安堂ホセのレビュー一覧

DTOPIA

安堂ホセ

歯切れの悪い言葉だが、理解できそうな部分もあれば、全く理解の及ばない部分もある、自分にとっての稀有な作品であると言ってもいいかもしれない。
デートピアという地点から物語が始まり、いくつかのポイントから物語が大きくステージ移動する。
それでもまたデートピアに戻る。
デートピアに始まり、デートピアに戻るということだ。
エンタメ小説を読んでいる時には味わえない感覚だった。

ジャクソンひとり

安堂ホセ

登場人物の名前以外の情報が少なくて、途中で誰が誰なのか混乱してしまったけど、ほらあなたもブラックミックスの人たちを見分けられないでしょ、と読者に突きつける目的でわざとこうしてるのだろうか？

他にも基本的に情報量が少なくて、だからこそ客観性や諦念、軽やかさを感じた。

パーティの最後にみんながわーって逃げるシーンが、全然爽やかな状況じゃないのに爽やかで、私には鮮やかな色がたくさん見えた。色とりどりの風船が一斉に空に放たれたみたいなイメージ。

島本理生さんの解説の、「本来、小説とはたった一人に向けて書かれるものでもあるのだ。読書中は誰もが一人きりで、共有できない孤独と共有しなくていい自由がある。」
という文章が刺さった。

DTOPIA

安堂ホセ

正直ぶっ飛びすぎてて、これが刺さる人いるの？いるとしたらどんな天才？と思ってしまう。
確かに文章は読みやすいし、先が気になって読み進めるんだけど、あれ？今私何のどんな部分を読んでるの？と迷子になる。
文体も内容も新しすぎて、深くまで潜れなかった。他の人のレビュー読んでみよーっと。

DTOPIA

安堂ホセ

【2024年下期（172回）芥川賞】
再読したら理解度は増すか？
比較的短編で思いのほか読みやすい。
訴えたいことが分かるような分からないような、、

DTOPIA

安堂ホセ

途中から世界情勢や国際問題、犯罪、人種の話が混ざってきて、なんだかよく分からなくなった。
最初の恋愛リアリティショーの面白さとの落差が大きい。やっぱり芥川賞作品は難しいなと感じた

DTOPIA

安堂ホセ

ほかの作品より読みやすかった。それが良いところかな。恋リアから話は始まるんだけど、この設定がなんか浮いてるというか、この作者の持ち味であるアイデンティティに関わってくるから大事なんだよな、と言い聞かせて読んでいた。なんかピースがバラバラな感じがしてまとまりないような気がする。

ネタバレになるから注意だけど、若い頃に性転換して後悔する人は現実にいるから、そのリスクを伏せて記載する作品は若年層に悪影響かと思う。

DTOPIA

安堂ホセ

日比野コレコの『たえまない光の足し算』には、浮かぶ映像の強い印象や、詩的な表現の美しさとしての、「ずらした比喩の言葉」が多くあった。デートピアもまた、「ずらした比喩の言葉」によって文章が難しくなっているが、その性質は『たえまない光の足し算』とはかなり違っている。
デートピアにおける「ずらした比喩の言葉」は、圧縮された思考を引き受けるために生まれたのだと考えた。

例えば、
「おまえは物々交換の国で暴力から暴を取るサイクルを発見したのに、うかつにも元の国のルールでまた暴を冠せられた。」
「直球の差別発言っていうのは、当事者よりもむしろ非当事者にこそ、善意で処方されるものだと思う。」
「地球上の殺傷現場と、ひとつづきの同じ酸素を介しているのに、自分がとうとう立ち会わなかったこと。私には場面がない。」

筆者がある事象について経験を元に考え続けて現れた形を、そのままに文章にしたために、同じ強さでその事象に向き合っていない読み手（私）は、初読でその文を理解できないのだと思った。
「ずらした比喩の言葉」の他にも、２つの作品の文章は少し似ているところがあるように感じたけれど、うまく言えない。読んでいて、毒入りの水を飲んでいるような感じがする。

