難波優輝のレビュー一覧

本とは何か（新潮新書）

難波優輝

「読書パフォーマンス」　新鮮な響きであった。本を読むことは、間違いなく良いことでしょう。
大型書店を徘徊したくなった。

物語化批判の哲学 〈わたしの人生〉を遊びなおすために

難波優輝

なんか自分のことを俯瞰で観察されてる気分でした…。オタク仕草、気を付けよう。願わくば全ての人が何者にも支配されず、気ままに遊べる世界が実現せんことを。オタクは読んだほうがいい。

本とは何か（新潮新書）

難波優輝

読書が如何に【立派なことではない】かを説かれるのか！？と期待し、ドキドキワクワクして読んだゆ。
でも読み終わったら、もっと読書への愛が深まってしまっていたゆ。すごいゆ。悔しいゆ。

読書に愛はあるワイ、「読書を過剰に持ち上げる風潮」にずっとモヤモヤしていたんだゆ。
全肯定は、愛じゃないゆ。

そんな時にちょうど、難波さん(彼の著書にハマり中)が読書について取り上げてくれているこの本の存在を知り、自然とガッツポーズしちゃったゆ。最早喘いだまであるゆ。

やっぱ難波さん、超COOLなのにアツい男で最高すぎるゆ。ブックイヤーもつけて書き込みもして読ませていただいたゆ。

いつも素敵な読み物をありがとうございますゆ。

物語化批判の哲学 〈わたしの人生〉を遊びなおすために

難波優輝

物語化を始め、ゲーム論、パズル論、ギャンブル論に基づき、一様の責任に縛られることへの責任と倫理的基調におもちゃ遊びを提案する。
異なる価値観の中で生きる他者の、規範に反した想定外の言動を受け入れ、愛するおもちゃ遊びこそ、軽やかで新たな可能性を生み出せる。

特に1章は共感が多く、夢中になって読んでしまった。結局、物語化からは逃れられないのかもしれないとも思った。
タイトルには哲学とあるが、エッセイを読んでいるような感覚で、著者の思考に触れるのが楽しい読み物という感じだった。

本とは何か（新潮新書）

難波優輝

読書が好きになればなるほど、自分なりの「読書論」ができていき、気づかないうちに視野が狭くなっているように感じることがある。
そんな中でこの本を読んで、世の中のさまざまな人の好みや感じ方を知れた。
自分の中にあった「こう読むもの」という枠が少しずつほどけていき、これまで以上に自由に、本の世界を感じられるようになった気がする。
作者さんの優しさが伝わってくる文章だった。

本とは何か（新潮新書）

難波優輝

読書の幅広さを文字通り具体的に書いてくれている。

絵本の読み聞かせの例を通して、本の読書はパフォーマンスという考え方は新鮮。

物語を味わうのは必ずしも人間理解に役立つとは限らない。ある種のモデルを味わっている。物理学や経済学のような。

また、難しい人文書を読むのはわからないを楽しむと言う視点も。

自己啓発書は願いの塊。成長するぞと言う構えが満足を生む。

雑誌は回遊的、都市的で、背伸びさせるメディア。また、時代を切り取り、セグメントを決める。

作品鑑賞は好き嫌いを超えた評価基準を持つこと。

物語化批判の哲学 〈わたしの人生〉を遊びなおすために

難波優輝

　「物語化」することの光と闇に焦点を当てた上で、他にもゲーム・パズル・ギャンブル・おもちゃなど、自己や世界の様々な捉え方について考えさせられる一冊。
　読後の感想としては、やはり自己や世界を一面的に捉えることは危険だと思った。どの捉え方も魅力的であり、自己や世界の理解の道標となり得る一方で、危険性を孕んでいることも確かである。物語化なんてのはまさにそうで、小説を読んだりや映画を観たりするのが趣味である自分としては、本著の内容は刺さる部分が多かった。

本とは何か（新潮新書）

難波優輝

本を読むことだけが偉いのか？と思っているところにこの本と巡り会えた。
本を読むという行為を、読む対象ごとに分類しその営みについて考えている。例えば雑誌では、いわゆる小説などとは違って時間軸が読者に共有されている。
漫画は「本を読む」に含まれているのか？発行部数ベースだと出版社に寄与している功績は無視できない。
音楽にしかり、自らが精通している人間でないと批評はしづらい。漫画を描いている人は少ないから、評価という行為が難しい(いや、小説や新書も書いてる人が少ない気がするが。)

