難波優輝のレビュー一覧

物語化批判の哲学 〈わたしの人生〉を遊びなおすために

難波優輝

今どきの新書を読めて嬉しい。
MBTIとか時代を感じられるものや流行には疎いので、あまり積極的に触れてこなかったのだがなんか時代を感じてみたくて手にとった本。

物語化批判の哲学 〈わたしの人生〉を遊びなおすために

難波優輝

『物語化批判の哲学』 自分用まとめ

1. 物語は「理解」と「共感」と「アイデンティティ」を与える

人は、

* 他人を理解したい
* 他人に理解されたい
* 同じ気持ちになりたい
* 自分が何者かを確定したい

という欲求を持つ。

物語は、その欲求を非常にうまく満たしてくれる。
過去と未来に意味を与え、感情を同期させ、「自分らしさ」を演出できる。

だから現代では、SNS・インフルエンサー・自己PR・就活・マーケティングなど、あらゆる場所で「物語化」が強力な武器になっている。

特にインフルエンサー文化では、「弱さの共有」が強い共感を生み、
「この人を理解できるのは自分だけ」
という幻想が、さらに感情移入と消費を加速させる。

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2. 物語化の危険性

問題は、物語が強すぎること。

人は、誰かが設計した情動に、自分の感情をチューニングし始める。

つまり、

* 「本当に自分が感じた感情」なのか
* 「物語に誘導されて感じた感情」なのか

境界が曖昧になる。

SNSでの自己紹介や自分語りも同じで、
共感を得るために、

* ドラマチックな演出
* 強調
* 大胆な省略

が入り込む。

その結果、「私とは何者か」という理解そのものが微妙に歪んでいく。

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3. 過去は固定されたものではない

本書のかなり重要な視点。

過去とは、単に保存された記録ではなく、
「現在の自分がどう語るか」によって更新され続ける。

つまり、

「思い出す」とは「語り直す」こと

である。

自己理解とは、
客観的な真実の発見ではなく、
その時々の視点で自分の歴史を再編集する行為。

だから人間の人生は、一貫性だけで測れない。

* ブレ
* 矛盾
* 失敗
* その人らしくない行動

もまた、その人の歴史の一部として尊重されるべき。

ハンナ・アレントの

「私は自分の人生の作者ではない。共同制作者にすぎない」

という言葉が象徴的。

人生は、自分だけで完全に設計した物語ではない。

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4. 「正しい人生の物語」は人を抑圧する

社会には、

* 「女性は子どもを産んで幸せになる」
* 「成功とは高収入や出世である」
* 「若いうちは挑戦すべき」

のような、“当然の人生ルート” が存在する。

これは「マスタープロット」と呼ばれる。

マスタープロットは、生きやすさを与える一方で、
そこから外れる人を抑圧する。

だから別の生き方をする人は、
既存の物語に対抗する「カウンタープロット」を、自分で作らなければならない。

これはかなりエネルギーが要る。

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5. 「理解しすぎない」ことの重要性

本書の核心の一つ。

他人を簡単な物語に押し込めないためには、

* 無理に理解しようとしない勇気
* 断片を断片のまま受け止める想像力

が必要。

人はすぐ、

* MBTI
* 性格分類
* キャラクター化
* 属性化

をしたがる。

確かにそれは理解の助けになる。

しかし同時に、
人間をステレオタイプへ固定する暴力にもなる。

本来、人間はもっと流動的で複雑。

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6. 「本当の自分」は存在しない

かなり現代的なテーマ。

人は状況によって顔を変える。
職場、恋愛、友人関係、SNS、それぞれで違う人格を演じる。

しかしそれは「偽物」ではない。

むしろ、

本質そのものが可動的

なのである。

「本当の自分」をどこかに固定して探そうとするより、
複数の役割を演じ続ける存在として、自分を捉えるほうが自然。

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7. 情動資本主義への批判

現代のプラットフォームは、
人々の「感情」そのものを経済資源として利用している。

* 共感
* 怒り
* 推し活
* 炎上
* 不安
* 救済

などの情動を増幅させ、
人々を滞在・消費・依存へ導く。

推し活も典型で、
感情のリンクが切れると、
ファンはアンチへ転落することがある。

人は、自分だけでなく他者までも「物語のキャラクター」として扱い始める。

それは他者を暴力的に規定する危険性を持つ。

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8. 人生は「ゲームを遊ぶ側」であり「設計する側」でもある

