伝統・芸能・美術 - エムディエヌコーポレーション作品一覧
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-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【すべてのクリエイティブ関係者必携。デザインの解決策の“いま”を知る。】 国内の第一線で活躍する一流・プロフェッショナルのアートディレクター／デザイナー185組が手がけたデザインの仕事・250事例と、それらを完成に至らしめたプロセスがわかるラフ、スケッチ、アイデアメモ、モックアップ、カンプなどの豊富な画像と解説で紹介するデザイン資料集。 先端・実力派のプロフェッショナルクリエーターはどのようなアイデアで仕事を遂行したのか、どのようにしてデザインの問題を解決したのか。ここでしか見ることのできない圧倒的な情報量を誇る、すべてのデザイン関係者必携、圧巻の一冊です。 〈こんな方にオススメ〉 ・アートディレクター、デザイナーのプロフェッショナルを目指している方 ・一流のクリエイティブワークを知りたい方 ・広告業界関係者など、デザイン業務に関わるビジネスパーソン 〈本書の内容〉 ■PART 1 広告／ビジュアル（44事例） ■PART 2 エディトリアル／ブックデザイン（26事例） ■PART 3 シンボル＆ロゴタイプ（43事例） ■PART 4 パッケージ／グッズ／プロダクト（46事例） ■PART 5 デジタルデザイン／サービスデザイン（16事例） ■PART 6 ブランディング／総合ビジュアル（75事例） -
-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【迷わず選べる、創作がもっと楽しくなる配色イラスト実例集】 物語性あるイラストを描くための配色テクニックを豊富なイラストで解説！ それぞれの色が持つイメージや効果を使って、漫画やゲームのようなワンシーンを描きましょう。 赤、オレンジ、黄、緑、青、紫、ピンクの7色をメインにした配色パレットに加え、モノトーン、パステル、ダスティ、ネオン、メタルの5つのスタイルを基調とした配色パレットも収録。各シーンごとの色の使い方や、ストーリーを感じさせる色選びのコツ、配色比率の違いによる印象の変化、アクセントカラーを加えた場合の効果も丁寧に紹介。デジタルイラスト初心者から経験者まで、イラスト・ストーリー創作にすぐ役立つ一冊です。 〈こんな方にオススメ〉 ・人物イラストの配色に悩んでいる方 ・特定の色の組み合わせしか思い浮かばず困っている方 ・物語性のあるイラストを描いてみたい方 〈本書の内容〉 7つの色と5つのスタイルのイメージが広がるイラストを43点収録 Part 1 RED Part 2 ORANGE Part 3 YELLOW Part 4 GREEN Part 5 BLUE Part 6 PURPLE Part 7 PINK Ex.1 MONOTONE EX.2 PASTEL COLOR Ex.3 DUSTY COLOR Ex.4 NEON COLOR Ex.5 METAL COLOR そのほか、色の基礎知識や配色の考え方などについても、やさしく解説しています。 〈本書の特長〉 ・豊富な配色パターン・アイテムイラスト実例を掲載 ・配色比率を変えた場合のイメージの変化をイラストつきで紹介 ・基本の配色に合うアクセントカラーを提案 ・イラストに配色を行う際の考え方をやさしく解説 -
-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【商業誌から同人誌、ZINEをつくる人に必要な基礎知識をまとめた編集便覧！】 いま、本をつくりたい人へ。 商業誌から同人誌、ZINEをつくる人に必要な基礎知識をまとめた編集便覧！ 紙の本が好きでつくりたいけど、何から手を付けていいかわからない、自己流でつくってるけどちゃんとした作りかたが知りたい、印刷所さんとのやり取りに役立つ知識を身につけたい、そんなお悩みをもっている本好きのクリエイターに向けた「本づくり」の教科書＆資料集。 同人誌やZINEはもちろん、商業誌の編集者も知っていれば安心できる知識やノウハウを、制作のプロセスに沿って編集者視点で解説していきます。いまの時代に本をつくりたいすべての人に役立つ一冊です！！ 【「はじめに」より】 本書は、ボーダーレスな本です。 商業誌、同人誌、ZINE、研究発表、ポートフォリオ、記念誌などのジャンル。オフセット印刷、デジタル印刷、インクジェット印刷、リソグラフ印刷などの印刷方法。印刷所に製本まで依頼する本、自分でつくる手製本やコピー本などの製本方法。著者、編集者や出版社などの立ち位置。執筆、デザイン、DTP、校正などの作業……。 それぞれの垣根を取り払い、本をつくるために必要な知識や手法を従来の出版業界のノウハウをベースにして、ひとつのレベルで解説しています。 【本書の主な内容】 ●INTRODUCTION 16ページの写真集をつくる STEP1 まずは、全体の構成とそれぞれのページに掲載する内容を考えてみましょう STEP2 写真のトリミングと配置を変更してリズムや変化をつけてみましょう STEP3 写真とタイトルを組み合わせて表紙のデザインを考えてみましょう STEP4 中綴じ冊子用に面付けして印刷・製本してみましょう ■CHAPTER 1 PLANNING ・本の制作工程と内容の構想 ・本の基本的な仕様を決める ・印刷方法や部数を決める ・本文用紙や表紙まわりの仕様を決める ○資料 ［おもな製本方法と各部名称］ ［用紙のサイズと判型］ ［紙の種類と重さ］ ■CHAPTER 2 PAGE DESIGN ・本の構成を考えて計画を立てる ・本文のフォーマットを設計する ・本文以外のデザインとフォーマット ○資料 ［文字組みやフォントの基本名称］ ［行間と本文書体のサンプル］ ［文字と印刷］ ［ノドアキサンプルと版面設計］ ［テーマカラーの選定］ ［画像の取り扱いと罫線の種類］ ［文章の構成要素と注の種類］ ［見出しのバリエーション］ ［レイアウトに影響するおもな錯視］ ■CHAPTER 3 PROOFREADING ・原稿を整理する ・校正刷で校正する ○資料 ［約物・文字一覧］ ［校正記号一覧］ ［漢字のとじ／ひらき］ ■CHAPTER 4 COVER DESIGN ・カバーや表紙をデザインする ・日本図書コードと書籍JANコードの位置 ・本を告知・宣伝する ・告知や宣伝画像のデザイン 〈プロフィール〉 井上のきあ（いのうえ・のきあ） デザイナー、イラストレーター。著書に『色の大事典 基礎知識と配色・カラーチャート・伝統色・慣用色名 DIGITAL COLORS for DESIGN』『入稿データのつくりかた 改訂版 CMYK4色印刷・特色2色印刷・名刺・ハガキ・同人誌・グッズ類』『つくるデザイン 基礎・レイアウト・かたち・文字・色・実践』『つくるデザインIllustrator』『Illustratorデザインベーシック 制作に役立つ基本とテクニック』など多数。 -
-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【プロから直接教わるように読める、キャラクターの塗りの最前線！】 「一枚イラストの制作過程を追っていく中で、操作だけでなく考え方もわかる！」 魅力的で個性あるイラストを描く大活躍中のイラストレーター10名による、キャラクターの塗りの解説書です。 本書のために描き下ろした一枚イラストの制作過程を、パーツ別に解説していきます。 使用ブラシや色など基本的な操作・設定を記載したうえで、執筆者陣のこれまでの制作経験、講師経験をふまえた「考え方」についても言及しています。 そのため、「なぜこの操作をしたのか？」「ポイントやコツは？」なども理解しながら読み進めていくことができます。 また、グラデーションマップの使い方やグリザイユ塗りなど、クリスタを用いたさまざまな塗りの手法についても知ることができるので、自分に合う塗りを探したいという方にもおすすめです！ 〈本書の内容〉 lecture 01 朔月八雲が教える 効果で輝くアニメ塗り lecture 02 川名すずが教える 透明感のある水彩塗り lecture 03 熊谷ユカが教える 幻想的な雰囲気の厚塗り lecture 04 チェリ子が教える 質感のあるきれいな重ね塗り lecture 05 じゃむが教える 油彩風ブラシ塗り lecture 06 柊暁生が教える 陰影でつくるグラデーションマップ塗り lecture 07 はらけんしが教える 光源と反射を意識した色っぽ塗り lecture 08 水視ずみが教える 高彩度水彩塗り lecture 09 さなだケイスイが教える 光の透け感を演出した艶やか塗り lecture 10 村カルキが教える ライティングが映えるグリザイユ塗り 〈購入者限定特典〉 プロの手順が見える、一枚イラストのメイキング動画を視聴可能！ さらに「線画データ」「レイヤー未統合の完成イラストデータ」「ブラシデータ」がダウンロードできる！ ※ブラシデータは、イラストレーターオリジナルまたは初期搭載のブラシをカスタマイズしたもの 執筆者（50音順）：川名すず、熊谷ユカ、朔月八雲、さなだケイスイ、じゃむ、チェリ子、はらけんし、柊暁生、水視ずみ、村カルキ -
-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【基礎を学んで「デッサン力」を身につけよう！】 かたちを理解すれば、絵はもっと上手くなる！ 3つの立体でデッサンに必要な「観察力」「表現力」を伸ばそう。 本書は、美術系の学校を目指す人、絵をもっと上達させたい人、これからデッサンを始める初学者に向けた一冊です。デッサン表現の基礎となる「立方体・円柱・球体」の3つの立体にフォーカスし、かたちの捉え方や描き方をステップごとにていねいに解説。つまずきやすいポイントを押さえながら、観察力と表現力を段階的に育てていきます。各章は「概論 → 観察 → 制作」のステップ構成。難しい理論ではなく、目で見て理解できる解説とシンプルな紙面で、学びやすさにも配慮しています。 章ごとに少しずつ難易度が上がる構成で、静物デッサンに必要な力をしっかりと身につけられます。手元に置いて使えるコンパクトサイズで、日々の学習や復習にも最適。確かな“描く力”を、ここから始めましょう。 〈主な内容〉 はじめに デッサンに必要な道具を揃える CHAPTER1：幾何形態を描く 概論：基本はまず幾何形態から 観察：立方体 制作：立方体 観察：円柱 制作：円柱 観察：球 制作：球 応用編：モチーフを組み合わせて描こう 基本形態のモチーフ CHAPTER2：材質や色のちがいを描く 概論：材質感を制覇するためには 観察：木製立方体 制作：木製立方体 観察：ペンキ缶 制作：ペンキ缶 観察：リンゴ 制作：リンゴ CHAPTER3：複雑な材質や色のちがいを描く 概論：モチーフの特徴を表現するテクニック 観察：布包み 制作：布包み 観察：ワイン瓶 制作：ワイン瓶 観察：紙風船 制作：紙風船 デッサンの基礎力を上げよう！ 描く精度を高める自主トレーニング 奥付 〈こんな人にオススメ〉 ・美術系学校を目指す人 ・趣味でデッサンを描きたい人 ・デッサンの基礎を学びたい人 〈本の魅力〉 ・初学者が最初に習得すべき「基本のかたち」にフォーカス ・シンプルでわかりやすいレイアウトとコンパクトな紙面構成 ・ステップで解説して効率的に学習＆復習できる -