本とは何か（新潮新書）

難波優輝

「読書の素晴らしさばっかり言う本に飽きてきた」という書店員さんの言葉をきっかけにして、本を読むことにはネガティブな側面もあるのではないか…と考えた著者が、本を読むこと、ひいては本とは何かを考えた一冊。

物語が共感能力を高める、人間理解に役立つ、というのは本の効能としてよく取り上げられる点だが、著者はそれを批判する。
グレゴリー・カリーという哲学者の説を紹介しながら、物語への共感が現実の人間への共感や援助行動とはほとんど関係がないことを述べている。
本を沢山読んでいるであろう著名な学者や小説家でも差別的な言動をする人がいくらでもいるので、この説には納得する。自分自身を振り返っても、本を読んだことで他人に優しくなれたか…といわれると、そんなことは全然ないのだ(優しくなりたいとは思っているけど…)。

もちろん、著者は読書が私たちの生活と人生を豊かにしてくれることを良く分かっているし、本自体を大好きなことも伝わってくる。私も本は大好きだ。
「物語は、私たちがじっくりと他人や世界について考えるためのパートナーになってくれるけれど、「言うことに従っていれば間違いのない絶対の師匠」でもなく、「それを飲めば頭が良くなるサプリ」でもない。結局のところ、私たち自身がじっくりと頭と心を使うための道具に近い」と著者はいう。このことをしっかり忘れないようにしたいと思う。

また、こういった読書論の本には珍しく、ハウツー本・雑誌・マンガ・楽譜・レシピ本を取り上げて論じているのが新鮮で面白かった。

本とは何か（新潮新書）

難波優輝

読書とは何かを『パフォーマンス』という言葉を用いて、書籍の種類ごとに意味を見出している。
読書好きには、新たな着眼点ができて本書を読むことができて満足している。

書籍の種類は
物語、難しい本、ハウツー本、雑誌、マンガ、楽譜や料理本。さらに、コーヒーテーブルブック(名前があることを初めて知りました)
上記内容についてである。

特に昔から好んで読んでいた(最近では読みすぎて？同じことしか書いていないように思えるから読まなくなった)
ハウツー本について章が印象的であった。

『ハウツー本は文章でできた変身ベルト』

『変身ベルト』という言葉は共感できたし、ハウツー本は何か悩んでいたり、新しい自分になりたかったりするときに読む本だと思う。
昔は時間に執着していおり、時間についての本を片っ端から読んでいた。今では時間と向き合うことができていて、時間のコントロールも割とできるようになった。過去に比べて良い方向に変身できたのかな？と思う。

このようにそれぞれの書籍についてのパフォーマンスとともに、読書するだけに限らず、書棚を整理したり、本屋さんを巡ることも読者パフォーマンスと説いている。

それぞれの書籍や時間、感情も含めて、自分は今どのようなパフォーマンスをしているのか考えながら読書するのも悪くないなと思わせてくれた本書であった。

渚にて　は読んでみたいなと思った

本とは何か（新潮新書）

難波優輝

あとがきに「紙の本の話ばかりになった。もしかすると、いずれ、デジタルな本とは何かについて書かなければならないかもしれない。」（p.224-225）とあるように、電子書籍には触れられていなかった。電子書籍は本なのでろうか、インターネット上にあるWebサイトはどういった読書パフォーマンスをしているのか、そういった点に関しても著者の意見を知りたいと感じた。

『本とは何か』というよりも『読書パフォーマンスとは何か』というタイトルの方がしっくりくるような気がする。

「おそらくe5489はUI /UXのずぶの素人が設計したのだろう。」（p.149）と言う辛辣な言葉に少し笑ってしまった。そして共感をしたのも事実。どうにかもう少し使いやすい設計にして欲しい、、、

