アーモンド入りチョコレートのワルツ

森絵都

十三・十四・十五歳。きらめく季節は静かに訪れ、ふいに終わる。シューマン、バッハ、サティ、三つのピアノ曲のやさしい調べにのせて、多感な少年少女の二度と戻らない「あのころ」を描く珠玉の短編集。

• カテゴリ: 小説・文芸
• ジャンル: 小説 / 国内小説
• 出版社: KADOKAWA
• 掲載誌・レーベル: 角川文庫
• 電子版発売日: 2020年06月05日
• コンテンツ形式: EPUB
• サイズ(目安): 1MB

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タイトルを見たとき、なぜかアーモンド臭と間違え青酸カリでも出てくる推理モノと勘違いしていたが
とんでもない。とても爽やかな短編集だった。
三話からなる短編集だが、どれも思春期の複雑な心の模様を描きつつも、さっぱりとした読後感だ。
一話目の「子どもは眠る」はいとこの男の子同士の物語。専制君主的な章くんを主人公の目線で語っていく。一人称だからこそ見えてなかった真実がじわじわと描かれ、少し切ない。

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今年も再会の夏が来た。
ぼく、智明、ナス、じゃがまる、そして章(あきら)くんの5人は、関東のあちこちから章くんの別荘を目指して出発する。
「子供は眠る」

中三の秋。ぼくは不眠症に悩まされていた。一ヶ月の不眠。そんな状態で球技大会なんて、参加できるわけがない、逃げよう。そうして旧校舎へ逃げ込んだぼくは、元音楽室でピアノを弾いている藤谷りえ子に出逢った。
「彼女のアリア」

ピアノ教室に突如現れたサティのおじさん。
絹子先生、サティのおじさん、そして君絵。手をつなぎ、足をぶつけ合ってワルツを踊った木曜日の夜。
「アーモンド入りチョコレートのワルツ」



普段は身を潜めている、私の中にある情動や衝動といった類のものを呼び起こしてくれるそんな一冊です。
森絵都さんは「カラフル」や他を数年前に読んで間が空いていましたが、数行読んで、ああ森絵都さんだ、これぞ森絵都ワールドだと心を鷲掴みにされました。
男の子達の夏のひと時をほのぼの描いているのかと思いきや、突如不穏な空気が立ち込める「子供は眠る」、こうして、いつかあの日を振り返るような淡い思い出になるのかと思ったら、な「彼女のアリア」、読み始め数行でもうじわじわと泣けてくる「アーモンド入り〜」。
そのどれもが、思春期の子ども達のふわふわさやのんびりとした頼りなさの中に、際どさや一歩違えば大きく先が変わってしまう危うさを孕んでいて、でも最後にはちゃんと、締めてくれる安心感がありました。
大事件が起こるわけでは決してないけれど、誰もの人生の中に、当事者の他には誰にも知られず、でも大きく心が動いたこんなひと時がきっとあった、こういうことを経て皆大人になったのだと思わせてくれるようなお話ばかりでした。
音楽に関連したお話でしたので、該当曲を聴きながら読むとまたすごく良かったです。

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あなたは、『あのころ』、何を思い、何を考え、そして何を目指して生きていたでしょうか？

人によって人生のどの時代が深く心に刻まれているかは異なります。それは、その人その人がどの時代に何と遭遇したかによっても異なるでしょう。思いもよらない天災に遭い苦難の日々を送られた方、病気を患い闘病の日々を送られた方、そして何らかの環境の変化により生活が大きく揺らいだ方、全く予想も出来なかった事ごとにより人生が大きく揺らぐことになった場合、そのインパクトはその人の中に深く刻まれるのは当然だと思います。

一方で、万人にとって共通に刻まれる時代というものもあるように思います。それが、青春時代です。中でも子どもから大人への階段の中に大きな変化が伴う時代、身体的にも精神的にも確実に変化していくのが分かる中学時代は変化が大きいが故に人生の中でも特別な時代だと思います。