現代社会では、
「与えられたゲームで勝つこと」
ばかりが重視される。

しかしそれだけだと、

* ルールそのものを疑う力
* 社会を再設計する発想
* 新しい価値観

が失われる。

重要なのは、

人はプレイヤーであると同時に、ゲームデザイナーでもある

という視点。

人生の価値は、
勝敗や数値化だけでは測れない。

* 美学
* 徳
* コミュニティ
* 失敗
* プロセス

もまた人生を構成する。

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9. 「わからなさ」を残す

陰謀論は、
「世界には一つの真実がある」
という前提に立つ。

なぜなら、
単純な答えは安心を与えるから。

しかし本書は逆を言う。

世界はパズルではない。

むしろ、
簡単に解けない複雑さを持つ。

だから重要なのは、

「わからなさ」を残したまま考え続けること

一つの結論で満足せず、
思考を開き続ける態度そのものが、
世界への誠実さになる。

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10. この本全体を通じたテーマ

この本は単純な「物語批判」ではない。

むしろ、
物語を愛しているからこそ、
物語に飲み込まれる危険を警戒している本。

人は物語なしでは生きられない。
しかし同時に、
物語は人を支配し、
固定化し、
感情を誘導し、
他者を単純化する。

だから必要なのは、

* 一つの物語に閉じないこと
* 自分や他人を簡単に説明しすぎないこと
* 「理解できなさ」を残すこと
* 常に語り直せる余白を持つこと

なのだと思う。

批判的日常美学について

難波優輝

手触り感のある内容。
日常の中にある違和感などを美学観点から考察することで、示唆に富む内容になっていると思う。
日々の日常になんとなくマンネリ化をしてきたら読むと良さそう。

物語化批判の哲学 〈わたしの人生〉を遊びなおすために

難波優輝

物語化の批判を通じて人生の捉え方を考え直す、書（？）。

物語化の他、ゲーム・パズル・ギャンブル・おもちゃを批判し（それぞれの考え方の一長一短を示し）、己がどの考え方を取るべきかを考えさせられた（？）。

映画や漫画やゲームや芸人さんやの例示があって、わかるモノはわかったけど、わからないモノはわからなかった。（←当たり前）。

物語化批判の哲学 〈わたしの人生〉を遊びなおすために

難波優輝

人生は目的を持たない。物語ではない。不幸はたんに不幸であり、幸福はたんに幸福である。

私たちはそれぞれの場面・対面で、「顔」を付け替えながら生きる。それは、よく比喩として言われるような「仮面」ではない。私たちは仮面など付けていない。なぜなら、仮面の向とうに唯一の顔などないのだから。
私たちは、顔自体を替えて生きる。本質がないと嘆くにはあたらない。本質とそが可動的なのだから。ゴフマンはこう言う。「人がいてその出番が来るのではなく、出番があれば出番にふさわしい人が現れてくるのである」
世界は舞台だ。そして、舞台を離れてハムレットは生きられないように、あらゆるシーンや対人関係から離れた「本当」の自己は存在できない。ある会社の職場の課長でもなく、パートナーと付き合う恋人でもなく、自分の親の子どもでもなく、電車に乗っている人間でもないような、「本当」の自分はいない。
私たちは、社会的関係の中で、自己のいろいろな現れを呈示する。
世界という舞台の中で、複数の役割をパフォーマンスし続ける複数形の「私」の集まりが私であり、あらゆる状況から離れた「本当」の私は存在し得ない。

物語化批判の哲学 〈わたしの人生〉を遊びなおすために

難波優輝

タイトルは物語化批判となっているが、最終的な主張及び結論は少し違うように受け取れる。

現代の［推し］文化について様々な観点から物語化に触れつつ、資本主義のゲーム性、ギャンブル、遊びの4つのメタファーで締めくくる。
そして最後には［遊び］（本書では子供のおもちゃ遊び）にこそ重要なキーがあって、世界を単純化して解こうとする姿勢を問い直すことを教えてくれる、と私は受け取った。

