難波優輝のレビュー一覧

批判的日常美学について

難波優輝

日常のありとあらゆることを「倫理的なこと」と「美的なこと」に選別し、批評していく試み。

第5章「分かり合わないことの美学──不同意コミュニケーション」がよかった。
分かり合うことが善とされるが、手放しにそうとは言えないのではないかという批評。分かり合えないという事実も美学的でかけがえのないことであるという。世界をみつめる視点が少し明るくなる前向きな主張だと思う。

第8章「 新しい快楽主義者たち──猫と廃墟とアナキズム」で、猫をアナーキーな存在として捉えているのも良い。アルゴリズムに支配され、常に最適化された世の中において、予測不能な存在というのはある種で救いとすら呼べるのかもしれない。

物語化批判の哲学 〈わたしの人生〉を遊びなおすために

難波優輝

読み終えての感想は「まさに脱構築」「おもちゃ最高」。
哲学者というのは、語彙や表現や視点がすごいですね。
本当にすごい。って、哲学者ではないのかｗ

物語化批判の哲学 〈わたしの人生〉を遊びなおすために

難波優輝

「遊び」を自分の生き方に取り入れられたら、自分と他者の違いを軽やかに楽しんで、世界がもっと広がると思った。自分の生き方を「物語」「ゲーム」「パズル」「ギャンブル」「遊び」の5点からそれぞれ振り返り、最終的には平和について考える書でもあると感じた。また、かなり個人的だが1980年代の代表的な評論である『逃走論』浅田彰著と併せて読みたくなった。

物語化批判の哲学 〈わたしの人生〉を遊びなおすために

難波優輝

最高にキラキラ輝く本でした！

作者の難波さんが大好きになりました。
この人の語る言葉をもっと聞きたい。
もっと難波さんと遊びたいです。

どの論を取っても面白い。
実生活や経験と結びつけながら読みました。
最高でした。私の人生に大きな可能性を与えてくれる本になりそうです。

難波さんにまた本を書いていただきたいです。
全部で5冊絶対に書いてください。
また遊べるのを楽しみにしてます。

物語化批判の哲学 〈わたしの人生〉を遊びなおすために

難波優輝

　まえがきから一気に心を掴まれた。「青春」を強調した清涼飲料水のCM、就活で決まって聞かれるガクチカ、闘病する少女、ペット映画、大学生の性愛。消費されるエモーショナルはいつからか自分の文脈を離れて押しつけに変わっていく。そんな現実に抗うべくこの本は書かれたという。
　本書は5つの遊びの視点から主体を切り出し、世界の見方を整理する。物語、ゲーム、パズル、ギャンブル、そしておもちゃ。それぞれが危うさを抱えていながらも、異なる美的感覚を持つものだと著者は解説する。
　私は、これを読んで自分はキタニタツヤの『れびてーしょん』という曲を連想した。
「僕らは広告につかれている 例外なく端末と共に ほんとに欲しいものは 教えないくせにね」
インターネットが現実と区別がつかないものに変わり息苦しさを覚える人に贈られた曲なのだが、この曲が示唆するように、もはや生活インフラと化したインターネットでは顕著に、物語ることが強制されている。他にも至る所で推し活や炎上が関心のトピックに挙げられがちなことからも、そろそろ非現実での他者との関わり方のありようを見直す時が来ているのかもしれない。
　とにかく、広告に、SNSの赤の他人に、終わりのないショート動画に疲れた人は、スマホ画面から目を離してぜひ本書を手に取ってみてほしい。

ＳＦプロトタイピング ＳＦからイノベーションを生み出す新戦略

宮本道人 / 難波優輝 / 大澤博隆

SFプロトタイピングという技術を知った一冊
内容は対談型で読みやすさ重視の一冊ですが、実際に人生を変えるきっかけとなった一冊

SFプロトタイピングという使い方に特化してるわけでもなく、SFプロトタイピングという概要を網羅した一冊と言える

SFプロトタイピングの理解度が広く学べる一冊

物語化批判の哲学 〈わたしの人生〉を遊びなおすために

難波優輝

「物語」に抵抗するために、「ゲーム」、「パズル」、「ギャンブル」、「おもちゃ」を検討した結果、「おもちゃ」的な遊び方を意識的に取り入れていくと良さそうと分かった。

物語化批判の哲学 〈わたしの人生〉を遊びなおすために

難波優輝

哲学本だからところどころ理解が難しい部分もあるが、参考として提示される例が身近なエンタメ作品であることも多く諦めず読めた。人生は物語だ、人生はゲームだ、人生はギャンブルだ、あるいは世にはびこる陰謀論など、この世界を単純化する物言いについて批判をしていく姿勢は、すごく共感できる。

