安達千夏のレビュー一覧

モルヒネ

ただただ、
泣きながら読んだことを覚えている。

モルヒネという言葉が
鎮痛薬であることは分かっていて読んだ記憶もある。

また読んでみようかな。
泣きたいわけじゃないけれど、
あの時の私と、今の私は
痛みの感度が随分と変わった気がする。

モルヒネ

読んだのは3度目ですが、やっぱり好きですこの小説。
ただ3度読んでも、恋愛小説といえるほど恋愛が主題になっているとは思えない（笑）

どちらかといえば、尊厳死や安楽死について考えさせられる話だと認識しています。
わたしもあんな風に、毅然とした態度で人を看取ることができればと思うけど、きっと愛する人にはどんな形でも長生きしてほしいと延命措置を望むのだろうなあと毎回考えてしまう。

かれん

地球儀をぐるぐるまわして、ボーっと眺めたくなる、そんな小説。

人はみんな、現実と幻想のあわいで生きてる

そうだなぁ・・・と思った。

見憶えのある場所

これはすごい。なぜこれが芥川賞候補にも上がらなかったのか不思議なくらいだ。

　結婚することで総合職エリートの道を絶たれ、子どもを産むことで会社を辞めた母に育てられた娘の物語。見憶えのある場所とは虐待を受け、ことあるたびに「あなたを産まなければよかった」という叫びが染み付いた家だ。
　こう書くとどろどろした親子の物語になってしまうけれど、その特異な文体が淡々と冷静に語る世界はだからものすごくリアルで、テレビドラマでは到底描ききれない、ちゃんとした劇団の舞台でならあり得るかなと思った。

　内容より文章の一つ一つがすごいのだ。どこを切っても深い。

　　　　自ら母親となることでふたたび菜穂子の子どもに戻ったのではと、ゆり子は感じる。
　　　命を宿さなければ、あの家を拒絶し、否定していられたというのになんという皮肉だろう。


　　　　私にはスキルがない、と搾り出すように言う。
　　　　彼女にしてもらったようなことは絶対にしちゃいけない、それは承知している。
　　　　でも、じゃあどうすればいいかとなると、暴力はいけないとか、
　　　　馬鹿にしたり可能性を潰すようなことを言っちゃいけないとか、
　　　　そんな、極端なことしかわからない。

　
　こうして書き写してみると、改めて、的確に言葉を選んでいると感心する。主語を書かなかったり、会話文を織り込みながら心理を描く手法などは「源氏物語」を思い起こした。
　上記はほんの一部で、どの人にも感じ入る部分はあると思う。読者会をしたら何時間も盛り上がりそうだ。
　後世に残る作家というのはこういう人を指すのだろうと思う。　　

あなたがほしい je te veux

とても好きな作品。

カナにとっての「家」の意味。
ただの箱、と切り捨てていても。
自分には到底手にはできないもの。

「私には二人もいる」
終わり方もすき。

あなたがほしい je te veux

バイセクシャルな女性が、ほんとうにほしいと思う人と、ほんとうに大切にしたいと思う人を実感していく過程を描いています。
私自身は女性とのセックスには興味がない、というのと、歳をとったからなのかセックスそのものの悦楽というのは２０代でおいてきたような感じがするので、官能の相手（ほしい相手）と心の相手（大切な相手）が一人の人であって、そういう人と溶け合うような人がほしい、と思ったりしました。

抱きしめるだけでもいい、キスするだけでもいい、髪に触れていとおしさを感じる。それだけで充分、官能的だと感じる。そして自然の空気の流れのように抱き合うことになるならば、男女のどちらかが支配的になるようなセックスではなく、お互いを癒しあうようなゆっくりしたものがいい。お互いの肌が少し火照って皮膚の湿った感触や、紅潮した肌にうっとりできたら心地よいだろうな、と。

悲しみに寄り添うように、不安に寄り添うように、喜びに寄り添うように、溶け合う人がほしい。

そんなことを考えた一冊でした。

モルヒネ

水の中にいるみたいな本だった
11月の朝の水
キンキンではないけどあたたかくもなくて、冷たい寄りの常温の水

主人公がお医者さんというのもあって、落ち着いた視点と心情の昂りの少ない語りが特徴的
死を望む主人公だけど、儚くはなくてすごく強い人だと私は思った
幼少期の体験から心は暗さに囚われてるけど、職場や会話(ヒデを除く)ではそれを感じさせないし、冗談も言ったりしてて社会生活に馴染んでいる

