山本豊津のレビュー一覧

アートは資本主義の行方を予言する 画商が語る戦後七〇年の美術潮流

山本豊津

ポッドキャストで著者のインタビューを聞いて、興味を持ち手にとった。
東京画廊の歩みが、そのまま戦後日本の現代美術の流れの中の大きな潮流であるので、それがエピソードとともに語られていると、より理解が進むように感じられた。

もの派が、戦後のどういう社会的、文化的な文脈から出て、現代でまた取り上げられることにどのような意味があるのか、日本の明治維新以前の精神構造とどのように繋がっているのか。
美術史の流れの中にお金というファクターを入れて見ることにより、各国及び日本が、アートや文化的なものを、どういうものとして扱い力を入れているのか。（著者の考えから見ると、日本はアートが経済に及ぼす影響、国の価値を高めるために利用する考え方において、そもそもあまりわかっていないし長期的な視点も欠けていると言わざるを得ないのが、納得だし残念）
これら、見えていなかったカラクリを解き明かしてもらったような感じもあり興味深かった。

また、イスラム国の文化財破壊についての見解は、目から鱗だった。

教養としてのお金とアート 誰でもわかる「新たな価値のつくり方」

田中靖浩 / 山本豊津

絵画とイラストレーションの違い、日本と海外のアートに対する価値観や経営マインド、経済や美術の歴史など、幅広い話題をわかりやすく、しかも脚注付きで対談しています。 そのせいか、話があっちこっち行ってしまうのですが、それもまた面白く、知っている単語や人物もたくさん出てくるので、とても為になる楽しい一冊です。

教養としてのお金とアート 誰でもわかる「新たな価値のつくり方」

田中靖浩 / 山本豊津

教養としてのアートの理解の仕方がやっとわかった。本文中に出てくる作家の作品をネットで確認しながら読み進めるのがオススメ

教養としてのお金とアート 誰でもわかる「新たな価値のつくり方」

田中靖浩 / 山本豊津

著者の田中靖浩さんの大ファンで手にした本です。

著者名のとおり「お金」と「アート」。
画廊の山本豊津さんとの対談が本になっています。
コロナ禍でモノの価値観がまさに変わろうとしている今のこの時に、
アートの価値、それは「美意識」の変化にまで話が及びます。
田中先生お得意の会計と歴史が沢山でるなか、高齢の山本さんの
考え方が野をかける少年のように興味津々な対談内容です。

帯に書いている、アートを通して「価値と価格の本質」即ち、
その「もの」が持っている力・価値をどう計るかという問い。
一人一人が主体的に、「もの」をどう捉えるかといった、
今の社会に求められているけど、情報の渦の中、なかなか難しいこと
だけど、これからとても大事なことであると新たな視点を得ました。

私にとって「美意識」とは、「価値」とはとずっと考える
気持ちにさせてくれる本でした。

教養としてのお金とアート 誰でもわかる「新たな価値のつくり方」

田中靖浩 / 山本豊津

めちゃくちゃ面白い。
田中先生のいつもの会計とアートを絡ませる切り口に、アートの本家である山本先生の切り口が交差する。
一気読み不可避でした。

・AIと人間の差
自律しているかどうか？
人間の価値は区切ることができること。
物事を始め、終わらせることができる。
AIは現状、終わらせることはできない。

・新たな価値
産業革命以降の会社が主役（会計上において）からの転換。日本においては会社が社員を養いきれなくなってきた。会社に依存した人生ではなく、定年後にも通用する価値をまじめに考える必要が出てきた。
コード（文脈、物語性）とモード（センスの重なり）。神なき時代にどんな倫理観と道徳観のもとに働き、そしてどんなことをして遊ぶか。目指すべきはどちらも真剣に美しく。私たちが美術館で見る絵画と同じで私たちの人生も終わってみれば1本の映画です。誰かに感動与えるとまではいかなくてもせめて恥ずかしくないようには毎日を過ごしたいですね。

教養としてのお金とアート 誰でもわかる「新たな価値のつくり方」

田中靖浩 / 山本豊津

30代男性
題名の「お金とアート」という２つのつながりに、違和感を感じて、さらに、副題の「新たな価値のつくり方」を知りたくて読みました。
画商と会計士の対談が掲載されている。内容は芸術とお金の歴史、日本と海外の比較など、お金とアートからはみ出ないようにざっくばらんに対談されている。
アートに関しては、お金持ちの方の趣味の領域で、遠い存在という認識でしたが、芸術性という新たな価値を生むという観点では参考になると気づけました。

