許光俊のレビュー一覧

はじめてのクラシック音楽

クラシックは聞いてみないとわからない。旅行と同じで、歴史背景の知識があるとより楽しめることがわかった。

はじめてのクラシック音楽

取り上げない名前に個性が出てる。

テレマン、コレッリ
ワルター、トスカニーニ、クレンペラー
ベーム、ヴァント
ジュリーニ、アバド、シノーポリ、シャイー
ギレリス、ブレンデル、アシュケナージ
シェリング、グリュミオー
クレーメル

逆に、作曲家をリュリとラモーで始める当たりが「歴史観」なのかな。

世界最高のクラシック

「世界最高のクラシック」というタイトルだが、トスカニーニからラトルまで、著者が最高だと考える26人の指揮者を取り上げ、好きなCDを紹介しているだけの本である。

まず、指揮者の紹介をして、そのあとに名盤紹介という構成である。指揮者によっては、その特徴をうまく捉えていると思う記述もあった。私は名盤紹介のような本は好きなので、よほど嫌いな書き手の本でない限り読んでしまうが、許氏の本は読後に不満が残ることが多い。

読み応えがないからか、趣味が合わないからなのか、書き方が好きではないからか、はっきりとした理由はわからないが、とにかくすっきりしない。

初心者に向けて書いた本だが、許氏の本は本書に限らず、クラシック音楽のビギナーには、お勧めしにくい。固定観念に囚われてしまいそうだからだ。

クラシック音楽に慣れ親しんでいて、クラシック音楽の本も何十冊も読んでいる人なら、「文庫本で手に取りやすいし、読んでみても良いかもしれませんね」という程度のおすすめ度である。

クラシック魔の遊戯あるいは標題音楽の現象学

たくさんの同曲異演盤を聴き比べて楽しんでいるクラシック音楽マニア向けの本である。

取り上げられているのは、ヴィヴァルディの「四季」より「春」、スメタナの「モルダウ」、ベルリオーズの「幻想交響曲」、ムソルグスキーの「展覧会の絵」の4曲だけである。割合は、「春」と「モルダウ」はそれぞれ約70ページ、「幻想交響曲」は約100ページ、「展覧会の絵」はおまけ程度で約30ページである。

許氏の本は何冊か読んでいるが、いつもと比べ、気取った文章で、言い回しや、表現がわかりづらいところも多く、読みづらかった。

あとがきに相当するエピローグには、“私は本の形によって内容を決める。メチエと言う新しい枠組みを取るのなら、何か普段とは違った書き方をしたいと思った”と書いてあり、合点がいったが、それは著者の自己満足にとってはプラスにはなったであろうが、読者にとってはマイナスに働いている。一例を挙げれば、比喩表現というのは、普通、一般に広く知られているものに例えることで、理解しやすくなるように行うものである。しかし、本書では一般に広く知られているとは言い難い、絵画や文学に例えているので、かえってわかりづらいという結果に陥っている。例えば、ジャリの独奏、パイヤール指揮による「春」について、以下の様に書いているが、わかりやすいとは言えないだろう。

“この演奏は私に、快楽の技術とは、結局自己統御の能力や方法でもあることを記したミシェル・フーコーの「性の歴史」を思い出させる”

この様な書き方は一番読みたかった第1章のヴィヴァルディの「春」において特に多いのが残念である(後半の第3、4章では、気にならない程度になっており、気取って書くことに途中で疲れたのだろうと推測される)。

ついでに、「ことさら」という言葉を多用していることに違和感を感じたことも付け加えておきたい。


印象批評について。ヴィヴァルディの「四季」は、人気が高いため、多くの盤が出回っており、私も60種類以上の演奏を持っている。したがって、本書で取り上げられている盤のほとんどを聴いているが、著者の指摘は、なるほどと思えるものもあり、的外れだと思えるものもあり、という感じである。人の感性はそれぞれ違うので、印象批評を数多く目にすれば、その様に感じるのは当然とも言えなくもないが、本書によって目が開かれたということはないし、また、文章が面白いということもなかった。

褒めている盤はとても少なく、大体の盤に対して批判的である。ただ、多くの演奏について言及しているため、他人の意見を読む楽しさはあると言える。

まとめると、文章の読みづらさのせいで、理解しにくい所も少なくないが、一つの曲を何十種類も聴き比べた印象批評を集めた本はほとんどないので、それなりには楽しめるといったところである。