そんな時代には、日常の中の一コマが思った以上に大きな位置付けをもって捉えられることがあります。例えば、『ぼくらの夏』という言葉の先にどんなイメージを思い浮かべるでしょうか？大人なあなたが、『ぼくらの夏』が来た！というような言い方をしたとしたら、あなたの周囲から人がいなくなるだけです。あなたは、その一言をもって変な人というレッテルを貼られて終わり、それだけのことです。しかし、一人の中学生が『ぼくらの夏』が来た！と目を輝かせながら語ったとしたらどうでしょうか？大人なあなたはそこに青春の煌めきの中に生きる一人の少年の姿を見ることになるでしょう。一方で、そんな一言を語る少年はその言葉に一つのイメージを持っていることもわかります。大人と子どもの狭間を生きる中学生たち、そんな彼らが『ぼくらの夏』という言葉の先に見るものは、変化が大きい時代を生きる彼らだからこそ感じる人生が煌めく瞬間、そんな瞬間をそこに見るのかもしれません。

さて、ここにそんな中学生たちが特別な想いを抱く瞬間に光を当てる物語があります。そこに登場する中学生たちは、『ぼくらの夏』に、『彼女と過ごしたまぶしい日々』に、そして『わたしたちは何度もワルツを踊った』という瞬間に、『あのころ』を感じて生きています。クラシック音楽がそれぞれに流れるそんな瞬間を生きた中学生たちが描かれるこの作品。クラシック音楽に想い出の日々を重ね合わせるのを見るこの作品。そしてそれは、クラシック音楽と共に中学生たちの心に刻まれた”永遠の一瞬”を見る物語です。

『ぼく。智明。ナス。じゃがまる。そして、章くん。ぼくら五人のいとこは、今年もまた関東のあちこちから、章くんの別荘をめざして出発する』という『再会の夏が来た』のを感じるのは主人公の『ぼく』こと『恭(きょう)』。『章くんの父さんの別荘』での宿泊は『五年前、章くんの呼びかけ』で集まって以来、毎夏続いています。長岡からさらにバスに二時間ほど揺られるという目的地への途中で『ぼくと同じ中学二年生』の智明と合流した恭は、『今年もまた、あの夏が始まる！』と感じます。『しゃれた外観』の別荘に着くと小学四年のじゃがまると、中学一年のナスの兄弟が既に到着していました。『ひさびさにいとこ同士が再会する瞬間には、だれもがちょっとよそゆきの顔をしている』という時間も『いつまでも続か』ず『夕食のテーブルを囲むころになると、ぼくらはもうすっかり一年前のぼくらにもどってい』ました。そんな子供たちの他には『ぼくらが集う二週間のあいだは、毎年、泊まりこみで面倒をみてくれる』という管理人の小野寺さんが3食を用意してくれます。そんな中、『シャワー浴びてこいよ。ひとり二十分以内だぞ』と『てきぱきと指示を出す』章は、『十時になったらリビングに集合だ』と呼びかけます。それを聞いて『まさか、アレじゃないよね』と恭は智明と『顔を見合わせ』ました。『章くんならやるかもよ』、『やるかもなあ』と『ひそひそと語りあう』二人。そして、『集合の十時』、『ソファに行儀よく腰かけたぼくらの前で』、章は『ステレオの電源を入れ』、『一枚のアルバムをうやうやしく掲げて見せ』ました。『章くん一家の趣味は、クラシック鑑賞』、『選ぶのは必ずピアノ曲』というその場。そして、『ぼくら四人は毎年、毎晩、そんな章くんの趣味におつきあいすることになっていた』という時間が始まります。『いつも途中でみんな眠りこけてしまう』というその時間も、翌朝ベッドにいることから、『小野寺さんが部屋まで運んでくれるんだろう』と思っている恭の前で始まった今年の『恐怖のクラシック・アワー』は、シューマンの「子供の情景」でした。そして、スタートした合宿生活。そんな四日目のこと、恭は『章くん、中学生のくせにクラシックが好きなんて、なんかへんだと思わない？』と智明に語りかけます。『どうしてぼくはいつも章くんの言うとおりにしなきゃいけないんだろう？』という『素朴な疑問』の先に出たこの一言。『あとから考えてみると、これは非常に危険な発言』というそんな一言が『今年の夏を、去年までとはまったくべつのものに変えてしま』う一夏の物語が始まりました。

表題作を含め、作品間に全く関連のない三つの短編から構成されたこの作品。単行本は1996年に刊行されており森絵都さんの作品の中でも最初期に属する作品の一つです。「宇宙のみなしご」と「つきのふね」という思春期の中学生の姿を色濃く写し取った傑作二つに挟まれるように刊行されたこの短編集は、同時期の森さんの作風そのままに、主人公はいずれも中学生が務めます。男子、男子、女子という三人がそれぞれにそれぞれの中学時代を生きたあの日々が描かれる三つの短編には、それぞれクラシック音楽が登場するのが共通点となっています。まずは、その内容を物語に登場するクラシック音楽とともにご紹介しましょう。

