青い日記帳のレビュー一覧

名画のひみつがぜんぶわかる！ すごすぎる絵画の図鑑

青い日記帳 / 川瀬佑介

最近美術館が楽しくなってきていた頃に，たまたま子ども向けのコーナーのこの本が目に入り読んでみたところ，名画と呼ばれているものの秘密や，他にも絵画の世界の一般常識がありました。
私はなんだか綺麗だな、としか思ってこなかったので，とても面白く，好きなページから読んでいて，今日ついに読み終わってきまいました。

いちばんやさしい美術鑑賞

青い日記帳

アートファンの方ならきっと一度は訪れたことがあるだろう有名な美術ブログ「青い日記帳」。管理人の名前はTak（タケ）さん。ご本人は美術系の大学出身ではありませんが、年間300以上もの展覧会に足を運び、そのレポートを日々、活字にされています。
本書は美術鑑賞の初心者に向けて、西洋美術7章、日本美術8章として「しっかり味わう15の秘訣」が満載しています。ここで紹介されている15作品は、いずれも日本国内に所蔵先があります。年中展示されているわけではありませんが、見る機会は恵まれているでしょう。
美術鑑賞を趣味にする最初の一歩は人それぞれです。年数を重ねるうちに、好きなジャンルが幅広くなっていくこともあれば、気に入った美術分野をどんどん掘り下げていく人もいるでしょう。私自身は地方に住んでいるので、なかなか大型企画展に足を運ぶことができません。そのため狭く深くではなく、広く浅くの美術鑑賞になっています。でも、どうしても難しく考えてしまうジャンルがあって困っていました。工芸作品です。
これまで、日本伝統工芸展や柳宗理展、北大路魯山人の展覧会などに行っていますが、自分なりに楽しめているのか疑問を感じています。もっと技術的な凄さが理解できれば良いのではないかと、勝手に思ったりしています。
そんな不安定な気分のときに本書を読んでみました。本書では3つの工芸作品が紹介されています。
１、《蜻蛉文脚付杯》エミール・ガレ（サントリー美術館）
２、《曜変天目》（静嘉堂文庫美術館）
３、《藤花菊唐草文飾壺》並河靖之（清水三年坂美術館）
こまかく内容を書くとネタバレになってしまうので控えますが、なるほど工芸作品を見るポイントや楽しめるコツが書いてあります。一言だけ言うと、工芸品は絵画よりも暮らしに身近な道具であることです。壺であれ、器であれ、置き場所と設置する部分を高台と呼ぶそうですが、その高台が大好きな人もいるらしいです。車好きのタイヤマニアとか、城好きの石垣マニアみたいな感じでしょうか？無理して全体を論じようとするのではなく、まずは小さな部分、パーツを好きになってみるという方法も知りました。
もう一歩、踏み込めない美術分野があるならば、本書を読むことできっといいヒントを得られると思います。

失われたアートの謎を解く

青い日記帳

著者のブログが面白くて手に取った本。
美術品泥棒の漫画(エロイカ～)を彷彿とさせてくれたこともあり、最後まで飽きなかった。失われたアートや、盗まれたアートに思いを馳せることで、まだ失われも盗まれもしていないアートへの愛がわく一冊だった。

いちばんやさしい美術鑑賞

青い日記帳

アートブログの草分け的存在「青い日記帳」を運営する中村さんが書いた、アート鑑賞の入門書。
後半の日本美術パートが予想以上のおもしろさだった。これ、日本の観光ガイド的に海外でも結構ウケそう。翻訳されてほしいな。

いちばんやさしい美術鑑賞

青い日記帳

15点の作品を丁寧に解説した好著だ．西洋絵画については、様々な解説書を読んだ記憶があり、本書も大同小異だったが、日本画についての説明は秀逸．水墨画、狩野派、若冲など素晴らしい視点による解説は非常に楽しめた．

達人はここを見る いちばんわかる日本美術鑑賞

青い日記帳

日本美術は狩野派、琳派、長谷川等伯などバーツで理解していたものが、室町の世から戦国、江戸、そして維新後々、洋画までの系譜や世情で解説頂き、歴史の中のアート、権力の遷移が改て学れる一冊です。

達人はここを見る いちばんわかる日本美術鑑賞

青い日記帳

＜目次＞
第１章　　黒田泰三先生に聞く、長谷川等伯《松林図屏風》
第２章　　石田佳也先生に聞く、狩野永徳《上杉本洛中洛外図屏風》
第３章　　佐藤康弘先生に聞く、伊藤若冲《老松白鳳図》
第４章　　日野原健司先生に聞く、葛飾北斎《神奈川沖浪裏》
第５章　　古田亮先生に聞く、高橋由一《鮭》
第６章　　小林祐子先生に聞く、安藤緑山の象牙彫刻
第７章　　安村敏信先生に聞くもっともっと江戸美術