性的であるとはどのようなことか

難波優輝

「性的なもの」にフォーカスした第一章は、街中の性的な広告についての論争を軸に、なるべく客観的に論点を整理する内容。一方「えっちなもの」についての第二章は、えっちなものを2つに分類分けした上で考察や展望(？)を述べていくという筆者の主観寄りな内容になっているので、読んでいる中で切り替えないと混乱しちゃうかも。
タイトルのユーモラスさに惹かれてこの本を手に取った私としては、第二章のほうが新鮮な感覚もあり、筆者もノリノリで書いているように感じて楽しめた。


個人的な話、車がグシャグシャになる動画を「えっちだ…」と思ってしまう自分の感性に、以前から疑問を抱いていたのだけれど、これって「崇高のえっちさ」なのか……。

性的であるとはどのようなことか

難波優輝

　先日これを家内に読んでいるところを見つかり、不必要なほどにこれが知的に面白い本であることをアピールしてしまったが、そのような気まずさがなぜどのような事情で生じるかを改めて知ることができる本。どうしても下世話な内容を連想させるテーマだが、気取ったり奇を衒ったりするところのない誠実な語り口が心地良く、作者の主張がすんなりと頭に入ってくる。
　なぜ性的な概念はこれほどまでに気まずさを呼び起こすのか？筆者は、人が自らの手の届かない領域の「向こう側」に抱く憧憬と同化の欲求が美的判断である「えっちさ」の根幹を成すとし、巷間言われるような生物的な性欲が文化的な「えっちさ」を規定したのではなく、逆に「えっちさ」に対する欲求こそが性欲の基底にあるのだと説く。この「えっちさ」を判断する基準が異なるがゆえに、特に公共的な領域で我々は気まずさを覚えるというわけだ。
　そして、この「向こう側」への欲求は、あまりに簡単に「男／女」や「接触／非接触」などの紋切り型二元論に回収されてしまい軋轢をもたらす。これを脱する手がかりとして、皮相的な理解を超えた「謎めき」という概念が導入されるが、そこで「〈世界史〉の哲学3（大澤真幸）」で取り上げられていたクリプキの「反記述説」に似た論理展開がなされているところが面白かった。
　子供の頃に読んだ「気楽に殺（や）ろうぜ」という藤子F不二雄の傑作短編を思い出した。

ＳＦプロトタイピング ＳＦからイノベーションを生み出す新戦略

宮本道人 / 難波優輝 / 大澤博隆

SF作家を私は知らない。けど村田沙耶香さんならわかるし『消滅世界』は読んでみたい

いくつもある未来から意思ある未来を選んで描き出すSFプロトタイピング。多様な人たちと創りあげていく過程に意味があり、そのモデレーターが肝になる

その素養がある人は罰に対する反応性が弱い、という指摘に驚きつつも納得

ＳＦプロトタイピング ＳＦからイノベーションを生み出す新戦略

宮本道人 / 難波優輝 / 大澤博隆

近年、（主に米国の）先端産業の経営者がSF作品のファンであることにも起因して、SFというジャンルが注目されているようだ。
そこで、SFを積極的に経営に活かしていこう、というムーブメントが生まれ、これがSFプロトタイピングとして市民権を得たものであろうと思う。
「ドラえもん」、星新一から始まり、フランク・ハーバート、アイザック・アシモフ、神林長平、ウィリアム・ギブスン、士郎正宗、ダン・シモンズ、伊藤計劃などを濫読してきた身としては喜ばしいことだ。
実は私が1990年代に所属していたSFコミュニティでは、「SFの終わり」が語られていた。
もはや現実がSFに追いついたというのである。
もちろん、現実がSFの中のテクノロジィが全て現実のものとなったというわけではなく、SFが描く未来像が輝かしいものではなくなり、世紀末的な終末観と相まって、「テクノロジィがこれ以上進化しても、先が見えている」といった気分を生み出していたのだろう。
要は、「未来の終わり」（宮台真司風にいえば「終わりなき日常」）のような雰囲気が、当時のSF界隈には漂っていたのである。
私見では、当時のSFも時代の気分とは無関係ではなく、見通しの暗い未来を前に「パンク」するしかなかったのかと思う（実は、私はスチームパンク作品も好物であり、中でもティム・パワーズはファンダジィ作品も含めてお気に入りだった。）。
しかし、現在、SFプロトタイピングが注目されている事実は、むしろ現実がSFに近付いたこと（あるいはSFが現実に近付いたこと）が、SFに新しい意義を与えたことを意味するのではないかと、本書に気が付かされた。
柄にもなくSF語りをしてしまったが、このレビューをもって、こうしたことを考えさせてくれた本書への感謝に代えさせていただく。