・〈子供は眠る〉/ シューマン「子供の情景」より: 『今年も、再会の夏が来た』と、いとこ同士で章の『お父さんの別荘』へと赴いた五人は、すぐに『一年前のぼくらのまんま』の関係に戻ります。一方で、四人に細かく指示を出す章は毎夜十時からシューマンのピアノ曲「子供の情景」をみんなに聴かせます。章以外には『恐怖のクラシック・アワー』というその時間。そんな中、主人公の恭は、『どうしてぼくはいつも章くんの言うとおりにしなきゃいけないんだろう？』という疑問を胸に抱きます。

・〈彼女のアリア〉/ J.S.バッハ「ゴルドベルグ変奏曲」より: 『卒業式の朝』、『机の中に、一通の手紙』を見つけた主人公の『ぼく』は『ごめんね』と綴られた文字に藤谷りえ子との想い出が頭を駆けめぐります。『中三の秋』、『球技大会』をサボって旧校舎へと逃げた『ぼく』は、『元音楽室』で一人『鍵盤を弾』く一人の少女と出会いました。当時不眠に悩んでいた『ぼくのテーマ曲』だったという「ゴルドベルグ変奏曲」を弾く藤谷も『不眠症』だと話したことから二人の関係が始まりました。

・〈アーモンド入りチョコレートのワルツ〉/ サティ「童話音楽の献立表」より: 『母の背中に隠れるようにして』『その門を』くぐったのは『小学校に入学したばかり』の奈緒。そして、『週に一度のペースで』絹子先生によるピアノのレッスンが始まりました。小学校高学年になった頃、『サティの音楽はきれいだわ』等、サティの話ばかりする絹子先生。一緒に通う君恵という友人もできた奈緒は中学生になります。ある日、『ステファンよ、フランスから来たの』と絹子が紹介するサティに似た見知らぬ外国人が奈緒の前に現れます。

三つの短編に登場するクラシック音楽は、有名なものばかりですが、さらにわかりやすく紹介がなされていきます。例えば二編目の〈彼女のアリア〉で登場するJ.S.バッハの「ゴルドベルグ変奏曲」です。『昔むかし』、『知り合いに、ひどい不眠症に苦しむ伯爵がいた』というバッハが伯爵からの依頼を受けて完成したという曲の由来がまず語られます。そんな由来だけ聞くと、曲を知らない人には『スローな子守歌のようなもの』が想像されると思いますが、実際には『優しく眠りに導いていくようなメロディーでは、けっしてない』というその曲。『三十の変奏曲は、その多くがめまぐるしいほどのハイテンポだ』というその曲を『音符と音符が複雑にからみあい、もつれあって生まれるフレーズが、つむじ風のように耳をすりぬけていく。追いかけようにも、追いつかない。わざと聴き手をはぐらかし、逃げまわるような音律がこれでもか、これでもかと織りなされていく』と森さんは表現されます。私はこの曲を知っていましたが、曲名の由来は知りませんでしたし、そんなに思い入れをもって聴いたこともありませんでした。しかし、森さんの表現はそんな私に、すぐにでも聴いてみたい！という思いを抱かせてくれます。せっかくなのでと思い、読書をしながら聴いてみたのですが、う〜ん、これがしっくりきません。他の二曲も同様に試してみましたが、作品により入っていけるというより、読書に集中すると音楽が邪魔、その逆も然りというのが結論でした。物語には確かにこれらの曲が紹介されていますが、少なくとも作品の雰囲気感を表したものではないと思いました。あくまで、物語の主人公たちが、物語の中で聴いた曲であり、曲の印象が物語の印象には繋がらないというのが私の感想です。クラシック音楽が物語に登場する作品と言えば恩田陸さん「蜜蜂と遠雷」が有名です。あの作品の場合、作品内で主人公たちが弾くピアノを読者は頭の中でイメージし、頭の中で奏でます。同じ曲をそこで聴いてみても必ずしもイメージが重ならない演奏の場合があり、やはり読書をしながら音楽を聴くことは難しいと思いました。一方で私は、本を読みながらクラシック音楽をよく聴きます。「蜜蜂と遠雷」やこの作品のように、音楽を取り上げた作品の場合には、そんなBGMを聴きながらの読書は逆に成立しない、そんな風に感じました。一方で、読書に集中する限りにおいて、「蜜蜂と遠雷」同様にピアノ曲に限定された選曲によって、作品のイメージが上手くまとまる効果はとても感じました。