-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【「手」と「頭部」から始める、人体デッサンの描き方！】 体の構造を理解して描写力を無理なく高めよう！ 人体デッサンの第一歩にぴったりな、手と頭部の描き方・学び方。 本書は、美術系の学校を目指す人をはじめ、人体を描けるようになりたい人に向けた一冊です。モチーフには、人体パーツのなかでも基本となる「手」と「頭部」を選定。各章の冒頭には「人体構造」の解説ページを設け、骨格や動きのしくみを理解したうえで描き始められる構成にしました。章構成は「片手」→「両手」→「頭部」→「頭部と手の組み合わせ」と、段階的に難易度を上げていく形式で、無理なく描写力を高めていけます。第1章では片手と静物を組み合わせて描き、第2章では両手と静物を描きながら構成力を養成。第3章では頭部のかたちやパーツの捉え方を学び、第4章では頭部と手を組み合わせた表現に挑戦します。 章末には理解を深めるための補足コラムも掲載。コンパクトで見やすい紙面構成と、シンプルでわかりやすいレイアウトにより、日々の学習や復習にも最適です。効率的に学べる構成で、人体デッサンの基礎力をしっかり身につけましょう。 〈主な内容〉 はじめに デッサンに必要な道具を揃える 人体の基本構造を学ぶ かたちを立体的に捉えて表現する CHAPTER1：片手を描く 概論：手の基本構造を理解する 観察：片手と立方体 制作：片手と立方体 観察：片手とガラスコップ 制作：片手とガラスコップ COLUMN：関節の動きとかたちを観察する CHAPTER2：両手を描く 概論：手の動作と表情の変化を観察する 観察：両手とテニスボール 制作：両手とテニスボール 観察：両手とリボン 制作：両手とリボン COLUMN：動作で変わる手のかたちに注目しよう 人体の基本構造を学ぶ 頭部のかたちと特徴を捉える CHAPTER3：自画像を描く［頭部］ 概論：頭部の向きと頬骨の位置を観察しよう 観察：頭部 制作：頭部 CHAPTER4：自画像を描く［頭部と手］ 概論：動作による演出効果を観察しよう 観察：頭部と手 制作：頭部と手 COLUMN：光による演出効果を利用しよう 奥付 〈こんな人にオススメ〉 ・美術系学校を目指す人 ・手や頭部を描きたい人 ・趣味でデッサンを描きたい人 ・デッサンの基礎を学びたい人 ・プロを目指すアニメーター 〈本の魅力〉 ・学習しやすい「手」や「頭部」にフォーカス ・シンプルでわかりやすいレイアウトとコンパクトな紙面構成 ・ステップで解説して効率的に学習＆復習できる -
-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【構図・空間・光のポイントを捉えて描写力を深める！】 構図・空間・光を理解して「空間表現」を極めよう。 本書は、モチーフを組み合わせたときの表現や、空間との関係をどう描くかにフォーカスした、構図と空間表現に重点を置いた実践書です。モチーフが魅力的に見える視点の選び方や構図のバランスなど、画面全体を構成する力が身につきます。モチーフ単体のかたちや質感だけでなく、配置バランスや余白、空間的な奥行きの演出、光と影による立体表現など、複雑で難易度の高いテーマにも挑戦。初学者がつまずきやすいポイントを、ステップごとの構成と丁寧な解説でわかりやすくフォローします。 各章は「概論 → 観察 → 制作」のステップで構成され、第1章では構図と空間、第2章では画面構図と空間演出、第3章では光と影による空間表現を解説。第4章では、有機的なモチーフの構図でより高度な空間構成を学びます。章ごとに少しずつ難易度が上がる構成で、デッサンに必要な力をしっかりと身につけられます。 手元に置いて使えるコンパクトサイズで、日々の学習や復習にも最適！ 構図や空間の捉え方を学び、「確かな描写力」を深めていきましょう。 〈主な内容〉 はじめに デッサンに必要な道具を揃える CHAPTER1：構図と空間 概論：魅力的な空間を作るための配置とは 観察：反射率が高いモチーフ 制作：反射率が高いモチーフ CHAPTER2：画面構図と空間演出 概論：構図の印象を決める場所の選び方 観察：表情のあるモチーフ 制作：表情のあるモチーフ CHAPTER3：光と影による空間表現 概論：デッサンを引き立てる光の効果を知る 概論：光と影で生まれる多様な空間演出 観察：日向と日陰を生かした空間表現 制作：日向と日陰を生かした空間表現 応用編：モチーフを組み合わせて描こう さまざまな材質と固有色のモチーフ CHAPTER4：有機的なモチーフの描写 概論：自然物の表情を捉える観察力を磨く 観察：自然物［野菜］ 制作：自然物［野菜］ 観察：自然物［花］ 制作：自然物［花］ 奥付 〈こんな人にオススメ〉 ・美術系学校を目指す人 ・構図や空間表現を学びたい人 ・デッサンの基礎を学びたい人 ・プロを目指すアニメーター 〈本の魅力〉 ・初学者が最初に習得すべき「構図や空間表現」にフォーカス ・シンプルでわかりやすいレイアウトとコンパクトな紙面構成 ・ステップで解説して効率的に学習＆復習できる -
-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【なんだか物足りないを解消！素材を上手に使ってワンランク上の仕上がりに】 ノンデザイナーさんやデザイン初心者さんの味方になるデザインアイデア帖です。 本書では「飾りのあるデザイン」をテーマに素材を使ってデザインをワンランクアップさせるアイデアを紹介しています。 思い描くイメージに仕上げるためにはさまざまな工夫が必要です。 Before／Afterでデザインサンプルを掲載しているので、パッと見てデザインの良し悪しがわかります。 また、デザインのバリエーションやアドバイス、素材を探すときに便利なキーワードも掲載しています。 デザインに彩りを加える素材を上手に使ってデザインを楽しみましょう。 〈本書「はじめに」より〉 デザインしてみたけど、 なんだか仕上がりがイマイチ……。 そんなふうに感じたこと、ありませんか？ そんなときは、何か素材を足したり、 素材の使い方を、ちょっと見直したりしてみましょう。 それだけで、仕上がりの印象がぐっと良くなります。 この本では、なんだか物足りなかったり、 寂しく見えたりするデザインの作例と、 素材を生かしてぐっと良くなった作例を並べて紹介。 何を足したのか。 どんな工夫をしたのか。 ひと目で違いがわかるようにしました。 違いを見て理由がわかると、 「なんとなく」やっていたことが 「なるほど」に変わっていきます。 気づけば、素材をもっと上手に使えるように なっているはず。 デザインに迷ったとき、この本を開いてみてください。 ヒントはきっと、そこにあります。 センスがなくても大丈夫。 「なんとなく使う」から、そろそろ卒業しませんか。 この本が、制作のよきパートナーになりますように。 〈こんな方にオススメ〉 ・Canvaなどで副業しているセミプロのデザイナー ・初心者（駆け出し）デザイナー／勉強中のデザイナー／デザイナー志望の学生 ・装飾を使ったデザインに自信のない方 〈プロフィール〉 primary inc., 有限会社プライマリー 【URL】https://primaryinc.site/top/ 【Instagram】@primaryinc_design_edit デザインを主軸とした制作会社。企画・制作から取材・撮影・執筆まで、出版物を中心に広告からデジタルコンテンツ、内装・ディスプレイなど幅広い領域でクリエイティブを提供。キャラクターを扱った書籍の実績多数。著書に「女子力アップ素材集」「おしゃれな色とデザインパーツ素材集」（いずれもエムディエヌコーポレーション）など。 -
-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【講師としても活躍する人気イラストレーター・双木樹による、キャラデザ本の決定版！】 「描き下ろしイラスト満載で視覚的に理解しやすい！ 見る人を強く惹きつけるキャラクターのつくりかた」 VTuberのキャラクターデザインを手がけるほか、Colosoの動画講座やLive講座などで講師を務める双木樹氏による、キャラクターデザインの解説書が登場！ コンセプト設定・衣装デザイン・配色・ポージング…といった基本知識から三面図を用いた資料づくりなどの実践的な内容まで、ていねいに解説しています。 さらに、一枚イラスト制作のポイントやVTuber実装のためのデータづくりのコツなども掲載。 これまでの試行錯誤から獲得してきたプロとしてのノウハウが詰め込まれています。 あなただけの個性あふれるキャラクターづくりを叶えるのにぴったりな一冊です！ 〈本書の内容〉 ■Chapter 1 キャラクターデザインとは？ 1-1 キャラクターデザインの基本 1-2 体格と年齢の描き分け 1-3 髪型のバリエーション 1-4 顔まわりの造形と特徴表現 1-5 衣装デザインとポージング ■Chapter 2 キャラクターとデザイン画をつくる 2-1 キャラクター設定を考える 2-2 等身キャラクターメイキング 2-3 ミニキャラクターの活用 2-4 資料作成の基本 2-5 三面図の制作 ■Chapter 3 キャラクターイラストを描く 3-1 一枚イラスト制作の基礎知識 3-2 一枚イラストメイキング 3-3 商業イラストの制作 ■Chapter 4 キャラクターデザインの仕事 4-1 商業キャラクターデザインの制作プロセス 4-2 提案資料のつくり方 ■Chapter 5 Live2D用立ち絵の制作 5-1 Live2D用データ制作の流れとポイント 5-2 簡単な衣装差分のつくり方 ■Chapter 6 衣装デザインのアイデア 6-1 個性を出すための衣装デザインの考え方 6-2 衣装のデザインアイデア集 ■COLUMN キャラクターに物語をもたせることの重要性 失敗から学ぶキャラクターデザインの現実 「まったく同じで」というリクエストがきたとき 仕事での難題をどう乗り越えたか キャラクターの個性の出し方 〈プロフィール〉 双木樹 Namiki Itsuki イラストレーター。キャラクターの個性や魅力が伝わるデザインを心がけ、見る人の記憶に残る作品作りを大切にしている。前職の商品開発やパッケージデザインで学んだ色彩や視覚演出の知識を活かし、制作に取り組む。創作活動の他、Colosoの動画講座やLive講座など講師としても活動。 -
-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【共感と納得を生むメソッド。成功するポートフォリオのつくり方がわかる。】 ポートフォリオは「採用可否が判断される作品集」です。ということは、自ずとターゲットは採用担当者となります。ターゲットがわかれば、さまざまなメソッドを用いて「何を・どのように進めるべきか」が見えてきます。この本では、メソッドと豊富な事例を通して、「ポートフォリオ」、ひいては「デザイナー、クリエイターとしての就職・転職」における曖昧な点をクリアしていきます。 一方で、ポートフォリオが語るのは過去の実績だけではありません。ポートフォリオは、「過去をふまえて、こんな価値をつくれる」という未来の約束でもあります。この本を読むあなたが自分自身の可能性を言語化し、可視化し、相手に託すまでの道筋を示しています。 ポートフォリオのそもそもの定義から、採用側の声、成功実例までをふんだんに交え、最新の事情・業界の傾向もふまえた上で、ライバルが非常に多い中、説得力のあるポートフォリオで勝ち抜いていく方法を解説していきます。 〈主な内容〉 Chapter 1 ポートフォリオは、「勝つため」のセルフブランディングツール Chapter 2 採用現場の実情 Chapter 3 ポートフォリオは、誰がどのように評価するのか Chapter 4 自己理解からはじめるポートフォリオ Chapter 5 共感をつくるポートフォリオ Chapter 6 「構成」の実践 Chapter 7 ビジュアルで損しないためのメソッド Chapter 8 実際に作ってみよう：6フェーズ・サイクル Chapter 9 自主制作のすゝめ：トレーニングメニュー Chapter 10 「勝てるエントリーシート」：就職活動全体を支える言葉の表現 Chapter 11 自分の人生は自分でデザインする 〈プロフィール〉 春田登紀雄 クリエイティブディレクター、愛知県立芸術大学 美術学部 デザイン・工芸科 デザイン専攻 准教授／学長補佐／国家資格キャリアコンサルタント。株式会社資生堂宣伝部にて、マジョリカマジョルカの立ち上げやシーブリーズのリニューアルなど主要ブランドのブランディングを担当。株式会社デンソーでは、新規事業・商品企画およびコーポレートブランドを推進して、Interbrand Best Japan Brands2016に初ランクインを果たす。現在は、愛知県立芸術大学にてデザイン教育、社会連携プロジェクト、アントレプレナーシップ教育、キャリア支援を担当。アントレプレナーシップ教育の教材開発や企業のブランディング・新規事業開発支援にも取り組む。2020年より大学内でキャリア支援を始動させ、2023年までに、リーディングカンパニーへの内定率を従来比8倍に向上させた実績を持つ。D＆AD Award、iF Design Award、ADC、グッドデザイン賞未来ものづくり大賞、Best100など入賞入選多数。 