阿久悠のレビュー一覧

ただ時の過ぎゆかぬように 僕のニュース詩

阿久悠

この本が書かれてからもう23年が経っているのに、驚くほど変わることなくやってきた日本の姿が浮き彫りになる。
つられて私も2025年のニュース詩を友にラインで送りつけている。

夢を食った男たち 「スター誕生」と歌謡曲黄金の70年代

阿久悠

「スタ誕」誕生のいきさつからスタートしてそれぞれの歌手にまつわる思い出話を展開していく。
10年間審査員として素人からアイドルになるその瞬間を見届けてきた内部中の内部の人なので、エピソード自体はどれも面白い上に、さらにそれを阿久悠の感性と言葉選びで綴られているのでいちいちビンタされたように痺れる。

「百恵はそれと悟られぬように変装し、ピンクレディーは変装を宣言して変装した。」（百恵には一曲も提供してないけどね。三人娘の初恋時代だけ。）

「（ピンクレディーのデビューを）手を振る人のない八月の船出。」

「リンダ、フィンガーに次ぐ第三の絵空事路線」

「全く産んだ覚えのない子が里帰りしてくる」

別の本を読んでいて阿久悠の「故郷」へのこだわりが希薄なこと、仕事仲間への敬意はあっても馴れ合いや思い込みがないこと、自身の願望である強い女性と女性の地位向上を徹底して書き出していること、冷静な目で書く歌詞に人は酔うのだなと思ってたけどここでも振付師土井氏との交流を「通勤電車ではそうはならないけど長距離なら。番組が長く続いたから。」とあっさりと書いてる。運命の仕事仲間、ではなく、たまたま長く乗り合わせた乗客になぞらえるドライさが彼が書く歌詞の輪郭のクリアさの秘訣なのかなとか思ったり。

都倉俊一、小林亜星とのエピソードもイキイキしててイイ。現体制をパロってたら桑田にやられて自分が現体制だと気付かされたってのもイイ。

スタ誕の話がひと段落して、ビートルズについて語る章は彼らがたった5日の滞在で日本の音楽の、文化の、何をどう壊して去っていったを分かりやすく書いてくれている。「新しくはあるが奇異ではなく美しかった」「若者を昂らせ大人を落ち着かせる」なるほど。

それにしても。黒木真由美と清水由紀子がプロ達垂涎の有望株だったと聞いたことはあったけどそれ程とは。（札が沢山上がったけどでも。。ってのは渋谷哲平とかもそうでしたよね）実力があっても売れない世界なのか、それともプロの審美眼打率はそれほど高くないのか、本人の魅力の波が活動時期とズレたのか、単に時代が変わったのか。
彼が書くようにただ時期の問題なのか。
理由なんて後から他人がいくらでもつけてくれるものですね。何事も。

最後に。
変わり者ばかりの芸能界。昭和の時代に平安貴族のような「方違え」を実行する中村泰二がキモくていい。（明菜ちゃんに99点くれたから許す）

作詞入門 阿久式ヒット・ソングの技法

阿久悠

やっぱ歌の歌詞が一番華やかだったのは70年代ソング、阿久悠が生きていた時代なんだよなあ。
90年代くらいからどうしようもないのが出てきて段々薄っぺらくなっていった気がしてしょうがなかったが、その理由は最後の解説でよくわかったかも。
プロの作詞家っていなくなったね。少なくとも厚遇はされていない。
いやそれ以前に歌が世間から消えつつあるこの現状。
ヒットソングという言葉ももう笑いしか出ない世の中になっている。

作詞入門 阿久式ヒット・ソングの技法

阿久悠

宇宙戦艦ヤマト、ペッパー警部、八代亜紀の舟唄、石川さゆりの「津軽海峡冬景色」、数々の名曲を生み出した阿久悠の仕事術。

とにかくすごい。
時代感、人々の感性を
理論的に分析し、時代時代の心を掴む
作詞をどう実現したのか、
惜しげなくノウハウを公開。
(超人的努力を要するけど、、)