そんなこの作品の何よりもの魅力は、”多感な少年少女の二度と戻らない「あのころ」を描く珠玉の短編集”という内容紹介の言葉が上手く表しています。”多感な少年少女”という言葉に、このレビューを読んでくださっているあなたがどのような感情を抱くか、それは、経験というよりは、年齢が全てなのだと思います。この作品の主人公たちは中学生です。しかし、共通点はそんな主人公たちでさえ、物語の中で自分たちが歩んできた『あのころ』を振り返るところから始まります。一編目の主人公の恭は、別荘でいとこ同士で過ごす『ぼくらの夏』を楽しみに今年も夏を迎えるという場面からスタートします。そこに恭が抱くのは『ぼくらだけの世界にひたれるこの大事な夏を、ぼくは絶対になくしたくなかった』という特別な想いです。二編目の主人公の『ぼく』は、『卒業式の朝』に差出人不詳の『ごめんね』という一言が記された手紙を見つけて藤谷りえ子と『過ごしたまぶしい日々』を思い起こします。『典型的な受験生だったぼくの毎日は、藤谷との出会いによって、少し変わった。モノトーンの日々が、にわかに色づいた』という『火曜日の放課後』のひとときがそこにはありました。そして、三編目の主人公の奈緒は、『数年前、わたしはまだ子供で、絵空事みたいに幸せだった。そこにはいつもワルツが流れていた』という日々を思い起こします。『絹子先生、サティのおじさん。そして君絵』という三人と『手をつなぎ、足をぶつけあって、わたしたちは何度もワルツを踊った。みんなでぐるぐるまわりづつけた』という『あのころ』。そんな主人公たちの過去を彩る物語がその後にそれぞれ描かれていきますが、そこに読者が見るのはゆったりとしたノスタルジーに浸れるような美しい想い出でないところがこの作品の特徴です。それは、同時期に刊行された「宇宙のみなしご」や「つきのふね」と同じような感覚です。なんだかゴツゴツした青春を送る主人公たち。いわゆる優等生ではなく、どこか引っ掛かりを感じさせる主人公たちがそれぞれの時代を朴訥に生きていく様に、異物感を感じる方は間違いなくいると思います。しかし、そんな日々が奇跡のように『あのころ』という言葉で表現される世界の中に閉じ込められていきます。森絵都さんには「永遠の出口」という作品もありますが、その書名を借りるなら、そこに”永遠の一瞬”が閉じ込められるという表現になるでしょうか？十代、特に中学時代の成長のスピードは驚くべきものがあります。それは、身体的な変化ももちろんですが、内面にある意識・感情の変化は大人には想像できないスピードで生じていきます。まさしく”多感”な時代なのだと思います。変化は成長でもありはしますが、そんな日々の大きな変化を経験すればするほどに、ほんの少し前の時間がとても懐かしくも感じる、大きな変化をするからこそ、時の流れが速く感じるのだとも思います。物語に描き出される”永遠の一瞬”を振り返る主人公たち。そして、そんな彼らの姿を見る時、読者はそこに自らが記憶の深いところに大切に留めている読者自身の”永遠の一瞬”の存在を感じることになるのだと思います。この作品を読む読者の方で、自分にもこの作品のようなことがあった、と感じる方は少ないと思います。それは、それぞれの”永遠の一瞬”は、読者の数だけあり、主人公たちと重なるものではないと思うからです。そう、この作品はそんな読者が自らに刻まれた”永遠の一瞬”の存在を感じる起点を与えてくれる物語。そんな宝の存在を噛み締める物語なのだと思います。だからこそ、この作品は、”多感な少年少女”という時代を過ぎれば過ぎるほどに感じるものが大きくなる物語です。遠い時代を思い起こし、自身にもそんな時代があったことを噛み締める時、あなたの”永遠の一瞬”が確かに輝き出すのだと思います。