物語化批判の哲学 〈わたしの人生〉を遊びなおすために

難波優輝

今どきの新書を読めて嬉しい。
MBTIとか時代を感じられるものや流行には疎いので、あまり積極的に触れてこなかったのだがなんか時代を感じてみたくて手にとった本。

物語化批判の哲学 〈わたしの人生〉を遊びなおすために

難波優輝

『物語化批判の哲学』 自分用まとめ

1. 物語は「理解」と「共感」と「アイデンティティ」を与える

人は、

* 他人を理解したい
* 他人に理解されたい
* 同じ気持ちになりたい
* 自分が何者かを確定したい

という欲求を持つ。

物語は、その欲求を非常にうまく満たしてくれる。
過去と未来に意味を与え、感情を同期させ、「自分らしさ」を演出できる。

だから現代では、SNS・インフルエンサー・自己PR・就活・マーケティングなど、あらゆる場所で「物語化」が強力な武器になっている。

特にインフルエンサー文化では、「弱さの共有」が強い共感を生み、
「この人を理解できるのは自分だけ」
という幻想が、さらに感情移入と消費を加速させる。

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2. 物語化の危険性

問題は、物語が強すぎること。

人は、誰かが設計した情動に、自分の感情をチューニングし始める。

つまり、

* 「本当に自分が感じた感情」なのか
* 「物語に誘導されて感じた感情」なのか

境界が曖昧になる。

SNSでの自己紹介や自分語りも同じで、
共感を得るために、

* ドラマチックな演出
* 強調
* 大胆な省略

が入り込む。

その結果、「私とは何者か」という理解そのものが微妙に歪んでいく。

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3. 過去は固定されたものではない

本書のかなり重要な視点。

過去とは、単に保存された記録ではなく、
「現在の自分がどう語るか」によって更新され続ける。

つまり、

「思い出す」とは「語り直す」こと

である。

自己理解とは、
客観的な真実の発見ではなく、
その時々の視点で自分の歴史を再編集する行為。

だから人間の人生は、一貫性だけで測れない。

* ブレ
* 矛盾
* 失敗
* その人らしくない行動

もまた、その人の歴史の一部として尊重されるべき。

ハンナ・アレントの

「私は自分の人生の作者ではない。共同制作者にすぎない」

という言葉が象徴的。

人生は、自分だけで完全に設計した物語ではない。

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4. 「正しい人生の物語」は人を抑圧する

社会には、

* 「女性は子どもを産んで幸せになる」
* 「成功とは高収入や出世である」
* 「若いうちは挑戦すべき」

のような、“当然の人生ルート” が存在する。

これは「マスタープロット」と呼ばれる。

マスタープロットは、生きやすさを与える一方で、
そこから外れる人を抑圧する。

だから別の生き方をする人は、
既存の物語に対抗する「カウンタープロット」を、自分で作らなければならない。

これはかなりエネルギーが要る。

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5. 「理解しすぎない」ことの重要性

本書の核心の一つ。

他人を簡単な物語に押し込めないためには、

* 無理に理解しようとしない勇気
* 断片を断片のまま受け止める想像力

が必要。

人はすぐ、

* MBTI
* 性格分類
* キャラクター化
* 属性化

をしたがる。

確かにそれは理解の助けになる。

しかし同時に、
人間をステレオタイプへ固定する暴力にもなる。

本来、人間はもっと流動的で複雑。

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6. 「本当の自分」は存在しない

かなり現代的なテーマ。

人は状況によって顔を変える。
職場、恋愛、友人関係、SNS、それぞれで違う人格を演じる。

しかしそれは「偽物」ではない。

むしろ、

本質そのものが可動的

なのである。

「本当の自分」をどこかに固定して探そうとするより、
複数の役割を演じ続ける存在として、自分を捉えるほうが自然。

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7. 情動資本主義への批判

現代のプラットフォームは、
人々の「感情」そのものを経済資源として利用している。

* 共感
* 怒り
* 推し活
* 炎上
* 不安
* 救済

などの情動を増幅させ、
人々を滞在・消費・依存へ導く。

推し活も典型で、
感情のリンクが切れると、
ファンはアンチへ転落することがある。

人は、自分だけでなく他者までも「物語のキャラクター」として扱い始める。

それは他者を暴力的に規定する危険性を持つ。

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8. 人生は「ゲームを遊ぶ側」であり「設計する側」でもある