アートは資本主義の行方を予言する 画商が語る戦後七〇年の美術潮流

山本豊津

アートと資本、資本主義の関係を論じるなんてすごすぎ。著者の豊かな教養もすばらしい。目からうろこの一冊でした。

コレクションと資本主義 「美術と蒐集」を知れば経済の核心がわかる

水野和夫 / 山本豊津

経済と芸術に何の関係があるんだろうと思って読み始めた。また、水野さんのいう「蒐集」という概念が気になっていたことにもよる。二人の専門家による対話は興味深く、大変勉強になった。素晴らしい！

アートは資本主義の行方を予言する 画商が語る戦後七〇年の美術潮流

山本豊津

アートは「美術」であると共に、「商品」である。
＝アートという「商品」を人々が評価し「価値」をつけるから。

絵画の値段はあってないようなもの

絵画は究極の投資対象（伸び代が大きい、しかし時間は掛かる）

その社会での文脈によって絵画の価値は異なるからこそ、伸び代が生まれる。
（旧時代では価値のなかったものが、新時代においては価値を持ちうる。）

——

モノには「使用価値」と「交換価値」がある。

・使用価値：商品が日常の中で使われることで生み出される価値。
・交換価値：他の商品と交換するときの価値。

希少性と有用性は相反する。
＝使用価値と交換価値は相反するものである。
この、使用価値と交換価値の乖離が資本主義社会の一つの特徴

つまり、使用価値が低いがゆえに、交換価値が高いという絵画は、資本主義社会の特徴を体現したものである。
（「商品」と「作品」がパラレルな形で価値の転換を体現している）

——

近代以前の絵画は何か（神）を伝えるための存在であった。
・神の存在が疑われたこと
・近代理性に対する懐疑と否定
により、現代アートが誕生した。

神から離れ、理性に対して不信感を持つというのは、ニーチェ、キルケゴールやショーペンハウエルから実存主義のサルトルに至る、近代から現代に続く哲学の至上命題。
→価値を転換することで、アトム化（孤独化）された個の存在が生まれた。
　→近代以降の「不安」　cf）芥川龍之介が「漠たる不安」により自殺する

すべての価値が絶対性を失い相対化する中で、唯一、芸術はその価値の転換を体現しがら、美という新たな求心性を持つ。

cf）文学においてのサルトルやボーボワールなどの実存主義
　 絵画においての抽象表現主義などの現代アート

近代以降の西欧に起こった合理主義に疑問符をつけ、素朴な人間の生の存在や感覚に信を置く。

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日本は高度経済成長期とバブル経済期でソフトパワーによる外交策に失敗した。
cf）1990年に日本人がゴッホとルノワールの絵画を250億円で落札。その金で『雪舟』（現在はボストン美術館蔵）を買い占めていれば日本の美の評価が変わっていた。

歴史的に見て、ギリシア文化やローマ文化、中国文化のように世界の覇権をとった文化が周囲に影響を及ぼし、さらなる統治を広げた。

覇権の変遷は絵画のマーケット変遷にも当てはまる。
フランス、イギリス→ドイツ、イタリア、スペイン、ロシア→（第二次世界大戦）→アメリカ→中国

アートや学問は根本から基準を覆すことできる。だからこそ支配者はアートや学問を迫害する。
cf）中国の文化大革命、ナチスドイツによる『退廃芸術』の制限

日本は公共事業を中心とする「ハコモノ政策」で、外交ができない。
cf）フランスのポンピドゥー・センターやイギリスのテート・モダンが好例。

これからは、文化と経済、政治が有機的に結びつかなかければならない。

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村上隆の『スーパーフラット』
：日本の伝統的な絵画から、最近のアニメや漫画に至る独特の「平面性」、日本における正当美術とポップアートの区別の無さや、日本社会自体の階層性のなさといった、あらゆる場面での日本の平面性をひとまとめにした概念。

日本のオタク文化とアニメ・漫画文化の特徴を抽出し、そこに『新ジャポニズム』と新たな価値づけして売り出した。
＝自らを言語化することで客観的に捉え、マーケットの中でどう位置づけるのか。

芸術活動や表現活動はお金が必要、だからこそ芸術家にもビジネスの感覚が必要。
加えて、歴史性と物語性が現在のグローバルな時代には重要。


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「美」は距離感から生まれる。
：対象から離れてその関係性をあらためて見直したところに、「美」という概念が生まれる。

