トルーマン・カポーティの作品一覧

「トルーマン・カポーティ」の「遠い声、遠い部屋（新潮文庫）」「草の竪琴」ほか、ユーザーレビューをお届けします！

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  遠い声、遠い部屋（新潮文庫）

  小説 / 海外小説

  5.0

  (1)

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  Posted by ブクログ

  13歳の主人公ジョエルが、生き別れた父に会いに南部のヌーン・シティーに行き、父の屋敷で、父の後妻のエイミーやそのいとこのランドルフ、女中のズーと暮らす中で、病気で寝たきりの父に本を読んであげたり、不可解な大人たちに振り回されながら日々を送る。
  蠱惑的な場面の描写はいかにもカポーティらしい。
  仲良くなったアイダベルと釣りに行く場面は、自然の美しさと思春期の二人の世界に引き込まれるように読んだ。
  ジョエルが、破滅的な人生を送る大人たちを顧みつつも、少年時代からの一歩を踏み出そうとするラストが良い。
  アメリカ南部の暮らしのどこか気だるげな感じ、マッカラーズの小説に通じる所があって、私は好きです。

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  2026年05月13日
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  草の竪琴

  小説 / 海外小説

  5.0

  (3)

  • カート
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  Posted by ブクログ

  春樹さん、これは 好きすぎました！
  
  カポーティ+春樹さん+山本容子さん= 私たちの大好物 ノスタルジックでイノセントな世界・・
  
  母を失って、父が病んでしまってたぶん、育児放棄…されたコリンは
  11歳の時に父の従姉妹、
  ヴェリーナとドリーのタルボ姉妹のところに預けられた。
  
  妹のヴェリーナは言わば南部の田舎町の実業家
  姉のドリーはあまりにも純粋無垢がゆえに、町の人たちからは知恵遅れのように思われている。
  
  コリンはドリーにまるで恋してるかのように惹かれている。（彼女は多分60歳くらい）ドリーの唯一分かり合える友だちのキャサリンは、両親の時代に雇われた黒人の子どもで、ずっとドリーたちと暮らして...続きを読むきた。
  
  ドリーとキャサリンと薬草とツリーハウス。そこに巻き込まれてゆく南部の田舎町の人たちとコリン。
  
  ドリーが素敵すぎて、まったくお伽噺のようでした。。
  
  春樹さんにとって、カポーティという作家はきわめて大きな意味を持つ存在で
  この『草の竪琴』は「特別な輝きを放っている。」と、あとがきにあります。
  
  春樹さんの訳で読めて良かった……
  
  ほかに
  『最後のドアを閉めろ』
  『ミリアム』
  『夜の樹』
  と、3つの短編も入っています。
  
  帯にあるように、『最後のドアを閉めろ』は『風の歌を聴け』のタイトルにインスパイアされた作品。
  MONKEY vol.30に寄稿しています。
  その時のあとがきにもあります。
  
  柴田先生が聞き手のインタビュー
  「カポーティは
  僕にとってもとても大事な作家」でも
  『草の竪琴』に触れていて
  カポーティをまたすべて読み返したくなります。
  
  読み終えて数日たちますが
  いつでもあのツリーハウスに戻れそう……
  

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  2026年03月10日
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  ティファニーで朝食を（新潮文庫）

  小説 / 海外小説

  4.0

  (31)

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  Posted by ブクログ

  ネタバレ

  タイトルはもちろん知っていたけど、映画も小説もあらすじもなにも知らないままここまできた。
  お金持ちの品のある人たちがティファニーで朝食を食べる話なのかと思ってたら全然違った。
  
  ホリー・ゴライトリーは、美しいけど破天荒で謎が多く、でも彼女自身の芯をしっかりともっている女性だった。
  小悪魔なようでいて純真なところもある。
  男の人達が大量に近寄ってきて、常に誰かが近くにいた状態なのに、いざという時になると頼れる友達というのがいないというところは胸がキュッとした。
  ラストのあたりの猫のシーンはグッときたし、終わり方は私好みだった。
  ホリーがあのあとどうなったのかはわからないままだけど、最後まで読んだ...続きを読むあととりあえず冒頭シーンを読み返した。
  どんな場所であっても、猫のように安心できる場所でホリーらしく生きていたらいいな。
  読み終わったあと、なるほどこのタイトルはそういう意味だったのかと。良いタイトルだなぁとしみじみと思った。
  