もし、生きていたらこの人は
令和の日本の歌を作っていたんだろうな
と感じた。

愛すべき名歌たち 私的歌謡曲史

阿久悠

「やるな！小僧」

2007年のNHK「通(つう)」というバラエティー番組の中で、作詞家阿久悠が俳優半田健人に対して放った言葉である。ヘッドフォン越しに歌謡曲を聴く半田にダメ出していた阿久氏は、半田の玄人もどきの歌謡曲の捉え方に接すると、前言を撤回し、「同志」的目線で番組を進行していく。

「ザ・ベストテン」を始めとした歌番組を見て育った私は、「レコード大賞」「スタ誕」でお馴染みの阿久氏をこの番組で久しぶりに拝見したが、懐かしさと同時に、かなり老いたという印象を抱いた。（実際にこの放送直後に阿久氏は亡くなっている。）

その阿久氏が、亡くなる8年前に自身の曲を含む100曲の昭和歌謡の解説を1曲につき2、3頁にまとめたのがこの本である。肝心の中身は、歌謡曲の解説を絡めた阿久氏の昭和自叙伝であり、中でも、岩崎宏美の「思秋期」、ピンク・レディーの「サウスポー」、ダウンタウンブギウギバンドの「港のヨーコ・ヨコハマ・ヨコスカ」のエピソードは、もっと頁数を割いてほしいほどの濃い内容となっている。

最近、筒美京平氏の死去の報に接し、「昭和」という時代がさらに過去となったと感じる一方で、一部の若い人たちの間で、昭和歌謡というジャンルが見直されているらしい。その背景は分からないが、私みたいな昭和歌謡のファンが世代を越えて増えているのは嬉しいかぎりだ。

阿久氏は、冒頭の番組の中で「歌謡曲」と「Ｊポップ」は、「映画」と「ブログ」ほど違うと語った。その「違い」を理解する若い「同志」たちが増えていることに、阿久氏は天国でほくそ笑んでいるに違いない。

君の唇に色あせぬ言葉を

阿久悠

特に心に残ったのが

問題と答えをワンセットでいくら完璧に記憶しても
想像力は生まれない

だますよりだまされる方がいい
しかしだまされても傷つかないほど大きくなることである

燃える奴に水をかけるな
燃えない奴に時間をかけるな

悪魔のようなあいつ上

上村一夫 / 阿久悠

[Holden1981]

悪酔い

「阿久悠は才能・・」
この「悪魔のようなあいつ」の
第一話を読んだ時から、
本当にそう思いました。

物語の作り、
表現力、
人物設定、
どれをとっても
魅力的で、
僕は、
こんな話を書ける
阿久悠と村上一夫が
羨ましい・・

あまりに熱中して読んでしまい、
この作品の持つ世界観に
悪酔いして、
胸やけすら感じている僕です。


とにかく、
一度は読むべき本・・！

日記力 『日記』を書く生活のすすめ

阿久悠

日記というごく私的な記録について、私的でありながら他人と似た形式になりがちなのは何故か。オリジナルであることにこだわる。
そんな視点で語られており、とても参考になった。
日記力とは観察眼を磨くことであり、情報をキャッチして逃さない工夫である。
自分が目指したい日記の形がこの本の中にヒントとしてたくさん書かれていた。
阿久悠氏の書く詞のオリジナル性は彼のそんな考え、ポリシーの元に生まれていたのだ。
やはりオリジナルにこだわることはとても意味があることで、またそれこそが他人とは違う自分、個性なのだと思う。
日記力を磨くのは自分。毎日何となく過ぎていく時間の中にエッセンスがある。
見逃さないこと。忘れてしまっても自分の感性に刻まれていれば、他の瞬間にそれが飛び出してくる。
自分を見つめつづけることが日記であり、オリジナルを確立していくということなのだろう。

数々あるhow to本のような指南書ではなく、阿久さんの語りの中から自分の書きたい日記の姿について考えさせてくれる内容だったところが、とても読み応えがあり満足できた。

愛すべき名歌たち 私的歌謡曲史

阿久悠

歌謡曲の大家の作品の解説が、本人の責任で読めるのは嬉しい。
この本が公式見解なので、一つでも知っている歌があれば、読むとよいだろう。

２０歳から７０歳くらいまでの日本人で阿久悠の歌を知らない人は１％くらいではないだろうか。
歌の題名、歌手、歌詞、どれか知らない場合でも、曲は知っているものがあると思います。

