山本豊津のレビュー一覧

アートは資本主義の行方を予言する 画商が語る戦後七〇年の美術潮流

アートと資本主義は、一見相反するようなものに思えるのですが、アートは資本主義そのものを体現していることを説いた本で、非常に興味深く読ませていただきました。

高級時計を例にとるとわかりやすいのですが、資本主義経済では「使用価値」が低いものほど「交換価値」が高くなり、アート作品はその典型例だと説明しています。
そして、良い画家というのは作品を作る才能と同時に、その作品にどんな価値があるかを客観的に判断できる能力ある人で、千利休はその典型例で、当時中国一辺倒だった価値観を、日本独自の文化の価値体系を作った偉大な芸術家なのです。

また、マーケットの視点で見ると、マーケットは常に”中心”から”周縁”に移動するのが、資本主義の道理であり、アートも同様に近代ではパリからヨーロッパの周縁に伝播していきました。そしてその中心も欧州から米国に移っていったのですが、それからは日本を通り越して、現在は経済と同様に中国がアートの中心になっているのですが、経済、アート共に、中国の次の世界が育っていないのが、世界の閉塞感につながっているのです。

このように、アートの視点から世界経済を的確に観察しているの視点は、非常に勉強になりました。

アートは資本主義の行方を予言する 画商が語る戦後七〇年の美術潮流

切り口が斬新な本だと思いました。
芸術を鑑賞する力をもっと身につける方法を鍛えても良いのではないか。という提言は腑に落ちました。というのも、アート＝創作力の方にフォーカスが当りがちです。とかく創作に全く興味がない自分は、鑑賞する方が好きなので、こういうことを述べている本と出会えて心強かったし、良かったと思いました。

この本で一番インパクトがあった記述は下記の部分でした。強い印象が残ったので、そのまま抜粋して書いてみます。

「ISISは、資本主義的な価値観とは正反対の価値観を持っています。憎き資本主義に対するアンチテーゼとして、歴史的な遺産や芸術品を破壊するということは、彼らにとっては必然的な行為。皮肉なことに、彼らが遺産を破壊すると欧米にある芸術品が高くなる。」

という部分です。

著者の方はこの本が初めてのようですが、他にも出版されたら読んでみたい。と思わせる個性が凄く有りました。

教養としてのお金とアート 誰でもわかる「新たな価値のつくり方」

2026.08.20 結構、面白い発言があって刺激になった。一方で、全体としての主張みたいなものは読み解けなかった、読み方が悪いのか、対談スタイルの限界なのか。時間をおいて、もう一度確認してみたい。

教養としてのお金とアート 誰でもわかる「新たな価値のつくり方」

【印象的だったワード】
『美術品を守る為にはお金が必要。』
『あらゆる分野でもそうだが、美術の純粋性を追い求めすぎると、お金が回らず廃れていってしまいます。』

【ざっくりした感想】
田中靖浩さんと山本豊津さんの対談形式で進むので読みやすい。分厚いし量がある。美術（歴史、画家、住宅事情）と会計（時代背景、会計、銀行、歴史的人物）どちらの視点もあり、視点が行ったり来たりするので頭を切り替えるのに少し疲れた。私に会計や銀行、証券会社の歴史的知識が少なかったからかもしれない。次は田中さんの著書見てみよう。

【ためになった、面白かった内容】
●多くの人は、国立美術館、県立美術館の作品を国や県の所有物と思って見ているが、国や県が払った費用は元々国の税金である。
→他の本（妄想美術館）で読んだことと似ていることを言っていると思った。その作品は隣で見ている人のものであり、私のものであり、国民のものである。この気持ちで展覧会に行くと、美術館にお邪魔して見せてもらっている受動的な立場から、私の作品を見にいこうかなと言った能動的な立場になる気がする。

● 日本美術界の『アートとお金』に対する姿勢や考え方を、アメリカや欧州と比較して問題点を挙げている。日本だと、お金は自分達が語るべきことではない。美術界全般に、あくまで美術は趣味と教養のためだけにある、という考えがある。
→日本ではお金を汚いものと思う節が多いから、美術（高尚なもの、教養的なもの）とお金を絡めるのも卑しいものと思ってしまうのかもしれない。
投資が嫌いで、貯蓄が大好きな日本人の精神性がここに現れているのかと思った。

●美術館にも「経営マインド」が必要。
アメリカのメジャーリーグでも、経営に元野球関係者を雇っていたが、最近ではGMに外部の元金融マンを招いている。イタリアのウフィッツィ美術館でも同様に外部から経営のプロを招いている。
→美術品をどうやって価値を上げるか、客入りが見込めない美術品を売却し、インカムゲインが見込める美術品を購入する選択が必要。美術界で育ってきた人は美術品のプロだけれど、経営については素人、美術品や美術館存続には、経営会計のプロが必要なんだな。

●ルネサンス時代、絵画を買うのが貴族から豪商になり、オランダの建築は狭かったから、フェルメールの絵画は小さい。
→調べたら、大航海貿易で一部の商人達が私財を蓄え裕福になっていった。絵画を買う余裕も生まれ、貴族や教会、王族しかできなかった贅沢ができるようになった。しかもフェルメールの作品は、宗教色の薄い一般市民の生活ぶりを切り取ったもので、顧客が市民であることも窺える。
美術館でフェルメールの絵ちっちゃいな〜〜とは思ったけれども、まさかそんな理由があったとは・・・こういう形で後から知って楽しめるのが美術の異所・・・

アートは資本主義の行方を予言する 画商が語る戦後七〇年の美術潮流

アート、特に現代アートはさっぱりわからなくて少しでもわかりたいと思って読んだ本。
一見全く訳がわからないアート、なぜ数億円もするのかわからないアート、それらにもちゃんと意図が、理由があり、それをすごくわかりやすく説明してくれている。
まずは本物の作品をわからなくてもたくさんたくさん見て、アートを視る感覚を身につけたい。

教養としてのお金とアート 誰でもわかる「新たな価値のつくり方」

簿記や会計という視点からアートの歴史や現在について考察しているが、対談形式なので堅苦しくなく読み易い。

教養としてのお金とアート 誰でもわかる「新たな価値のつくり方」

ビジネスでもアートでも、作り手がいくらものづくりに情熱を注いで労力をかけたところで、第三者がその価値を認めなければ価格がつかず、社会と接点を持つことはない。普段はアートに縁遠いという方であっても、本書で紹介されているような「お金」という切り口からアートを見れば、その見方が変わるかもしれない。古今東西のトリビアが満載の本書から、美術を見る目を養ってみてはいかがだろうか。

この本を読んで価値について考えさせられた。
第三者に認められて初めて、価値が価格になる。
努力をしても、人に認められなければ、自己満足で終わるのだ。ただ、価値は商品だけではなく、作った人の人間性や信頼できるかどうか、身だしなみ、賢さなど、総合的に判断されることも多い。そこがまた世の中の面白くもあり、ズルいところかも知れない。

教養としてのお金とアート 誰でもわかる「新たな価値のつくり方」

自分の人生を作品として見ることができる感覚。
作品として生きる。
努力に美しさがなければならない。
誰かに見られて恥ずかしくないように毎日を過ごす。
楽市楽座はお寺や神社で開かれていた。それは「神様仏様がお前たちの商売を見ているんだよ」ということ。
そんな人になりたい。

アートは資本主義の行方を予言する 画商が語る戦後七〇年の美術潮流

平易な文章で画廊とアート、アーティストの発掘、アートの価格の推移、アーティストによる自作の解説と価値の構築などを業界構造を述べてある。