戸板康二のレビュー一覧

丸本歌舞伎

戸板康二

・若い頃の戸板康二を私は知らない。推理小説を書いたり、ちよつといい話の類を書いたりした人だが、本業は演劇評論家だと いふことぐらゐしか知らない。戸板康二「丸本歌舞伎」（講 談社文芸文庫）もそこに連なる業績で、といふより、ほとんどその出発点にくる業績であるらし い。古い。初版は昭和２４年である。言及される舞台の多くは戦前のものである。今も同じ名前で活躍してゐる役者など存在するはずがない。 完全に代替はりしていゐる。更に、戸板氏も実際の舞台を知らないそれ以前の役者、例へば五代目菊五郎、に言及されることもある。半端では ない。私などからすれば完全に別世界の舞台である。しかし、これは名著であると思ふ。二部構成の第一部「丸本歌舞伎研究」、第二部はその 作品論、どこをとつても実に見事に書かれてゐる。渡辺保の書きぶりも見事なものだが、戸板のがその手本になつてゐるのではないかとさへ思 へる。実は解説を渡辺が書いてをり、その中で「私は戸板康二の『丸本歌舞伎』につよく影響を受けることになった。」（２４６頁）と書いて ゐる。さう、さういふ書なのである、本書は。従つて、私などにとつては影響を受けるなどといふのはとんでもないことで、本当にその足元に も寄れないほどの書であると思ふばかりである。しかし、おもしろくて役に立つといふのは確かに感じることである。
・丸本歌舞伎といふ語は現在はほとんど使はれない。一般に義太夫狂言といふ。「人形に書き下ろされた浄瑠璃を原拠とした脚本」（９頁）、 つまり本来人形芝居を上演するための語り物を歌舞伎に移して、生身の人間が演じるやうにした狂言である。これは実にたくさんある。第二部 の作品論に並ぶ外題を見れば、歌舞伎がいかに義太夫と密接に結びついてゐるかが分かる。第一部の「研究」はその総論である。これが実に丁 寧に書かれてゐる。中でも「丸本歌舞伎の演出及び演技の表現形式」（２６頁）はおもしろい。これは荒事に始まる。「国性爺合戦」から車 引、千本桜等の主人公を考察し、関連して色奴等にも触れる。衣裳、隈取り等について、具体的に考察していく。何となく観てゐる舞台でも、 当然そこには決まりがある。それを一つ一つ示してくれる。私が知つてゐるものだけからしても、一々納得できてしまふのである。千本桜鳥居 前についてかう書いてある。「歌舞伎ではすでに忠信即源九郎狐という常識に則って、忠信最初の登場から『狐』として荒事を演じさせてい る。」（３６頁）静には気づかれないやうにではあつても、最初から忠信＝狐と分かつてゐてはと思ふのだが、それは「常識に則っ」た演出だ と言ふのである。何だ、そんなこと、である。しかし、演出とはそんなもの、人気商売たるもの、今も昔もお客様は神様なのであらう。さうし て「荒事は所詮、この気分が身上なのである。」（４６頁）、あるいは「荒事自信が本来、そういう明るい気分の役者が、上機嫌でつとめるべ きものなのだ」（４７頁）といふ結論めいた一文、これもここに関はるのかと思ふ。五代目の狐忠信に触れて、「こういう不思議な役がうま かったという所に、五代目菊五郎の特色があったのだし、それが明治までの歌舞伎だったともいえる」といふのはこの「気分」に強く関はるに 違ひない。かうして以下、丸本物の諸相に触れていく。本当に蒙を啓かれるところが多い。いかに漠然と私が歌舞伎を観てきたかが分かる。こ れもまた「気分」に関はるに違ひない。役者の気分はそのまま観客の気分になるのである。ただし、戸板氏の役者評は厳しい。六代目菊五郎、 初代吉右衛門、かういふ役者、名優も容赦しないのである。これまた名著たる所以であらう。