批判的日常美学について

難波優輝

興味深く読んだ。丁寧な暮らしに振り回されている、縛られていると感じることが多いが、憧れるのもまた事実で、そのあたりのことが書かれていた。美学という分野に面白みも感じた。

性的であるとはどのようなことか

難波優輝

｢えっちさ｣についての考察がとても面白かった。崇高のえっちさと崩れのえっちさ。わたしは崩れのえっちさの方がよく感じるような気がする。また、｢この行動って他人からはどんなえっちさに見えてるのかな｣などと生活の中で新しい視点を得てしまった。
下ネタが大好きなのだが、えっちだなあと思うことの中身を細分化し言語化してくれたこの本を読んだお陰で、日常がさらに楽しくなりそう。

性的であるとはどのようなことか

難波優輝

まず「性的である」というものを三つに分けて考え、それを使いながら性的雰囲気や性的ペルソナの性質を考察。言語行為論などを用いてそれらが「性的である」ことによりどう悪さをしているかを解説している。
その次はえっちさについての考察と「性的である」ことと「えっちさ」の比較が行われ、大胆にもえっちさを用いて他人との分かり合えなさを味わう方法を模索している。

内容は面白いが、一つ一つのテーマがざっくりとした印象で、まだまだ議論の余白がたくさんありそうな一冊。それ故これから先の哲学の中でどんどんと枝葉のように発展していきそうな感じがする。特に最後のえっちさを用いた世界との関わり方に関してはかなり大胆な印象を受けたが、加速度的に分断が進む現代に生きている我々こそ、分かり合えないことを味わうことの可能性については特に考えるべき事柄だと思う。

性的であるとはどのようなことか

難波優輝

私はむしろ、私が惹かれる存在の前で停止することが、その存在に対して真にえっちなモードで接することであり、素敵なことではないか、と考える。
という部分から、恋愛においても同じことが言えるのではないかと感じた。

性的であるとはどのようなことか

難波優輝

美学の方からの切り口はおもしろいと思う。「えっちさ」はふつうは「エロチック」なわけだけどあえて「えっち」を選ぶ理由もわかる。倫理的・社会的な判断についてはつっこみどころはけっこうある気はする。細かいコメントいずれ書くかも。

ＳＦプロトタイピング ＳＦからイノベーションを生み出す新戦略

宮本道人 / 難波優輝 / 大澤博隆

対談方式を積み重ねて作られている本書。推薦図書や推薦映画などが豊富にあるので、それがとても良いです。

物語化批判の哲学 〈わたしの人生〉を遊びなおすために

難波優輝

人生を物語として捉え、生まれや置かれた環境を、ガチャと呼び、うまくいかないとキャンセル界隈、人間関係リセット。
人生ってそうじゃないよね。という話。
確かに、何かうまくいかないとなかったことにしたり、なるべく人と関わらないようにしたりとする人は多いように感じる。自分もそうだけど。
性格診断とかで自分のキャラを固定するのも今風だなと感じた。キャラがあれば自分の行動の理由を説明できるし、限界を設定できる。
でもそれって、人本来の在り方だっけ？
人っていろんな側面があるし、ブレるし、意味不明なものだよ。特に子供は未確定でいいはず。
そこで、物語として固定するのではなく、おもちゃで、あるいはギャンブルで、パズルで遊ぼうということ。人生にはたった一つの正解はない。正解っぽいものはあるけど、なかなか見つけられない。見つけられなくていい。
自分自身、子どものころと、働き始めた頃と、今とでやってることはあまり変わらないけど、考え方はかなり変わっている。日々悶々としている。
それでいい。そしてこれからもどう変わるか楽しみでもある。目的とか目標とか、大切だけど、全てじゃない。もっとおもちゃ的にギャンブル的に、パズル的に人生を生きようと思う。