性的であるとはどのようなことか

難波優輝

自分の解釈を出すためにさまざまな角度で性的とは何か、なぜ人間は性的と感じるのか、それを嫌悪するのか調査、考察した書籍
面白く読むことできた

物語化批判の哲学 〈わたしの人生〉を遊びなおすために

難波優輝

　〈※感想長め〉元来、僕は「人生は物語そのものだ」と考えてきた。もっと言えば、自分の人生を一つの小説や伝記のようなものとして捉えることが多い。たとえば、僕はすでに二度の転職を経験しているが、職場が変わるたびに「さあ、新しい章の始まりだ」「この章はどんなオチになるんや」と考えるように。物語に登場するようなおもしろい何者かであるように。
　そんな折、本屋で本書を見かけて、「自分の人生観に対してどんな反論があるんや？」と興味本位に手に取った。
　まさにグサグサと刺さった。結局のところ、自分は何者かになりたいと願っていただけ。こうあるべきだという凝り固まった自己像を勝手に作り上げて、その枠組みの中で自分自身を理解しようとしてただけだと気づかされた。
　自分の人生を物語として語ろうとする時、過去の事実は今この瞬間にはもうどこにも存在せず、あくまで「過去は作られるもの」だと。なるほど、その通りだと思う。今という視点があるからこそ、過去は意味づけられ形作られていくってことか。
　物語として自分の人生を他人に語る時、「自分は何者かだ」「他の人とは違う存在だ」なんて息巻いていたつもりだったが、その姿はどこか滑稽で、むしろ現代社会の価値観や空気にしっかり踊らされていたのかもしれない。恥ずかしい、、そんな感覚を抱いたのが、本書を読んでの率直な感想。
　もちろん、人生を物語として捉えること自体は悪いことではないけど、その物語は後から編み直されるもので、自己像もまた固定的なものではないということを意識しながら、今後は自分の人生を振り返っていきたいって思う。

また、まったく別の論点やけど、印象に残ったのはギャンブルの哲学についての部分。僕自身、競馬をよくするのだが、人がなぜギャンブルに惹かれるのかが実に鮮やかに言語化されていて気持ちよかった。
　運を支配しようとし、結果をコントロールしようとした時にはじめてぶち当たる不明確性。その不明確性を前にした瞬間に感じる震えるようなひりつき。あれがギャンブル特有の快感だという。なるほど。

　世界を理解したつもりになるんじゃなくて、むしろ世界が本来持っている不明確さや偶然性を楽しんでいきたい。そんな姿勢を持ちたいと感じた一冊だった。

物語化批判の哲学 〈わたしの人生〉を遊びなおすために

難波優輝

正直に言うと、読みながら叫びたくなった瞬間があった。悲鳴に近いかもしれない。それくらい、ずっと頭の中でもやもやしていたことが言語化された本。
最近、世の中がやたらと「物語」を求めすぎていると感じてて。
例えば選挙で候補者の物語が語られたり、MBTIで人をカテゴライズするのもそう（もともとMBTIは「根拠ないものだし」）、就活で麗な自分語りをしてしまい、SNSでは感情を動かすストーリーが拡散される。
未知のものをそのまま受け取るよりも、わかりやすい物にはめ込んでしまいたがる傾向が、どんどん強くなっている気がしてそれがずっと気持ち悪かった。
この本はその気持ち悪さを書いてくれる。
特に1章はすごい。
心理系・カウンセラー系の人には必読だと思う。
自分のやっている仕事は欺瞞ではないかと思ってしまうかもしれない。全否定をするつもりはないが、とはいえ、物語（やナラティブ）にはこういう面があるよね、という認識はしておいて損はない。
気になった点を挙げるとすれば、後半が「遊び」の話にフォーカスしていくにつれて、前半の物語化批判との接続がやや薄くなっていく点。
ま、要するに新書って最初の章がすごいのが通例で、これもそれと同じ。
だから1章はすごい。ネタバレになるので書かないがP36.37.38はまさに悲鳴をあげてしまったところだ。
ただ、とはいっても4章と5章は良かった。
ギャンブルの章。お金から付属的な意味を剥き取った行為としてギャンブルを捉える視点はなるほどと唸った。また「おもちゃ的主体」という考え方は、正直けはできなかった。インターネット的な「冷笑」文化と重なって見えてしまう部分をどう捉えるのか
要するに、人生に意味があるかという話の中で、意味があるからナラティブが必要だという意見ではないというのがこの本の最大の主旨なんだろう。
そこは肯定できる。
大きな歴史のスケールで見れば、自分たちの存在なんてくしやみ一回分くらいの時間だ。意味なんてほぼない。でもだからこそ、他人の命を軽く扱ってはいけないし、環境にも配慮しなければと思う。「意味がないからこそ好き勝手やろう」とはならない。
でも「あなたの物語を生きよう」という昨今の風潮に対してちゃんと異議を唱えている本として、読む価値は十分にある。
物語に意味を持たせすぎることへの懸念、ナラティブを利用しょうとする力への警戒心ーそういう感覚を持っている人なら、きっと何度か叫びたくなると思う。
ふとよく他人とトラブル人って自分は自分のナラティブに囚われて、かつ他人をかってにナラティブの中に入れているからじゃないのか、と。
ちなみに、この本、引用文が良い。
一部しかないが。。
「死んだっていい」と憤慨しながら軽々しく吐き捨てるホビット族の主人公フロド。彼を制して、魔法使いのガンダルフはこう諭す。
「死んだっていいとな！たぶんそうかもしれぬ。生きている者の多数は、死んだっていいやつじや。そして死ぬる者の中には生きていてほしい者がおる。あんたは死者に命を与えられるか？もしできないのなら、そうせっかちに死の判定を下すものではない」
歴史哲学者の一人、ポール・ロスは、『歴史的説明の哲学的構造』において、過去の「事実」は存在せず、過去は作られると主張する（Roth 2019）。