團十郎切腹事件

戸板康二 / 日下三蔵

おもしろい
ミステリとしては解決部分で読者に提示されていない手がかりが現れるなど、謎解きを主眼としてみた場合はがっかりするかもしれない
しかし、それは読み手が読み方を間違っているだけで、不可解な事件が起き、それを雅楽が解決するという一連のストーリーを楽しむという読み方をしていけばものすごく面白くなっていく
読んでいて思ったのは半七捕物帳によく似ているなということ
実際作者もある程度意識していたようで、読者のあまりなじみのない世界でおきる様々な魅力的な謎を解決していくというあたりに同じ魅力がある
まだまだ作品はたくさんあるようなので読むのが楽しみ
読んでいないかたは是非

グリーン車の子供

戸板康二 / 日下三蔵

巽昌章の解説に、雅楽の謎解きスタイルはマープル風とあるが、それはホントかもしれない。身近に見聞きしてきた事象からの類推による推理。マープルんいおけるセント・メアリー・ミード村などの人間関係・出来事が、雅楽の場合、歌舞伎狂言の話だったりするのが面白いのだ。
「グリーン車の子供」、ひかり/こだま問題が生じたらしいが、今のひかりってちまちま停まるのもあるし、それも列車によって停まる駅が違うから、今だったら誰も気にせず、ひかりでいけたのにね、って感じ。
「美少年の死」や「妹の縁談」など、抑制されたエロが漂うほろ苦い話が印象的。

松風の記憶

戸板康二 / 日下三蔵

全集最終巻には、長編2編と探偵小説にまつわるエッセイを収める。
表題作は、1959年から1960年にかけて東京新聞に連載された。全集第1巻の最後に収められた「文士劇と蝿の話」に、浅尾当太郎の悲恋への言及があり、それを書いた話があるの？　と思っていたら、「松風の記憶」がそれだった。先に解題で、最初に単行本化されたとき「鷺娘殺人事件」の副題がついたということを読んでしまったため、いわばゼロ時間へ向かって読むこととなった。"鷺娘"が殺されるのは、全体の85％を過ぎたところ。そこまで、登場人物の動向と心情を丁寧に記しているのだが、それだけでも面白いのだが、いつどうやって殺されるのか、"鷺娘"はやっぱ彼女なのか、とか思って読むので、緊張感溢れるものになる。登場人物への親近感も増していき、特に"鷺娘"はどんどん魅力的になっていって、殺人事件なんて起きなくていいよ！　と思ってしまう。結果として悲劇の端緒を作ってしまった当太郎の父で雅楽の親友浅尾当次も、冒頭で死んでしまうのに、なんだか床しい人柄で、好きになってしまった。
もう1編の長編「第三の演出者」は1961年の書き下ろし。関係者6人の1人称話と雅楽の1人称推理で構成されるが、藪の中方式で、人によって言い分が違う、というわけではなく、違う角度からの叙述によって、徐々に何が起きたかが明らかになっていく、という趣向。雅楽の推理の前に犯人はわかってしまい、謎解きとしてはひねりがないが、十分面白い。当時の新劇の位置づけも興味深い。

團十郎切腹事件

戸板康二 / 日下三蔵

中村雅楽（がらく）ものを年代順に編集（長編は別立て）。第1巻は1958年から1960年にかけて発表された、第1作「車引殺人事件」や直木賞受賞作の表題作を含む、18作を収める。
雅楽ものは昔結構読んだが、単行本だったと思うので、立風書房版だったのか？　中村勘三郎が雅楽を演じた土ワイの2時間ドラマも好きだった。「奈落殺人事件｣の、メイントリックではなくメイン錯覚はずっと覚えていたのだが、今回読んでいるうちに、ある人物が土ワイで淡島千景だったことを思い出し、それで犯人も確信（淡島千景が出ていて何でもない役というのはありえないでしょ）。いやあ懐かしい。再放送を見たいものだ。
TVが出たて、新幹線はまだない時代の風俗も興味深い。
ただ、「松王丸変死事件」なんかは、ええっそんな理由で死んじゃうの！？　確認もせずに？　メンタル弱すぎだろー。この頃の人たちが今の世のいじめなんか体験したら、サヴァイヴできる人なんか一人もいないんじゃあ。ストレスも乗り切れなさそう。と思ってしまうが、お話だからか？