物語化批判の哲学 〈わたしの人生〉を遊びなおすために

難波優輝

いやー自分も結構思考の点と点を無理やり繋げて物語として成立させたがっちゃうから面白く読めた！

相変わらず新書は読むハードルが高いというか、難しいからちまちま読んでいきます

物語化批判の哲学 〈わたしの人生〉を遊びなおすために

難波優輝

　就職活動の語りに象徴されるように、人生を「物語」になぞらえる風潮に警鐘をならし、物語でなければ人生は何なのか、ゲーム、パズル、ギャンブル、おもちゃの４つの「遊び」を対照させて、生きることを考えるという本。著者は「美学者」だそうで、哲学的な分析が加えられる。
　物語やストーリーって、テーマパークのアトラクションとか、展示施設とか、そういう場面で効果的に用いられる、ということで、おれも中学校の文化祭の出し物とかだと、ストーリーを作ってお客さんを呼び込もう、とか指導する。ただ一方で、物語にしたときに漏れてしまうもの、見えにくくなるもの、思考、というのがあるのは当然だと思うので、そういった物語の危険性や陥ってしまう罠について、一度読んでみたいと思った。確かに、物語をリアルな人の人生にあてはめて、他人や自分を捉える、というのは賢い生き方じゃないなと思う。けど、ライフステージという言葉があるように、人間というのは多かれ少なかれどんな人も物語を常に参照しながら生きる動物だとは思うので、問題はそれを「利用」し始めた時の危険性について考えないと、と思った。
　以下、気になったところのメモ。まず何と言ってもSNS時代の「インフルエンサー」という人たちの話が面白い。「インフルエンサーマーケティングにおいては、視聴者にインフルエンサーの『弱さ』を見せることが人気のコンテンツになっている。視聴者は、インフルエンサーの気持ちを誰よりも分かっている気持ちになれる。その理解の気持ちよさが視聴者をさらなる視聴や応援へと駆り立てていく。彼、彼女のことを分かるのは私だけ、という幻想を深めながら。」(p.17)だって。全然こういうのを体験したことないから分からないが、教員という仕事でも戦略的に自分の「弱み」を生徒に見せることはあるなあとか、どこかにも書いてあったかもしれないが、「他人を理解する満足感」というのはあるかも。保護者面談とか、男の子を持つ母親の気持ち分かりますよ、ですよねえ、という感じで話を聞くことが正直多い。そうやって、満足感ではないけど自分を優位に置いている、というのはあるかもしれない。あるいはそれこそ思春期の子育てを物語化していると言えるかも。「物語化はしばしば他人の理解をもたらすものとして称賛されるが、しばしば他人の安易なパターン化に堕落していく。理解できないことを無理に『理解しようとしない』勇気や、物語に還元できない断片的な声を『断片のまま』受容する想像力が、物語的不正義を抑止する新たな美徳となるだろう。」(p.44)ということだから、これは自分も教員として、生徒理解や保護者理解の時には気をつけようと思う。ということと、美しさとは何か、ということも考える。もう一つ、SNSについて、「SNSは、感情を増幅することで閲覧者を増やし、それによって収益を得るシステムである。政治活動と結びついたSNSは、情動を掻き立てる物語を跋扈させ、燃え上がる情動をエンジンとしてますますユーザーを惹きつけ、ユーザー同士の感情の相互作用をデザインする。そこでは物語を通じて、私たちの情動が商品化されている。」(p.51)というのも、SNSの仕組みをうまく表していると思った。あとはちょっと前から聞くようになった「自分語り」について。「自己語りをする者は、自分に都合のよい過去をピックアップすることで、自分自身を欺くような微妙な形の自己欺瞞に対して『決定的に、そして本質的に脆弱である』という。（略）自分だけが自分の自己語りの適切さを判断できてしまうがゆえに、他者からの修正可能性がなく、独善的な自己語りに陥る可能性がある」(p.32)というのは納得。基本的に自分語りを続けると自分で自分に嘘をつくことに抵抗がなくなっていくということか。辛い経験の再解釈とか、必要なことがあるのかもしれないけど、やっぱり気をつけたい。それから、上でも言ったが、多くの人が参照する、ある意味では規範としての「物語」は、「マスタープロット」と呼ばれるらしい。