宇野維正のレビュー一覧

1998年の宇多田ヒカル

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『1998年の宇多田ヒカル』
宇野維正

『1998年の宇多田ヒカル』、これは音楽ジャーナリスト・宇野維正が書いた、J-POPの転換点を描いた渾身の一冊。

1998年――それは、日本で史上最もCDが売れた年。
この年にデビューしたのが、宇多田ヒカル、椎名林檎、aiko、浜崎あゆみという4人の女性アーティスト。

本書では、彼女たちの登場がどれほど音楽シーンを揺るがしたかを、「革新・逆襲・天才・孤独」というキーワードで読み解いていくの。

- 宇多田ヒカルは、編曲・プロデュースまで自分でこなす“スタジオの音楽家”として登場。
- 椎名林檎は、職業作曲家としての志向を持ち、SMAPや石川さゆりへの楽曲提供なども紹介。
- aikoは、ライブ中心の活動でファンと直接つながることを重視。
- 浜崎あゆみは、セルフプロデュースとビジュアル戦略で時代を象徴する存在に。

この4人が互いに刺激し合いながら、“アイドル”から“アーティスト”への流れを加速させたことが、音楽史的にも重要な意味を持つと語られている。

さらに、1998年という年が持つ文化的背景――
CDバブルの最盛期、タイアップ万能時代の終焉、音楽メディアの変化なども丁寧に描かれていて、音楽業界の“狂乱の時代”のレクイエムとも言える内容になっている。

ハリウッド映画の終焉

映画はアートだけど、エンターテインメントだしビジネスでもある。特にビジネスの目処が立たないと成立しない。そんなことはわかっていたつもりでいた。
でも、本書を読むとその理解がまだまだ浅いということがわかる。特に、マーヴェルを中心としたヒーローものの映画がこの5年くらいで大きく変化していることは感じていても、それが米中関係やMeToo運動にここまで大きな影響を受けているとは思っていなかった。たしかにマーヴェルはディズニーだもの。ディズニー映画のポリコレの流れとも関連した動きとして腑に落ちた。
私のようにサブスクで観るよりも映画館で観たい人間であっても、これだけオリジナル映画やドラマが増えるとネットで映画を観ざるを得ない。
自社サブスクでしか観られないドラマを含めた壮大な物語として提供するのはとても危険性をはらんでいる。シリーズものやヒット作の続編に頼りすぎると若手が育たなくなるという筆者の指摘はとても恐ろしいものだ。某プロ野球チームが実績のあるベテランばかり集めてメンバーを組むことで若手の出場が限られ育たないという問題と被ってしまう。

2010s

自分が好きな物のほとんどを総括してくれた本です。
対談形式のやり取りで出てくる横文字の羅列はほとんど意味がわかりませんが言いたいことは本当によくわかる！
特にMCUとDC映画の勝敗の分かれ目に関しては激しく同意する次第。
タナソーのどっかいけ好かねえ感じが好きなのですが、今回も炸裂しまくってます。
宇野さんはくるりの本の人だったんだーと読みながら気づかされました。
手元に置いておいてふとした時に読み返したくなる時代の批評書です。

2010s

2010年代のポップカルチャーを総ざらいできる名著。日本のガラパゴスオリコンだと、世界の流行りを点で捉えてしまう。ナラティブがキー。ブレイキングバッド・MCUしかり、世界線を拡大させていくか。

2010s

「興味深いことは全てメインストリームで起きている」ということを理解しているのとしていないのでは、世界の理解の深さのレベルがまるで違う。
ポップカルチャーの世界で、どれだけ我々が内向化していたのかを知ることで、他の分野や業界の状況を推し量ることができる。

2010s

まずは、自分があまりにも2010年代のポップカルチャーについていっていなかったということにショックを受け、読みながら「くそー、わかんねー」と辛くなり。。
でも、調べながら、聴きながら(アップルミュージックに感謝)読み進める楽しさに、熱心なスヌーザー読者だった頃を思い出す。お二人が純粋に、この楽しかったディケイド(横文字多かった)を共有したい！というのが伝わってくる。
と共に、アートの話だけしていたいけれどそれでは現状の「ハイコンテクスト」なポップカルチャーへの理解は深まらないのだとも。
ポリコレ、ブラックライブスマター、METOO、トランプ政権、そして気候変動など、ありとあらゆる文脈が、スピード感と連続性を持って線で語られる。
(まさか、大菩薩峠まで出てくるとは)
NHKの100分deナショナリズムの回で、大澤真幸さんが「歴史を知ることが未来に繋がる」みたいな話をしていて、タナソーも同じような話をしてた。教養、知ろうとすること、意識すること。
読みながら、ドレイクとかグライムスとか色々ダウンロードしたんだが、ストロークスの新曲カッコいいなーって、結局好きな感じっていうのは、、んー、なかなか変わらない変われない。MCUなんて一作も見た事無くて。
メインストリームで起きていることを知ると、今がわかるという文脈なら、興味も湧くし楽しめそう。そういう気持ちになれたのもこの本のおかげ。間口が広がった感。それにしても膨大なコンテンツ、お二人はいつ寝てるんだろうなとも思いました！