１時代を築いた大家も、１曲づつ作っていたことが分かる。
はやり歌の背景をしることができる。

作詞入門 阿久式ヒット・ソングの技法

阿久悠

主に、歌謡曲についての記述であるため、必ずしも、現在のJ－POPと呼ばれる音楽すべてに通じるものではないだろうが、阿久悠の「作詞」に対しての考え方や感覚が上手く表現されている。

ここでいう「作詞」とは、「ヒット曲をつくる」ということが大前提となる「作詞」である。だが、「作詞」といっても、その前段階（一部）となる企画や構成いう部分が内容のほとんどを占める。

その部分が、「作詞」において最も重要だということだろう。

また、本書の中では、作詞家の役割や作詞の基礎知識・テクニックに加え、実際のヒット曲の製作過程ということまで含まれている。

ヒットメーカーの考え方や感覚に触れることが出来る本ということだけでなく、幅広い意味での「作詞本」として価値があるだろう。

無名時代

阿久悠

当時のことを知らないし、阿久悠の曲も沢山知っているわけではない。けれども芥洋介がどんな思いで奔走したのか、その熱は充分に感じられた。

ただ時の過ぎゆかぬように 僕のニュース詩

阿久悠

　人としてそれぞれが魂と知性を持って晴れ晴れと生き ていける社会を作っていく事の大事さ、地球温暖化が進 むと言う事は、人間で言えば高齢化で弱って来ているの に必死に人間や動物の為に緑や水を生み出してくれている地球の
事を大事にしなくてはいけないと言った大事な教訓が書か
れていました。

夢を食った男たち 「スター誕生」と歌謡曲黄金の70年代

阿久悠

秋元康に抜かれるまで日本で一番作詞をしてきた男、阿久悠。なにしろレコード大賞を5度も穫ったことがある、まさに昭和歌謡の巨人です。この本棚にも中川右介「阿久悠と松本隆」が置かれています。彼には「作詞家憲法」という原理原則があった、という話を、先日たまたま聞きました。例えば、『「女」として描かれている流行歌を「女性」に書きかえられないか。』とか。憲法というより歌謡曲というクリエーションへの彼の視点みたいなものか。なんか非常に興味そそられました。そのまなざしがこころざしになり時代の空気を作っていったのが昭和のあの頃なのだと思ったのです。で、そういう時にたまたま神保町付近で空き時間があり、前々から気になっていた明治大学阿久悠記念館、思い切って入ってみようと思い、その「作詞家憲法」15条も発見しました。また本書も展示してあり、速攻で手にした訳です。昨今、制度疲労な事件が頻発する芸能界とテレビ局が、一緒に夢を見ていた時代の備忘録として満喫しました。「夢を食った男たち」は「夢をつくった男たち」でした。

日記力 『日記』を書く生活のすすめ

阿久悠

阿久悠氏の日記に対する考え方、また、23年間、一日も欠かさずつけ続けたオリジナリティあふれる日記についての記述も。ハウツーやマニュアルではありません。
なぜ日記をつけることが大事なのか、続けるとどのように変われるのかなどが書かれている。

阿久さんは、日記につけたい出来事をあらかじめメモしておき、夜になるとメモを集めて、一日1ページの限られたレイアウトに何を書いて何を捨てるか、情報の取捨選択、一人編集会議を始めるのだそう。
阿久さん専用の新聞というか、キュレーションメディアみたいだなあと思った。
こういうことの積み重ねが、昨日と違う今日の確認ができたり、日々の創作活動の原点になっているのだろう。

私は日記といえば自分や身の回りの人の行動や自分が思ったこと感じたことを記録するものとばかり思っていた(発想が夏休み中の小学生と同じ…w)ので、政治、経済、訃報、スポーツの試合の結果など世の中の出来事を記録する日記でもいいんだ！と目から鱗。

日記を続けると、日々の生活で感性を磨かれ、言葉に敏感になり、みずみずしい手紙が書けるようになったり、会話が磨かれてくるようになったりすると書かれており、手紙を書くのが好きな自分には魅力的な利点が多い。