物語化批判の哲学 〈わたしの人生〉を遊びなおすために

難波優輝

●自分や世界を理解するのに便利な「物語化」に警鐘を鳴らした本。
●事実よりも物語の方が人には響きやすいと言うけれど、その功罪について見つめ直す。→物語はわかりやすいけれど、その易きに流れる姿勢を正して世界を捉える努力が必要。
●物語化は自分や世界のことを理解する上で役に立つが、歪んだ理解に陥る危険性があると説く。序章のタイトル「人生は「物語」ではない」が筆者の主張のすべてだ。本書は、前半は物語化の力とそのリスクについて解説し、後半は物語化に対抗する別の思考のあり方を模索するという2部構成になっている。物語的な生き方に対抗する結論がおもちゃ遊び的な生き方というのは不完全燃焼なところがある。おもちゃ遊び的生き方の独自性は、物語・ゲーム・パズル・ギャンブルと比べてもひと際異質なものであることは理解したが、なぜ異質なのか、なぜ責任感のない責任感という考えが出てくるのかがよくわからない。おもちゃ遊びの性質について、もう少し詳しく解説してほしかった。

批判的日常美学について

難波優輝

引用で出てくる本を大方読んだことがあったのがジミ嬉し、でした♡
ちゃんとする、は美的感性によるもの！道徳的なものではない！を胸に。

物語化批判の哲学 〈わたしの人生〉を遊びなおすために

難波優輝

今どきの新書を読めて嬉しい。
MBTIとか時代を感じられるものや流行には疎いので、あまり積極的に触れてこなかったのだがなんか時代を感じてみたくて手にとった本。

物語化批判の哲学 〈わたしの人生〉を遊びなおすために

難波優輝

『物語化批判の哲学』 自分用まとめ

1. 物語は「理解」と「共感」と「アイデンティティ」を与える

人は、

* 他人を理解したい
* 他人に理解されたい
* 同じ気持ちになりたい
* 自分が何者かを確定したい

という欲求を持つ。

物語は、その欲求を非常にうまく満たしてくれる。
過去と未来に意味を与え、感情を同期させ、「自分らしさ」を演出できる。

だから現代では、SNS・インフルエンサー・自己PR・就活・マーケティングなど、あらゆる場所で「物語化」が強力な武器になっている。

特にインフルエンサー文化では、「弱さの共有」が強い共感を生み、
「この人を理解できるのは自分だけ」
という幻想が、さらに感情移入と消費を加速させる。

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2. 物語化の危険性

問題は、物語が強すぎること。

人は、誰かが設計した情動に、自分の感情をチューニングし始める。

つまり、

* 「本当に自分が感じた感情」なのか
* 「物語に誘導されて感じた感情」なのか

境界が曖昧になる。

SNSでの自己紹介や自分語りも同じで、
共感を得るために、

* ドラマチックな演出
* 強調
* 大胆な省略

が入り込む。

その結果、「私とは何者か」という理解そのものが微妙に歪んでいく。

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3. 過去は固定されたものではない

本書のかなり重要な視点。

過去とは、単に保存された記録ではなく、
「現在の自分がどう語るか」によって更新され続ける。

つまり、

「思い出す」とは「語り直す」こと

である。

自己理解とは、
客観的な真実の発見ではなく、
その時々の視点で自分の歴史を再編集する行為。

だから人間の人生は、一貫性だけで測れない。

* ブレ
* 矛盾
* 失敗
* その人らしくない行動

もまた、その人の歴史の一部として尊重されるべき。

ハンナ・アレントの

「私は自分の人生の作者ではない。共同制作者にすぎない」

という言葉が象徴的。

人生は、自分だけで完全に設計した物語ではない。

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4. 「正しい人生の物語」は人を抑圧する

社会には、

* 「女性は子どもを産んで幸せになる」
* 「成功とは高収入や出世である」
* 「若いうちは挑戦すべき」

のような、“当然の人生ルート” が存在する。

これは「マスタープロット」と呼ばれる。

マスタープロットは、生きやすさを与える一方で、
そこから外れる人を抑圧する。

だから別の生き方をする人は、
既存の物語に対抗する「カウンタープロット」を、自分で作らなければならない。

