春日太一のレビュー一覧
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Posted by ブクログ
ま、つまり、年配の男優さんのインタビュー集なんです。
ただ、一応ねらいとして、女性遍歴とかではなくて、「芝居と言う仕事に取り組んできた歴史」という切り口が意識されている、ということですね。
夏八木勲、蟹江敬三、平幹二朗、松方弘樹、千葉真一、中村敦夫、林与一、近藤正臣、前田吟、平泉成、杉良太郎、綿引勝彦、伊吹吾郎、田村亮、風間杜夫、草刈正雄、
という16人。多いですね。一人一人はそんなに長くありません。
やっぱり、こういう面々に対して、まだ生きている訳ですけど（インタビュー時点では）、
「日本映画史」「日本の映画、およびテレビドラマ及び演劇まで含めた、視覚物語芸能史」「つまりは、日本俳優史」
と、でも言うべき、すごくこう、後世からの研究視点も意識したような切り口を持っている。聴き手で本の作り手である、春日太一さんが。
その視点が、春日太一さんの仕事の素敵さに共通しているなあ、と思います。
そういう目線で見ると、この16人はそれぞれに、劇団の養成所だったり、映画のスカウトやニューフェースだったり、コネだったり、モデル出身だったり、いろいろな形で仕事を始めています。
そういう出発点や事情自体が、もはやその時代の世の中の有様を映していて面白いですね。
それはつまり、1960年代＝1970年代前半なんです。
この頃、高度経済成長が一回フン詰まって、1968年の学生運動の季節があって、その反動として迷走の70年代…というこの時代のことを、よりよりこの16人に重ね合わせて観ていく視点が強めにあったら、もっと素敵な本になったのかなあ、と思ったりしました。
（まあ、あと、それぞれにもうちょっと突っ込んでいけないかなあ、とは思いますけど…。経歴なぞってちょこっと自慢話、というパターンが多いんでね）
16人それぞれの発言内容は、まあハッキリ言って、「きれいごとに終始するところは、読み手としては面白くない」という一言に尽きますね（笑)。
演技論的なことでいうと、それぞれいうことは正反対のバランバラン(笑)。まあ、どういう修業出自から来ているか、ということの多様さが判って素敵なんですけど。
そもそも、知らない人の話は面白くない訳ですが、もし多少でも「あ、あの人なんだな」とわかるのなら、
夏八木さん、蟹江さん、前田さん、平泉さん、綿引さん、あたりは、こういう切り口でちゃんと取り上げられることが多くは無いので、新鮮さ、ありますね。
個人的には、蟹江敬三さん、平幹二朗さん、林与一さん、近藤正臣さん、前田吟さん、平泉成さん、田村亮さん、あたりが比較的に面白かった気がします。
●近藤正臣さんって、売れるまで大変やってんなあ
●前田吟さんは、とにかく稼ぐっていうことをちゃんと言う人なんやなあ
●やっぱりこの世代の、この16人には？深作欣二、山田洋次、そしてなにより「テレビドラマ」っていうのは巨大な存在やなあ。
（東映系の男優が多いっていうのが大きいんですけどね）
というのが面白かった感じですかね。
気負わず軽く読めました。 -
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Posted by ブクログ
1932年生まれの、俳優・仲代達矢さん。
仲代さんがご自分のキャリアを振り返り、語った内容を。日本映画史研究家・春日太一さんが、書いて本にしました。
春日さんは1977年生まれ。お若いですね。でも、最近、割と精力的に日本映画史の本を出しているような気がします。
どれも、視点は定まっているし、好感が持てます。さしづめ、DVD鑑賞世代、とでも言いますか。
そういう若い世代の人が（まあ若いって言ってももうすぐ40歳なんでしょうけど)、堂々と昔のことを本に出来るのは、悪くありません。