團十郎切腹事件

戸板康二 / 日下三蔵

古き良き探偵小説。江戸川乱歩に薦められて書いたのが始まり。著者は元々演劇分野の論者＋探偵小説ファン。
主人公の探偵/歌舞伎役者中村雅楽はエラリー・クイーンのドルリー・レーンが模範らしい。ありがちな捜査当局と探偵との確執もなくなんだか妙に和気藹々とした風情。

團十郎切腹事件

戸板康二 / 日下三蔵

戸板康二の短篇ミステリ作品集『團十郎切腹事件―中村雅楽探偵全集〈1〉』を読みました。
戸板康二の作品は、昨年12月に読んだアンソロジー作品『鉄ミス倶楽部 東海道新幹線50』に収録されていた『列車電話』以来なので1年振りですね。

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ミステリ史に燦然と輝く老歌舞伎役者・中村雅楽の名推理
第1巻は、第42回直木賞受賞作「團十郎切腹事件」など全18編

江戸川乱歩に見いだされた「車引殺人事件」にはじまる、老歌舞伎俳優・中村雅楽の推理譚。
美しい立女形の行方を突きとめる「立女形失踪事件」、8代目市川團十郎自刃の謎を読み解く、第42回直木賞受賞作「團十郎切腹事件」など全18編。
旧〈宝石〉誌掲載時の各編解説をはじめ豊富な資料も併録。
ミステリ史に燦然と輝く名推理の数々を完全収録した、《中村雅楽探偵全集》堂々開幕！　
資料再録等＝江戸川乱歩・戸板康二・小泉喜美子／解説＝新保博久／編者解説＝日下三蔵

＊第９位『本の雑誌増刊・おすすめ文庫王国2007年度版』ジャンル別ベスト10・国内ミステリー（吉野仁氏選）
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架空の歌舞伎役者・高松屋こと中村雅楽が探偵役で、彼の楽屋を訪ねてくる演劇記者の竹野とともに身近に起こった事件や謎を推理し、解決するシリーズ・中村雅楽探偵譚のうち、1958年（昭和33年）から1960年（昭和35年）に発表された作品18篇に加え、雑誌掲載時の各編解説をはじめ豊富な資料が収録されています。

　■車引殺人事件
　■尊像粉失事件
　■立女形失踪事件
　■等々力座殺人事件
　■松王丸変死事件
　■盲女殺人事件
　■ノラ失踪事件
　■團十郎切腹事件
　■六スタ殺人事件
　■不当な解雇
　■奈落殺人事件
　■八重歯の女
　■死んでもCM
　■ほくろの男
　■ある絵解き
　■滝に誘う女
　■加納座実説
　■文士劇と蝿の話
　■河出書房新社版『車引殺人事件』　序＝江戸川乱歩
　■旧「宝石」所収各編解説＝江戸川乱歩
　■立風書房版『團十郎切腹事件』　作品ノート＝戸板康二
　■立風書房版『奈落殺人事件』　作品ノート＝戸板康二
　■講談社文庫版『團十郎切腹事件』　後記＝戸板康二
　■創元推理文庫版編者解題＝日下三蔵

650ページを超えるボリューム…　ノスタルジックな昭和の懐かしい雰囲気を感じながら、大好きな古典的なミステリの雰囲気に浸りながら愉しみました。

イチバン印象に残ったのは、表題作で第42回直木賞受賞作でもある『團十郎切腹事件』ですねー　江戸時代に起きた8代目市川團十郎が旅先の大阪で自刃した謎を、人間ドックのベッド上で見事に解くという、絵に描いたようなベッド・ディクティブ物でした…　西へ向かう嵐瑠璃五郎と市川團十郎が、合流予定の三島で会えないところがポイントでしたね。

