阿久悠のレビュー一覧

書き下ろし歌謡曲

阿久悠

その昔、塾に通っていたころ、皆さんは詞とメロディどちらで曲を選択するか？ということを講師に問われたことがあった。私はそれまで歌詞に注目したことなど皆無だったので、とても新鮮な質問だなと思った記憶がある。

私は1983年生まれだが、私よりもう少し上の世代から、現在に至る若手層はどちらかといえば曲のよさで音楽を選ぶ世代であるように感じる。

歌詞がいくら良くてもメロディが伴わなければ聴かれることはなかったはずだ。

その理由の一つは、音楽が家族みんなで楽しむものから極めて個人的な経験へと変化したからではないだろうか。1979年に一号機が誕生したウォークマンの登場もその変化に一役買っているはずだ。

つまり、口ずさむものから耳に直接注入するものへの変化が大きいと感じるのだ。

現代人が歌を口ずさむのはカラオケで熱唱するときぐらいで、歌詞を意識するのは極端に言えば、カラオケで歌うときくらいではないだろうか。

順番としては、メロディが優れていたときに意識し、買って聞いてみたら歌詞が良かった。そんな順序だったような気がする。

1997年の刊行からちょうど20年が経つ。1997年といえば、小室ファミリーの活躍が目立っていた。歌姫といえば、安室ちゃんであり、華原朋美であった。

本作は、阿久悠が100曲を一気に書き下ろすという非常に精力的な試みである。現代では、専業作詞家が100曲書き下ろしてもなかなか新書になったりはしないだろう。

著者は歌謡曲が自分にとってのメディアであったという意味のことを記している。ＴＶやラジオよりも歌謡曲に時代が、そして男女の生態が刻まれていたと。

シンガーソングライターという形式が主流となって久しいが、詞から生まれる音楽にはより国民性などが反映されやすい気がする。

専業作詞家の役割が重視される時代がまた来るかもしれない。また、そういう時代が来れば音楽がさらに面白くなるのだと思う。

日記力 『日記』を書く生活のすすめ

阿久悠

阿久悠さん流の日記の付け方から、仕事への取り組み方や彼の考え方までわかって面白かった。
個人的には、継続するには何か新しい刺激を自分で作ることが必要、という話に共感した。自分で工夫することが長続きのコツなのだ。これはどんな事にもいえる話だと思う。

日記力 『日記』を書く生活のすすめ

阿久悠

同居人大絶賛の本。本当は教えたくなかった…とまで言ってました（苦笑）。自分のブログを週１回更新するのもアップアップ（シャレ？）の私は読む価値ありか？今夜徹夜してでも読みます。

日記力 『日記』を書く生活のすすめ

阿久悠

阿久悠さんの日記の写真が掲載されているのだが、すごく細かくて几帳面！

自分の日記だから心の変化や今日と昨日は違うと気づかせてくれるメディアになるらしい。

日記力 『日記』を書く生活のすすめ

阿久悠

著者曰く、日記を書くという事は自分をよく知るということ。
好きと嫌いがよ〜くわかってくること。
他人に流されずに自分を確立するには、日記というものは大変役立つものだ。


著者のアンテナは日記を書くことで、常に動き続けていたのだと思う。だから、膨大な詩だけに留まらず、随筆や小説を執筆できたんだと思う。
著者が使用している青い日記帳が重厚な一冊の本のような感じで、大変素敵だ。
どこで買えるのだろうか？
Day by dayのイタリア製というのは、わかったのだが。。。
はたして、伊東屋あたりで買えるのであろうか。。。

夢を食った男たち 「スター誕生」と歌謡曲黄金の70年代

阿久悠

ノスタルジーを持って見ていたスター誕生の人たち。出演者も制作者も、何かしらの野望を持って番組に臨んでいたんだと分かった。彼らが共闘することでスター誕生は成功した。
当然成功する人もいれば、しない人もいる。そんな当然のことが分かった。
ただ、中森明菜とか小泉今日子とかの時代になると、自分の力で芸能界を生き抜けるだけの力があったんだとか。