いつまでも、「俺は同時代で知ってるもんね」という評論家・執筆者が数十年変わらぬ芸で商売してるだけでは、良くないですからね。
日本映画史、日本映画が好きな人にとっては、とても面白い本でした。
前に三国連太郎さんの本を読んだ時も思ったんですが。仲代達矢さんのことも、意外と知らないなあ、と思ったんです。
それは、自分も含めて良くないなあ、と思ったことなんですが。どうしても監督至上主義。なんですね。
小津安二郎、黒沢明、成瀬巳喜男、今村昌平、川島雄三、鈴木清順…そういった、監督さんについての本はいっぱいあるんですけどね。名著というか有名書も多数。
でも、三国連太郎さん、仲代達矢さん。そう言い出せば、緒方拳さんだって、高倉健さんだって、三船敏郎さん、吉永小百合さん、浅丘ルリ子さん、原節子さん、山田五十鈴さん…。
そういった物凄い面々についての、ちゃんとした評伝みたいなものがあっても、しかるべきなんですねえ。
ま、そりゃ、あるんです。探せば。
自伝的なモノとか。
ただ、なんていうか…
竹中労さんの名作「聞き書きアラカン一代 鞍馬天狗のおじさんは」のような。
ヨイショだけじゃなくて。感傷だけじゃなくて。自慢だけでも誹謗だけでもなくて。
映画や芝居への愛情と情熱がベースにあるけれど。
時代や産業や政治といった。
経糸横糸ナナメ糸まで折り重なった。
そんな視点に満ち満ちた書物が、あっても良いんだろうなあって。
と…言うだけの名作だった、という訳じゃないんですけどね。この本は。
でも、いくつかだけでも、とても価値がありました。
うーん。価値ってなんでしょうね(笑)。
「へー！面白いなあ」という発見が、ありました。
●仲代達矢さんの壮絶な生い立ち。戦前に父を亡くして母が再婚して寄る辺なく…という飢餓状態。空襲。近所の子の手を掴んで逃げてたら、気が付いたら手しか無かった…。
●三国さんも三船さんもそうですが、何がナンだかよくワカラナイ青春時代。恐らくは顔とガタイが良かったから、という俳優稼業入り。
●演劇への情熱。基本的に一年を半分に割って、映画と演劇(俳優座)を両立してきた、その凄さ。
●三国さんもそうですが、そういう訳で五社協定の範囲外で活動する、その腹のくくり方。
●石原裕次郎から勝新太郎から黒沢明、三船敏郎、市川崑、その他大女優たち、多彩な交遊録の中で語られる、「意外と喧嘩強くむちゃくちゃだった仲代さん」。
●小林正樹監督作品への愛情。特に「切腹」。この映画は、僕も一度しか観てないんですけど、もう、トニカク強烈にスゴかった印象があって。小林正樹さんも仲代さんも三国さんも、アレが最高傑作じゃないか、って思うくらい…。仲代さんも、これ、好きだったんですね。
●「人間の条件」で北海道で雪に埋もれ。「切腹」では、ほんまもんの日本刀でチャンバラ。「影武者」では馬がばたばたと殺され。「乱」ではほんまもんの城郭を燃やし落とす中でお芝居。うーん…馬糞を喰った、という三国さんも凄いけど、仲代さんも凄すぎる…というか、この時代の日本映画界、むちゃくちゃですね。なんか、違うんじゃないか、と思うくらい…。
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とにかく、孤高な人なんだろうなあ、と思いました。
結局、仲代さんは、俳優座を長く長く続けたんですね。でも最後はその俳優座も脱して、無名塾。それだけで、演劇界でも孤立異端児ですね。
映画界で言うと、イッパイ名作には出てます。
でも、なるほどなあ、と思ったのは。煎じ詰めると、情で言えば、小林正樹組、岡本喜八組、なんですよね。
どっちも、正直、徒党としての末路は、恵まれていませんね。
その後の、ロマンポルノ＆PFF系の人脈とは接点がない。
その上、仲代さんがねえ。どう考えても日常的な凡人は演じられないっすからねえ。日本映画の虚構物語としての、ケレンというか、スケールというか、そういうところの幅が痩せてくると、あんまりねえ…。
でも、それでもお元気で活躍しているのは、一種感動的でもありました。