また、金原ひとみの『YABUNONAKA』朝井リョウの『正欲』のように、現代的な問題を多く絡めて書かれている。SNS・ジェンダー・人種・ウクライナ戦争などの問題とその世情を正確に色濃く反映し、俯瞰に俯瞰を重ねて皮肉っぽく書いている。私はそういう問題について浅い知識しかないため、読み進めながら皮肉に攻撃されないように、ぐっと力を入れて立っていなきゃいけないような緊張感があった。

DTOPIA

安堂ホセ

恋愛リアリティーショーが題材なだけに、読後感は恋リアの終わりみたいな「二人のこれからはどうなる？」といった具合に二人の取り巻く環境はどうなるか、モヤっとした感じで終わる。
「おまえ」という二人称の登場人物がいるから「わたし」はどこにいるのかと読み進めるとやっと途中で出てきて、二人の（おまえの？）ダークな過去が暴かれていく過程でジェンダーとか人種とかの内容に切り込んでいく。はっきりいってグロテスクなシーンがところどころあり、読み飛ばしたくなるような場面が多々あったしここまで酷い表現にしなくてもいいのでは…と思ったりしたけれど、物語のダークネスさとテーマに厚さ深さを加えてくれたのかもしれない。
こういうのをポリティカルコレクトというのかな〜と思いながら読んでいたけれど、このむずがゆい「当たり障りなさ」は恋リアパート、向き合おうとする姿勢は昔のパートで、対比されているようにも感じた。

DTOPIA

安堂ホセ

恋愛リアリティーショーのお話かと思いきや、読んでいくとテーマがたくさん出てきて複雑になってきた。でもそれも現代社会が抱えてる課題を集めた感じで興味深い。人称が「おまえ」なのでちょっと視点がわかんなくなる､､､ざあっと読んでしまったが、ゆっくり読んだほうがいいかもしれない。

迷彩色の男

安堂ホセ

よくわからない！オチも自分が殺して配信したってことなのか？？？読解力の無さが悲しくなった。いつか再読したいな〜〜

新宿三丁目を深夜1人で歩いていた時に恐怖を感じた感覚に近い。そこから一段階段を降りて覗いているよう感覚がする。

DTOPIA

安堂ホセ

題名だけ見ると、最初「マッチング」を主題とした小説かなとも思ったが、読み初めてみると数ページまでは「女王様とマッチョ系美男子」の逆ハーレム小説かなと思ってしまった。感想が変わったのは、「キース」の幼馴染みである「モモ」が登場してから。ここからの展開でまず感じたことは、まず読み辛さ。書かれている「おまえ」が、たぶん「キース」だろうと思うが、もしかしたら「モモ」かも知れないと思ったり、或いは他の誰かなのかも知れないとも思った。また話している人、行動している人も「キース」視点なのか「モモ」視点なのか、もしかしたら「ファイヤード」かも、或いは「ダイモン」か。比較的分かり安いのは「マルセル」と「ミスユニバース」くらい。何より、この小説が何を描きたかったのだろうかさえよく分からなかった。
まぁ、私に読解力がなかったせいだろうと思うが、芥川賞受賞作は私のような頭の悪い人間には理解出来ない作品が多いのかも知れない。特に読んでいて腹が立ったのは「親が子供に大きくなれと言うことも暴力ではないか」と言うところがあった。何を言ってやがると思った。また、ガキが一丁前に屁理屈言ってんじゃあないよと思ったところもあった。
最後の方で文中に「そうして加害者と被害者を強制的に引き分けにするための仕組まれた子供たちが島に多く生まれた。」とある部分があり、2～3ページ後に「仕組まれてない命なんてないのかも」と言う台詞があった。確かに、親や兄弟、親戚などに、或いはクラスメートや上司、教師、警察さえにも運命を左右されることがあり、その時点で「仕組まれていない命なんてないのかも知れない」と思ってしまうかも知れない。ただ読み終わって、たぶんこの小説の登場人物はみんな「自分の命は仕組まれてない」と思っているのだろう。とそう思う。DTOPIAに仕組まれても、自分たちは抵抗出来ると思っているかも知れない。
ただ、それさえも誰かに仕組まれた運命かも知れない。
しかし、「キース」や「モモ」には、「仕組まれた、仕組まれてない」など関係無い自分だけの命があるように思われる。
単なる私の浅読みによる感想だけれども。