これはかなりエネルギーが要る。

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5. 「理解しすぎない」ことの重要性

本書の核心の一つ。

他人を簡単な物語に押し込めないためには、

* 無理に理解しようとしない勇気
* 断片を断片のまま受け止める想像力

が必要。

人はすぐ、

* MBTI
* 性格分類
* キャラクター化
* 属性化

をしたがる。

確かにそれは理解の助けになる。

しかし同時に、
人間をステレオタイプへ固定する暴力にもなる。

本来、人間はもっと流動的で複雑。

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6. 「本当の自分」は存在しない

かなり現代的なテーマ。

人は状況によって顔を変える。
職場、恋愛、友人関係、SNS、それぞれで違う人格を演じる。

しかしそれは「偽物」ではない。

むしろ、

本質そのものが可動的

なのである。

「本当の自分」をどこかに固定して探そうとするより、
複数の役割を演じ続ける存在として、自分を捉えるほうが自然。

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7. 情動資本主義への批判

現代のプラットフォームは、
人々の「感情」そのものを経済資源として利用している。

* 共感
* 怒り
* 推し活
* 炎上
* 不安
* 救済

などの情動を増幅させ、
人々を滞在・消費・依存へ導く。

推し活も典型で、
感情のリンクが切れると、
ファンはアンチへ転落することがある。

人は、自分だけでなく他者までも「物語のキャラクター」として扱い始める。

それは他者を暴力的に規定する危険性を持つ。

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8. 人生は「ゲームを遊ぶ側」であり「設計する側」でもある

現代社会では、
「与えられたゲームで勝つこと」
ばかりが重視される。

しかしそれだけだと、

* ルールそのものを疑う力
* 社会を再設計する発想
* 新しい価値観

が失われる。

重要なのは、

人はプレイヤーであると同時に、ゲームデザイナーでもある

という視点。

人生の価値は、
勝敗や数値化だけでは測れない。

* 美学
* 徳
* コミュニティ
* 失敗
* プロセス

もまた人生を構成する。

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9. 「わからなさ」を残す

陰謀論は、
「世界には一つの真実がある」
という前提に立つ。

なぜなら、
単純な答えは安心を与えるから。

しかし本書は逆を言う。

世界はパズルではない。

むしろ、
簡単に解けない複雑さを持つ。

だから重要なのは、

「わからなさ」を残したまま考え続けること

一つの結論で満足せず、
思考を開き続ける態度そのものが、
世界への誠実さになる。

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10. この本全体を通じたテーマ

この本は単純な「物語批判」ではない。

むしろ、
物語を愛しているからこそ、
物語に飲み込まれる危険を警戒している本。

人は物語なしでは生きられない。
しかし同時に、
物語は人を支配し、
固定化し、
感情を誘導し、
他者を単純化する。

だから必要なのは、

* 一つの物語に閉じないこと
* 自分や他人を簡単に説明しすぎないこと
* 「理解できなさ」を残すこと
* 常に語り直せる余白を持つこと

なのだと思う。

批判的日常美学について

難波優輝

手触り感のある内容。
日常の中にある違和感などを美学観点から考察することで、示唆に富む内容になっていると思う。
日々の日常になんとなくマンネリ化をしてきたら読むと良さそう。

物語化批判の哲学 〈わたしの人生〉を遊びなおすために

難波優輝

物語化の批判を通じて人生の捉え方を考え直す、書（？）。

物語化の他、ゲーム・パズル・ギャンブル・おもちゃを批判し（それぞれの考え方の一長一短を示し）、己がどの考え方を取るべきかを考えさせられた（？）。

映画や漫画やゲームや芸人さんやの例示があって、わかるモノはわかったけど、わからないモノはわからなかった。（←当たり前）。