  映画のあらすじも読んでみたけど、小説とは全然別物っぽい。逆に映画は実際どんな感じなのかも気になってきたので、機会があれば観てみたい。
  
  他にも3編収録されているけど、どれも別れがある話だった。
  どの話も私好みでよかったけど、一番好きだったのは「クリスマスの思い出」。
  客観的にみたら、幸せな境遇とは言えないバディーと親友。
  それでも犬のクイーニーもいて、そんな境遇の中でも幸せを掴めていた。
  子ども時代の清らかで美しい思い出と、生きていく中でそういったものはどんどん周りから消えていってしまう様がとても苦しかった。
  生きていく中で別れはつきものとはわかっているけど。
  残された者は、旅立っていった者たちがただ安らかに天国で楽しくやっていることを祈るしかないんだよなぁ。
  
  「ダイアモンドのギター」の、友だと思っていた人から裏切られて楽しかった思い出も色あせて、それでもきっぱりと忘れることができない様もよかった。

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  2026年03月07日
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  ティファニーで朝食を（新潮文庫）

  小説 / 海外小説

  4.0

  (31)

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  Posted by ブクログ

  原文と照らし合わせながら、村上春樹訳の文章を時間をかけてじっくり読んだ。表題作だけ読んだ。
  読み終えた後、泣き出したい気持ちになった。ホリーはbelongできる場所(ホリーはそれを「ティファニーのような場所」と語る)を見つけられたのだろうか。それは天の上にしかないのではないか、そんな考えに駆られた。実際この物語の中には「天」や「神」を彷彿とさせる言葉がたくさん出てくる(冒頭でジョーベルが作ったカクテルの名前は「White Angel」だし、サリー・トマトの弁護士と連絡を取っていた場所、そしてドク・ゴライトリーと話したのも「ハンバーグ・ヘブン」というお店だった。他にも天や神を思わせる単語はたくさ...続きを読むん出てくる。「僕」はホリーが「アフリカに足を踏み入れていない」と確信している。
  ホリーは自由奔放(性的にも開放的)な、この物語の時代の女性のジェンダー規範とは異なる女性像として描かれる。ホリーは「ティファニーのような場所」(資本主義の象徴)を求め、さすらいながら(Traveling)生きている。そこは「いやったらしい赤」(共産主義の象徴)(ホリーはこれを怖がっている)の気持ちを落ち着けてくれる場所である。この「赤」は過去の自分の象徴でもある。物語の最後でホリーは自分が共に生活していた猫を手放した後で、自分と赤毛の猫がお互いに「belonged」な存在であったことを悟る。捨てたはずの過去の自分も自分の一部だったのだ。
  ホリーは自分の居場所(belongできるhome)を探しながらさすらう(Traveling)。ホリーは何にも縛られず、自由気ままに生きているように見えるが、そこには不安が常にあること、ホリーが今いる場所(traveling)は「ものごとが消え失せていく場所」であることが語られる。
  私にはホリーにとってのティファニーみたいな場所はあるだろうか。今家族と同居している実家は、表面上は温かいけれど、その「表面」を私が少しでも壊してしまうと、途端に安心できない場所になる。東京に行きたい。でも東京にも「ティファニーみたいな場所」は見つからなかった。一生見つからないかもしれないと思う。東京に住んでいた時も、家にいるのに家に帰りたい(それは実家ではない場所)と思っていたから。
  「belonged」な関係ってなんだろう。大切な人と私は一つになれる、あるいは一つのようになれるんだろうか。アロマンティックでクワロマンティックな私が、大切な人とそんな関係になれるだろうか。
  O.Jがホリーのことを「本物のまやかし(real phony)と表現していた。phonyという言葉は『The Catcher in the Rye』で何度も出てきた言葉であり、主人公のホールデンが嫌っていたものだった(村上春樹訳では「インチキ」と訳されていた)。ホリーの愛情は「自然」なものではなく、「訓練」された(trained)ものであったし、それはホリーのキャラクターにも言える。確かにphonyだった。でもそんなホリーを昔の自分と重ねているところがあった。実際、今の自分だって、「本当の自分」ではないのかもしれない。「本当の自分」って何？
  『BUTTER』で、梶井は自分の生活を「『ティファニーで朝食を』のホリー・ゴライトリーのような生活を送っていた、私は旅行中(traveling)だった」と語った。里佳はそれを、映画のホリーのことだと考えるが(小説のホリーはフェミニズム的な部分があって、映画はそれと内容が違う)と考えるが、梶井は原作(小説)の方を読んでいたんじゃないかと思う。実際、梶井の実家の部屋の本棚には様々な本が保管されており、読書が好きだったと語られている。梶井がどこまでフェミニズム的でクィア的な文脈を理解したかは分からないけど。
  大学の授業で精読して以来(その授業が私は大好きだった)、ずっと読み返せてなかったから、読めて良かった。