世界最高のピアニスト

個人的には新たに気づかされる様な点はなかったにせよ、なかなか面白く読むことができた。

文章はこの著者らしく、さらさらと読み進めることができる。その反面、考えさせられる様な鋭い指摘や、深みがあるわけではない。

かつて、この著者の初期の共著作などを読んだときは、なんとも気をてらった様な物言いや、軽い文体が好みに合わず、一時期避けていたが、その後の著作は、一般向けにシフトしてきた感がある。

紹介されているCDは、ピリスの「ショパン：夜想曲全集」やツィメルマンの「ショパン：ピアノ協奏曲第1番&第2番」など、世間的評価が高いメジャーな名盤が多くを占めていた。

この本は取り上げられているピアニストからすると、全くのクラシック音楽ビギナーにはおすすめできない。一通り名盤は聴いたことがあり、ピアニストについてのちょっとした説明と名盤ガイドが読みたいという人には、気軽に読めるという点でおすすめできる。

オペラ入門

　小学生に説明するように噛み砕いた語り口のオペラ案内。ただし、所々で著者特有の「毒」はいつものごとく滲み出る。ワーグナーは「指環」以降の後期の大作よりも「オランダ人」や「ローエングリン」を買い、リヒャルト・シュトラウスは「ばらの騎士」までしか評価しないし、チャイコフスキーのオペラへの評価が頓珍漢で、個人的には首を傾げたくなる箇所も少なくない。現代のグラスやアダムズに紙幅を割いているのは本書ならではの特色であろう。「本場の劇場でなければオペラは理解できない」という原理主義だが、コロナ禍以降の現在では虚しい。

オペラ入門

著者の嗜好とは合わないけど、いろんな作品を教えてくれる。特に20世紀以降の作品には、興味がそそられる。入門のタイトルで現代作品まで紹介しちゃうのだから凄いよね。

世界最高のクラシック

クラシック音楽の評論は著者の感性や好みによる。読んでから聴くのは先入観の追認に、聴いてから読むのは自己の感性とのバトルになる。著者の好みが本書を通して透けて見える。指揮者の性格、音楽への向き合い方が詳述され、著者自身の素直に受け取らない逆説的な評価もある。ここで取り上げられた曲目を聴いて始めて、自分の中で評価が確立する。その意味でのいい題材提供として活用したい。

クラシックを聴け！ お気楽極楽入門書

★3.5やね。
クラシックは結局縁がなかった当方ですが、読み物として面白い。多分キワモノ的な本じゃないかと思うんですよね。詰まる所、世を斜めから見る思考回路がよく理解できるんですよ。
故に本書の正しい読み方は、吠えてる奴がいるなと大きな態度でそのクラシック愛を許容す、じゃないかと思われ。

最高に贅沢なクラシック

　うーむ、なんというか単なる一俗人の好みの披露、という感がぬぐえない（著者はそうではないとあとがきでも再主張しているが、それはちょっと違うのでは？と反論もしたくなる）。が、音楽通史として読めるし、なるほど面白いという点も多く、楽しめた。確かにいんちきくささがある、というのは納得できる。が、フォローではないが、もう少し客観的な記述でも良い。個人的にはこれくらいガンガン個人的主張がされて、潔いとすら思うが・・・。色々複雑な思いに駆られる。

オペラに連れてって！ お気楽極楽オペラ入門

オペラを気軽に楽しむための入門書

しかし書かれたのが１９９７年と２０年前
世相が反映された内容でバブルがはじけた後とはいえ
「草食系男子」なんてことばは存在しなかった時代
文章にあちらこちらに「たっぷりお金をかけてオペラを
楽しもう！」という雰囲気があり懐かしさを感じました

最近発行された文庫版はそのあたりは変わってるのでしょうか…

最高に贅沢なクラシック

著者は冒頭で「学生食堂でご飯なんか食べていたら、プルーストはわからないよ」と言って大顰蹙を買った学生のことを引き合いに出して、返す刀で「電車に乗って通勤している人にはクラシックはわからない」「トヨタ車に乗って満足している人にはクラシックはわからない」と言い切ってしまう。

裕福な生活の中で作曲され、裕福な暮らしの人に供された音楽は、そのような環境で楽しまなければわからないという訳だ。
そんな視点から香港・オーストリア・イタリア・ドイツ・フランス、そして青森県の六ヶ所村の音楽ホールと、オーケストラ/オペラとレストランについて語った一冊。

常に上から目線で語り下ろす口調はあとがきで書いているようにわざと嫌味で書いており、それは大成功を収めてページを繰る度に「そういうお前は何様のつもりだ」と思わずにいられなかった訳だが、書かれた内容なさておき、著者の言いたい「贅沢なクラシックの味わい方」は読み取れた気がする。