田中秀征 株式会社ビビビット取締役／デザイナー。2013年、“ポートフォリオでしごとに出会う”クリエイターのためのマッチングサービス「ViViViT」の立ち上げに参画。ViViViTのプロダクトオーナー／デザイナー。マーケティングとプロダクトを管掌する。デザイナーとデザイン組織のマッチングにコミットし、人間的かつフラットな出会いの場をデザインしたいと思っている。その一環として、新時代のデザインイベント【CREATIVECOLLECTION】に社として挑戦中。グッドデザイン賞等受賞。 植田阿希 合同会社Pont Cerise 代表／編集者。東京大学卒業。2013年、合同会社Pont Cerise設立。日本では数少ないパッケージャーとして、国際共同出版物の企画・編集・制作に携わる傍ら、デザイン書の執筆も行う。得意分野はグラフィックデザイン、アート、建築、ファッションデザイン、イラストレーション、写真、ムービー、クラフト、漫画、アニメーション、サブカルチャー、日本の伝統文化など。書籍のパッケージャーとしては、日本語・英語版既刊書のほか、オリジナル企画の外国語版完本契約、多言語版同時出版企画などを国内外の出版社に提案。編集・制作・印刷・納品までを一貫して進行する制作統括を得意としている。これまでに手掛けたビジュアル書は国内外で150冊を超える。著書に『Japanese Fantasy Manga』『Manga Fashion』（Harper Design）、『ロゴデザインの教科書』『不滅のデザインルール』（SBクリエイティブ）がある。 -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【25年の経験が生み出す“違和感テキスト”で、デザインを最速ブラッシュアップ！】 「このデザインは何のためにあるのか？」という本質を捉え、現状のデザインに潜む違和感を見つけ出し、それを的確に修正する――たったそれだけで、クオリティも訴求力も格段にアップさせることができます。 本書は、デザインを“ほんの少しの修正”で劇的に変えるためのポイントを、デザイナー／クリエイティブディレクターの前田高志が余すところなく公開する一冊です。修正回数を増やすだけでは、本質的な問題は解決しません。大事なのは、デザインの目的をしっかりと把握し、要点を的確につかむこと。 ●「なんとなく変」を“言語化”すれば、修正の迷子にならない！ 多くのデザイナーが陥りがちな、「なんとなく変」「でも何が違うのかわからない」という違和感――本書では、それを前田の“脳内の違和感”としてとらえ、言語化 × 修正指示という形で解説していきます。 「どこがズレているのか」「どう直せばよくなるのか」を明快に示すことで、“感覚任せ”の修正から脱却し、より高精度なブラッシュアップへと導く。 本書に詰まった25年分のノウハウを通して、「ブラッシュアップを一人でできる」「修正に振り回されない」デザイナーへの道を、ぜひ体感してください。 ●デザインの本質は「情報」と「情緒」のチューニング デザイナーならではの膨大な修正の理不尽さを解決するヒントも本書にあります。その鍵は「情報（information）」と「情緒（emotion）」のバランスです。グラフィックデザインの本質は「伝える」ことであり、単に「美しく」するのではなく、「誰に何を、どんな感覚で伝えたいのか」を考えることが重要です。 情報に重きを置けば視認性や論理的理解が高まり、一方で情緒を強化すれば独特の魅力や印象が増す――どちらに比重を置くかはケースバイケースで異なります。デザイナー、ディレクター、クライアントがこの視点を共有し、毎回チューニングを重ねることで「どっちやねん！」という混乱は大幅に減り、デザインの質が確実に向上するでしょう。 〈本書の特長〉 ・“違和感”を言語化する 何が足りないのか、どこが合っていないのかの気づきを前田が感じた“脳内の違和感”として言語化。クリエイティブディレクターの視点がわかる。 ・ブラッシュアップの過程を丸ごと公開 目的の確認からミリ単位の調整まで、どのようにデザインが完成度を増していくかの言語化を通して、実践的に学べる。 ・豊富な修正事例と具体的な指示が満載 「こう修正したらこう良くなる」が一目でわかるから、初心者でも再現しやすい。 ・“やみくも修正”からの卒業 情報と情緒の修正ポイントを知ることで 無意味なダメ出しを繰り返さず、最小限の修正で最大の効果を得る“プロの思考”が身につく。 〈こんな方におすすめ〉 ・修正指示に振り回されていると感じる方 ・デザインのブラッシュアップが、なんとなくの感覚で進んでしまう方 ・一人でブラッシュアップができるようになりたい若手デザイナー ・修正の“質”を高めて、プロとしての引き出しを増やしたい方 〈プロフィール〉 前田高志（まえだ・たかし） デザイナー／クリエイティブディレクター 株式会社NASU 代表取締役／クリエイターコミュニティ「マエデ」室長 1977年、兵庫県生まれ。大阪芸術大学デザイン学科卒業後、任天堂株式会社へ入社。約15年間、広告販促用のグラフィックデザインに携わったのち、2016年に独立。2018年株式会社NASUを設立。「デザインで成す」を掲げ、企業のデザイン経営に注力。クリエイターコミュニティ「マエデ（前田デザイン室）」主宰。著書に『勝てるデザイン』、『愛されるデザイン』（幻冬舎、2021年、2024年）、『鬼フィードバック デザインのチカラは“ダメ出し”で育つ』（MdN、2021年）、NASU名義の『デザイナーが最初の3年間で身につけるチカラ』（ソシム、2024年）がある。「遊び心」のあるデザインが強み。 ［受賞歴］ 2006-2007 NYADC merit 2007 The Oneshow merit 全国カタログ・ポスター展 経済産業省商務情報政策局長賞 2021、2022 グッドデザイン賞 日本タイポグラフィ年鑑 入選 2022 審査委員賞 静岡新聞広告賞 2023 広告主部門グランプリ など 「DIA2023」にて「Honorable Mention」を受賞 -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【大好評書籍が新コンテンツも追加して再登場！ 特典データダウンロード付き！】 本書は、チャレンジャーのデザイン案に対し、クリエイティブディレクター／デザイナーの前田高志がディレクターとしてフィードバックしながら、チャレンジャーと“ともに作り上げていく”プロセスを収めた一冊です。 「これはなんのためのもの？」「そもそもどういう利用シーンを想定してる？」といった根底の部分の問いに始まり、さまざまなバリエーションを検討しながら、最後にミリ単位の微調整を経てフィニッシュに至るまで、鬼のような（量の）コミュニケーションラリーを完全中継。最初は焦点の定まっていなかったデザインが、次第にブラッシュアップされていき、デザインの訴求力とチャレンジャーのデザイン力が格段に向上していく様子が手に取るようにわかります。 まだ完成していないデザインは「なんとなく違和感がある」状態になりがちです。ですが、「何が足りないか？」を正確に見抜き、的確に補うためには、デザイナーとディレクターの双方が意見を出しあう“共同作業”が必要不可欠。コミュニケーションを重ねるほど質が高まり、デザインはより洗練されていきます。ぜひ本書を通じて、デザインがどのように磨き上げられていくかを体感してください。 〈本書の特長〉 ●対話形式で楽しみながらデザインの本質を学べる 一方的なダメ出しではなく、互いの意図を理解しあい、より良い方向へ導く過程を実際のコミュニケーションで体感 ●ブラッシュアップの過程を通じてデザインの思考を身につける さまざまな修正から「何が必要か、なぜそれが必要か」を理解し、自分の作品に活かせるようになる ●たくさんのフィードバックが“経験値”に変わる ダメ出しというより“意見のキャッチボール”を重ねることで、生まれる新しい発想や視点を自分の糧に ●デザインのアイデア出しに役立つヒントが満載 企画段階の着想から最終調整まで、さまざまな段階で使えるアイデアのヒントが学べる 〈本書の内容〉 ■INTRODUCTION 鬼フィードバックとは ■CHAPTER1 バナー ■CHAPTER2 チラシ ■CHAPTER3 サムネイル ■CHAPTER4 プレゼン資料 ■CHAPTER5 POP ■CHAPTER6 ポスター ■CHAPTER7 ロゴ 〈こんな方にオススメ〉 ●デザインを見る力・捉える力・考える力を養いたい方 ●フィードバックの方法論を学びたいディレクター・発注者の方 ●デザインができていく過程を体感したい初学者の方 〈プロフィール〉 前田高志（まえだ・たかし） デザイナー／クリエイティブディレクター 株式会社NASU 代表取締役／クリエイターコミュニティ「マエデ」室長 1977年、兵庫県生まれ。大阪芸術大学デザイン学科卒業後、任天堂株式会社へ入社。約15年間、広告販促用のグラフィックデザインに携わったのち、2016年に独立。2018年株式会社NASUを設立。「デザインで成す」を掲げ、企業のデザイン経営に注力。クリエイターコミュニティ「マエデ（前田デザイン室）」主宰。著書に『勝てるデザイン』『愛されるデザイン』（幻冬舎・2021年、2024年）、『3分でよくなるデザイン 25年の“気づき”が詰まったブラッシュアップ集』（MdN・2025年）、NASU名義の『デザイナーが最初の3年間で身につけるチカラ』（ソシム・2024年）がある。「遊び心」のあるデザインが強み。 ［受賞歴］ 2006-2007 NYADC merit 2007 The Oneshow merit 全国カタログ・ポスター展 経済産業省商務情報政策局長賞 2021、2022 グッドデザイン賞 日本タイポグラフィ年鑑 入選 2022 審査委員賞 静岡新聞広告賞 2023 広告主部門グランプリ 「DIA2023」にて「Honorable Mention」を受賞 など -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【楽しくやさしく身につける。デザインってこんなに面白かったんだ！】 「“デザインにはセオリー、ルールがある”…ということはわかっているけど、実際はどうすればいいんだろう？ 自分のデザインワークでどう生かせばいいんだろう？」 「いろんなデザイン解説書を読んだりして、それぞれの理屈は理解できたけど、具体的にカタチにする方法は？」 こういったことに迷っている人、答えやヒントを教えてくれる先輩やメンターがいなくて困っているという人に応える一冊です。やさしい文章とイラストで、デザインルールを楽しく身につけることができます。学びはじめの方はもちろん、ある程度のキャリアがある方の振り返りにも、きっと役立ちます。 〈主な内容〉 ■第1章 デザイン 根拠のあるデザインを作る方法 デザイン史から学び、引き出しを増やす 自分とデザインの間に磁場を作る 就職・転職活動をしながらデザインのクオリティを磨く 「秒で伝わるデザイン」を目指す トレンド感を磨こう プロトタイプをたくさん作ろう 現れるデザイン、消えるデザイン 「感動のしくみ」を理解しよう センスを作るものは何か？ …など ■第2章 レイアウト ネガティブスペースについて デザインに風を通す（余白について考える） 「2分割のレイアウト」で新しい感動を生み出す レイアウトの基本をもう一度振り返ってみる 安定感を出すか？ 動きを出すか？ グリッドレイアウトとノングリッドレイアウトはコインの裏表 「レイアウトパターン」を増やす 「黄金比」って本当に美しい？ 「揃える（整列）」というルール リズムを作ってそれを壊しインパクトを作る コントラストの大切さ 「斜め」の配置を使い、画面に動きをつける シンメトリーとアンシンメトリー …など ■第3章 色 色が持つ強力な情報伝達力 色感が良くなる「色ノート」の作り方 色の3属性 赤と青から暖色・寒色考える 白と黒について 「グレー」という魔法 白黒とカラーの世界を行き来して正しい明度設計をつかむ 色は、右脳と左脳をフル回転して選ぼう 60-30-10 のルール 色が持つさまざまな性質 …など ■第4章 フォント 「フォント」とは何か？ 「フォント感」を磨こう ゴシック体と明朝体の特徴をまず知ろう サンセリフ体とセリフ体 タイポグラフィで遊ぼう Helvetica（ヘルベチカ）とは Futura（フーツラ）とは 2人のレジェンドから体感する「タイポグラフィの可能性」 企業ロゴフォントリニューアルからトレンドを探る …など ■第5章 写真 「写真」をどんな風に使う？ 