中山康樹のレビュー一覧

「中山康樹」の「ボブ・ディラン」ガイド『ディランを聴け!!』を読みました。

「ボブ・ディラン」のノーベル文学賞受賞により、「ボブ・ディラン」がマイブームなんですよね、、、

ということで、「ボブ・ディラン」の一曲、一曲の紹介をエッセイを読むような気持ちで読んでいます。

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全582曲を完全制覇！
最新70曲を追加した「ボブ・ディラン」完璧ガイド！！
《風に吹かれて》のベスト・ヴァージョンはこれだ！
いまだに過小評価されている奇跡的な傑作はまだまだある！
爆発的な表現力と奔流のようなメロディーがほとばしる全582曲を★★★★★満点で完全紹介。
この曲さえあれば人生やっていける。
時代もジャンルも超越する孤高の天才はここから聴くしかない！
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いやぁ…　圧巻！2003年までに発表された582曲を1曲ずつ解説してある作品です、、、

ちょっと偏った評価にも感じましたが、大胆で痛快な語り口が面白くて、600ページ近い分厚い作品でしたが、飽きずに愉しめました…　欲を言えば、曲の紹介はアルファベット順ではなく、アルバム別の発表順の方が読みやすい感じがしましたね。

　■ディランを聴くまえに
　■ディランを聴け！！（582作品）
　■あとがき
　■巻末資料　ALBUM & SONG INDEX　アルバム別曲目一覧

582曲とはいっても、同じ曲の別テイクが、それぞれ1曲として紹介されているので、実質の曲数はもうちょっと少ないですね、、、

"Knockin' On Heaven's Door（邦題：天国への扉）"や"Like A Rolling Stone（邦題：ライク・ア・ローリング・ストーン）"のように7つのバージョンが、紹介してある曲もありますからね…　でも、「ボブ・ディラン」の曲って、進化し続けるというか、大胆にアレンジを加えてどんどん変わって行き、違う曲のように変化する曲もあるので、同じ曲として紹介する方がムリなんでしょうね。

それにしても…　「中山康樹」の評価って、面白いですね、、、

・フォークからロック、その先への変化は「無責任・思いつき・場あたり主義」

・発言の食い違いは、生来のいいかげんさ＝即興性を発揮して自分自身を演じていた

・フォークからロック、その先への変化や、メンバーをとっかえひっかえして飽きっぽく気が短い
　（1曲のなかでも飽きて後半はふざけて歌うことも…）

・評論家やファンが思っているほど、考えを巡らせて行動しているわけではなく、
　言動や歌詞に対して必要以上に考察を加えることは何も意味がない

等々、ユニークな考察が前提となっており、「ボブ・ディラン」を神格化せず、一人の人間として評価しているところに好感が持てました。

もちろん、歌うこと、ギターを弾くこと、ハーモニカを吹くことに関するスキルはべた褒めでしたけどね…　ひと通り全ての曲を聴いてみたくなりました。

一昔前ボロボロになるまで読んだ。本当に面白くて、涙を流しながら読んだ。深く深く共感できてディランを聴く楽しみが何倍にもなった。名著だと思う。

ディランのノーベル賞受賞で本書も復刊した。保存用に購入した。

　著者についてはスウィング・ジャーナルの編集長とばかり思っていたので、その守備範囲の広さにビックリ！
　おまけに本書に出てくるミュージシャンは５０年ぶりに聞くような名前も多く、じつに楽しく、懐かしく読めた。感謝、感謝の一冊！

昔は何度も何度も聴いたのに、今はほと聴くことがなくなったディランのアルバム。ところが、本棚で目についたこの本を手に取ると、またまた彼のアルバムを聴きたくなるから不思議なもの。
とくに、歌詞をほとんど覚えてしまった初期のアルバムが、改めて心に染みる。

山羊からブラック&ブルーまでの下降線をラブ・ユー・ライブでリセット、女たちで上昇というところは同感。

はたしてレイモンド・ジョーンズは存在したのか！？
なぜ、あのレコードのジャケットは1人だけ写真が違うのか！？

そんなビートルズの数々の謎を、
本人たちのコメントや、周りの人たちの話から推測した
素晴らしい本です。

こんなにさまざまなライブ盤があるのか。
確かにオリジナルアルバムよりもヒット曲が多かったり、アレンジがオリジナルを超えているライブ盤はなん度も聴ける。
洋楽がメインだけど、BOOWYのCASE OFとブルハの野音も素晴らしいから入れて欲しいな。

ビートルズは何となくは聞くけど、ディランは全然聞かない私にとっては、両雄の交錯がひととおり理解できてタメになる内容。
伝説的アーティストのプライドと自分勝手さたるや、どれほどのものだろうか。