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  2026年01月13日
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  草の竪琴

  小説 / 海外小説

  5.0

  (3)

  • カート
  • 試し読み

  Posted by ブクログ

  　2010年に新潮文庫出読んで以来の再読（村上春樹訳）。最近村上春樹訳の小説がアタリが多く、折角なので読んでみることに。また、昔読むきっかけになったアニメ映画『秒速5センチメートル』（以下、単に『秒速』という。）の実写映画を観たことも、『草の竪琴』を思い出すきっかけになった。
  
  【表題作】
  　初読の頃は主人公たちを脅かす存在に非難の気持ちを抱きながら読んだものだけど、今回はなんというか、もっとフラットな気持ちで、まさにおとぎ話を読むように味わった。
  
  　｢あるいは我々の誰にも、居場所なんてものはないのかもしれない。ただし我々は、それがどこかにあることを知っている。それがもし見つかったとしたら、...続きを読むそしてほんのひとときでもいいからそこに暮らせたとしたら、そのことを至福と見なしていいんじゃないかな。｣　(p.63)
  
  　読み方が変わったのは単純に歳を重ねたからであって、こうした変化は自分に限ったことではないのだろう。成長なのか経年劣化なのか、それは分からない。
  　いい小説だよな。読んで良かった。
  
  　なお、先述のとおり、そもそもこの小説に出会ったのは、『秒速』のヒロインがエンディングの途中に一瞬この小説を読んでいる描写があったからだ。（新海誠の他の映画では、主人公がサリンジャーの『ライ麦』（村上春樹訳）を読んでたりもする）
  　この小説を『秒速』のヒロインが読んでいた意味…
  　彼女の大切な恋が、人知れず奏でられる風が草を揺らす音のように、毎日の生活の中で意識せずとも、静かに響いていることを示しているのかな。とか、ちょっと気持ち悪いことを考えた。
  
  　また、訳者である村上春樹について。彼は様々なところで自身にカポーティが与えた影響について言及しているところ、私はその辺の感受性がないのか読解力がないのか、カポーティが自分の中で特別な作家という訳ではない。ただ、この小説からは、村上春樹のハードボイルドではない側面の源流をみた気がする。
  　丁寧な優しさ？小説的な優しさ？とでも呼んだら良いだろうか。優しさという言葉には、例えば親切であるとか相手を良くしてあげるだとか、そういった行為も含まれるのだが、この小説で描かれる優しさは、なんというか位相が異なる感じが伝わってくる。『海辺のカフカ』とか『ＩＱ８４』とか、それこそ『風の歌を聴け』とか、あの辺りの小説を読んだ時、もっといえば村上春樹を読んだ時に感じるもののエッセンスが含まれている気がした。
  
  【最後のドアを閉めろ、ミリアム、夜の樹】
  　表題作とは打って変わって、とんでもなく不気味な小説群。正直にいえば｢夜の樹｣は自分にはイマイチぴんと来なかったが、前二者は最早ホラーといった感じで空恐ろしい。特に、その恐怖の原因が自分の中にある可能性が留保されており、澱のように自分の中に残ってしまう。
  　あまりにも表題作と違って驚いたけど、これはこれで面白い。

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  2026年01月10日