写真撮影はレイアウトの予行演習！ 「視認性と可読性」の確保はデザイナーの最低限のたしなみ フレーミングを使いこなす 自分で自分をアップデートする 「角版写真」と「トリミング」 コラージュで自分のマンネリを打破する デザインの中でのさまざまな写真の使い方 …など 〈プロフィール〉 鎌田隆史 1966年生まれ。東京都出身。多摩美術大学美術学部グラフィックデザイン科卒業。傘のデザイン、Webデザイン、DTPデザインと、幅広くデザイナー、アートディレクターとして活躍。2008年より「デザインの本質をテキストのみで解説する」メルマガ「プロが教える『美大いらずのデザイン講座』」の配信を始め、反響を呼び、登録読者数3,300人のまぐまぐ殿堂入りのメルマガとなる。その後、著作『センスがないと思っている人のための読むデザイン』、『プロだけが知っている届くデザイン』（ともに旬報社）を発表。 -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【理想の線を見極めて表現する。完全無欠な人物作画テクニック！】 描きぐせで起こる歪みを正して、想像以上の表現テクニックを手に入れる。 アニメーターtoshiのイラスト技法書の最新版『超絶描写！キャラ作画術』が満を持して発売！ 思い通りに描けない。上手に描いているつもりなのに、なんとなく違和感がある。バランスが崩れていたり、ポーズがぎこちなかったり、顔の表情が硬くなってしまったり。描き慣れたキャラクターは上手に表現できるのに、違うキャラクターを描いた途端にバランスが悪くなる。これらの原因のひとつが「描きぐせ」です。 本書では「描きぐせ改善」をテーマに、正しい作画表現のポイントと具体的な対処法を解説しました。人体の構造を理解し、形のとらえ方を工夫することで、より自然で説得力のあるキャラクター表現が可能になります。人物イラストでは、身体表現はもちろん、感情表現や構図などあらゆるシーンを想像しながら描くことが大切です。本書を通じて自分の描き方を見直し、問題点を改善して、より魅力的なイラストを描くための技術を身につけましょう。 購入者限定特典として、本書に掲載した作画に加え、未収録の書き下ろし作画（PDF）を用意しました。 印刷物では見られないイラストの細部を拡大して見ることができます。 ぜひ、ご自身の人物作画の参考にご活用ください！ 〈主な内容〉 ■CHAPTER1 自分の絵を添削しよう ■CHAPTER2 描きぐせを攻略しよう［基本パーツ］ ■CHAPTER3 描きぐせを攻略しよう［人物描写］ ■CHAPTER4 描きぐせを攻略しよう［構図と演出］ ■CHAPTER5 表現の幅を広げよう 〈こんな人にオススメ〉 ・人物イラストを描きたい人 ・描きぐせを直したい人 ・動きのある人物画を正確に描きたい人 ・イラストレーターやアニメーター 〈本の魅力〉 ・アニメーターに学べる ・人物イラストが正しく描ける ・自分の描きぐせが認識できる ・動きのある人物画が学べる 〈購入者限定特典〉 ダウンロードできる作画（PDF）をプレゼント！ 迫力の書き下ろしのリアルな描写を体感できます。 -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【作って楽しむ、読んで深める。はじめてのIllustrator！】 本書は、実践式のAdobe Illustrator入門書です。 大きく2部構成に分かれています。 「INTRODUCTION」では、Illustratorのインストール方法や、画面の見方、取り扱いの基本を紹介しています。 「作りたい！からはじめるIllustrator」では、飾り罫やフリーグラデーション、チェック模様といった基本的なパターン素材から、文字の立体加工、パスを使ってイラストを描く方法、バナーデザインといった、応用の利く作例づくりまでを詳細に解説しています。 付録の「Illustrator基本ガイド」では、Illustratorに搭載された機能を幅広く紹介しており、リファレンスや索引から検索しやすくなっています。 作りたい作例を選んで、素材の作り方や加工方法を学ぶもよし。 使い方の分からない機能を、リファレンスや索引から検索して、学びを深めるもよし。 本書のP28に掲載のURLから、作例制作の参考になる完成見本や、練習に使える素材データをダウンロードできます。 〈こんな方にオススメ〉 ・Illustratorを使った簡単な素材作りを学びたい人。 ・チラシやバナーなど、ちょっとしたデザインの作り方を学びたい人。 ・仕事や趣味でIllustratorを使うノンデザイナー、Illustrator初心者。 〈本書の内容〉 INTRODUCTION「Illustratorを使う前に」 （Illustratorとは？、Photoshopとは何が違う？、Illustratorの画面の見方 など） PART1「作りたい！からはじめるIllustrator」 ・CHAPTER 01 素材を作る （キラキラ、フリーグラデーション、吹き出し、飾り罫 など） ・CHAPTER 02 柄を作って適用する （ボーダー、水玉グラデーション、チェック、ランダムパターン、マーブル など） ・CHAPTER 03 線を使いこなす （矢印、集中線、フレア など） ・CHAPTER 04 文字を加工する （パスに沿って文字入力、袋文字、文字を立体的に加工 など） ・CHAPTER 05 パスを操る （パスイラスト、ブラシ、効果、画像トレース など） ・CHAPTER 06 画像を加工する （クリッピングマスク、ヴィンテージ加工 など） ・CHAPTER 07 図形と文字でデザインする （バナー、カレンダー、地図） PART2「困ったときはここをチェック！Illustrator基本ガイド」 〈著者プロフィール〉 ■浅野 桜 株式会社タガス 代表取締役。 印刷会社、化粧品メーカー勤務を経て株式会社タガス設立。印刷物やWebサイトに関する制作や運用のほか、書籍執筆、学校や企業での講師などをつとめる。近著に『イラレの5分ドリル』『フォトショの5分ドリル』（翔泳社）など。 ■中田麻里絵 大手教育系企業にて編集・マーケティングの業務に従事するなかで、グラフィックデザインの世界に興味を持つ。学びを深めたのち、フリーランスのグラフィックデザイナー・編集者へと転身。オンライン学習プラットフォーム「Udemy」にて講師を務めるPhotoshop・Illustratorの講座の受講生は延べ1万人を超える。 ■mito 学ぶことと教えることが好きなWebクリエイター。現在はECのクリエイティブディレクター兼デザイナー。デザインスクールにて教えた数は延べ300人以上。InstagramではAIを使ったが画像生成を公開中（@mito_inspire）。著書に『プロの手本でセンスよく！ Illustrator誰でも入門』『15分でOKに！ バナーデザインはかどり事典 for Photoshop＋Illustrator』（ともにエムディエヌコーポレーション・共著）など。 -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【デザインの基本、“体感”しよう！】 グラフィックデザインの基礎を、実践形式で伝えるロングセラー書籍が新装版で登場！ 「デザイン」を学ぶには、理論だけでなく自分でデザインしてみることが欠かせません。 本書は基本的な図形や文字、色による平面構成から、実践的なレイアウトまでを、実際に手を動かして学ぶことのできる画期的なトレーニングブックです。 第1章で視覚的な表現における「構成」をどのように組み立てるかの、概論を理解していただいたあと、第2章以降では平面構成やレイアウトのデザインスキルを段階を追って実習していく形式です。 第2章以降の各レッスンでは課題を用意しています。線→四角形→円→書体→色というように、トレーニングするポイントを絞って学べるように設計されており、それぞれのレッスンに取り組むときに、「今、ここを鍛えている」と自覚しながら取り組んでいただけます。 手軽なデザインツールやノーコードのWeb制作ツールが登場したことで、デザインすることのハードルは低くなっていますが、本書で扱う基礎的な構成力はツールの進化や時代の変化に関わらず、重要なことです。 本書を通じて、理論＋実践の両輪で「デザインする土台」を身につけましょう！ 〈本書の特長〉 ○グラフィックデザインを「理論＋実践」で学べる ○デザインを組み立てるための「構成力」が身につく ○課題を通じて「デザインする論理」を体感的に習得できる 〈こんな方にオススメ〉 ○デザインをゼロから学んでみたい方 ○デザインの基礎的な力を伸ばしたい方 ○デザイン表現を感覚だけでなく、言葉で整理したい方 〈本書の章構成〉 ■第1章 視覚的な表現における「構成」 ■第2章 基本的な図形による平面構成のトレーニング ■第3章 色を使った平面構成のトレーニング ■第4章 実践的なレイアウトのトレーニング 〈プロフィール〉 佐藤好彦（さとう よしひこ） Webデザイナー、グラフィックデザイナー。Webなどのデザイン・プランニングを中心に、デザイン関連の書籍や雑誌記事の執筆も手がけている。著書に『デザインの授業』（MdN）、『フラットデザインの基本ルール』『ビジネス教養としてのデザイン』（以上、インプレス）など。経団連推薦社内報審査委員。 -
5.0〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【『東京店構え』『東京夜行』に続く、待望のイラスト作品集第3弾！】 〈本書について〉 「鍋町」にようこそ！ 活気のある商店街、個性豊かな店構え、人々の笑顔と営みがそこにある。 マテウシュ・ウルバノヴィチが空想で描き出す、自然あふれる美しい海辺の町、鍋町。 こんなお店があったらいいな、という空想の町並みを生き生きとした筆使いで描き出す至極の水彩イラスト作品集！ 作品は全て本書のための描き下ろし。魅力的な建物の店構え40店舗を掲載しています。 どんな人が働いているのか、お店の中はどうなっているのか、そんな好奇心をかきたてる店内の緻密な俯瞰図は必見です！ お店にまつわるエピソードや、人々の暮らしが感じられるストーリーとスポットイラストも満載。 さらに、空想のお店や町並みはどうやって生まれたのかなど、制作の裏側が垣間見えるメイキングも収録！ 読めば読むほどマテウシュ・ウルバノヴィチの空想世界に引き込まれてしまいます。 さあ、あなたも「鍋町」の魅力に触れる散策に出かけましょう。 ●日本語と英語の2か国語表記 Bilingual: Japanese and English text. 〈掲載されている鍋町のお店〉 メガネ池田／森下タイプライター／ちから豆腐／スタジオマミコ／モリカワはんこ／画彩堂／クサカベ生花店／山中木材店／波乗パン／山本モーターズ／宮部屋／戸田桶屋／呑み処あけぼのや／UMEDA ぼうし／西の木楽噐／楽の茶屋／浮世絵丸山／トゥー・ライオンズ・ブックス／やおやブルーズ／コーナー・レコード／パシフィック・クレープ／倫敦時計店／うぐいすクリーニング／水澤萬年筆／清水庵／尾上たいやき／不動産KAZU／プラモデルAVION／雨の宿／アルプス珈琲店／YAMANAMI／盆栽専門店 萬年樹／探偵事務所／洋菓子ベラベッカ／湯乃上堂／鍋町ムセン／トラットリア ジョバンニ／鍋町郵便局／鍋町COOP／大ロイアル座 〈著者プロフィール〉 マテウシュ・ウルバノヴィチ ポーランド出身。アニメ制作会社コミックス・ウェーブ・フィルム入社後、アニメ映画『君の名は。』など数々の作品で背景美術を手がける。2017年からは独立し、『東京店構え』『東京夜行』などの作品集を刊行してロングセラーになるなど、世界中に多くのファンをもつ注目のイラストレーター。 mateuszurbanowicz.com/ -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【“包む”ことでつくりだす「かわいくて、おいしい贈り物」】 自分へのご褒美や大切な人へのギフトとして、いま熱い注目を集めているスイーツ業界。イラストを用いた、すてきなデザインで世界観を表現し、一目見て「美味しそう！」とワクワクする特別感を演出しています。そのように人々を魅了するデザインの秘密を探るべく、デパ地下や街の菓子店、SNSで話題のスイーツまで、人気のお菓子40アイテムを集めました。 