「『勉強しいい大学に入り結婚し子どもを設け持ち家に住み、幸せに暮らす』などが典型例だろう。マスタープロットは、それ以外の生き方を選ぶ人々を抑圧する物語として働いてしまうことが指摘されている。マスタープロットから抜け出すために、主流の物語から逸脱した生を歩もうとする人は、別のプロット、すなわち『カウンタープロット』を開発しなければならず、その労力はたいへんなものである。」(p.41)というのは、「生きづらい世の中」という表現を別の方法で言語化したような感じだなと思った。逆に物語を、より賢い生き方にするのに活かす、という方法の一つに、「スペキュラテイブフィクション」というものがあるらしい。「現実とは異なる社会を描くことで、現実の社会のあり方を批判するフィクション」(p.65)のことで、『侍女の物語』、『闇の左手』という小説が紹介されているが、ぜひ読んでみたい。あと、上にも書いてあった「安易なパターン化」としての物語化の例で、ASDとADHDの話は、やっぱり教員をしているだけに多い。親や本人がASDやADHDという「診断名」を得て安心する、というのはあるだろうが、もっとありうることは、「発達特性まで物語化し、それを『役割を演じる』形で示そうとするとき、本来は医学的・社会的に検証が必要な領域までもキャラクター化の対象となり、ステレオタイプが強化されていくリスクが高まる。（略）『ADHDあるある』が語られれば語られるほど、その当事者であると自認する人の自己理解が限定されていってしまう。（略）『ADHD』的なキャラクターとして自己を理解し、どんどんそちらに近づいていってしまう」(p.92)は、ありそうだな、というかそうなってるのかもな、と思う事例がある。でもこういうのって、いくら教員がそんなことないですよ、他の子もそんな感じですよ、と言ったところで、全く理解されない。全く理解されないどころか、先生は何も分かってない、うちの子は先生がこれまでに見たどんな子よりも特殊だからそんなやり方はダメだし、それで症状が悪化したらあなたはどう責任とってくれるんですか、みたいな親もいるから、どうしようもない。
　そして第２章以降では、物語に代わるものとして、ゲームやパズル、ギャンブル、おもちゃが挙げられる。ゲームのところで、最近のゲームの特徴の一つ、「近年の異世界転生や『チートスキル』を題材にした作品は、『物語世界』そのものに『ステータス画面』や『スキルレベル』などのゲーム的要素が入りこんでいる。いずれにせよ、物語とゲームの融合である『RPG』もまた、メタファーに用いることができる。『人生はRPGである』と謳うこともできるのだ。（略）こうした人生理解は、モチベーションを高めるポジティブな手段にもなりうるが、これまで論じてきた『物語的不正義』を発生させる危険と同時に、ゲーム的なメタファーによる視野狭窄を生み出しもする」(p.132)というのは、結局物語の場合と同じで、分かりやすい。「人生というゲームは遊びじゃないんだ！つみたてNISAもしなきゃいけないし、老後に向けて戦略的に振る舞わなければならないんだぞ！」(p.213)って面白い。次に「パズル」として人生、世の中を捉えた場合の危険性についての話の中では、「考察本のブーム」の話が面白かった。まさに最近読んだ『変な家』という本は、「ホラーと考察が掛け合わさった文化」(p.144)として生まれてきたものらしい。次に、ギャンブルについて。ギャンブラーの行動や心理、といったものが観察、分析されており、ここでは省略するけど、おれは絶対このタイプではないというか、真逆だと思った。「ひりつき」(p.180)という言葉があるらしく、この「ひりつき」とか「ひりひり」ってどうやって英訳するんだろうと思う。そして最後、著者は「熟練のおもちゃ遊び」というものを勧めるが、これを腑に落ちるくらい理解するには、ちょっと生き方自体を変えないといけなくて、ハードルが高いなと思った。
　物語化批判、というのは分かりやすく面白かったが、第２章の「探究」のところはどれも面白いものの、おれ自身はそのどれにもなれなさそう、という意味では、なんか微妙な感じで終わってしまった。というか「分かりやすいから面白い」というのがすでにその「物語」に入っていっているというメタ的な恐ろしさを今感じたところで、結局、人は物語化から逃れられないのかもしれないとも思う。(26/06)