作中、「水」がキーアイテムでありキーワードなのですが、その表現がよかった…
母が溶けた水、とか。

全体的に湿度高めの話だけど、読後の満足感はすごく高かった…なんだろうなこれ
もう1回読みたい

モルヒネ

これがすばる文学賞作家というものか…！大衆文学よりも純文学に近い印象。(純文学まったく詳しくないけど。)
無音での読書におすすめ。例えBGM程度だとしても音楽や話し声がある場所では読むのが難しいように思う。“含みが多い”というのかな、集中しないと世界に入れないし、え、誰の声？え、なんのこっちゃ？となる。もったいない。
希死念慮、尊厳死、安楽死、これらをとても意識する。なのになぜかロマンチック。なぜ？
読みながら、これはどう終わるのだろう、作家さんはどう終わらせるつもりなんだろうと考えてたけど、結果この終わり方で良かった。少なくてもわたしの中では正解だと思わせられたし、人生とはそういうものだと思う。(あと、坂本さん大好き。)
BOOKOFFの110円コーナーでタイトルに惹かれて手にしたけど読んでよかった作品。そしてそう思えるのはきっと今のタイミングだったと思う。

モルヒネ

切なかった。
姉が死んだ真紀の気持ち、婚約者に無意識的なのか他の男性に執着されている長瀬の気持ち、かつての恋人に会いに来たが最終的には1人を選んだヒデの気持ち。

モルヒネ

決して明るい本ではないが、感情移入できた。
ヒデが何故現れたのか、きっとこれが全てではないんだろうけど、32になるまで死ねないように、邪魔された。
伏線に気づかず、、悔しいけど衝撃泣いた

モルヒネ

評価が分かれるタイプの本ですが、私は好きです。

自分の心の暗い部分に引きづられながら、人生を謳歌することも能動的に死ぬこともできない毎日を送っている人は実は少なく無いのでは無いでしょうか。

そんな人にとっては良い本だと思います。

モルヒネ

昔から気になってた本で、、やっと読んだ。
想像していた内容とは感じが違った。
最初のうちは、なんか分かるって思てたけど読むうちに分からなくなり‥
難しかった。
ちょっとダークな感じ。

モルヒネ

死について考えさせられる小説。
所々の比喩や、真紀とヒデの会話のやり取りの描き方が
上手いなと感じた。

あなたがほしい je te veux

始まりを思わせるラストが、雰囲気とともにとても印象的で、いい終わりでした。
斜に見がちの主人公が、とても臆病で繊細な思考が好きです。

モルヒネ

「うずくまって泣きました。。。」
というポップに惹かれて衝動買い。
でも読んだあと「違う」と思った。

なんだろ…
うずくまって泣く、というような外的な行動には昇華されないと思うんだけど。
もっと内的な「痛み」のイメージ。
一人で心の中で感じて、耐える、痛み。


私はカタい文体とか白黒はっきりするものが好きだから
こういう叙情的でふわふわした文章は苦手なんだけど
これはすごくよかった。
「死」の暗さと恋愛のせつなさが重なって、
どうしようもない思いにかられる。
かなりの変化球だけど、
やっぱり「恋愛小説」だと思った。私は。


『モルヒネ』。
タイトルがいいね。
この言葉の持つ重い印象とか苦しさ、
そして「死」のイメージが
読んでる間ずっとつきまとって文章に意味を与えてる。


「不安真理と愛情を混同するな」
若い頃のヒデの言葉。
違う、と大きな声で否定したいけど、
論理的に反論はできない。
これを言った本人は本当にどうしようもなくなったとき
昔の恋人を頼ったわけだけど、
それはどっちの心理かと考えると、どっちにでも解釈できる。
さらりと書かれたこの文章がちくりと刺さったのは
誰もが経験したことがあってでも目をつぶってきた、
とても人間的なものだから、だと思う。