たくさんのかわいいお菓子をコレクションのように眺められるだけでなく、ブランディングのポイントや、パッケージ制作の創意工夫など、お菓子の世界観がつくられる裏側を知ることができます。 巻頭のインタビューは、ルル メリーのアートディレクションを手がけた川上恵莉子さん。さらに中面では、レトロかわいいCOBATO缶で知られる株式会社BATONの谷野恵子さんのインタビューを掲載しています。 〈本書の内容〉 SPECIAL INTERVIEW 川上恵莉子 株式会社BATON 谷野恵子 ■department store（19事例） ■Individual store（21事例） -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【デザインの“いま”を知り、自分だけの“これからの表現”に生かす！ 最新デザイン年鑑】 自分のデザイン・表現を生み出すためのヒントが詰まった最新デザイン年鑑！ 創刊から23年を迎えるデザイン年鑑。 「広告」「シンボル＆ロゴタイプ」「装丁」「エディトリアル」「パッケージ」「グッズ」「Web」「UI」の8つのジャンルで、最先端を切り拓くトップクリエイター＆新時代を担う若手デザイナー、256組の最新ポートフォリオとプロフィールデータを収録しています。 今回の2025年度版では、アートディレクションを装丁家・書体デザイナーの山田和寛 氏（Nipponia）が手掛けました。 クラフト紙を使用したカバーデザインは、「ずっとあるものと、新しいものの融合」をテーマに、金属活字の清刷りと3DCGを用いて表現したものです。 本書に掲載されている多種多様な作品を通して、デザインの潮流が見渡せると同時に、創作のインスピレーションも刺激されるはず。 現役のデザイナーとして活躍されている方はもちろん、商品や広告のデザイン・ブランディングを依頼する方、クリエイティブ業界を志す方などにも必携の1冊です。 〈こんな方にオススメ〉 ○最新のグラフィックデザインの潮流を知りたい方 ○広告宣伝、商品の企画開発、広報などに関わる方 ○デザイン業界やクリエイティブ業界を志す方 ■本書の掲載者（抜粋・敬称略） 青柳 徹（あを）／青山希望（non Editions）／赤井佑輔（paragram）／浅岡敬太（Dentsu Creative Pictures）／新井大輔（装幀新井）／荒川 敬（BRANDING DESIGN BRIGHT）／有馬トモユキ（日本デザインセンター ポリローグ研究室）／ARENCE／安藤真理（marii）／安藤陽介／飯塚よしみ（ANDRICE Inc.）／ium inc.（小玉千陽）／五十嵐祐太（adhouse public）／池越顕尋（GWG inc.）／石川知弥／石原絵梨／泉 美菜子（PINHOLE）／一森加奈子／出井ゆみ／伊藤佑也（83graphics）／稲垣小雪／井上麻那巳（Troublemakers Publishing）／上浦智宏（design office ubusuna）／上杉 滝｜上杉 咲（Knot for, Inc.）／江副哲哉（あおいろデザイン）／江連有美（TSDO Inc.）／江波戸李生／大内かよ（OKデザイン室）／大埼奏矢／大澤悠大／大島慶一郎／大瀧由子（大瀧デザイン）／大坪メイ／大西隆介（direction Q inc.）／大原漢太郎／大東浩司（AD FAHREN） ほか多数掲載 -
4.0〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【ロゴづくりに必要なノウハウをぎゅっと詰め込みました。】 本書は、ロゴづくりをやさしく解説するために、「掛け合わせる」という考え方をベースに説明しています。 「形×文字、形×形」という視覚的な面はもちろんのこと、さらに一歩進めた「形×コンセプト」という意味も含んでおり、たくさんのテクニックを駆使しなくても十分にデザインができます。 シンプルゆえに奥が深いロゴづくりですが、初心者の方にもわかりやすく、つくり方のヒント・アイデアに悩んでいる方にも役立つ内容が盛り込まれています。 また、クライアントの要望やコンセプトをもとに、どのように考えながら文字や形を選び、ロゴをつくっているのか実際の過程を詳しく紹介。 ロゴづくりに必要なノウハウをぎゅっと詰め込みました。 〈本書の内容〉 形と文字と、掛け合わせの基本 実例で見る、掛け合わせるロゴ メイキングでわかる、ロゴづくりの現場 1 現場で役立つ、ロゴのノウハウ ［コラム］私のロゴを支えるもの メイキングでわかる、ロゴづくりの現場 2 ［Q&A］6つの素朴なギモン ロゴと文字の基礎 〈こんな方にオススメ〉 ・ロゴ制作に興味のある方 ・ロゴデザインの工夫・アイデアを習得したい ・プロのデザイナーの仕事が知りたい 〈プロフィール〉 甲谷 一 （かぶとや はじめ） アートディレクター、グラフィックデザイナー。2006年（有）Happy and Happy 設立。ロゴデザインをはじめ、タイポグラフィを効果的に使ったデザインを得意とする。近年は企業のロゴ開発やコーポレートツールなどを多数手がける。主な仕事に「RESONAC」「ジャパネット」「ＵＢＥ三菱セメント」「住商インテリアインターナショナル」「ENEXIA」「WEMEX」等のコーポレートロゴ、「NHK BSプレミアム / BS1」チャンネルロゴ（2011～2020）、建築家・安藤忠雄氏の美術館「ANDO MUSEUM」ロゴ、「デザインノート / イラストノート」雑誌タイトルロゴ等。オンライン講座に「甲谷一のデザイン逆再生」（schoo）、「ロゴデザインディレクション基礎講座」（宣伝会議）等。ニューヨークTDC 賞の他、東京ADC、東京TDC、JAGDA、日本タイポグラフィ年鑑入選。著書『ロゴDAYS 甲谷一のデザインと思考』（誠文堂新光社）、『たのしいロゴづくり』（ビー・エヌ・エヌ）、『きれいな欧文書体とデザイン』（ビー・エヌ・エヌ）等多数。 happyandhappy.jp -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【ロゴデザインの完成度を高める配色アイデアを2,200点収録！】 2,200点の配色アイデアを収録した『イメージから導く色のアイデア ロゴデザイン配色ブック』が登場！ ロゴは企業やサービスの象徴であり、ブランドイメージを視覚化する重要なデザイン要素です。同じロゴでも配色が変わるだけで印象は一変し、その効果は無限大。本書はロゴデザインの配色に特化し、印象ごとに9つのカテゴリに分類された多彩なアイデアを紹介します。 収録されたロゴは110点！ その配色バリエーションやカラーバランスを含めた配色アレンジを2,200点掲載しています。シンプルで直感的な配色のヒントから、クライアントワークで即活用できる応用テクニックまで、幅広いニーズに応える内容となっています。 執筆陣には商業デザインや文字デザインの分野で活躍する5名のデザイナーが参加。110点描き下ろしのロゴデザインは、パッケージ・ラベル・カフェ・イベントなど実用性と汎用性を兼ね備え、多様なシーンにマッチするアイデアが満載です。 「印象的なロゴを作りたい」「配色に迷ってしまう」「同じロゴで異なる表情を見せたい」という悩みを抱えるあなたにぴったりの一冊。見るだけでインスピレーションが広がり、次のデザインに活かせる具体的なヒントが詰まっています。クライアントの期待を超える提案を目指すプロデザイナーにも、これからロゴデザインを学びたい方にも最適な内容です。この一冊を手に取って、新しい配色の可能性を発見してください！ 〈主な内容〉 CHAPTER１ 甘い・優しい・可愛い・ロマンティックな印象の配色 CHAPTER２ 伝統的・古典的・侘び寂び・日本文化な印象の配色 CHAPTER３ 癒し・安らぎ・リラックス・ナチュラルな印象の配色 CHAPTER４ エレガント・上品・優雅・豪華・高級な印象の配色 CHAPTER５ 活動的・元気・陽気・エネルギッシュな印象の配色 CHAPTER６ クール・モダン・シャープ・シンプルな印象の配色 CHAPTER７ 不思議・神秘・魔法・ファンタジーな印象の配色 CHAPTER８ 世界的・民族的・インターナショナルな印象の配色 CHAPTER９ 文化・流行・ムーブメント・サブカルチャーな印象の配色 〈こんな人にオススメ〉 ・デザイナー ・ロゴデザインの配色を学びたい方 ・流行りのロゴをチェックしたい方 ・文字周りの配色を習得したい方 〈本の魅力〉 ・ロゴの配色を学べる ・印象別の配色パターンを習得できる ・ロゴアレンジと配色アレンジの両方がわかる ・最新の文字デザインがわかる -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【ダイナミックなポーズを描くためのプロの技を一冊に凝縮！】 toshi氏の大ヒット既刊を再編集、手軽に持ち運べるミニ帖として新登場！ さまざまな視点から、人物を正確に捉えることが必要になる「ポーズ」を描くためのテクニックを集めました。 勢いを演出する線画と迫力をプラスする陰影の使い方を中心に、よりリアルで躍動感あるポーズの描き方を解説します。 線の引き方でイラストの躍動感が、陰影のつけ方で立体感が演出でき、よりポーズの説得力が強まります。 また、キャラクターとポーズがより映える構図やレイアウト、アオリやフカンの視点での描き方も紹介。 あえてパースを崩してみるなど、イラストだからこそできる演出手法、より魅力的なイラストを描く知恵が満載です。 生き生きとしたキャラクターを、ポーズと構図にこだわって描写しましょう。 ※妄想力を鍛えて思い通りの女子を描くための一冊 『アニメーターが教える 魅力的な女子の描き方 ミニ帖』も同時発売！ 〈こんな方にオススメ〉 ・動きのある人物イラストを描きたい人 ・イラストを描く上で表現力を身につけたい人 ・アオリ、フカンそれぞれの視点から人物やポーズを捉えて描きたい人 〈本書の内容〉 ■Part.1 動きをつける線 ■Part.2 迫力を出す陰影 ■Part.3 体型・ポーズ ■Part.4 構図・レイアウト 〈本書の特長〉 ・小さい判型のためイラストを描きながら参考にしやすい ・アニメーター経験豊富な著者による実例イラストを多数掲載 ・著者による赤ペン形式で着目すべき点がすぐわかる 〈収録イラスト掲載元書籍〉 『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック』 『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック2 表現力アップ編』 『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック3 妄想力アップ編』 『アニメーターが教えるキャラ描画の基本法則』 『線と陰 アニメーターから学ぶキャラクター作画術』 『超技巧！ 人物作画テクニック ディテールから見えてくる、本当の線の捉え方』 〈プロフィール〉 toshi アニメ制作会社で作画やキャラクターデザイン等を担当。郵便切手や年賀はがきのイラスト、広告デザインやグラフィックデザインも手がける。著書に『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック』シリーズ三部作、『アニメーターが教えるキャラ描画の基本法則』『線と陰 アニメーターから学ぶキャラクター作画術』（以上、エムディエヌコーポレーション）、『極める! キャラ作画 神技作画』シリーズ（以上、KADOKAWA）。pixiv ID:637016 -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【理想の女子をイラストに落とし込むためのテクニックを詰め込んだ一冊！】 toshi氏の大ヒット既刊を再編集、手軽に持ち運べるミニ帖として新登場！ キャラクター作りからさまざまなシチュエーションでのアクションシーンまで、女子をとにかく魅力的に描くためのヒントを集めました。 女子ならではの可愛い服装や小物、仕草の描き方を解説します。 普段描いている女子キャラクターをより可愛らしく、愛着を持たれるためのテクニック満載です。 また、バトルシーンや動物の姿になった女子の動作や特徴の描き方も紹介。 想像の世界をイラストで表現するためのヒントや、さまざまなシチュエーションにおける女子キャラクターの自然な動かし方が学べます。 