原正人のレビュー一覧

闇の国々

ブノワ・ペータース / フランソワ・スクイテン / 古永真一 / 原正人

フランス語圏の漫画、ＢＤ（バンド・デシネ）の大作。「闇の国々」と呼ばれる国を舞台とする連作である。本書出版の時点では、本編が１２作、番外編が１２作出ており、本書ではうち本編３作が収録されている。
日本語訳としては、本書に加えて『闇の国々II』と『闇の国々III』は刊行済であり、『闇の国々IV』は２０１３年秋頃に出ることになっているようだ。各作品の刊行順序は原作とは異なり、本書（Ｉ）に収録されているのも２作目（「狂騒のユルビカンド」）、３作目（「塔」）、６作目（「傾いた少女」）となっている。
原作シリーズの自体もまだ完結というわけではないようだが、「闇の国々」に起こる出来事を描く各作品がゆるやかにつながっているものなので、どこから読み始めても、またどこで終わりになってもよいようにも思われる。
原作はブノワ・ペータース、絵はフランソワ・スクインテン。２人のうちのどちらが欠けても生まれえなかったのであろう作品である。

「闇の世界」は「明るい世界」（いわば通常の世界）のパラレルワールドのようなものである。独立に存在するこの２つの世界の間にチャネルが生じ、交感することもある。
さまざまな人物や文学・芸術へのオマージュがちりばめられ、作者のイマジネーションに促されて読者の想念も揺さぶられ、刺激されるようでもある。不思議な奥深い世界である。

「狂騒のユルビカンド」では、謎の立方体構造が網状に成長を続け、都市への脅威となる。核を得て、結晶が成長し始めるようなものである。作中で主人公が、「もし立方体を斜めに置いていなければ」と考える場面がある。平らであったなら、また元になる立体が六方晶の形や正四面体であったなら、どんなことになっていただろう。

「塔」では、バベルの塔を思わせる塔の「修復士」が止むことのない塔の修復に業を煮やし、責任者である「巡察士」に直訴しようと旅に出る。下降と上昇の旅の末に、彼が目にする世界とは。白黒と色彩の対比に息を呑む。

「傾いた少女」もまた奇妙な物語である。勝ち気で物怖じしない少女が突然傾き始めたのはなぜなのか。物語後半には、「明るい世界」との往き来が、巧妙な技巧で描き出される。
長じて改革者となった少女のかぶるベレー帽には、個人的に、著名な革命家を連想した。

谷口ジロー作品（『父の暦』あたりか）とピラネージの版画は見てみようと思った。

非常に精緻で細かく描き混まれた絵が、まったくアシスタントの力を借りずに作画されているということにも驚く。１ページを描くのに１週間を費やすという。いやはや、すごいことだ。そうでなければ作り出されない世界もあるということだろう。

闇の国々III

ブノワ・ペータース / フランソワ・スクイテン / 関澄かおる / 古永真一 / 原正人

第2集からわずか半年で第3集がでたのは驚き。文化庁メディア芸術祭で大賞とったし、ユリイカで特集したしで、着々と支持を広げている印象。
第3集は中編ふたつと、新聞記事に模した短編ひとつ。いままでの第1集第2集に比べて、格段に読みやすくなった。これまでは行間の読み方から、テンポの取り方から、日本の漫画とは相当違った読みにくさがあったのだが、今回はそういうのがあまりない。バンド・デ・シネっぽさは少し薄いかなって気もするが、ふつうの日本の漫画と同じような気持ちで読むことができるし、画の半端ない美しさは今作でも変わらない。
お値段は張るものの、毎回これだけ素晴らしい作品というのはそうそうありません。

闇の国々

ブノワ・ペータース / フランソワ・スクイテン / 古永真一 / 原正人

例えば、指輪物語のことへ思いは漂ってゆく。その物語は完全な空想の物語である筈なのにどこかしら言い伝えられた話であるよう雰囲気がある。伝説的な物語（あるいは神話もその一つに含めてよいと自分は思うけれど）の不思議さと現実から切り離された浮遊感の混じり合った雰囲気は、逆説的ではあるけれど、物語が地続きの世界のことを描いていると思わせられれば思わせられる程に強くなる。もちろんその為には多くの実際の伝説や史実を象徴的に取り込まれている必要はあるだろう。

例えば指輪物語では「中つ国」という壮大な世界がまるごと一つ創出される。その歴史、文字、文化、それらがトールキンによって生み出されたこと自体、驚異的なことだと思うけれど、その存在が、どこか未だ痕跡すら発見されていないだけのものと思わせる雰囲気があるからこそ、指輪物語はこれ程に人を熱狂させるのだと思う。もちろん、その為にトールキンは多くの西欧圏の神話や伝説を織り込み忍ばせている筈だと思う。そして西欧の人々の記憶にはシュリーマンによるトロイの遺跡の発見の物語が色濃く残り、神話と思われていた伝説が史実であることの可能性を大きく見積もりがちにする。

一方で、この「闇の国々」はどうだろう。やはり多くの西欧文明の遺物や遺跡のイコンが織り込まれ、指輪物語と同じように西欧の人々に不思議な懐かしさを与え、切り離されていながらも完全に空想とは思われないような世界観を与えることに成功しているのだろうと思う。だからこそ「傾く少女」のように、次元も現実と想像の境界も軽々と越えてしまう物語も語られ得るのだと思う。そう理解した上で、これは自分には追従することが難しい物語であるようにも感じるけれど。