その上で、著者の様に世界中のオーケストラを聞きまくって見えてくる風景も当然あるとは思うが、それはいささか品がないようにも思えた。
年に数回、各地の演奏を聴くのもいいが、地元のオーケストラ（でもオペラ団でも劇団でもよい）の水準を知りつつも長くそれを支援し続けるのも贅沢な味わい方じゃないだろうか。

世界最高のピアニスト

「聞いてみたい」「聞いてみようか」と思わせる記述がたくさんあって参考になる。ピアニストの選択も著者の評価に基づくもの。

世界最高のピアニスト

このタイプの本は久しぶり　　で、読んでみて、買って聴いてみたいと思ったＣＤ

ポリーニのバッハ平均律クラヴィール曲集

ピリスのショパンノクターン

世界最高の日本文学～こんなにすごい小説があった～

近代文学小説をあまり読まない人でもとっつきやすく（ようは短くてわかりやすい。難解じゃない。）面白い作品を引用を交えて、あらすじ、見所などが紹介されている。

三島由紀夫の「憂国」に関しては著者とおんなじ様なことを感じていた。ていうかこの作品、学生に人気あるのか・・・。

紹介されていたものはほとんど読んだ事あったけど、泉鏡花は改めて読み返したくなったし、唯一読んでいなかった嘉村磯太の作品を読んでみようと思う。

あと、武者小路実篤ってここで紹介されている「お目出たき人」は極端だけどどこかしら「それマジ？」みたいな雰囲気出てるよな。

生きていくためのクラシック～「世界最高のクラシック」第II章～

［　内容　］
「生きていてよかった」―のっぺりした人生に命を吹き込む指揮者１３人の至高の名演ガイド。

［　目次　］
第１章　精神のバロック、官能のバロック、退廃のバロック
第２章　歌の恍惚
第３章　東西武闘派対決―音響の快楽
第４章　岩のブルックナーと絹のブルックナー
第５章　明晰という美徳、または地中海的リアリズム
第６章　日本で燃え上がった二人の巨人
補章　これを聴きもらすのはもったいない！

［　ＰＯＰ　］


［　おすすめ度　］

☆☆☆☆☆☆☆　おすすめ度
☆☆☆☆☆☆☆　文章
☆☆☆☆☆☆☆　ストーリー
☆☆☆☆☆☆☆　メッセージ性
☆☆☆☆☆☆☆　冒険性
☆☆☆☆☆☆☆　読後の個人的な満足度
共感度（空振り三振・一部・参った！）
読書の速度（時間がかかった・普通・一気に読んだ）

［　関連図書　］


［　参考となる書評　］

世界最高の日本文学～こんなにすごい小説があった～

私はここに出てくる日本文学、どれも読んだことがありませんが、これを読んで武者小路実篤さんの「お目出たき人」というのは非常に読んでみたくなりました。

著者いわく「日本文学史上最悪の主人公はこれだ」ですよ。
解説を読むと、なるほどタイトルどおり非常におめでたい人でした。

あと、江戸川乱歩さんの「芋虫」。
昔からタイトルは知っていて「どういう話だ？」と思っていましたが、この本の解説を読んでお腹いっぱい。
とても怖くて、本物を手にとって読みたいとは思えなくなりました。

クラシック反入門

クラシックはそんなお上品な音楽じゃないのよ！！！
あんな爆音の演奏を、長々とひたすら聞き続ける…
全て聞いたからこそ得られる境地…
「入門」だなんて、一朝一夕で理解出来るほど軽くないのよ！
なめんな！

サクッと言ってしまうと、クラシック音楽の権威の著者の皆さんが、最近の簡単なクラシック入門書へのアンチテーゼとして、クラシック音楽への愛を解説を交えて炸裂させる内容です。

クラシックお好きな方、そんな著者の熱意に共感出来る方は是非どうぞ。

世界最高の日本文学～こんなにすごい小説があった～

とりあえず日本文学は奥深いのねーとゆう感じ。
ここに載っている作品を読もうという気にはあまりならなかったけど、この本自体は面白かった。
｢世界に稀なヘンタイ文豪」とか「世界最高のウジウジ文学｣とか。笑

世界最高の日本文学～こんなにすごい小説があった～

王道の名作を紹介してる本かと思ったら全然ちがった‥名作はほとんど読んでしまっている人にはいいのかも。それでも、かなり偏りがあるのであまりお勧めはしないです。