性的であるとはどのようなことか

難波優輝

夫という他人(しかも異性)と生活していると、同じものを見ていても「えっちだ」と言うことがあり、その(性的な)感受性の高さに驚く。
同じものでも、性的だと感じる人もいれば感じない人もいる。これはどうしてなんだろう？と日頃から思っていた。
だから、「性的」について分解して考えた本を読みたかった。

欲しかった答えは得られなかったけれど、これはこれで面白いと思った。
同年代の方が書いているので価値観が近いだろうし、著者の考察だとしても勉強になる部分があった。
なんていうか、フェミニズムが関わってくるんだな。それはそうか。

もう少し夫と議論を深めてみたい。

物語化批判の哲学 〈わたしの人生〉を遊びなおすために

難波優輝

今日的課題の問い。ただし答えは逸れていく。

・人生は物語ではない。目的などもたない。不幸は単に不幸であり、幸福は単に幸福である。

・彼らは事態がよくないとわかっているが、それ以上に、この事態に対してなす術がないということを了解してしまっている。けれども、この「了解」、この再帰性とは、既成の状況に対する受け身の認識ではない。自己達成的な予言なのだ（フィッシャー2018）

物語化批判の哲学 〈わたしの人生〉を遊びなおすために

難波優輝

フィクションとしての物語だけではなく、 自分や他者について「物語」として語ることに重きがおかれ、SNSやニュースからも「物語」を受け取る現代社会において、物語の危険性と遊びの哲学について論じた一冊。

自分は子どもの頃からフィクションとしての物語が好きだ。
それだけでなく、人の人生としての物語やニュースの物語性にも興味を惹かれる。
だからこそ、物語に対する批判を知っておきたいと思い、当書を手に取った。
読んでいて感じたのは、「自己」や「他者」を物語化することは自分や他者を「理解」しているとはいえないということ。
さらに厄介なことに、物語化することで理解しているような気になれてしまう。
自分自身、理解しているような気になれるからこそ「物語」が好きなのかもしれないとハッとさせられた。
その他にも、人生に起きたことの意味など見出さずにそのまま人生を愛する考え方もあることや、SNSやニュースで激しい情動を喚起するような現実の物語とどう付き合っていくかという話等、印象的な話題が多かった。
一方で後半は、物語を人生の「遊び方」の一種と捉えた上で、物語以外の「遊び方」としてゲーム、パズル、ギャンブル、おもちゃという4つを紹介をしている。
個人的には物語に対する批判や物語との付き合い方についてもっと読みたかったというのが正直なところ。
そういった自分の心境もあってか、前半とどのように繋がっているのか、最後まで理解しきれないまま読み終えてしまった感じがあった。

物語化批判の哲学 〈わたしの人生〉を遊びなおすために

難波優輝

タイトルの“物語化”とは、心理学者ジュリアン・ジェインズによって定義されたnarratizationのことか？
スケールが少し違うと感じるけれど、確かにその一部分ではある。

人生は多かれ少なかれドラマを持っている。どのように描かれるかによって、“平凡な人生”であったり、“稀有な人生”であったりするのだ。

物語篇は以上。
そして、自己や世界を理解するための扉の先にあるのがゲームやパズルやギャンブルやおもちゃ…という探求篇に続く。

それぞれ言いたいことはわかった。自己や世界を理解する方法を見つけるための筆者の思考をまとめたもの？
けれど、書籍名にある「物語」との結び付け方に強引さを感じるのは私だけ？
なるほど！ともならないし、じゃあアレはどうなのかな？ともならない。

性的であるとはどのようなことか

難波優輝

男女論だとか、性的であるとか、フェミニズムであるとかそういった話題を論じるなら「性的であるとはどのようなことか」については言語化する努力が必要だなと思う。
本書は哲学や芸術寄りの視点だなと感じたので、もっと俗っぽい視点でも議論されていって欲しいテーマ。