あとは、美しい立女形失踪の謎を解く『立女形失踪事件』、地方に昔からある劇場の持主の家で起きた殺人事件を解決する『等々力座殺人事件』が印象に残ったかな…　コナン・ドイルのシャーロック・ホームズ・シリーズや岡本綺堂の半七捕物帳シリーズに近い感じの佳作が並んでいましたね。

グリーン車の子供

戸板康二 / 日下三蔵

自分が読み慣れてきたせいか、作者が上手になったせいかはわかりませんが、第 1 集と比べるとずいぶんと読みやすくなっている気がします。
キャラクターになじんできたのも理由かもしれません。
話のネタは途中まで読めばわかってしまうけれど、表題作とか、「美少年の死」とかは、いかにも歌舞伎が舞台らしくて良かったですね。

團十郎切腹事件

戸板康二 / 日下三蔵

だんだん書き慣れていくのがわかるというか、後半の方がずっと読みやすくなってきますね。
歌舞伎や芸能を背景とした推理短編集です。
付録もずいぶんと多く入っており、資料的価値も高いのではないかと。
「ある絵解き」と「文士劇とは絵の話」が面白かったかな。

グリーン車の子供

戸板康二 / 日下三蔵

ミステリ好きかつ歌舞伎好きだと３倍ぐらい面白い、雅楽全集。探偵役の雅楽はじめ、架空の歌舞伎役者を創作されてますが、このモデルはあの役者かなーと妄想する面白さ、毎回出てくる歌舞伎の演目の解説や小ネタ、役者心得のような蘊蓄、そして推理小説の短編のお手本のように鮮やかに展開される謎解き。これで３倍。戸板さんのこの作品は、ドロドロしたところがないのでどれもサラリと読ませますが、かといって物足りない訳でもなく、本当に「鮮やか」としか言いようのない完成度。収録された18篇どれも面白いです。
（それと、毎度の事ですが巽さんの解説は素晴らしいですね……。日常の謎と絡めてきてますが、今の時代だと、お仕事ミステリのハシリとも言える気がしてます）
巻末に入ってた、佐野洋の『グリーン車の子供』をめぐって　も、暴れる星新一が見られて面白かったｗ

團十郎切腹事件

戸板康二 / 日下三蔵

歌舞伎評論で有名な戸板康二氏が推理小説を書いていたとは全然知らなかった。しかも直木賞受賞（1959年）作。

歌舞伎役者の中村雅楽が探偵役となって事件を推理・解決していくのだが、事件の舞台が劇場であったり、芝居や番組の構成を利用して事件が起こされたりし、芝居好きには楽しめる内容になっている。
佐藤賢一や東野圭吾の作品を読んだ時にも感じたことだが、得意分野・専門分野のある人が書いた話は土台や端々の設定がしっかりしていて面白いな～と思う。

今読むと、随所に時代を感じる描写が出てくるのも面白い。例えば、犯行現場に残されたボタンから「犯人はシャツのボタンを付け替えたかも」という推理になるのだが、「自分で縫いつけたとすれば、軍隊に行っていた男かも知れない」とか（笑）。

しかし、直木賞をとった作品でも、50年近くたつとこんなに知られなくなってしまうのか。今の人気作のうち何冊が50年後も書店に並んでいるんだろう、なーんてことも考えてしまった。
（2008.5.15）

目黒の狂女

戸板康二 / 日下三蔵

歌舞伎や舞台、テレビなどの仕事を背景とする日常の謎系の短編集。
いよいよ、三巻目にして、事件というより謎という方が似合ってくる話がほとんどとなりました。
ぶっちゃけ、日常の謎って読んでいてほっとしますよね。(^^
色恋の話が割と多かったのも読んでいて楽しかった理由かも。
珍しく、歴史推理も入っています。ま、成功しているかどうかは判断に悩むところですが。(^^;