『ぼくらの夏が今年で終わる。完全に終わる。そしてもう二度と、始まらない』。

『彼女と過ごしたまぶしい日々が、ぼくの頭の中を走馬灯のように駆けめぐる』。

『ふしぎな大人たちとのワルツ・タイムは、わたしをどこかべつの世界へ、べつの次元へと導いてくれた』。

三つの短編の主人公たちが、それぞれの中学時代をそれぞれに駆け抜けていくその先に、そんな時代をふと振り返る瞬間を見るこの作品。そんな物語には、二度と戻ることのできないまぶしい日々の記憶が鮮やかに刻まれていました。中学時代は、身体的にも、精神的にも物凄い速さで過ぎ去っていきます。そんな時間の流れ方は大人な私たちの時間とは比較にならないものなのだと思います。そんな過ぎ去った日々を懐かしむ主人公たち。そして、そんな主人公たちの感情を遠い目をして見やる大人な私たち。この作品は、主人公の中学生たちの存在を通して、私たちそれぞれにも、『あのころ』があったことを思い出させてくれました。読者を一瞬にして、そんな『あのころ』へ引き戻してくれるこの作品。キラキラと輝いていたあの時代が、誰にでも、そう、このレビューを読んでくださっているあなたにも確かにあったことを教えてくれるこの作品。

森絵都さんの素晴らしい筆致にただただ魅了される傑作だと思いました。

[ブクログ · ★★★★★]

学生の頃に友達から誕生日プレゼントでもらって、何度か誕生日の頃になると読み返している本。
３篇とも中学生の話で否応なく大人へと変わっていく空気が書かれているが、読む度にギリギリ世界をむき出しのまま触れられた頃の感覚を思い出させてくれる。

[ブクログ · ★★★★★]

この本も角田光代さんの、『ポケットポケットに物語を入れて』の中で紹介されていて読みました。中学時代のことなどすっかり忘れ果てている年寄りの私は、こんなみずみずしい時代だったっけ？いやそうだったに違いない・・・・・と思いながら。

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大人になるということ。

生きるということは、変化の連続。
さみしくても切なくても、やるせなくても。
戸惑いながらも、自分自身や周りの変化をしなやかに受け入れて大人になっていく過程が垣間見えた。

肯定するということ。
否定することよりも、もっともっと難しい。
私自身の永遠の課題でもある、と感じた。
ありのままを受け止める。自分自身も、相手も。
どんな状況でも。
難解で難題だ。

「アーモンド入りチョコレートのように生きていきなさい。」とても素敵な言葉。
どんなことがあっても、チョコレートのように優しく包み込んでいける大きな自分になれたらいいな。

[ブクログ · ★★★★☆]

２つの話が良かった。
子供は眠る
そうだった、子供は意外とよく見ていて考えて行動したり、時には残酷なことを平気で出来ちゃったりする。集まった子達は皆そういう面を持ち合わせて一年のひと時を過ごす。小学生位の時の心情に戻れたと感じた。
彼女のアリア
放課後の秘密のひと時、ときめく世界だったのだろうと思う。自分たちだけの特別な時間は楽しいはすず。気遣いからの嘘も親切心も、あとから後悔したり傷ついたり。自分にもあった多感な年頃を思い出した。

[ブクログ · ★★★★☆]

中学生を主人公にした短編3編。ある、だだそこにある変わらないもの...。3編それぞれ曲を聴きながら何度も読み返してしまう。標題作も素敵だが「子供は眠る」の非日常や「彼女のアリア」の揺らぎに寄り添うのもいい。角田さんの解説は“らしい”の一言。

[ブクログ · ★★★★☆]

素敵だった。
読んだ後のこの気持ちって何だろう？と思ったことが、角田光代さんの解説にそのまま書いてあり…何だか嬉しくもあった。

大切なことをちゃんとわかっている中学生たち。
理屈や常識、大人が大事だと思っていることは、実はそんなに重要ではないのかもしれない。
〝ちょっと変〟だけど、愛のある関係が眩しかった。

[ブクログ · ★★★★☆]

少年達の別荘での最後の一夏の一作目、
虚言癖の少女との旧校舎でのひとときと卒業の二作目、
ピアノ教室に現れた風変わりなフランス人のおじさんのサンタ姿での別れの三作目、

どれも繊細のピアノ曲にのせて「別れ」が描かれている。
しかしその「別れ」が、寂しくはあるが悲しく打ちひしがれるものではないところが森絵都らしく清々しい。
思春期特有の感覚がヒリヒリとして伝わってくる。