最終話がまさか別視点になるとは思いもしなかった。
否定とか自虐とか諦念とか劣等感とか、そんなちょっと陰を感じる人間の特徴が、見方によっては評価され、羨望され、肯定されるのはよくあることで、この作品もそういった過程を経て、ラストの感動に辿り着いているのだと思う。逸木さんの作品、もっともっと世間で評価されてほしい。

虹を待つ彼女

逸木裕

人工知能に縋る事は倫理観に触れるのだろうか。
人に与えられた期間楽しく過ごす手段として恋人を作ったり友人を作るのと同じなのではと思った。
ただ耳障りの良い言葉に慣れて社会不適合者になると話は変わるけど。何でも塩梅が大切。
そんな事を感じたお話でした。

四重奏

逸木裕

音楽だけじゃなくて、解釈して錯覚してる事なんて沢山ある訳で、なんだか共感してしまった。
読んでるこちらも取り込まれてる気分。

風を彩る怪物

逸木裕

好きなものが多すぎて自分の個性がないことに悩むフルート奏者の主人公がオルガンビルダーの親子と出会い自分の個性に気付く物語と、父を失ったオルガンビルダーの娘が自分の『好き』に気付き、作りかけのオルガンを完成させる話。

『好き』が分からない、自分自身が分からない現代をうまく表したようなないようになっていてとても読み応えがあった。

少女は夜を綴らない

逸木裕

2024/9/24
ヒリヒリする話。
先が気になって止まらない。止めたけど。
環境が悪すぎるけど子供は抜けれないよ。憂鬱になるよ。
悠斗んとこは論外としても主人公のとこもひどい。
やたら突っかかってくるクラスメイトの沙苗ってのもなんなんだ。その彼氏の意思のなさもなんなんだ。
でもこんな人達おるんやろうな。存在してしまうんやろうな。
中学生やしな。
私だって中学時代には一番戻りたくないもん。
でも大人はもうちょっとなんとかならんか。
警察くらい呼んだれよ。
主人公も悠斗も前途多難やけど成長して自由になって力抜いて生きていけるようになるといいよな。

五つの季節に探偵は

逸木裕

主人公は最初おお話で探偵、というか他人の秘密を知らずにいられない性癖に目覚めます。主人公はプロの探偵になりますが、仕事の範囲を超えてでも真実に迫ろうとします。それによって友情が壊れても、相手を不幸にしても止められない。そんな主人公の成長を描く連作短編集です。
探偵は謎を解くものですが、それは必ずしも誰かを幸せにしないことがある。それでも謎を解く。まさに探偵の物語だと思います。

電気じかけのクジラは歌う

逸木裕

音楽に限らず、文学も含めたあらゆる表現を行う人には深く刺さると思う。現在もAIによっていろんな仕事が代替可能になりつつある。でもAIを用いることもまた表現の一つの方法であり、どんな形であれ創作をすることには意味があるのだと、優しい希望を感じた。

五つの季節に探偵は

逸木裕

最後の結末を読み終えたときの満足感が半端なかったです。ミステリー系の探偵のお話なので真相がわかったとき｢!?｣ってなるのでどんどん読み進めてしまいました。

電気じかけのクジラは歌う

逸木裕

SFだしミステリーだった。
読み易かったのと題材がAIなので、短時間で読めた。
2023年以降のAIの劇的進化の後だったらもっと違う話になったかな…？
AIに対する人間ができることについての語り部分は変わらないだろうからそうでもないか…
AIっていうSF要素でかなりプラス判定になったけど、登場人物全員薄っぺらい気もする…
登場人物も少ないし、語られている事件も狭い範囲で起こったことで、それほど大事ではない気もする。

四重奏

逸木裕

　音楽家の苦しみ喜び、その人生の一部分を書いているところがとても面白かった。
オーケストラで弾く一チェリストが、オーケストラの他の楽団員をどんなふうに見て捉え、後ろから聴こえてくる音がどんなふうに聴こえているのか、なども興味深く読んだ。
ある天才的技巧を持つ鵜崎というチェリストは、「人間は音楽なんて理解していない。すべて錯覚だ」と言う。人々が魅了される演奏とは、よい演奏の模倣と、演技力や先入観による「錯覚」を上手く使えば出来上がるとする考えかた。

主人公の英紀も、鵜崎のこの考え方にはまっていきそうになる。そして、それを読んでいる私もはまっていく。この考えに同調すると、全てが無意味に思え、人間不信が加速してしまう。

物語の最後には、そこに希望を持たせて、例え各々が一部分ずつしか解釈できないとしても、そして、その解釈が本当かどうかはわからないにしても、解釈しようとし続ける、対峙し続けることが大事と向かわせる。

しかし、鵜崎の言葉を知る前の自分にはもう戻れない気がする。おそらく、鵜崎の言っていることの方が真実に近いと思っているからだ。ただ、それが真実だから仕方がないと完全に閉じて生きて演奏していくだけの強さは私にはない。

音楽って何だろう？と改めて考える。楽しい、励まされるなど言っている人をよく見かける。私は楽器を演奏するが、正直、楽しいとか、力をもらえるとか、慰められるとか、よくわからない。多くの曲は、すぐ飽きてしまいその良さをわかりきれない。流行りの音楽はうるさいと感じる。同じ演者が演奏していたら、あっという間に飽きてしまう。（ただ、数人の奏者だけは一音一音聴き惚れてしまう。そういう演奏家を巨匠というのか、と思っている）自分がとても時間をかけて練習し向き合った曲は辛うじて聴いていて興味が続くが…。
ただ、かなり稀に、他では得難い言いようのない高揚が訪れることもある。

音楽をやっていると、正直苦しいことの方が多い。正解のないものに永遠と向かい、その曲を一応区切りとして練習し終える時は、辿り着けないところを諦めるしかない。
こんな苦悩を、ややミステリーを混じえ描いていた。終わりは好きではなかったが、それ以外はかなり面白かった。

四重奏

逸木裕

音楽ミステリー
解釈やら錯覚やら、音楽よりも心理学重視の内容で、音楽の聞こえてくる物語ではないが、解決と希望の光が見える。