夢を食った男たち 「スター誕生」と歌謡曲黄金の70年代

阿久悠

副題のわりには、話が６０年代のＧＳにまで及んでいるので、全体がややぼやけてしまっているかもしれません。しかし初出が新聞連載であった点を考えると、それは仕方のない事でしょう。当時を知る人は在りし日を懐かしみ、知らない世代は今も昔も、そんなに変わっていない（ただし、決定的な違いがあるのですが）と知る事ができると思います。また、ドキュメントとしてだけではなく、様々なスターを売り出すくだりは、その気になれば、ビジネス書として読めるかもしれません。著者の仕事に対する姿勢は、クリエイター志望の方は参考にできるかと。

作詞入門 阿久式ヒット・ソングの技法

阿久悠

これは書いてる人が偉大すぎるな。もとは1972年ごろの本。これからさらに暴れるわけだからすごすぎる。

作詞入門 阿久式ヒット・ソングの技法

阿久悠

・心構えからテクニックまで


・作詞は文学ではない
マーケティングを心得ていたこと、また、メディアとしてのテレビの事情・仕組みを把握していたことが強みだったのでしょう。

・実働18時間
・映画主題歌
・ご当地ソング
・CMソング
・物事を裏側から見る
etc

参考にさせていただきました。

日記力 『日記』を書く生活のすすめ

阿久悠

昭和の大作詞家による日記論。社会をどのような方法で見ていたかが垣間見れる。

・自分のアンテナに引っかかったことや思いついたアイデアは、すべてメモに残す。
・世界情勢、国内の事件、スポーツの結果、記憶に残る言葉、自分の考えと行動を同格に書く。
・ネタは5つを選んで順位を付け、1ページの日記に書く。選ぶ作業をすることで、その日のニュースが頭の中に入る。その日の自分の視点を確認できる。
・一番の関心事は、今現在の日本人。人間や世の中を観察することで、時代の風が見えてくる。
・どのような時代に生まれ、どのような時代を生き、存在してきたかを確認した方がいい。
・重要なのは、ニュースをどのような状態で聞いたか。それを積み重ねることによって、意味が出てくる。

日記力 『日記』を書く生活のすすめ

阿久悠

「二十世紀が映像の世紀であるならば、二十一世紀は映像催眠の世紀。それに対する抗体をどう体内に培養するか、降り注ぐ情報やイメージに個人が対決する世紀。日記はこうしたことを考えるためにある。」2009/1

夢を食った男たち 「スター誕生」と歌謡曲黄金の70年代

阿久悠

作者の残された深みのある歌詞には、常に「昭和」と自分の「青い頃」の思い出が重なる。口ざわり、耳ざわりの良い言葉だけの羅列ではなく、歌詞のどこかに本音や情念を感じる。そんな歌の作詞活動を通しての歌手達との関りや「スター誕生」という番組に纏わるエピソードが綴られている。特に、「山口百恵」との関りの章には知られざる場面もあり興味深かった。昨年逝去された、この方の書を読み終えた後、つくづくと「昭和の終焉」を感じた。

無名時代

阿久悠

ほんとうに"無名時代"でおわってしまったのでそれほど興味がわかなかったが、その時代の雰囲気が伝わってくるのはよかった あとがきにもあるとおり虚実が混合しているためどこが事実かわからないが、こう在りたかったという理想の部分も大きいのだろう

日記力 『日記』を書く生活のすすめ

阿久悠

読んでいて阿久悠さんの声が聞こえてくる気がした。日記を書くことで昨日とは違う今日を確認する事ができる、ものの見方や話の聞き方が変わる、等とても説得力のある言葉とともに読むことができた。言葉で表現する事が苦手な私にとって、日記を書くことが