劇場の迷子

戸板康二 / 日下三蔵

とうとう雅楽全集も読み納め。短篇最終巻で、ますます「ちょっといい話」化している。
著者を反映しているという聞き手役の竹野が雅楽の話をきいて、いい話だとしきりに感心するのだが、考えてみれば雅楽の話も戸板が考えているわけで、自分で自分の話をべた褒めしてるってことよね。と思うとちょっとしらける。
といっても、歌舞伎の世界のならわしや、役者たちの微妙な心のあやと芸の話はとってもおもしろい。
「なつかしい旧悪」は、こわーい話であるとともに、嫌い合って別れたわけではない男女の互いの思い遣りと雅楽の羞らいがよい。
「弁当の照焼」も、やはり好きだけど別れた相手への互いの長～い思いの話。
「写真の若武者」は、喜代子さんのお母さんの夫を誇りに思う気持ちがよい。
「女形の愛人」、そうなのか、舞台に出ている間は細君とふしどを共にしないのが、ホントとは…。
「おとむじり」は、いわばワトソン役の竹野の大手柄がほほえましい。この話で雅楽が涙を溢れさすのだが、雅楽もので最後に発表された「むかしの弟子」で、竹野が初めて雅楽の涙を見たことになっているのはなぜ？　
「演劇史異聞」は、眉唾な推理が多い気がするが、「異聞」なんだからこんなものか。

目黒の狂女

戸板康二 / 日下三蔵

76年から83年発表の短篇のほか、60年代末に書かれた「かんざしの紋」「淀君の謎」を収録。
「淀君の謎」は謎解きのポイントが空想の産物なので、歴史推理と思って読むと拍子抜け。こういう趣向で芝居を考えてみました、てなもので、しかも、ホントにそうだったらワクワクするのに～、みたいなセンスオブワンダーもない。
だんだん犯罪の話ではなくなっているのだが、日常の謎ものというより、それこそ戸板康二が週刊誌に書いていたちょっといい話、という趣きになっている。雅楽を登場させる必然性もないのかも？　という気もするが、古老が語るある世界、ということで、「半七捕物張」の正統な後継だと改めて実感。
養子か実子か、または外にできた子か、といったことは不問、とか、この世界独特の慣習になるほどと思ったり。
収録作の中では、「神かくし」「芸養子」といった、そういう世界での親子ものにしんみりした。
「芸養子」は「木戸御免」とともに、芸道もの（本人というより本人を思う女人による工夫だが）としても何だか好き。
「砂浜と少年」も印象的だが、そんなことで死ぬなよ～、若者。と思ってしまう。

目黒の狂女

戸板康二 / 日下三蔵

初期作と違って、だんだんと所謂「日常の謎」モノへと変化していってる。
もちろん、雅楽の鋭い推理によって謎が解けていくものもあるんだけど、それよりも歌舞伎の世界とか、人間の感情、情緒といったものを描くことに力点が移っていると感じた。
というか、むしろそっちのほうが会話文とか心の機微の点で魅力的なようにも感じられるくらい。

まあ、「ちょっとこれはこじつけがすぎるだろう」ってのもご愛嬌か？

グリーン車の子供

戸板康二 / 日下三蔵

「グリーン車の子供」は★×５で。
無理に不可能犯罪とか殺人事件に結び付けようとしなくなったためか、非常にゆったりとした文章になっていると思った。
いわゆる「日常の謎」的な趣向が多いけど、他のと違うのは歌舞伎や芸事の世界の日常であるというところか。自分たちにはすぐにピンとくるわけではないけど、絵解きをされると納得できると言う。「美少年の死」とかは顕著かな。
表題作は、最早一つの芸術品のように感じた。それくらい素晴らしかった。

團十郎切腹事件

戸板康二 / 日下三蔵

ミステリとしては多少牽強付会と言った印象を受ける作品もある。
が、構成の優雅さや探偵役の中村雅楽の魅力などは素晴らしい。
作品の背景が50〜60年代であるというのもあるのかもしれないけど。
中身では、やはり表題作の「時の娘」的な趣向が流石。
後半に行くにしたがって、だんだんと切れ味が増してきているので、次が楽しみ。