とても不思議なのであるけれど、かつて指輪物語（もちろん文字としての、と断っておく必要性を感じるけれど）に興奮した中学生であった自分ではあるけれど、その時ほどの湧き立つような感慨は、面白いとは思いつつも、「闇の国々」では味わえない。それが何故なんだろうと考えると、一つには視覚的イメージによる想像の固定ということが大きいのかも知れない、と思いつく。特に、日本の漫画（一般的な、と断っておくべきか）に馴れた読者としては、このフランソワ・スクイテンの緻密な描写はイメージが広がっていく余白を奪ってしまうように感じる。大友克洋のAKIRAとの類似性を認識しつつ、AKIRAでは現実が邪魔をしてくることが余りなかったのに対して、この物語は現実が飛翔を阻むところがあるように思う。

画の緻密さが悪いわけでは、決してない。例えば、自分は安野光雅の細かい絵が好きだし「旅の絵本」など想像がどんどん広がってゆくのを感じるけれど、物語に投げ込まれる実在のイコンの描写の緻密さと重なることで、何か強制されたイメージを押し付けられたような気がしてくるように感じるのだ。そこに少し残念な気持ちが残る。あるいは、ただ単に年を取って感覚が鈍くなっただけ、なのかも知れないけれど。

闇の国々

ブノワ・ペータース / フランソワ・スクイテン / 古永真一 / 原正人

400ページの大型本。絵もストーリーも深く緻密で中々読み進めない…orz　装丁を含む本そのものが世界を持っていて、まるで映画を本の形で読んでいるような錯覚に陥る。そういう体験自体が面白い。

ソクチョの冬

エリザスアデュサパン / 原正人

フランス人の父と韓国人の母の間に生まれた女性が主人公。
海辺の街、束草での日常。ノルマンディ出身の中年男性。
それら描写は、北朝鮮に近いこの閉塞感漂う街の冷たい空気感となんとも似つかわしい。

ラディアン （1）

トニー・ヴァレント / 原正人

[amie]

不思議な感覚

キャラ絵は完全に日本のマンガ風。
ストーリーも、冒険ものの王道のような展開。

でも、何か日本のマンガとは違う。
「ドラゴンボール」の英語版などを読んだことがあるが、そんな雰囲気か。

何が違うんだろうと考えたら…、コマ割りと文字数の違いだろうか？
とにかく、セリフの文字数が多い。
また、キャラを「引いた絵」が多く、全体的にごちゃついてしまっているイメージ。

この見立てが正しいのかどうかわからないけれど、やはり「日本のマンガではない」という雰囲気はある。
いや、日本でもマニアックなマンガだとこんな雰囲気もあるから、「大手出版社の大作っぽくはない」という感じかな？

＃スカッとする ＃エモい ＃ほのぼの

ソクチョの冬

エリザスアデュサパン / 原正人

彼が束草（속초）に来たのは冬のさなか。冬の束草に見るべきものなどないと主人公は思う。海水浴にくる場所だ。彼はヤン・ケラン、フランス人だ。フランスが気になるのは、主人公の父親があったことも無いフランス人であることだ。母親を置いたままどこかに行ってしまったという。でもフランスが気になるのか、大学では韓国文学とフランス文学を勉強した。彼は、バンド・デシネ（フランスの漫画）の作家という。物語を決めてから描くのではなく、描きながら絵が物語を語りだすという。恋愛でもなく、見ぬ父の面影を追うわけでもない主人公。彼のペンの筆先で自分を描いてほしいという。なかなか彼は女性を描きださない…。冬の束草、少し北には非武装地帯がある場所。寒々とした束草から求めるものは何なのか…。

ソクチョの冬

エリザスアデュサパン / 原正人

最期、フグをさばいたあたりで不吉な予感がしたけれど、結局それを食べずにバンドシネ作家は出て行った理解でよいのかな。

ソクチョの冬の景色や漁港の風景をついつい調べてしまった。

闇の国々III

ブノワ・ペータース / フランソワ・スクイテン / 関澄かおる / 古永真一 / 原正人

不条理というのだろうか。物語が難解だ。
世界観がしっかりできているのがすばらしい。
とくに建築物。むしろ建築物が主役のようなコミックだ。
建築物が主役というと弐瓶勉の初期作品を想起する。
しかし、シュイッテンの作品は、弐瓶勉のような闇の世界ではなく、陽光もある。そう、弐瓶勉のほうが闇の国々なのだ。
しかし、本作が闇の国々というタイトルをつけているのには意味があるはずだ。言葉の響きから地下の世界のように感じてしまうが、それを示す表現はない。どういう意味があって、闇の国々というタイトルにしたのだろう。

闇の国々

ブノワ・ペータース / フランソワ・スクイテン / 古永真一 / 原正人

絵の質感がとても良い（個人的好み）。
ただし日本の漫画の絵柄・コマ割りとは方向性が当然異なるので、読みづらさを感じるのは確かです。

塩素の味

バスティアン・ヴィヴェス / 原正人

塩素の味
コマも含めてラフなフリーハンドな感じと、透明感ある青緑っぽい色みがとてもいい。とりあえず絵を眺めているだけでいる心地よい。ひたすらプールだけで展開されるゆるい恋愛ストーリーも、いかにもおフランスのマンガぽい。
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闇の国々II

ブノワ・ペータース / フランソワ・スクイテン / 古永真一 / 原正人

第2巻がついに出た。ページ数は減ったけど、今度はフルカラー。第1巻がわりとバラエティに富んだ内容が多かったが、第2巻は比較的地味な内容。地味ではあるけれど、こちらのほうがより＜闇の国々＞の世界観をよく描出している。それはこの闇の国々という作品群がある種の都市論であるという事。たとえば第2巻に収録された「ブラゼル」などはブリュッセルになぞらえていることが明確にされている。日本のマンガやアメコミではこういう視点は生じ得ない。ヨーロッパという都市が極めて重要な役割を果たす場所だからこその作品と言えるかも知れない。