2010s

田中宗一郎さんと宇野維正さんが対談しながら、2010年代のポップカルチャーを縦横無尽に駆け抜ていきます。
『Breaking Bad』がブルース・スプリングスティーンの『The River』の現代版だ、という指摘はなるほどな、と感心しました。
Netflixは映画界と競争しようとしているわけじゃない、という視点は目から鱗。

1998年の宇多田ヒカル

覚え書き

・宇多田ヒカルは1人でパソコンを使って作曲できる音楽家であり、編曲やプロデューサーとしても自分でこなす。歌の中のハモリも自分の声を多重録音。知名度の割にライブは少ない（ライブは苦手なのでないか？）。

・椎名林檎はソロのイメージが強いけれど、もともとはバンド活動をしていたため、今もバンド愛が強い。日本の音楽について、自分が守らなければというような信念がある。

・aikoはかたくな。自分の音楽についてまっすぐインタビューされるような仕事は受けない（媒体を通してではなくライブなどでファンに直接語りかけている）。フェスにも出ない。他のアーティストにカバー音源化の許可をしてことも無い。

1998年の宇多田ヒカル

私の敬愛する椎名林檎とaikoについて書かれたほんとあらば読まぬわけがないでしょう。これに宇多田ヒカルと浜崎あゆみを加えて(ただ、あゆは本当にオマケ)、彼女たちが生まれた背景から生きてきた時代と音楽業界の変遷を生き生きと、そして鬼気迫るトーンで書いている名著。
以下は勉強になった考察。

- ある種のアイドルであった3人。
- アーティストとアイドルの違いは同性からの支持の有無
- 女性が同性のアイドルグループを支持するという行動様式が市民権を得たのはSPEED以降
- そういう地盤の上にaiko、宇多田ヒカル、椎名林檎はいたから「男子！女子！そうじゃない人！」が入った
- 地盤は小室哲哉の疲弊が貢献するところも大きい
- CDの普及による時代を問わない音楽ラインアップが1998年の爆発の土壌を作った
- 夜空ノムコウがメインストリート側からサブカルチャーへの風穴を開けた
- B級アイドルを歌姫として再生させる小室システム
- 編曲まで自分でやった宇多田ヒカル
- 初めてブログを書いたアーティストである宇多田ヒカル

1998年の宇多田ヒカル

夏前に買って読んでいなかった本。1998年を思い出しながら読みました。宇多田ヒカルだけでなく椎名林檎やaiko、浜崎あゆみにも触れています。宇多田ヒカルと椎名林檎の関係や最後の浜崎あゆみの章が特に読みごたえがありました。彼女たち4人はこれからまたどう進化していくんだろう

1998年の宇多田ヒカル

再読。初めて読んだ際には、宇多田ヒカルの章はもちろん、第四章「椎名林檎の逆襲」が特に自分に響いた記録が残っているのだけど、今回は浜崎あゆみとaikoの章が特に響いた。それが今の自分の時流なのかも。10年以上経って際立つのは宇多田ヒカルのブレなさ。

ハリウッド映画の終焉

「最近ハリウッドの大作って減ったよな…」と思っていたけれど、その裏側にこんな複雑な事情があったとは。#MeToo から始まったキャンセルカルチャー、パンデミックの打撃、配信サービスの台頭、北米文化の影響力低下…。全部が重なって、ハリウッドは本当に歴史的な転換点に立たされているんだと実感した。

自分はずっとSWやMCU、アバター、ミッションインポッシブルみたいなシリーズものばかり観てきて、「映画館に行けば大作があるのが当たり前」と思っていたけれど、それはもう過去の感覚だったのかもしれない。時代の変化を何も知らずにいたので大変勉強になった。

配信で“ながら見”したり、倍速でサクッと消費したりする文化が広がるのも、この本を読んでようやく腑に落ちた。ネットで話題を共有するスピードが求められる時代なら、そういう見方が生まれるのも当然なのかも。

でも、年末に映画館でアバター3を3時間じっくり浴びたあの幸福感は、やっぱり映画館でしか味わえない。
変わりゆく映画界の現実を知ったうえで、これからも“好きな映画は映画館で観たい”という気持ちはむしろ強くなった。