現代社会では、
「与えられたゲームで勝つこと」
ばかりが重視される。

しかしそれだけだと、

* ルールそのものを疑う力
* 社会を再設計する発想
* 新しい価値観

が失われる。

重要なのは、

人はプレイヤーであると同時に、ゲームデザイナーでもある

という視点。

人生の価値は、
勝敗や数値化だけでは測れない。

* 美学
* 徳
* コミュニティ
* 失敗
* プロセス

もまた人生を構成する。

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9. 「わからなさ」を残す

陰謀論は、
「世界には一つの真実がある」
という前提に立つ。

なぜなら、
単純な答えは安心を与えるから。

しかし本書は逆を言う。

世界はパズルではない。

むしろ、
簡単に解けない複雑さを持つ。

だから重要なのは、

「わからなさ」を残したまま考え続けること

一つの結論で満足せず、
思考を開き続ける態度そのものが、
世界への誠実さになる。

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10. この本全体を通じたテーマ

この本は単純な「物語批判」ではない。

むしろ、
物語を愛しているからこそ、
物語に飲み込まれる危険を警戒している本。

人は物語なしでは生きられない。
しかし同時に、
物語は人を支配し、
固定化し、
感情を誘導し、
他者を単純化する。

だから必要なのは、

* 一つの物語に閉じないこと
* 自分や他人を簡単に説明しすぎないこと
* 「理解できなさ」を残すこと
* 常に語り直せる余白を持つこと

なのだと思う。

批判的日常美学について

難波優輝

手触り感のある内容。
日常の中にある違和感などを美学観点から考察することで、示唆に富む内容になっていると思う。
日々の日常になんとなくマンネリ化をしてきたら読むと良さそう。

物語化批判の哲学 〈わたしの人生〉を遊びなおすために

難波優輝

物語化の批判を通じて人生の捉え方を考え直す、書（？）。

物語化の他、ゲーム・パズル・ギャンブル・おもちゃを批判し（それぞれの考え方の一長一短を示し）、己がどの考え方を取るべきかを考えさせられた（？）。

映画や漫画やゲームや芸人さんやの例示があって、わかるモノはわかったけど、わからないモノはわからなかった。（←当たり前）。

物語化批判の哲学 〈わたしの人生〉を遊びなおすために

難波優輝

人生は目的を持たない。物語ではない。不幸はたんに不幸であり、幸福はたんに幸福である。

私たちはそれぞれの場面・対面で、「顔」を付け替えながら生きる。それは、よく比喩として言われるような「仮面」ではない。私たちは仮面など付けていない。なぜなら、仮面の向とうに唯一の顔などないのだから。
私たちは、顔自体を替えて生きる。本質がないと嘆くにはあたらない。本質とそが可動的なのだから。ゴフマンはこう言う。「人がいてその出番が来るのではなく、出番があれば出番にふさわしい人が現れてくるのである」
世界は舞台だ。そして、舞台を離れてハムレットは生きられないように、あらゆるシーンや対人関係から離れた「本当」の自己は存在できない。ある会社の職場の課長でもなく、パートナーと付き合う恋人でもなく、自分の親の子どもでもなく、電車に乗っている人間でもないような、「本当」の自分はいない。
私たちは、社会的関係の中で、自己のいろいろな現れを呈示する。
世界という舞台の中で、複数の役割をパフォーマンスし続ける複数形の「私」の集まりが私であり、あらゆる状況から離れた「本当」の私は存在し得ない。

物語化批判の哲学 〈わたしの人生〉を遊びなおすために

難波優輝

タイトルは物語化批判となっているが、最終的な主張及び結論は少し違うように受け取れる。

現代の［推し］文化について様々な観点から物語化に触れつつ、資本主義のゲーム性、ギャンブル、遊びの4つのメタファーで締めくくる。
そして最後には［遊び］（本書では子供のおもちゃ遊び）にこそ重要なキーがあって、世界を単純化して解こうとする姿勢を問い直すことを教えてくれる、と私は受け取った。

批判的日常美学について

難波優輝

興味深く読んだ。丁寧な暮らしに振り回されている、縛られていると感じることが多いが、憧れるのもまた事実で、そのあたりのことが書かれていた。美学という分野に面白みも感じた。

物語化批判の哲学 〈わたしの人生〉を遊びなおすために

難波優輝

直近、我々は本来もっている無限の知覚をことばにすることによって喪っているんではないかと思っており、この本を手にした。決してやさしい本ではないが、浅い理解はできたのではないかなと思っている。ストーリーも一種のカタであり、カタに嵌めるということはカタに付随しない情報を落とし、カタが含意してしまっている情報を了解してしまうということ、なのかな。