でも私は三日坊主で到底真似できそうにないので、Twitterや自分が書いた手紙の画像(スキャンデータで保存している)をたまに見返して、あの日、あんなことをツイートしたとか、手紙にあんな話題を書いたとかいうことを日記代わりにしたいと思う。もし本当の日記を始めるなら、手帳の空きスペースにちょっと書くことからなのだろうなあ…、一日1ページはハードル高い！

作詞入門 阿久式ヒット・ソングの技法

阿久悠

　A面には、売らなければならないという絶対責任がある。それ故に、さまざまな制約を強く受けている。それにくらべ、B面は、今のところ、全く自由の身なのである。
　なぜ、これを、音楽の解放区として活用しないのだろうか。A面を書いた作家が、ぜひ音楽的実験を試みたいというなら、そうさせないのか。タレントが、今はまだその時機ではないが、近い将来必ずこういう傾向のものに取り組まねばならないというようなもののテストの場に、どうして与えないのか。
　また、いきなりコマーシャルなA面に起用するのは危険だが、その音楽センスを試してみたいという新人作曲家の力試しの場に、どうして解放しないのか。
　考えれば、活用方法はいくらでもあるのである。

　恋は栄養ではなくヒ素のようなものというのが、日本人の恋感覚なのである。だから、どうしても真正面から恋に取り組んだ歌というのは陰湿におちいりやすい。愁嘆場、修羅場である。だから、この場合、どうしても、恋とガブリ四つの歌はやめたかったのである。
　たいへん残念なことである。日本という国民性が、もし、ブリジット・バルドーのような女性の行き方を認めるものならば、こんな悩みはしなかったであろう。
　ぼく自身は、いろんな恋を経験して、そのたびに人間的にも大きく、そして、きれいになっていく女の子が大好きである。「あいつは遊んでしょうがないよ」などと、たとえ、悪くいわれても、事実、きれいになり、豊かになっていれば、それで素晴らしいことなのである。ただ、日本には、まだそういう女性はいない。そして、まだ、日本人は、そういう女性をほんとうには認めない。

　歌謡曲の詩には、常に新しいということが要求される。新しいということは、今までになかったということである。今までにあったかなかったかを知るためには、現在使われているさまざまな形、約束事を知っておかなければならない。そして、今までになかったということの意味を知らなければ、決して新しいものは生み出せない。
　今までになかったということは、未発見ということの他に、あってはいけないという理由も含まれているのだ。
　アマチュアが新しいと称するものは、たいてい後者であることを考えておいたほうがよい。
　常識はつまらない。しかし、非常識はなおつまらない。超常識であるために、基本編をおさらいしてみたいと思う。

　形式というものは、それにしばられている間は実に腹立たしいが、自由につかいこなせるようになると、こんな強力な武器はないということを知っておいたほうがいいと思う。

　物事を見る時、物事を考える時、必ず裏からも見てみる習慣を身につけよう。

　歌謡曲とは完全にリアクションの芸術だといえるかもしれません。送り手がいかに意欲的であり情熱的であっても、リアクションがないかぎり何の価値もない。毎日、ひとつでもふたつでも、はねかえってくることを祈りながらボールを投げ続ける。そのうちいくつかはねかえってきて、はじめて作詞家として充実感を感じる。そういう構造だと思います。では、ボールをぶつける時、はねかえしてくる壁とはなにか。それは時代の飢餓感だと思うんです。
　いまなにが欠けているんだろうか。いまなにが欲しいんだろうというその飢餓の部分にボールが命中したとき、歌が時代を捉えたといっていいでしょう。「言われてみてはじめてわかりました」とか、「わたしも実はそうだったのよ」という、死角に入っていた心のうめき、寒さ、これがつまり時代の飢餓感です。しかもいま、飢えているもの、欲しいものがよく見えない。かつては見えたんですよ。飢えとは文字通り飢え、不足は文字通り不足だったのだが、腹が満たされ、生活が整い、時間にも余裕が生まれてきて、豊かだなどといわれると、もう見えない。しかし、何かしら飢餓は存在している。この見えない飢餓にボールをぶっつけて、ああ、それそれといわせるのが歌なんですよ。
　いま僕はこんな風に言っているんですが、歌とはつまり、「時代の中で変装している心を探す作業」であるとね。愛も、幸福も、悲しみも、淋しさも、怒りも、痛みも、何かの事情で隠れてしまっているのが現代なんじゃないか。少し化粧を落としてみたり、少し脱いでみたりしたら、そうすれば少し楽しく、少しのびのび心を開けるんじゃないか、歌はそれをやれるはずだし、やるべきだと思うわけです。変装してるんですよ、みんな。