君の唇に色あせぬ言葉を

阿久悠

読み手の心に突き刺さったり、染み込むような感覚というよりは彼の人生哲学だったり生き様がよく分かる、そんな感じ。

日記力 『日記』を書く生活のすすめ

阿久悠

　作詞家阿久悠さん（１９３７～２００７　享年７０）の「日記力」、２００３．６発行です。確かに著者がご指摘のように、日記を書けば（読めば）、何を大切にして生きているか、どんな情報、どんな出来事に反応しているかがわかりますね。著者は「何が美しい」「何が恥ずかしい」の基準を持ってれば立派に生きられると仰ってますが、全くそうだと思います。私としては、立派云々ではなく、普通に暮らすために（とても難しいけど）自分を律したいと思っていますｗ。
　私は小学校低学年の頃から日記帳に日記を書いています。最近20年位は手帳一冊に何でもかんでも書いています。挨拶した人、主要な出来事、読んだ本、収穫した野菜、野球・相撲・将棋の結果、特記事項。「ジョニイへの伝言」「北の宿から」「勝手にしやがれ」「雨の慕情」「熱き心に」など数えきれない歌の作詞をした阿久悠氏「日記力」日記を書く生活のすすめ、2003.6発行。基本は1頁。すべてはメモから始まる。ありとあらゆることを。この日一番だったなと思うことをトップに書いてゆく。短歌が一行増え吸ったタバコの本数が消えたそうです

瀬戸内少年野球団

阿久悠

設定はちりめんじゃこの詩とほぼ同じ。ちりめんじゃこの方は、登場人物に様々な価値観の転換を代弁させたが、こちらは「墨ぬりまつり」という章がわざわざ設けられていたり、教師に話させたりちょっと直接的。混乱期のシンボルの登場人物も「ちりめん」では赤鬼青鬼兄弟という魅力ある兄弟だったが、こちらではガキ大将バラケツの兄姉で、ややおちる。野球団という題名の割には野球の試合が面白い訳でもない。

飢餓旅行

阿久悠

舞台は敗戦直後の日本。
戦死した長男の遺骨を、両親の故郷にある墓に納めるため、淡路島から九州に渡る恩田一家の物語。
戦後の混乱によって大幅に計画が狂わされるなか、恩田一家は家族の絆を見出していく。

題名に「飢餓」とありますが、葉っぱ一枚や薩摩芋一欠で一日を凌ぐといった、いわゆる餓死系の描写はほとんどありません。　
もちろん、戦時戦後の貧しい食事場面は出てきますが、それよりも戦後復興を彷彿とさせる豪華な食事場面（ほとんど闇市の商品ですが）に見所が集中しています。まあこの小説自体が、戦争に負けた日本に於ける新しい価値観の萌芽を主題としているようですので。



私がこの小説を読んで一番感じたことは、「本当の飢餓とは、程度はどうあれ何らかの欲求を持ちながらも、具体的に何を欲すべきか分からない状態である」ということです。
例えば「猛烈に寿司が食べたい」というのは、「猛烈にお腹が空いている」状態だとしてもただの「飢え」なんです。自分が具体的に何を欲しているのか分かっているから、寿司屋へ行くなり、寿司の写真を眺めたり、刺身と米を用意して自分で握るなり、握れないなら代わりに海鮮丼をつくるなり、対処法はいくらでもあります。
でも、「美味しいものがたべたい」という場合、その人は「これだ！」と思うものが見つかるまで、たとえ適当に何かをかきこんで空腹を満たしたとしても、欲求は満たされないんです。欲求を満たすためには、存在するのかも分からないものを、漠然と思い描きながら探し回るしかない。これが「飢餓」なんです。「何となく美味しいものが食べたい」でも、「猛烈に美味しいものが食べたい」でも、「飢餓」であることは同じです。どちらも「猛烈にお腹が空いて寿司が食べたい」人よりは、欲求が満たされにくい。