対象から離れることは、生活から離れ「用」の世界から離れるということ。
つまり有用性から距離をとること。


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＜メモ＞
漫画文化は、平安末期から鎌倉時代初期に生まれた『鳥獣戯画』、江戸時代の浮世絵や美人画、近代の藤田嗣治の少女の絵、それらに連なる。

アートは資本主義の行方を予言する 画商が語る戦後七〇年の美術潮流

山本豊津

アートの価値と価格とは何か？どうやって決まるのか？美術と経済という、一見相容れないものがいかに本質的につながっているかがわかった。戦後日本の美術史を通して資本主義とグローバル化を再考するアプローチはとても興味深かった。

アートは資本主義の行方を予言する 画商が語る戦後七〇年の美術潮流

山本豊津

日本で初めて現代アートを扱いはじめた画廊の二代目の方だけに若い頃からさまざまな芸術家や文化人と触れており、その蓄積が本著の考え方の基礎となっている。閉塞した社会にとって文化がいかに重要かをあらためて認識出来ました。

アートは資本主義の行方を予言する 画商が語る戦後七〇年の美術潮流

山本豊津

アートは経済、特に資本主義と密接に絡んでいるからこそ、いろいろのものが見えてくる。
価値観や思想、哲学、様々なものが込められ、今や音楽より批判精神が宿っているように個人的に思っている。
そしてアートから外れるが、最後の方に書かれている、低金利、成熟社会、高度消費社会、縮小する経済、少子高齢化、さらに自然災害に伴う原発事故など、日本の状況はある意味、資本主義社会の最先端というか、資本主義社会の未来であるという、日本を課題先進国との指摘は重く受け止めた。

教養としてのお金とアート 誰でもわかる「新たな価値のつくり方」

田中靖浩 / 山本豊津

自分が学んできた会計と興味のあるアートの視点が交わるということで、ぜひ読まなくてはと思って手に取った書籍。ビジネスマンにアートが必要なだけではなく、アートにもビジネスの視点が大事。

教養としてのお金とアート 誰でもわかる「新たな価値のつくり方」

田中靖浩 / 山本豊津

ちょっと難しくて、私の勉強不足でわからないこともあるけど、着眼点が面白くて、最後まで読み切れました。

アートと経済って、実はこんなに繋がっていたのかと驚きます。

今回難しかった所は、もう少し勉強してからもう一度読みたい本。

教養としてのお金とアート 誰でもわかる「新たな価値のつくり方」

田中靖浩 / 山本豊津

コード（歴史的文脈における表現方法）とモード（時代とセンス）
世界の美術マーケット7兆円　44%アメリカ、イギリス21%、中国19%、日本7%
日本国家予算100兆円
興味（文化レベル）、お金（経済レベル）、買い方（目利き）が足りない
アメリカ　パブリック思考、　日本　プライベート思考

言語技術と共通の土台
保税倉庫

標準化（文明）から差異化（文化）
13世紀　ヨーロッパにアラビア文字
　経済に金利の導入　簿記がイタリアからオランダ、イギリスへ
日本
　江戸時代　数学を解く楽しみ　KPIで楽しみや美しさが失われる
　キャッシュレスで日本人の暗算力が低下する？
　マイナスを△にしたのは書き換え防止のため
　電子媒体は原価計算ができない
　美術品の評価機構がない

会計の価額＝価値
ポップアート
　価格から価値を逆算
　誰もが知っている素材を自分のコンテクストに引用

40代でもう一度とんでもないことができるのが天才
人生の後半で価値転換は大変だがチャンスでもある
日本人は長所を見つけるのが不得意

会計の公準　
　貨幣的評価の公準
　継続企業の公準
　企業実態の公準
　　なんでも金銭的評価するが、人間はバランスシートに載らない銭

　日本の博物館は寺からの寄託作品が多い。
　金銭のやり取りはないので貨幣的評価に影響がない。

資産
　所有権ではなく、経済的利益を有するものに
　誰かに依存していないか？継承する仕組みがあるのか？

美意識
　「自分の人生を作品化しようとする志」
　　商品化と反対側のテンションが高い人のほうが化ける
芸術家の才能　
　これ以外のことはやることがないという自分を追い込む才能