ジャクソンひとり

安堂ホセ

ジャクソンひとりのはずなにの
ジャクソン何人もいて誰が誰だかわからなくなる
それでも誰でもよくなってくる
本のタイトルはよく聞いてたので買ってみたけどこんな内容だったとは
ハードゲイはなんかすごい世界だなあ(多分論点は違うと思う)
とても面白かった

ジャクソンひとり

安堂ホセ

面白いアイデアだけど、章の中で視点人物が前触れなく代わるのと、ラスト近くの残酷なシーン似てるついていけない

迷彩色の男

安堂ホセ

小野講堂の対談に向けて。ページを繰る手が止まらず2時間ぐらいで読んでしまった。自分と他人、愛と憎悪、地上と地下、「仲間」と「恋人」、青と赤…様々な2つの言葉が並べられ、その概念同士の境界はひどく曖昧に描かれる。短い段落が淡々と繋げられながらも、映画的な視覚情報が丁寧に書き起こされた言葉の連なりには、何もかもが不確かな語り手が確かに持つニュアンスが散りばめられてはいる。が、決定的なことは霞がかっている。語り口には浮遊感をかんじることもあれば、水中に深く沈んでいくような感覚を覚えることもある…。繰り返し登場する青色の空間は、バリー・ジェンキンスの『ムーンライト』を想起するし、スリラーとしての見せ方にはアラン・ギロディーみを感じた。対談後にまた読み直したい。

迷彩色の男

安堂ホセ

文章なのに色彩のコントラストがすごい。
全作みたいに主人公と被害者と加害者と無関係な人が最後にはみんな混ざって一つの感情の塊の様になってストーリーは分かりやすくはないけれどおもしろかった。
この色彩感と独特の雰囲気は唯一無二。

迷彩色の男

安堂ホセ

ちょっと難解でしたが、ヘイトクライムにとても関心があるので面白かったです。日本ではなかなか珍しい内容だと思います。新しいと思いました。

迷彩色の男

安堂ホセ

170回芥川賞候補作
安藤ホセさんの『迷彩色の男』
ブラックミックス、ホモセクシャル、そしてヘイトクライムの事、自分がそうではないからと言って、理解出来ない事は無いと感じさせてくれる、更にそんな人々の事も理解して欲しいと訴えてくる作品だったと思います。
共感は出来ないけど、理解する事は出来る。
そもそも、我が国日本は、弥次さん喜多さんの物語、東海道中膝栗毛の頃より性に対して大らかな国民性なのだから・・・
などとも思ってしまいました。

迷彩色の男

安堂ホセ

自分は性的マイノリティの差別主義ではないと思っていても、誰しも心の奥底に大なり小なり色々な事に差別や偏見が隠れている。そんな自分を自覚して、認める。昭和の私はアップデートしていかないと、無自覚に人を傷つけているかも。
乾いた文章だけど、お店の雰囲気や主人公のバレないかという焦燥感、ラストの現場が鮮やかに伝わってきた。

迷彩色の男

安堂ホセ

性におけるマイノリティであること、人種におけるアイデンティティの揺らぎなど複合的な要素がセルフスティグマとなり、こんがらがっているのか。文体が読みにくく、何か引っ掛かってしまう所はあるが、現代的な語彙力で固い文体にアクセントを効かせ読ませる力がある。作中描写される
色彩とむせかえるような匂いの中、物語に引き込まれ、現実を忘れた。読後の後味は決して良いものではないが、しばらくは残っていく痣を残したのは確かだ。

迷彩色の男

安堂ホセ

モノクロの文章から暗闇に色彩が浮かび上がるようだった。セクシュアルマイノリティを題材にした小説はいくつか読んできたが、そのどれとも似つかないインパクトだった。