中山康樹的には、ジャズの本より納得力が強いけど、当方があまり詳しくないロックの話だからかな。（ロックよりロカビリーなので）
これまで、公式見解的に「ビル・ヘイリーが」とか言われてもピンと来なかった（いわゆる「ロック」と繋がるとは思えない）んだけど、英国におけるマディ・ウォーターズの影響って話にはヘェ...続きを読むと感心する。
レオン・ラッセルの名前が出てきたりすることとかね。

「ジャズの名盤入門」中山康樹さん。講談社現代新書。

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この手の本は一時期、熱にうなされたかのようにいくつもいくつも読みまして。
その時期が終わるとケロリと遠ざかっています。

特段深い理由も大きな期待もなく、なんとなくの楽しみで買って、ほぼほぼ一気読み。

名盤50枚に絞り、一応パーカーからウ...続きを読むィンストンまでを網羅しています。あれもこれもと欲張らない構成で、所謂初心者向きの「the名盤」についての色々よもやま話。かつての「モダンジャズ及びジャズ喫茶黄金時代」の世代特有の、一種大上段、教養主義みたいなものは当然ありますが、かなり抑制されているほうです。

「まあ大体は聴いてるし、エピソードも知ってるしな」などと内心偉そうに読み始めたのですが、読むうちに「あー、B面（かつてはB面だった曲たち)はちゃんと聴いてないかもなあ」「そんな話は知らなかったなあ」など、楽しめてしまいました。さすが、音楽について書くプロ、ですねぇ。
パーカーのマッセイホール、ちゃんと聴いてみようかなあ。ミンガスとかクリフォード、良いアンプで大音量で聴きたいなあ。MJQは食わず嫌いであまり聴いてないなあ。「カインド・オブ・ブルー」のB面を聴いてみよう。オーネットのゴールデンサークル、そうそう素晴らしいよなぁ。アイラーも良いなあ。トニー・ウィリアムス時代のグレイトジャズトリオは良かったよなあ。となるとナベサダの「I'm old fashoned」をまた聴きたい。「マルサリスの肖像」も、聴き直さね…。

などなどと鼻唄のような軽やかな一冊でした。

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へええ！と思ったのは、「a day in life 」。ギターの名手、ウェス・モンゴメリーのアルバム。

これ、ビートルズの「サージェントペッパー」の、発売ほぼ直後に録音されたものなんですって。にも関わらず、「サージェントペッパー」に収録されている「a day in life」をカバーしてるんですね。
（おそらくは業界ルートで数週間は早く聴いたんだろうなあ、と中山さんは推測されていますが)

そして、びっくりしたのは、このジャズアレンジ版の「a day in life」を、ポールが痛くお気に召したんですって。そして、このジャズアルバムを作ったプロデューサーに、「どうぞお好きなように」って渡したのが「レット・イット・ビー」。このとき、まだ「レット・イット・ビー」は未発表曲だったんです。
で、このプロデューサーが、お抱えのジャズフルート奏者のアルバムに、カバーさせてアルバムに収録して発売したそうなんです。それがなんと、ビートルズが「レット・イット・ビー」をシングルとして発表する2ヶ月前！つまり、「レット・イット・ビー」が初めて商品として世に出たのは、ジャズアレンジ版が最初だったんだそうです。

太っ腹だなあ…ポール…。

まあ、それだけ、音楽的な達成度はともかくとして、マーケットとしてはジャズ音楽がものすごい勢いで縮小していた、ってことなのかもしれませんね…。ビートルズのせいで(笑)。

中山さんは、ロック音楽、特にビートルズについてはやっぱり本も出しているくらい詳しい方らしいので、これまたさすが、でした。

ビートルズにマリファナ教えたのはボブ・ディラン先生でしたとのこと。中山先生の音楽本はいつも情報豊かでおもしろい。幅は狭いにしても、ずっと英語の研究書読んでたのねえ。

筆者の考えるJazzの名盤を50枚紹介した作品。

読んだ感じは筆者は本当にJazz好きで、
1枚ずつ聞き込んだ上でレビューしていると感じました。
作品の歴史的背景やメンバの状況なども触れており、
すでに作品を知っている人でも、なるほどと思える情報が含まれています。

1枚の作品を4ページでまとめて...続きを読むいるので、非常に見やすい形にもなっています。

個人的もその通りと思う名盤が紹介されており、
Jazzに触れてみたい人はこの中から聞いてみるのは良いかと思います。

作品に含まれる1曲だけで名盤になる、というコメントがあるのですが、
まさにその通りと感じました。

ロック誕生前に黒人音楽と白人音楽を米国では並行して聞けなかったが、英国ではできた。エルビスの登場は衝撃的だったが、わかりやすく、模倣者を生んだが追随者は生まなかった。"洋楽”である米国の黒人音楽と白人音楽が英国で交じり合ってロックが生まれた。母国語が共通の英語であるためそれがわかりにくい。英国人は黒...続きを読む人ブルースを目指したが、ブルースになりきれないところにロックらしさが生じた。英国のロックが"洋楽”として米国に影響を与え世界音楽としてのロックが誕生した。その後、ロックは何度も急展開した変革の60年代に立ち返ろうとする。