んで、この小説に出てくる圭太という少年は、この「美味しいものが食べたい」という状態なんですね。彼自身はひもじい思いをしているわけではないんですけれど、美味しいものが食べたいのに、食べたいものが思いつかない、と書かれている場面があるんです。物心がついた頃には戦争が始まっていたから、戦時中の食事しか知らないんですよね。だから私は、圭太とその両親が食べているものは一緒でも、「飢え」の度合いは随分違うんじゃないのかなあ、と思ったわけです。
欲求があるのはわかるのに、具体的にその内容が分からないというのは、現代でも珍しいことじゃないですよね。「自分さがし」なんかもその一種じゃないでしょうかね、最近聞かないけど。

あとも一つ気になったのが、圭太が饅頭を食べるのを拒んだり、圭太の父親が闇の酒を飲むのを渋ったりと、戦時中に無かった食物の飲み食いを渋る場面が多かったこと。
「食の禁忌」というのもよく話題になりますけど、これもその一種なんですかね。甘い饅頭や美味い酒を飲食することが、贅沢をいましめてきた日本への裏切り、今までの日本人を捨てて得体の知れない新しい日本人に変わってしまう、みたいに。イヴの林檎と同じですね。

作詞入門 阿久式ヒット・ソングの技法

阿久悠

相手に届くということは、同感でなくてもいい。反発であっても構わない。何か、相手の興味を引く物でなければ、商品とは言えないのである

一つの物語を詞にするにも、長編形式で全部を語るのか、その中の象徴的な１シーンだけを書くのか。どちらかに決めなければいけない。どちらがより効果的なを考えるわけだ
「ざんげの値打ちもない」は長編で、「また逢う日まで」は情景である

一人称か三人称かというのも、テクニックの一つである。三人称というのは、初めから、物を見る目が三人称になっていなければできない

カムバックソングに不可欠な要素は、爆発力だと思う。シミル歌よりタタク歌の方が適している

白い蝶のサンバ　ポップアート
蝶、白い　イメージが人によって取り方が変わるのがいい

カムバックソング
捨てるもものと残すものを考える、全部捨ててしまうと今までのファンが逃げる

ざんげの値打ちもない　シナリオのト書きを歌詞にする

ピンポンパン体操
長くて子どもが覚えられない歌→レコードを買いに走る
いろんなコマーシャルソングを入れる　おもちゃをいっぱい与える

四行詞
７７、７５、７５、７５
起承転結、３段論法、３すくみ
四行をどう活用しているのか研究してみると面白い

五行詞・六行詞
四行詞にサビを加えたもの　大きなクライマックスを盛り込むことができる
三人称で書いていたものに突然サビ部分で、一人称の主人公の叫びを入れるとかできる

二十四小節形式・三十二小節形式
二十四小節：ABA、AAB、ABC　Aメロ　Bメロ　Cメロ
二十四小節：AABA、AABC、ABAC

時代の飢餓感を見極め、捉えること
時代の満たされない部分を補ってやるものが歌

テーマ
「人間とは何か」を描く。人間に何を対面させるのか。社会なのか、自然なのか、運命なのか、歴史なのか、業なのか、悦楽なのか

詞というのはなるべく早く原稿用紙から脱出させてやるべき。それにはため息つく前に、いろいろと動くこと


歌とは時代の中で変装している心を探す作業

コンセプトが新しくて、そのままじゃまだ通じにくいから安心材料として演歌の小道具を入れる　ex. 北の宿から
逆にコンセプトが古すぎるので、定型を重視しつつも、いわゆる演歌では使わない小道具だとか、使わないフレーズをどれだけ入れるかという勝負もある
イメージを共有するための装置としての情緒の定番

夢を食った男たち 「スター誕生」と歌謡曲黄金の70年代

阿久悠

先日読んだ新書「松田聖子と中森明菜」が傍観者からの視点であったのに対してこちらはその中心にいた人物の本。当事者ならではの裏話も多くあり、面白く読めたが、当事者だから語れないこともあるような気もする。
もちろん、私が好きだった曲の多くに彼の名前を見ることができるってのは本当に凄い人だったことは確かだ。合掌。