昭和と歌謡曲と日本人

阿久悠

阿久悠さん（１９３７．２．～２００７．８）「昭和と歌謡曲と日本人」、２０１７．１１発行。作詞家、阿久悠さんのエッセイ、心に響きます。たくさんの共鳴する言葉に出会いました。「犬がいて猫を生かし、猫がいて犬を生かし、両者がいて人間を生かしているのだ。」いいことばですね(^-^)「猫は神様です。いて下さるだけでいいのです。」「犬はポーカーが出来ない。いい手がくると、ついシッポを振ってしまう。」

君の唇に色あせぬ言葉を

阿久悠

　父が息子に伝えたかったであろう「父の言葉」を著書より、1000近いことばの中から篩いにかけ178の言葉を選別した、とご子息が一文を寄せられている。

人生とか仕事とかをキーワードに、琴線に触れるフレーズが心に響く！！

以下、本文より

たかが言葉されど言葉。
いやいや言葉は覚悟の諸刃の剣なんだよ。　　
『清らかな厭世』

得がたい友というのは、仲良くするということではない。
憎悪も含めて、認める相手のことをいう。　『球心臓』

人生にとってのマイナス要素なんて存在しない。
マイナス要素だと思えることも、かならず、教訓になりうるものだ。『人生は第二志望で成功する』

生きていくことは、
毎日誰かにテストされるってことだ。　『凛とした女の子におなりなさい』

書き下ろし歌謡曲

阿久悠

その昔、塾に通っていたころ、皆さんは詞とメロディどちらで曲を選択するか？ということを講師に問われたことがあった。私はそれまで歌詞に注目したことなど皆無だったので、とても新鮮な質問だなと思った記憶がある。

私は1983年生まれだが、私よりもう少し上の世代から、現在に至る若手層はどちらかといえば曲のよさで音楽を選ぶ世代であるように感じる。

歌詞がいくら良くてもメロディが伴わなければ聴かれることはなかったはずだ。

その理由の一つは、音楽が家族みんなで楽しむものから極めて個人的な経験へと変化したからではないだろうか。1979年に一号機が誕生したウォークマンの登場もその変化に一役買っているはずだ。

つまり、口ずさむものから耳に直接注入するものへの変化が大きいと感じるのだ。

現代人が歌を口ずさむのはカラオケで熱唱するときぐらいで、歌詞を意識するのは極端に言えば、カラオケで歌うときくらいではないだろうか。

順番としては、メロディが優れていたときに意識し、買って聞いてみたら歌詞が良かった。そんな順序だったような気がする。

1997年の刊行からちょうど20年が経つ。1997年といえば、小室ファミリーの活躍が目立っていた。歌姫といえば、安室ちゃんであり、華原朋美であった。

本作は、阿久悠が100曲を一気に書き下ろすという非常に精力的な試みである。現代では、専業作詞家が100曲書き下ろしてもなかなか新書になったりはしないだろう。

著者は歌謡曲が自分にとってのメディアであったという意味のことを記している。ＴＶやラジオよりも歌謡曲に時代が、そして男女の生態が刻まれていたと。

シンガーソングライターという形式が主流となって久しいが、詞から生まれる音楽にはより国民性などが反映されやすい気がする。

専業作詞家の役割が重視される時代がまた来るかもしれない。また、そういう時代が来れば音楽がさらに面白くなるのだと思う。

日記力 『日記』を書く生活のすすめ

阿久悠

阿久悠さん流の日記の付け方から、仕事への取り組み方や彼の考え方までわかって面白かった。
個人的には、継続するには何か新しい刺激を自分で作ることが必要、という話に共感した。自分で工夫することが長続きのコツなのだ。これはどんな事にもいえる話だと思う。

日記力 『日記』を書く生活のすすめ

阿久悠

同居人大絶賛の本。本当は教えたくなかった…とまで言ってました（苦笑）。自分のブログを週１回更新するのもアップアップ（シャレ？）の私は読む価値ありか？今夜徹夜してでも読みます。