理想の女子のディテールにこだわって、可愛く魅力的に描きましょう。 ※臨場感ある一瞬を切り取って描くための一冊『アニメーターが教える こだわりポーズの描き方 ミニ帖』も同時発売！ 〈こんな方にオススメ〉 ・想像をイラストで表現する力を身につけたい人 ・キャラクター造形の仕方を知りたい人 ・女子特有の仕草、また服装や小物を描きたい人 〈本書の内容〉 ■Part.1 キャラクター・仕草 ■Part.2 小物・服装・ポーズ ■Part.3 動き・シチュエーション 〈本書の特長〉 ・小さい判型のためイラストを描きながら参考にしやすい ・アニメーター経験豊富な著者による実例イラストを多数掲載 ・著者による赤ペン形式で着目すべき点がすぐわかる 〈収録イラスト掲載元書籍〉 『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック』 『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック2 表現力アップ編』 『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック3 妄想力アップ編』 『アニメーターが教えるキャラ描画の基本法則』 『線と陰 アニメーターから学ぶキャラクター作画術』 『超技巧！ 人物作画テクニック ディテールから見えてくる、本当の線の捉え方』 〈プロフィール〉 toshi アニメ制作会社で作画やキャラクターデザイン等を担当。郵便切手や年賀はがきのイラスト、広告デザインやグラフィックデザインも手がける。著書に『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック』シリーズ三部作、『アニメーターが教えるキャラ描画の基本法則』『線と陰 アニメーターから学ぶキャラクター作画術』（以上、エムディエヌコーポレーション）、『極める! キャラ作画 神技作画』シリーズ（以上、KADOKAWA）。pixiv ID:637016 -
値引きあり4.3※本書はリフロー型の電子書籍です 【デザイナーとして成功する。持続可能なデザイナー人生を歩む。】 この本は、 ・デザインづくりの基礎、考え方の基本はわかった！ ・イラストレーターやフォトショップの基本操作、活用方法はわかった！ ・でも、モヤモヤしている、悩みがある… という方が、スキルアップを目指すためのガイドブックです。 「自分が理想とする、いいクオリティに達しない」 「実際の仕事で、提案がうまくいかない」 「自分が本当にやりたい仕事ができていない」 「デザインの仕事による、収入が少ない」 「デザイン力を上げる、モチベーションが続かない」 …などの“リアルな悩み”。これらを解決する改善法や対処法、取るべき行動をご案内しています。あなたの「持続可能な、よりよいデザイナー人生」にぜひお役立てください。 〈主な内容〉 ■第〇章 「スキルアップ」、考え方の基本 01 デザイナーの「成長ステップ」 02 デザインの「勉強ステップ」 03 デザインの「種類・役割」 04 「デザイン改善点」の明確化 ■第一章 「デザイン表現」を改善する方法 01 「いいデザイン」、本当の意味 02 「デザイン改善」の姿勢 03 「デザイン表現」の改善法 04 「レイアウト改善」のコツ 05 「フォント選び改善」のコツ 06 「配色改善」のコツ ■第二章 「デザイン力」を上げる方法 01 「センス・コミュ力」の磨き方 02 「言語化・語彙力」の磨き方 03 「コンペに応募」する 04 「添削・メンターサービス」の活用 05 「デザイン系スクール」の活用 06 「外部のデザイナー」に会う ■第三章 「デザイン仕事の進行力」とコツ 01 「いいデザイン仕事」の流れ 02 「いい連絡・打ち合わせ」の所作 03 「打ち合わせ前」の準備 04 「ヒアリング」のコツ 05 「いい金額交渉・見積」のコツ 06 「コンセプト立案」のコツ 07 「表現リサーチ」のコツ 08 「ラフ描き・アイデア出し」のコツ 09 「いいプレゼン・修正対応」のコツ COLUMN “会社に入らず”、マナーを身につけられるか？ ■第四章 「選ばれるデザイナー」になる方法 01 デザイナーの「価値と意味」を売る 02 「いいスタンス」のつくり方 03 「いいポートフォリオ」のつくり方 04 「集客法・発信法」、仕事のつなげ方 05 「デザイン誌・書籍・メディア」に載る 06 「大成功するデザイナー」の共通点 ■第五章 「いいデザインづくり」、日々のコツ 01 「持続可能」な、デザイナーの幸福 02 「いい働く環境」をつくるコツ 03 「いい時間」をつくるヒント 04 「いい体調」をつくるコツ 05 「いい集中力」をつくるコツ 06 「お金の安心感」の考え方 07 「いい成長」ができる考え方 〈プロフィール〉 アトオシとデザイン グラフィックデザイナー。日本タイポグラフィ協会 正会員。本名、永井弘人。1984年、東京都生まれ。明治大学、東京デザイナー学院卒業後、デザイン会社2社を経て、2011年にアトオシ設立。屋号名「アトオシ」の由来は、「人の目的（＝こうなったらいいな、と思うこと）を達成させる後押し」から。「目的を形にする、ロゴデザインとブランディング。」というコンセプトで、企業・店舗・商品・サービス・コンテンツの「ロゴマーク制作・ブランド構築」を中心とした、グラフィックデザインを行っている。また、「“ビジネスにやくだつ”デザイン思考を伝える。」をモットーに、メディア出演・書籍執筆・講座などを通して「グラフィックデザインの考えかた・コツ」を「リアルに、たのしく」伝えている。世界開催「Adobe MAX」登壇出演、全国放送「ラジオ NIKKEI」取材出演、「アドビ デザイン講座」講師担当。著書に『［新版］デザイナーになる！ 伝えるレイアウト・色・文字の大切な基本と生かし方』（エムディエヌコーポレーション）などがある。［受賞歴］グッドデザイン賞受賞、日本タイポグラフィ年鑑ベストワーク賞（部門最優秀賞）受賞、日本タイポグラフィ年鑑入選、東京TDC賞入選、日本パッケージデザイン大賞入選、他多数受賞。 -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【Webデザインに役立つ配色見本の決定版！】 本書は、Webサイトのデザインに特化した配色見本帳です。優れたデザインを備えた多彩なWebサイトを、配色の観点から整理し、解説しています。 配色をしっかりと理解できるよう、本書ではまずCHAPTER1で配色の基本と、Webサイト特有の特徴を解説します。 次にCHAPTER2で、色相・トーン・補色・アクセントカラーといった配色の基本的なセオリーを事例とともに学びます。 その後は実践編として、CHAPTER3でポップ・スタイリッシュなどイメージ別の配色例を、CHAPTER4でコーポレートサイト・メディアサイトなどサイト形態別の配色例を紹介します。 それぞれのカテゴリーに属するサイトがどのような目的をもって配色が行なわれているのかを理解できます。 配色の紹介では、ベースカラー、キーカラー、サブカラーなどの色の役割ごとに16進数コードを記載。 本書を配色の考え方を身につける教科書として、または困った時のアイデアソースとしてぜひお役立てください。 〈こんな方にオススメ〉 ・基本をしっかり学びたい方 ・現在のデザインのトレンドを把握したい方 ・デザインのフィードバックを強化したい方 〈本書の内容〉 ■CHAPTER1 Webでの配色の基本 ■CHAPTER2 配色の基本的な手法 ■CHAPTER3 イメージ別の配色例 ■CHAPTER4 サイト形態別の配色例 〈本書の特長〉 ◯手法別・イメージ別・サイトの種類別に配色のポイントがつかめる ◯キーカラー・サブカラー・フォントカラーの機能別にカラーを掲載 ◯“なぜその色を選ぶのか？”がしっかりわかる 〈プロフィール〉 向田 嵩 アートディレクター・デザイナー。株式会社GIGにて、クライアントワークを中心に、ロゴ、モーション、Webサイト、アプリケーションなど幅広い媒体のデザインを一貫して手掛ける。ブログやSchooの講座を通じて、デザイン学習や業務に役立つコンテンツを発信している。 半田季実子 株式会社スピカデザインのディレクター・デザイナー。Webサイトやロゴ、パンフレット、イラストレーションなど幅広く手掛け、主に美容医療に関するデザインを得意としています。 木村優子 アートディレクター兼デザイナー。複数のデザイン制作会社を経て、Web、UI/UX、グラフィックなど、幅広い領域のクリエイティブを経験。Adobe Community Expertとして、アドビ公式の情報番組「Adobe Firefly Camp」のMCを担当している。 マスベサチ 広島で活動するWeb/UIデザイナー。デザイン講師として400名以上を指導してきた経験から、クリエイターコミュニティ「ひろしまクリエイターズギルド」を主宰。Adobe Community ExpertとしてAdobe製品に関するサポート活動も行っている。 野田一輝 株式会社ユニエル代表、アートディレクター、デザイナー。ブランド戦略・ブランドコミュニケーションを軸に、経営サポートからコンセプト立案、グラフィック、デジタル、スペースなど、繋がりの強いデザイン・アートディレクションを得意としています。 -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【印刷・入稿・DTPジャンルのロングセラー、待望の改訂版！】 従来のプロレベルの印刷以外にも、簡易印刷やネット印刷など簡便な選択肢が増えた昨今、同人誌や個人レベルでもさまざまな印刷物・ノベルティ・グッズ類を制作できるようになってきました。 また、レトロな活版や特殊印刷・加工、紙もの制作物の人気も上がってきています。 しかし選択肢が増えたぶん、印刷の現場での行き違いや混乱が増えてきてもいます。 本書では、複雑化した印刷の現場を見渡し、できるだけわかりやすく安全な入稿データが作れるように、さまざまな疑問や解決方法を紹介しています。 印刷所のマニュアルが読み解けない、いつも思い通りのデータが作れないというアナタにおすすめの一冊です！ 〈本書の主な内容〉 ■CHAPTER1 入稿データをつくるための基礎知識 1-1 作業用ソフトウエアの特長とそのバージョンの確認 1-2 入稿データとカラープロファイル 1-3 ［カラーモード］を選択する 1-4 ［解像度］を設定する 1-5 版を理解する 1-6 トンボについて 1-7 Illustratorでトンボを作成する 1-8 PDF書き出し時に追加するトンボ 1-9 トンボを使用しない入稿 1-10 文字切れを予防するガイド ■CHAPTER2 入稿データを構成する部品 2-1 印刷用途で使用できるフォント 2-2 組版コンポーザーの設定 2-3 テキストのアウトライン化 2-4 配置画像の取り扱いについて 2-5 画像を切り抜く 2-6 画像やファイルを配置する 2-7 リンク画像と埋め込み画像 2-8 透明の分割・統合 2-9 オーバープリントとノックアウト 2-10 墨ノセのメリット・デメリット 2-11 リッチブラックとインキ総量 ■CHAPTER3 特色印刷のための入稿データ 3-1 特色印刷について 3-2 入稿データのつくりかた（1）基本インキCMYKに振り分ける 3-3 入稿データのつくりかた（2）黒1色で作成する 3-4 入稿データのつくりかた（3）特色情報をファイルに含める 3-5 特色インキどうし、あるいは基本インキCMYKとの混色 3-6 トラップを作成する 3-7 Photoshopのチャンネルを操作する 3-8 色の見た目の変更について ■CHAPTER4 入稿データの保存と書き出し 4-1 さまざまな入稿方法 4-2 ジョブオプションを利用したPDF書き出し 4-3 ダイアログを手動で設定してPDFファイルを書き出す 4-4 Acrobat ProでPDFファイルをチェックする 4-5 InDesign形式で入稿する 4-6 Illustrator形式で入稿する 4-7 Photoshop形式で入稿する 4-8 RGB入稿について 4-9 EPS形式で入稿する 4-10 CLIP STUDIO PAINTで入稿データを作成する ■CHAPTER5 いろいろな入稿データ 5-1 書籍のカバーをつくる 5-2 型抜きシールをつくる 5-3 マスキングテープをつくる 5-4 活版印刷を利用する 5-5 箔押しの入稿データをつくる 5-6 サイズを縮小した再録本をつくる 〈プロフィール〉 井上のきあ（いのうえ・のきあ） デザイナー、イラストレーター。