＜内容＞
美術ブロガーの著者「青い日記帳」（実名を明かしています）が、達人の先生たちにインタビューしながら、その作品や作家の凄さを紐解いていくもの。こういうインタビュー形式だと、作家の筆致や考え、さらに作品を見る眼も教えてもらえます。論文だと、こうは行かない。松林図屏風の書かれた時期や神奈川沖浪裏の波の描写のいい加減さなどに驚いたが、安藤緑山とか取り上げられていたり、江戸時代全般を語ってもらったり、新鮮でした。

名画のひみつがぜんぶわかる！ すごすぎる絵画の図鑑

青い日記帳 / 川瀬佑介

意外と知らない名画のことを教えてくれる本。一つ一つ分かりやすく書かれていて、絵画入門としても最適な一冊！
西洋画、東洋画、現代アートまで幅広く、作者さんがジャンル関係なく鑑賞されていることが分かります。
初めて知って作品をもっと見たいと思ったのは、長沢芦雪、仙厓義梵、鍬形けいさいのゆるふわ日本画。
初めて知って驚いたのはアトリビュート。聖母マリアや聖ペテロはともかく、聖アポロニアなどは処刑道具がアトリビュートになっているって…どうなのw
それだけ殉教が尊いということなのでしょう。

いちばんやさしい美術鑑賞

青い日記帳

どこをどう観たらいいのかわからない……という悩みを抱える人も多い美術の世界。モネやセザンヌなどの作品を例に挙げながら、楽しみ方のヒントを与えてくれる良書。美術ブロガーの方のご著書なので、完全なプロ目線とも違った分かりやすさです。面白かった！

マンガでカンタン！名画の見方は7日間でわかります。 西洋美術編

青い日記帳 / まりげ / 池上英洋

マンガで西洋美術に関する知識をなんとなく得られる。
具体的な絵よりもジャンルごとに説明している点がいい。

いちばんやさしい美術鑑賞

青い日記帳

一言で言うと、モネやフェルメールなど著名な作家を中心に、なぜ評価されているのかを、歴史的な背景を踏まえながら説明をしてくれる。

「作品はたくさん見たもの勝ち」を教えてくれる本。

失われたアートの謎を解く

青い日記帳

アートブロガーで有名な青い日記帳さんの著書
学者とは違った視点と切り口でアートの裏側を描く
面白いですよ！

失われたアートの謎を解く

青い日記帳

盗難、戦争、略奪、劣化…様々な理由で失われたアートを解説。戦時中に消失した「芦屋のヒマワリ」について知りたくて読みました。
思想のために略奪や破壊を行うのは許せないけど、同時に作品を守り、復元に携わる人達が尽力していることを知れて良かったです。

いちばんやさしい美術鑑賞

青い日記帳

様々な年代や種類の作品について、著者自身の経験や主観を交えて鑑賞する。教科書で見たことがあるような作品も数多くあるが、作品の背景と同時に楽しみ方の示唆も得られるのが本書の特徴。
巻頭に本書で紹介される作品の写真がある。知識を得るというよりは、「自分も同じことを思った！」「自分は逆の印象をもったなぁ」のように、著者の主観に共感しながら読み進められる。私は美術館には1人で行くことが多いが、こんな友達と一緒に行って、鑑賞後に語り合えたらきっと楽しいだろうな、と思う。
読みやすい文章なので、自分のように美術の知識が殆どなくてもサクサクと読める。美術館に行ったことがあるものの、まだ楽しみ方を見出せていないような人にオススメしたい本だと感じた。

いちばんやさしい美術鑑賞

青い日記帳

ここんとこ、美術館に通ってるが、よー分からん絵が多い。好き嫌いでいいか、とも思うが、もう少し楽しみ方を知りたくなり、本書を手に取る。
西洋画には聖書やギリシャ神話、日本画には伊勢物語などの古典。画家はモチーフを取りながら、表現をひとひねり。などなど、平易な文章で背景や画家を取り巻く時代を紐解いてくれる。

いちばんやさしい美術鑑賞

青い日記帳

「いちばんやさしい美術鑑賞」というよりは"鑑賞方法"。15点を例示して丁寧に鑑賞の心構えを指南。国内で収蔵されているものを挙げているのも好感。早速、本物を直に観に行きたくなった！