トーナメントプロ＝個人プレイヤーと レッスンプロ＝教育者

教養としてのお金とアート 誰でもわかる「新たな価値のつくり方」

田中靖浩 / 山本豊津

感想
　自分自身の価値には自分では気がつかない
　自分の人生を演じるのは自分
　社会の中の誰か一人にでも、自分ののストーリーが必要とされた時に、公となり、自分の価値に値段がつく。

　自律的な歩みと、自立的な行動が、美意識の高まりとなり、人の目に止まり、人の心に止まり。そこに写された自分の価値が現れる。つまりは自分の価値は人と隣り合わせにある

評価

美意識とは何か
　自分の人生を生きているうちに
　作品にしてしまうこと
（例えば、外の評価だけでなく、自分自身で自分を認めること）
　化けるのは、合わせに行かない人
　合理的ではない人

アートから学ぶとはどういうことか

日本の美術
　小さい頃から美術に触れる機会が少ない
　日本は海外に美術品を出さない
　見る機会と知らせる機会が少ないから、閉鎖的

世の中にある三つのルール
法律ー最も固く、安定させる物
慣習ー罰はないが、運用してるもの
道徳ー心の問題が行動につながるもの

→区切りを持たせることが、価値をつくる


アートの公準
時限でアートを捕捉（江戸アートなど）→分けることでわかる。（差別化）
貨幣で見る（画商の働きが価格を決める。マーケ）
→評価に上手く載せる
主人公を、決める（場所とか技術とか？）
→見え方を絞り込む

貨幣の鋳造が、資本主義の、はじまり
今後、教育の格差が国際社会に、影響する

アートは資本主義の行方を予言する 画商が語る戦後七〇年の美術潮流

山本豊津

アートと資本主義という相反しそうなものの理解が深まったと同時に、画廊という自分が触れることのない世界を知れて面白かった

アートは資本主義の行方を予言する 画商が語る戦後七〇年の美術潮流

山本豊津

言ってることは変わらないけど相変わらずおもしろい。ピカソがなぜ偉いか？の話は書いてない。でもそれもお話を聞いたときから時間が経っているってのがあるかも。たぶん取引情報とかから相場が作られるメカニズムがインターネットで格段に進歩していそう。

アートは資本主義の行方を予言する 画商が語る戦後七〇年の美術潮流

山本豊津

アートと資本主義は、一見相反するようなものに思えるのですが、アートは資本主義そのものを体現していることを説いた本で、非常に興味深く読ませていただきました。

高級時計を例にとるとわかりやすいのですが、資本主義経済では「使用価値」が低いものほど「交換価値」が高くなり、アート作品はその典型例だと説明しています。
そして、良い画家というのは作品を作る才能と同時に、その作品にどんな価値があるかを客観的に判断できる能力ある人で、千利休はその典型例で、当時中国一辺倒だった価値観を、日本独自の文化の価値体系を作った偉大な芸術家なのです。

また、マーケットの視点で見ると、マーケットは常に”中心”から”周縁”に移動するのが、資本主義の道理であり、アートも同様に近代ではパリからヨーロッパの周縁に伝播していきました。そしてその中心も欧州から米国に移っていったのですが、それからは日本を通り越して、現在は経済と同様に中国がアートの中心になっているのですが、経済、アート共に、中国の次の世界が育っていないのが、世界の閉塞感につながっているのです。

このように、アートの視点から世界経済を的確に観察しているの視点は、非常に勉強になりました。

アートは資本主義の行方を予言する 画商が語る戦後七〇年の美術潮流

山本豊津

切り口が斬新な本だと思いました。
芸術を鑑賞する力をもっと身につける方法を鍛えても良いのではないか。という提言は腑に落ちました。というのも、アート＝創作力の方にフォーカスが当りがちです。とかく創作に全く興味がない自分は、鑑賞する方が好きなので、こういうことを述べている本と出会えて心強かったし、良かったと思いました。

この本で一番インパクトがあった記述は下記の部分でした。強い印象が残ったので、そのまま抜粋して書いてみます。

「ISISは、資本主義的な価値観とは正反対の価値観を持っています。憎き資本主義に対するアンチテーゼとして、歴史的な遺産や芸術品を破壊するということは、彼らにとっては必然的な行為。皮肉なことに、彼らが遺産を破壊すると欧米にある芸術品が高くなる。」

という部分です。

著者の方はこの本が初めてのようですが、他にも出版されたら読んでみたい。と思わせる個性が凄く有りました。