見憶えのある場所

シングルマザー。

決して労働条件の良いとは言えない職場で
理不尽なことにも耐え仕事をしながら娘の千草を育てるゆり子。

母である菜穂子は、過去の栄光に縛り付けられ
これから飛び立っていく子供たちに嫉妬し、幼かったゆり子に暴力や嫌味は日常茶飯事だった。

家にしがみつく母と、それを捨てていった家族。

子供の頃、親っていうのは絶大なる存在だけど
親はそれを都合のいいように利用したらいけないよね。

たとえ親子であっても別の人間であるんだ。
自分が受けてきたことを、無意識の中で子供にしてしまうのは怖いよね。

ゆり子が今も狂う母にたいしてやけに冷静で、千草に自分なりの愛情を注いでやれるようになるのには
いったいどれくらいの仕打ちを受けて乗り越えることが出来たのだろう。

まじめな話読んじゃった)^o^(

モルヒネ

無音がよく似合う。
この本を読んだ人はちょっと不思議に思うかもしれないが俺にはこの本を読んでいて常に無音を感じ続けた。それは真紀の心なのかもしれないと感じた。どこか音のない世界にただいるだけのために生きていく真紀。その世界に唯一存在を感じることができたヒデとの間にいろいろな想いが伝わってきた。
完全に俺の感性だけどなｗでも、二人の関係性にちょっと惹かれたりもする。ただそれでも俺は長瀬のようにしかなれないと思う。そんな中で読者としてみるとどこか不思議な魅力があったりして。
個人的には難しい話だと思うしちょっと読みにくいかも？ただ考えさせられることもがかなりあった。どこか共感できないところもなぜか惹かれたりして。

かれん

何故か弱いんだ、この人の文章は。
悲しくも何ともないくだりで、いつも涙ぐんでしまう。

何故だろう。

もちろん胸を締め付けられるような清冽な痛み漂う文章も、この人の持ち味なんだけど。

この人の紡ぐ言葉に、織りなす世界に、私の涙腺を刺激する何かが潜んでいるらしい。

マキリ

安達千夏は少し腕を上げた。

これは、生きることに不自由さや怒りを感じる女の話だ。古事記や八犬伝や即身仏というモチーフを絡めながら、男の視点に立って描かれていく。古事記も結局は男の視点に立っていたように。
身勝手を身勝手とも思わない男の一般論に対して、女として生きることの不自由さはしばしば隠されている。男女共に、鈍感になっているのか、気付かない振りをしているのか。いずれにせよ、安達千夏は竜子に、私は生きているのだ、と言わせる。騎寅の論理、イザナキの論理。それに竜子は反旗を翻す。男の論理で形作られたこの世界そのものに、魔斬りを向けるのだ。
愛など信じない。否、そんなものは初めから存在してはいない。たとえ、死んだ騎寅が竜子の呼ぶ声に応じてやって来たのだとしても。

マキリ

　目覚めたときに自分が死体だと思うという異色の展開です。

　こういうありえない設定を読ませてしまう力量、やはりタダモノではないと思われます。なぜヤング向けの作品と違うのかと考えてみますと、イザナミ、イザナギの話とか、即身仏の話とか戦争体験とか使われる素材が違うのですねえ。



　マキリというのはマタギとかが使う大きめのナイフです。目覚めた男は血まみれですが、どこも怪我をしていません。連続ナイフ傷害事件の犯人に襲われて、その犯人を殺してしまったようです。自分の目には死体にしか見えない体は、他人には普通に見えるらしく、男は地震の被害にあった故郷、山形に戻ります。そこには昔の恋人が鍛冶屋の父親と結婚していました。戦争があったころに即身仏になった男のミイラがあるとされる洞窟。そこを守り続ける祖父。そしてミイラを商売にしようとする怪しい男が現れ、事態は急展開していきます。

　ラストまで、男が生きているのか死んでいるのか謎のままです。

　全編に溢れる迫力がすごいです。テレビ化はありえない。映画化ですね。でも歩く死体はどうするのでしょう。西川さんあたりが映画化してくれないかなあ。


　ちょっと気になったのは、かつての恋人竜子の目線が後半でちょくちょく入ってきていたところ。ラストで納得はしましたが、そこのところ、どうにかならなかったかなあと。ラストもちょっと唐突だったかな。わかるんだけどね。走りすぎたきらいがありました。