失われたアートの謎を解く

青い日記帳

失われたアートの謎、となっているけれど、謎解きではなくきちんとした史実でとてもおもしろい。
失われた作品、その軌跡。人の手によって壊された作品、その悲劇。そして、人の手によって奪還されたり修復された作品の数々。
現在ある作品たちが明日もあさっても同じ姿で観られる訳ではないことを、あらためて実感した。だからこそ、どんな小さな展覧会でも観たいものはチャンスがあるうちに観ておこう、と思った。
わたしの現在の心残りは、かつてベルギーを訪れた際にゲントの祭壇画を観に行かなかったこと。あの作品にも、収奪、奪還という歴史があったのか。大好きな作品をいつか、この目で観られることを願います。

失われたアートの謎を解く

青い日記帳

あとがきには「主観を排し事実だけを〜淡々と綴る」と書かれているけれど、かなり演出がかっているというかドラマチックに書かれている印象でした。美術にそこまで興味がなくても推理小説や警察もの、戦争映画が好きな人も面白く読めるんじゃないかな。事件や政治との絡みが切り口なので。

読みやすいのに解説や図版がたくさんあって内容は薄くなかったです。時代や地域も様々で、青い日記帳さんってすごい方なんだな…

個人的にはモリアーティのモデルになった人の話とパリオペラ座の天井画の話が好きでした。

いちばんやさしい美術鑑賞

青い日記帳

この本では、美術のカテゴリ（和・洋、クラシック・近現代、絵画・工芸品）ごとに代表的な、しかも国内の美術館に収蔵されていて鑑賞のハードルが比較的低いものを紹介してくれています。
美術館に行って、「これはちょっと意味がよくわからない」「こういうのは好きじゃないな」「自分でも書けそう」なんていう第一印象をもつことは、まぁあります。それはそれで否定されるものではないけど、こういうところを観るともっと豊かな世界が広がっていますよ、というのが本書のメッセージです。

キャプションをよく読もう、っていうアドバイスに関しては、「あ、見てもいいんだ」という安心がありました。
だって、文章ばっかり読んで、肝心の鑑賞が疎かになったり、作品から無言のメッセージを受け取れなくなるんじゃないか（もともとそれほど受け取れてはいないけど）とか、そういう心配がありましたので。ところが、まずは第一印象でいいんだけど、作家のエピソードや作品のバックグラウンドを知ることで、第一印象と違った感想がもてるようになるというのです。うん、確かにそうですよね。その上で、第一印象と比較をしてみればいいんだなあ、と。もっと前からそうしていればよかった。

ディテールをみたり全体像をみたり、つまり近づいたり遠くから眺めたり、というのも楽しみ方の一つで、筆致（タッチ）や「抜け感」も注目ポイントだといいます。

いわゆる現代アートをみたときに、「意味不明だ」と感じてしまうのは、自分の感性が貧弱だからなんじゃないか、という後ろめたさがありました。
だから、（特に現代アートは）単に観るものではなく、「考えるもの」「解釈するもの」だ、そしてそれは「格闘だ」というのには救われる思いがしました。（芸術をその域に押し上げたのは、デュシャンだそうです）

さて、私は本書と同時に、若林恵さんの『さよなら未来』（岩波書店）を読んでいたのですが、その中で、

“写真に限らずアートというものが同時代の最もアクチュアルな批評であるという認識は、どうして日本では一向に広まらないのだろう。（略）「アートはビジネスマンの教養である」（略）とほほ。アートってそういうことじゃないと思うんだけどなあ”

という箇所があって、こと現代においてはまさにそうなのかもしれないな、と思いました。
でも必ずしもそうとは限りませんけどね。アートが批評のためだけに存在しているわけじゃないから。だって、美しいと思ったものを自分の内面で濾して、より美しいものに昇華して表現しよう、っていう芸術的志向だってあるはずだし、そのときには批評なんて狙いはどこにもないと思うので。

とにかく、この本で私にとっての一番の収穫は「分からないこと」が肯定されたような気がしたことです。
分からないことは調べればいいし、その情報を頼りに考えればいいのです。第一印象でなにもかも感じ取れる必要はないし、芸術家もそんなことを望んでるわけじゃないかもしれないのだから。

いちばんやさしい美術鑑賞

青い日記帳

著名な人物を紹介しながら美術鑑賞の方法について語ってくれているので美術に疎い私でも理解しやすかった。
この本を読んで作品を見れば見え方が変わっていくだろう。