著書に『色の大事典 基礎知識と配色・カラーチャート・伝統色・慣用色名 DIGITAL COLORS for DESIGN』『つくるデザイン 基礎・レイアウト・かたち・文字・色・実践』『つくるデザインIllustrator』『Illustratorデザインベーシック 制作に役立つ基本とテクニック』『花花素材集 Ophelia's Crown』など多数。 -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【最新機能を使いこなして自由にアレンジ！ イラレもマスター！】 文字の装飾は、にぎやかで楽しいレイアウト作成に欠かせない要素のひとつ。フォント本来のシルエットに装飾を付加し、文字列が示す情報をより魅力的に、より伝わりやすくするための手法です。身の回りを観察すれば、チラシやパンフレット、Web広告や動画のサムネイル、ゲームのUIなど、さまざまなグラフィックで華やかに装飾された文字が活躍しているのがわかります。 この本では「文字デコ」のアイデアとテクニックを多数まとめており、作例のほとんどは文字を活かしたままで作成できるものになっています。難易度に関わらず明快な手順を示し、しくみについても解説していますので、自信のない方もまずは手順通り作るところからはじめてみましょう。 基本を理解し、組み立てに慣れれば、複雑な装飾でどれだけパネルが長くなっても怖くありません。ひとつずつ作っていくうちに、イメージをかたちにするためのロジックが身につくはずです。そうして培ったテクニックは文字の装飾に限らず、レイアウトやイラスト作成にもきっと応用できるでしょう。 この本の解説に用いているデータはダウンロードできます。 〈主な内容〉 ■Chapter 1 基本＆定番のデザインテクニック 01 基本のフチ文字 02 版ずれ風の文字 03 立体感のある文字 04 オビがつく文字 05 アンダーラインの文字 ■Chapter 2 フチ文字のアレンジ 01 カラフルなフチの文字 02 破線のフチ文字 03 マルチカラーなフチ文字 04 すき間をつぶしたフチ文字 05 すき間がかわいい文字 06 なめらかなフチ文字 ■Chapter 3 動きをつける 01 塗りを重ねたずらし文字 02 グリッチ風文字 03 調整しやすい影・光彩の文字 04 もじもじする文字 05 レトロな影の文字 06 食い込み文字 07 ポップな重ね文字 ■Chapter 4 質感をつける 01 ポップなツヤ文字 02 パキッとツヤ感の文字 03 マットなツヤ文字 04 グラデーションの文字 05 文字ごとにグラデーション 06 ハーフトーンの文字 07 墨だまりのある文字 08 にじみ感のある文字 09 もこもこの文字 10 ブロック風の立体文字 11 ぷっくり文字 12 びよ～んと飛び出す文字 13 フラットな質感の立体文字 ■Chapter 5 飾りをつける 01 エンボスラベル風の文字 02 リボンの文字 03 版ずれ風オビの文字 04 エレガントな飾り罫の文字 05 スパッ！と切れる文字 06 カギカッコの文字 07 おほしさまの文字 ■Chapter 6 ＋αの機能で装飾する 01 ダイナミックに動く文字〈文字タッチツール〉 02 写真を切り抜いた文字〈クリッピングマスク〉 03 かたちに沿う文字〈パス上文字〉 04 自由に伸縮する文字〈パペットワープツール〉 05 バラバラ＆カラフルな文字〈ライブペイント〉 ■Appendix 押さえておきたいIllustratorの機能 〈プロフィール〉 五十嵐華子／hamko チラシや冊子などの制作を行う印刷会社でオペレーター、ディレクターを経て、2010年に独立しフリーランスに。現在はDTP・デザイン、イラスト制作のほかに、Adobe Illustrator関連のテクニカルライティングやセミナースピーカー、アドビ公式コンテンツ作成などを行う。見た目も構造も美しく、「後工程に迷惑をかけないデータ」づくりが信条。Webでは「hamko」（はむこ）のニックネームを使い、XやYouTube、自身のWebサイトを中心に、Illustratorに関する情報発信を続けている。雑誌『+DESIGNING』（マイナビ）で『○△□でなにつくろ？』を連載中。Adobe Japan Prerelease Advisor／Adobe Community Expert。 -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【作りたいものから自由に読んで、作る。だから楽しい！】 Photoshopで作りたいものがあるけれど、何から始めたらいいのかわからない。 コツコツ読むのがイヤ！ 本書はそんな方におすすめです。 前半はさまざまな作例を掲載！ 自分の作りたいもの、やりたいことからを選べるので、どこから読んでもOKです。 後半はガイドとして、ツールや解像度などの基礎知識を紹介！ もっとPhotoshopを知りたい方におすすめの部分です。 開いたことがないけれど、Photoshopを使ってみたい！ もしくは、Photoshopを使ってみたけれど、なんだか難しそうで挫折してしまった。 そんな方へ、一緒にPhotoshopを楽しむところから始めましょう！ 〈こんな方にオススメ〉 ・SNSを積極的に活用されている雑貨、飲食店の方 ・営業のお仕事でチラシなどを作る方 ・アルバイトでPOP作りを頼まれた方 ・Photoshopが難しくて諦めてしまった方 〈本書の内容〉 INTRODUCTION Photoshopを使う前に 作りたい！からはじめるPhotoshop ■CHAPTER1 風景の写真を魅力的にする ■CHAPTER2 料理の写真を美味しそうにみせる ■CHAPTER3 モノを美しくみせる ■CHAPTER4 人物の写真を整える ■CHAPTER5 合成写真を作る ■CHAPTER6 図形と文字でデザインする 困ったときはここをチェック！Photoshop基本ガイド ■01 基本操作 ■02 色・明るさの調整 ■03 フィルターで効果を加える ■04 不要なオブジェクトを消す ■05 選択範囲を作る ■06 レイヤーマスクを使う ■07 図形やブラシで描写する ■08 文字を入力・調整する ■09 ストックフォトを活用する 〈著者プロフィール〉 中田麻里絵 大手教育系企業にて編集・マーケティングの業務に従事するなかで、グラフィックデザインの世界に興味を持つ。学びを深めたのち、フリーランスのグラフィックデザイナー・編集者へと転身。オンライン学習プラットフォーム「Udemy」にて講師を務めるPhotoshop・Illustratorの講座の受講生は述べ1万人を超える。 コネクリ ウェブデザイナーとしてスタートして、スマートフォンの台頭によりUI/UX・ゲームデザインを担当。現在はインハウス寄りのアートディレクター兼デザイナー。自社・受託ともにウェブ・アプリ・グラフィック・ゲームの実績多数。SNSや個人サイト（CONNECRE）にて、Photoshop・Illustrator・Fireflyの作例を発信中！ -
値引きあり4.0〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【70の発想法から導くロゴデザインのアイデア！】 8つのカテゴリから生まれる70の法則！ ロゴの成り立ちや造形をポイント別に解説する『ロゴのかたち クリエイティブな70の発想法』が登場！ ロゴは企業の理念やサービスの特徴などを視覚化したもので、ブランドイメージを確立し認知してもらうためのシンボルとして大切な役割をもちます。他社と差別化しながらも「企業や商品が持つイメージから乖離したくない」「ブランドイメージを逸脱したくない」といった複雑多様なルールをもとに設計する難しさがあります。 クライアントから与えられる要素のなかで「印象に残るロゴ」をデザインするためには、アイデアの出し方が重要になってきます。本書ではアイデアの発想法を8つのジャンルに分類。完成までのプロセスを図解していくのではなく、見る人に考える余白を持たせるような構成にしました。アイデア発見のトリガーとなるよう誌面を工夫して、直感的に感じてもらえるようにしています。 イメージを上手にかたちにできない人、アイデアのしっぽが見つけられない人、アイデアの泉を満タンにしたい人、ロゴアイデアの「アハ体験！」をしたい人に役立つアイデア本です。 〈主な内容〉 CHAPTER1 文字の形からひらめきを得る発想法 CHAPTER2 物事のとらえ方を変更する発想法 CHAPTER3 リメイクで付加価値をつける発想法 CHAPTER4 具体物を図形化して表現する発想法 CHAPTER5 モチーフの一部を置き換える発想法 CHAPTER6 パーツを反復させて造形する発想法 CHAPTER7 動物や自然をモチーフにする発想法 CHAPTER8 異なる要素を組み合わせる発想法 〈こんな人にオススメ〉 ・ロゴデザインの発想方法を高めたい方 ・ロゴデザインを学びたい方 ・頭の中に描いたイメージを形にしたい方 〈本の魅力〉 ・ロゴデザインの概念や仕組みが理解できる ・ロゴデザインの発想方法が身につく ・ロゴの精度の高め方が学べる ・実際に使用されているロゴで解説 〈著者プロフィール〉 松永克輝（まつなが・かつき） ブランドコンセプト制作とロゴデザインを中心にお客様のお手伝いをしています。お客様の持つ想いから、唯一無二のあたたかい世界観を構築し、お客様のお客様や社会に愛されるブランドを一緒につくっていきます。お客様のブランドの物語を共に歩ませていただけることを心より楽しみにしています。日本タイポグラフィ年鑑2024入選。テレビ東京「生きるを伝える」出演。 -
値引きあり3.5〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【心の整理とアイデア発掘のための、シンプルなノート術】 この本は、日常で抱える心のモヤモヤを解消し、クリエイティブなアイデアを引き出すためのノート術を紹介しています。 著者であるねこねこさんは、シンプルで実践的なノート習慣を通じて、多くの問題を解決してきました。 日々の悩みや考えをノートに書き出すことで、頭の中を整理し、心の安定を図るだけでなく、新しい発想やアイデアを見つけ出す手助けをしてくれます。 忙しい日常でも続けやすい工夫が詰まっており、ノートを使って新しい自分との向き合い方を学べる一冊です。 〈こんな方にオススメ〉 ・日常のストレスや心のモヤモヤを解消したい方 ・クリエイティブなアイデアをもっと引き出したい方 ・自己成長や自己改善に興味がある方 ・忙しい生活の中でも続けやすいノート習慣を探している方 ・自分の考えや感情を整理し、心の安定を図りたい方 ・新しい発想やアイデアを見つけたいと考えている方 〈本書の内容〉 【Chapter1】ノートの始め方と選び方 【Chapter2】ノートを続けるコツ 【Chapter3】フォーマットの使い方 【Chapter4】デジタルツールで変化するノートの使い方 【Chapter5】ペンや道具の話 【購入者限定特典内容】 以下のフォーマットやハンドレタリングがダウンロードできます！ 1.2025FUTURELOGフォーマット 2.チェックフォーマット 3.コーピングリスト（ねこねこ仕様） 4.ハンドレタリング詰め合わせ 〈著者プロフィール〉 ねこねこ 2016年より日付シートの配信を開始。Instagramにてモノクロ手帳と絵日記を公開(@88necoco)。「世界一の手帳術バレットジャーナル入門」(宝島社)、「手帳をもっと楽しく! DIY BOOK」(MdN)、「毎日を特別にするみんなのバレットジャーナル」(メディアソフト)、「夢を引き寄せる手帳術vol.2」(扶桑社)のムック・書籍等で手帳が紹介され話題に。 ＠88necoco lit.link/88necoco -