1998年の宇多田ヒカル

その頃生まれたばかりだった私は、ファッション感覚でCDを買う当時の文化を肌で感じることができないが、よく聴く宇多田ヒカル、椎名林檎、aiko、それぞれの才能や特徴は理解していた気でいた。自分の思っていたものと大きな違いはないが、改めて言語化されることで新たな気づきがあった。
幼少期から特に宇多田ヒカルを追ってきたが、2022年に配信されたNetflixオリジナルドラマ「First Love 初恋」からまた新たな若い世代が宇多田ヒカルの音楽を聴くようになったと感じている。私はそれを第3のデビューのように考えていて、是非筆者の考察を読んでみたいと思った。

1998年の宇多田ヒカル

タイトルからは想像できなかった内容でクソ面白かったわ。シスターフッドの物語。宇多田ヒカルと椎名林檎とaiko、それから浜崎あゆみを含めた4人の誰もが気づかなかった連帯。とくにaikoは唯我独尊的なイメージがなかっただけに、そういった側面もあるというところも知れて良かった。

ハリウッド映画の終焉

９月27日にこの夏ずっと続いた全米脚本家協会のストライキが終了しました。配信とAIという映画が今、直面している問題について脚本家たちは納得のいく譲歩を勝ち取ったと思われます。ただ全米俳優組合のストは年末まで続くと言われているようです。ただ脚本家と俳優の同時のストが行われたのは63年振りらしく、いまいかにハリウッド映画が大きな変局点を迎えているか、ということだと思います。今年久しぶりに読んだ「マスターズ・オブ・ライト」でインタビューされている撮影監督の巨匠たちが1970年代以降、台頭してきたのはユニオンのストライキで属していない若手にチャンスが巡ってきたから、という理由があると思われます。彼らがアメリカンニューシネマという脱ハリウッドな表現をメジャーにし、またハリウッドはその才能をまた取り込む事によって生き返ることができました。きっと今回のストライキも映画のビジネス的側面も芸術的側面も変えていくような気がします。でも、そんな時流の話から本書を手に取った訳ではなく「ファーストスラムダンク」「ブルージャイアント」の日本アニメ映画、「シン仮面ライダー」の日本生まれのヒーロー映画観て、もう今年は映画館行かなくてもいいや、と思っていたのが人に勧められるまま「ミッションインポシブル デッドレコニング」観て衝撃を受け、「Barbie」観て感動して、今更ながらにハリウッド映画すげぇモードに入ったからでした。これが今回のストのテーマみたいなビジネスやテクノロジーの観点だけではなく、＃MeTooとキャンセルカルチャーのもたらす意味、MCUなどのスーパーヒーローものの乱造がつくる状況、そして巨匠たちの人生の総決算的映画のシンクロニシティ…みたいな時代と社会とビジネスと人生が，コンテンツをどう変えていくか、という深い話でした。本書を読んで、ずっと録画したままにしておいたNHKバタフライエフェクト「ハリウッド 夢と狂気の映画の都」を視聴、この新書に至る前のハリウッド史のプロローグとしてこれまた面白く、かつ今に至る問題が相当根深く埋め込まれている事も知りました。ハリウッドがどうなるか？ということはアメリカがどうなるか？さらには人間の欲望はどこに向かうのか？と同義ではないか！と思っちゃったりしました。

ハリウッド映画の終焉

筆者の映画への細かい分析から、深い愛情が見て取れます。確かにハリウッド映画はヒーローものばかりで面白くないですね、最近。

ハリウッド映画の終焉

まさかハリウッド映画に終焉の危機が来るなんて。
確かにトムの後を継ぐハリウッド・スターが思いつかない。『トップガン マーヴェリック』、『MIDRP1』を経た今、特に…。

ハリウッド映画の終焉

移りゆくハリウッド映画。
終わりの始まり。
ブロックバスター作品の魅力が低下しつつある中、ハウス系の英語は益々とがって細分化していくのかなと思案。

1998年の宇多田ヒカル

宇多田ヒカルさんだけでなく、aikoさん、浜崎あゆみさん、そして椎名林檎さん。
青春時代に聞いた音楽の裏に色々あった嬉しさ。音楽が私の人生を豊かにしてくれました。感謝。

ハリウッド映画の終焉

シャープな視点と映画を宇野さん独特なエモーショナルな筆致が滲み出してて、とても良かった。どうしても最近の映画の状況に対してノスタルジックになりがちな映画人に比して、ジャーナリスティックな視点を提示してくれる筆者はとても貴重。