それなりに面白かったんですが、まだまだ、書き手の春日さんの方で、つばぜり合いするだけの分厚さが足らないんですね。
でもそれは当たり前も当たり前なんで。それでいいんです。
そうやって星霜を経て、「あの仲代達矢のインタビュー本も作ったことのある人だ」という分厚さになっていくんでしょう。
きっと色んな研究や執筆をされていくでしょうが、
「日本映画の黄金時代」を一つの持分野として、文章稼業をする人がいるのは、チョット面白いことです。映画好き・映画史好き、としては。
願わくば、謙虚さと真面目さを失わずに、書き手として大きくなられることを、祈りつつ。
ときどきは、買って読んでみようと思います。 -
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Posted by ブクログ
イオンモールで購入する。バスの車中、ドトールで一挙に読む。正直、期待ほど面白くない。ただし、面白くないわけではない。期待が高すぎただけです。僕のこの俳優への認識は、「迷走地図」、「中村玉緒」、「大麻」です。多分、この認識が世の多数派でしょう。第１に、幹部候補生ではなかった。最初は、ゲテモノ映画ばかりだった。芸術映画、社会派映画は好みではなかった。第２に、脚本家、演出家を兼ねた俳優だった。そのため、脚本家、演出家との衝突は必然だった。黒澤監督が例外ではない。全ての巨匠と衝突している。これは意外だった。最後に、テレビの内情は意外でした。大映崩壊後、組合管理になり、安価な料金で有能なスタッフが雇えた。徳間書店がオーナーになり、通常の料金を払う必要になった。東京へと仕事場を移すことになった。東映撮影所への評価の低さはどうもよく分からない。それだけです。
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ネタバレ 購入済み「解説本」としては字足らず。
2024年10月読了。
日本の「戦争映画」の歴史を、時代の変遷とエポック・メイキングな作品から紹介していこうと云う趣きの書。
映画一つにとっても思想的な偏りは、その時代によっても、又は社会的状況によっても左右にブレるのは致し方無いとして、『そういう点で（思想的な）文句はぶつけてくるな』と最初に宣言しているのは良かったが、やはり著者も『戦後教育を受けて育った世代』の為、《右左でケチを付けられたくない》と云う恐怖心が見え隠れしていて、作品の説明や褒め方がぎこちなく、又一つ一つの作品に割けるページ数が限られているのか、突っ込んだ所まで語り切れてないのが残念な本。文春新書で『日本の戦争映画』と云うタイトルが、著者の腰が引ける原因になったのではないか？と思われる。
もっとも著者は、別の本で世界の戦争映画ともごちゃ混ぜで共著の本も出しているので、本音のところはソッチを読んだ方が良いだろう。
何本か観ていない映画もあったので、機会があれば観てみようかな？と思った程度で終わっている。
ただ個人的な意見として言わせてもらえれば、日本の戦争映画は『反省』『慚愧』『憤怒』『恨み辛み』『悲劇』等が通奏低音の様に下地に有り、いつまででも《体験者、被験者の声》が何よりも金科玉条の様に成っている事と、戦後の日本が本当の意味での『歴史的総括』を出来ていない事が、総体的に『（日本の戦争映画が）面白くならない』その原因だと思っている。今の時代に『娯楽性満点の日本の戦争映画を作る』と言ったら、色んな方向から石や矢が飛んでくるのだろう。
《戦前（＝昭和初期）は暗黒時代》の様な、安直な国民的歴史認識は、某公共放送局を含めて思想的に偏ったメディアの責任であり、『国家の安全保障』と云う世界中どの国でも当たり前の認識を他国任せで有耶無耶にしてきた政治の責任でも有ろう。
「言霊思想」辺りから国民総出で学び直さない限り、先進国の輪からもいずれ外される未来と成るだろう。たかだか『戦争映画』一つで、国の未来も変わることにも気付かない《暢気な国家》で有り続ける限りは。