　戦後に生まれた若者からロックが始まったとのこと。こっから知らなかった。ウッドストックは何かの記録映画を見たようなそうでないような、またビートルズはほとんど興味なく、ツェッペリンに90年頃になってはまるという状態だったので、歴史的視点０。それが本書でだいぶすっきりと理解できた。ブリティッシュ系の話が...続きを読む途中から切れ切れになってしまったが、その後恐らくポリス等につながるのか？等新たな興味も湧いた。
　ロック史本はまだ他にも沢山ありそうなので、色々漁りたい。

もはや「中山節」とでも言うべきか。ストーンズのスタジオ盤やライブ盤、ベスト盤まで、コメントをひきながらも思い入れたっぷりな解説。アルバムからストーンズの歴史がわかる。
自分が好きなアルバムが酷評されているのはいささか参ったが、まあそれはそれ。各自の楽しみ方、接し方があるのでさほど気にしていない。
「...続きを読むスティール・ホイールズ」の出来が近年では白眉なのは全く同感。

色々な資料からビートルズにまつわる伝説の真相に迫る本。資料の数も多く信憑性は高そうだ。
ビートルズファンからすると、少しばかり心苦しい解散の話などもアリ。

年齢もデビュー時期も近い大御所ミュージシャンの、海を越えた交流を、当時のエピソードと多くはない記録からまとめて、追いかけた一冊。何がいつ、どれだけどんな影響を与え合ったか、なんて、本人にすら定かでないことも多いと思うが、この時に同席した、とか、セッションをした、という事実だけでも十分面白い。両者とも...続きを読む、単独で論じられている時には見えにくい一面が垣間見えて面白かった。

［　内容　］
スリリングな怒濤のライヴからリリカルなピアノトリオまで今なお刺激的な必聴盤５０枚を厳選。
ジャズの真髄がわかる最上の入門書。

［　目次　］
１　新しいメディアが生んだ「名盤の時代」（ジャズ・アット・マッセイ・ホール／チャーリー・パーカー―パーカーもガレスピーもパウエルも「この一枚から...続きを読む」
バードランドの夜Ｖｏｌ．１／アート・ブレイキー―クライマックスが連続する熱狂的ライヴ盤　ヘレン・メリル・ウイズ・クリフォード・ブラウン―若きクインシー・ジョーンズがメリルの才能を際立たせた「平仮名ジャズ」　ほか）
２　６０年代に頂点を迎えた「レコード芸術としてのジャズ」（アウト・オブ・ザ・クール／ギル・エヴァンス―一聴すれば「ギルは難解」の先入観が吹っ飛ぶかっこよさ
フリー・ジャズ／オーネット・コールマン―楽しむためには、いささかの知識が必要な「要注意盤」　ドゥーイン・ザ・シング／ホレス・シルヴァー―シルヴァーの鳴り止まないピアノが生み出す強力なグルーヴ　ほか）
３　フュージョンの時代を経て一巡したジャズの歴史（ラスト・レコーディング／アルバート・アイラー―ロック・ファンをも魅了したカリスマ・サックス奏者の遺作
リターン・トゥー・フォーエヴァー／チック・コリア―空前のベストセラーを生んだ「Ｂ面」の圧倒的なメドレー　ダーク・ビューティ／ケニー・ドリュー―ピアノ・トリオの醍醐味を堪能する　ほか）

［　ＰＯＰ　］


［　おすすめ度　］

☆☆☆☆☆☆☆　おすすめ度
☆☆☆☆☆☆☆　文章
☆☆☆☆☆☆☆　ストーリー
☆☆☆☆☆☆☆　メッセージ性
☆☆☆☆☆☆☆　冒険性
☆☆☆☆☆☆☆　読後の個人的な満足度
共感度（空振り三振・一部・参った！）
読書の速度（時間がかかった・普通・一気に読んだ）

［　関連図書　］


［　参考となる書評　］

面白くて一気読みした。こういう本を待っていた。着想が素晴らしい。往年のアーティストの新譜に光りを当て、聴き続けることの素晴らしさを教えてくれた。読んでいて楽しい！
アル・クーパー、アート・ガーファンクル、ビル・メドレー、ボブ・ディラン、ブッカーT、ブライアン・ウィルソン、ブルース・スプリングスティー...続きを読むンetc、取り上げられたCDはどれも聴きたくなる。中山康樹さんの音楽評論は、なんといっても『マイルスを聴け！』が一番だが、この一冊も熱いぞ！