値引きあり3.0〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【デザイナーの個性、独自のスタイルはどのように生まれるのか。 ルールやセオリーを超えて、自分だけのデザインに進化させるプロセスを学ぶ。】 本書は「文字」「レイアウト」「色」という3つのテーマについて、ルール・セオリーを活かしたデザインから、ロジックでは説明が難しいデザインまで、“守破離”という3つのフェーズで解説、分析した解説書です。佐藤亜沙美さん、ナルティスさん、松田行正さん、soda designさん、中野豪雄さん、カイシトモヤさんという第一線で活躍するデザイナーの仕事を通して、ルール・セオリーの実践法、応用法を解き明かします。 一般的なルールやセオリーに則ったもの、またはデザイナーにとってのスタンダードなアプローチを“守”とし、グラデーション的に“破”から“離”とシフトするように見せることで、一人、一組のデザイナーのなかでも多様なアプローチがあることが見えてきます。 ルールやセオリーを解説する本を総論とするならば、本書は個々人、各社の考え、思考、理論に基づいた各論をまとめた本です。そのため、ご自身の仕事に活かせる部分もあれば、そうでない部分もあるでしょう。しかし、与えられた条件のなかで、どのように考え、どのようなアプローチでデザインに挑み、どこまでの精度、深度をもってかたちをなしているのか。それを知ることは、デザインに対する考えかた、向き合いかたを深める、ひとつのきっかけになることでしょう。 【本書の主な内容】 ■Chapter 1：デザインの“守破離” ルールとセオリー、その先にあるデザイン ■Chapter 2：文字の“守破離” ○佐藤亜沙美 言葉と想いを伝える文字、イメージを後押しする文字 ○新上ヒロシ＋ナルティス ことばの“声”を文字のかたちで表現する ■Chapter 3：レイアウトの“守破離” ○松田行正 文字サイズ×文字数を基準に考える揺るぎないレイアウトのルール ○soda design 巧みな情報整理と演出でストーリーをつくるレイアウト ■Chapter 4：色の“守破離” ○中野豪雄 “計算通りにならないからおもしろい”。気づきを重ねて実践に活かす色彩術 ○カイシトモヤ 色相＋トーンで考える配色、印刷と紙でつくる色の質感 〈プロフィール〉 小林功二（こばやし・こうじ） 編集者／合同会社ランプライターズレーベル共同代表。2000年からワークスコーポレーション発行のDTP専門誌『DTPWORLD』編集に関わり、同誌編集長を務めたほか、工藤強勝『デザイン解体新書』の編集・聞き書きを担当。2006年、毎日コミュニケーションズ（マイナビ出版）発行のデザイン・DTP専門誌『＋DESIGNING』に創刊より参加し、現在も企画、編集、執筆を担当する。共著本にグラフィック社発行『書体のよこがお』がある。2014年、合同会社ランプライターズレーベルを設立。雑誌、書籍、写真集、カタログ、パンフレット等エディトリアル全般の企画・編集・制作および企業のプロモーションツールの企画・制作、プランニングを行う。 -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【“好き”があふれる魅力的な男性イラスト作品集！】 注目必須のイラストレーター120名を、男性イラスト作品とともに紹介するポートフォリオ兼作品集です。掲載しているイラストレーターは、ゲームのキャラクターデザイン、YouTuberやVTuberといった配信者にまつわる記念イラスト・グッズ、書籍の装画など、いま様々なジャンルで活躍している人ばかりを集めました。 作品には、男性のかっこよさ、かわいらしさ、色っぽさ……といった魅力がたっぷり詰め込まれています。巻末の作品コメントとともに鑑賞すると、そこに込められた想いやこだわりをより強く感じ取ることができます。あなたの好みに合うお気に入りの一枚をぜひ探してみてください！ カバーイラスト制作：およ 〈本書の特徴〉 ・画集、コレクションとして鑑賞して楽しめる ・新たなイラストレーターや作品と出会える ・仕事を依頼したいイラストレーターが見つかる 〈掲載者一覧〉 亜／藍川いち子／空地／AZSA／東茉はとり／飴宮86＋／亞門弐形／荒居すすぐ／IKESHI／イサム／石田／稲穂うー子／INEMOUSE／入谷凌埜／ilLUMI／うごんば／うさまー／ウミ乃／海ばたり／梅之シイ／oo6／阜サツキ／尾崎ドミノ／おさるのかごや／お天気屋／OTOCHI／およ／カズキヨネ／かずちこ／かねこ鮭／カラハコ／翡翠てう／カンカラナシ／kita／京一／金造／釧路くき／熊谷ユカ／くりゅう／毛ェ／KEKI／けんきょう／こがあゆ美／kokuno／510／小路さこ／斎賀時人／さくしゃ２／皐月しゃん／ざべお／残／蜆L／獅冬ろう／萩ライ／色塩／しらまめ／神慶／すざく／鈴華ねね／すばる／瀬戸／たいやきたろー／たもいけ／中條由良／月戸／壺也／TSUMOI／telu／でん／問七／tonoshi／七星／双木樹／NiKrome／煮たか／NLLE／白皙／8月96日／パズ～／パチ／hato／花守／ハモンド華麗／晴／haru／ハルアキ四季／春野薫久／春海にむ／福宇地／冨士原良／双葉はづき／べっこ／穂竹藤丸／ホノジロトヲジ／ホン・トク／ぽん豆°／MKR.／Masato／まるゐ／丸千代／丸美ほぽ／麻呂田まろ／水視ずみ／未知欠／みつ／みやたかな／miyato／みやも／麦田屋／村カルキ／めげ／もりまちこ／保田標識／やづな／U-pa／夜市／ヨ剤／夜色／RYO／REO -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【フォントの“混植”がテーマの本が登場！】 2種類以上のフォントを使って文字組みをすることを「混植」と呼びます。 本書では、デザイン書体を使用した派手な混植から、従属欧文の代わりに本文に馴染むように考えられた本文用の混植までを幅広く掲載。 左ページには混植例を、右ページには混植例で使用してるフォントの組み見本を紹介する構成になっています。 タイトルデザインに悩む、今持ってるフォントを有効活用したい、などの課題に応える一冊です！ 〈こんな方にオススメ〉 ・フォントが好きな方 ・フォントを買ったけど持て余している方 ・Adobeのライセンスを持っていて書体に興味があるが、合成フォントについてはよく知らない方 ・組版やロゴデザインを主とするデザイン事務所のデザイナーの方 〈本書の内容〉 ■CHAPTER1 混植とは ■CHAPTER2 テーマ・目的別の混植 ■CHAPTER3 フォント別の混植 ■CHAPTER4 デザイナーが選ぶベスト・カップリング 〈CHAPTER4 デザイナーが選ぶベスト・カップリング掲載者〉 AYA graphics／アンシークデザイン／カイシトモヤ／加納佑輔／小林功ニ／Typingart & Co. 作字鉄道／玉野ハヅキ／的場仁利 Mat N. 〈本書の特長〉 ・混植のみがテーマになっている本！ ・ロゴ系の混植から本文系の混植を扱い、フォントもフォントベンダーのものからフリーフォントまで幅広いジャンルを掲載！ 〈購入者限定特典〉 本書では紹介しきれなかった内容を購入者限定ダウンロードプレゼント！ 全12ページの大ボリューム！！ 〈プロフィール〉 フロップデザイン（加藤雅士） 1998年から趣味でフォントを作っているうちに、いつのまにか 376フォント以上制作していました。2017年ごろから趣味から仕事に変更して、より楽しく深みのある書体づくりをしています。日本タイポグラフィ年鑑のタイプフェイス部門で8度入選（ベストワークス含む）。著書10冊。「Devil May Cry 5」、「劇場版 Zガンダム」などのロゴデザインも手がける。 X：@flopdesign Web：www.flopdesign.com -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【大好評ingectar-e『あるあるデザイン』の最新刊が登場！】 本書は、「華奢ライン」「主役がセンター」「ざらざら質感」「ふにゃり文字」など“あるある”なデザイン手法を、すぐに覚えるワンフレーズと魅力的なレイアウトとともに紹介しています。 作例は、ポスター・広告・ショップカード・装丁など種類も豊富。 それぞれいくつかの手法を組み合わせて作ったものなので、応用デザインの参考として役立つものばかりです。 デザインの引き出しを増やして、パッと簡単にレイアウトを楽しみましょう。 〈本書のおもな内容〉 カド見出し 華奢ライン モダンフォント イラストでうめる タイトルは大胆に 2色使い あしらいの流れ モチーフのフレーム ミスティシズム 切り抜きコラージュ 飾り合い英語 ざらざら質感 引き締め細フレーム 真ん中あける マスク文字 流れ星ライン きっちり整理 V字 見切れインパクト カラフル 〈こんな方にオススメ〉 ・デザインやレイアウトで悩んでいる方！ ・もっともっとデザインの引き出しを増やしたい方！ ・デザインのマンネリ化から抜け出したい方！ -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【ロゴを［もじ・カタチ・色］の視点から学べる、直感的でわかりやすい「ロゴデザイン本」が登場！】 ロゴには企業理念や思想、商品ストーリーといった、さまざまな想いや背景が込められています。人の記憶に残るロゴは見た目の印象に加えて「ロゴとして正しく機能しているか」「本来の役割を担っているのか」などの根幹に重きを置く必要があり、デザイン性や一時期の流行、インパクトだけで勝負してはいけません。 本書ではロゴを「もじ」「カタチ」「色」の視点で図解し、どのようなプロセスで制作しているのかを解説しています。完成までのアイデア以外に、創意工夫した点や大変だった話、制作秘話なども紹介しています。 ポイントを押さえた完璧なロゴをデザインするには時間がかかります。良質なロゴを参考にして、考え方を学ぶのがロゴ上達と精度を高めるコツとなります。本書の書名『ロゴデザインの引き出し』のように、アイデアの引き出しが多く、依頼者からの要望に真摯に耳を傾け、同じ視点に立ち、目指すゴールのために共に切磋琢磨するデザイナー11名のアイデアを収録しました。 ロゴデザインを始めたい人、アイデアの引き出しを増やしたい人、実例からプロセスを学びたい人、ロゴの仕組みを知りたい人など、ロゴに携わる全ての方々の一助となりますように！ 〈こんな人にオススメ〉 ・ロゴデザインを学びたい方 ・作字からロゴに発展させたい方 ・ロゴ制作の思考やアイデアを知りたい方 〈本書の魅力〉 ・ロゴデザインの概念や仕組みが理解できる ・ロゴを3つの視点［もじ・カタチ・色］で解説 ・完成までのプロセスや工夫点を図案でわかりやすく ・実例は実際に使用されているロゴをモチーフに！ 〈掲載クリエイター〉（名前順） 岡崎友則［岡崎デザイン］ かねこあみ 笹原大 芝山綾乃 清水艦期 塚村亮介［siori design］ 塚本萌夢 根本昭 松永克輝［GRIZZLLY.DESIGN INC.］ ムラヤマアヤノ mojiya -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【和柄と配色でデザインを楽しむ】 和柄と色、配色のアイデアを掲載しているハンドブックです。 「花・植物「動物」「幾何学」「物」のテーマごとに、日本の伝統色と模様の美しさ、色彩、商品のデザインサンプルを多数紹介しています。 多彩なデザインビジュアルは、広告・パッケージ・ファッションなどさまざまなデザインシーンでのヒントとなります。また、400種類の配色バリエーションを掲載。和の模様やカラーリングをデザインに取り入れてコーディネイトを楽しみましょう。 〈「はじめに」より〉 本書では、日本の色彩と模様が持つ歴史的背景や意味、それを実際にデザインに活用する方法を、多くの配色バリエーションと商品のビジュアルサンプルで紹介しています。 この本を通じて、日本の色と模様の美しさやおもしろさがデザインやイラストに活用される機会が増えればと思います。古くから伝わる日本独特の美意識も残しつつ、現代の感覚と組み合わせて、日本らしい新たなデザインを楽しんでください。 〈こんな方にオススメ〉 ・和風デザインや配色に悩む方 ・和風デザインを取り入れたいデザイナー ・個人でデザイン制作をしている方 〈プロフィール〉 四方 彩子（しかた あやこ） 金沢美術工芸大学卒業後、都内のアパレル企業にて服飾デザイナー、着物会社にて振袖デザイナーを勤めたのち、2008年にフリーランスデザイナーとして独立。テキスタイルデザイン・イラスト制作を中心に活動。素材集、塗り絵、スクラッチアートなどの書籍も多数手がける。主な著書『大人の教養ぬり絵＆なぞり描き 源氏物語』『華やか花イラスト素材集』（エムディエヌコーポレーション） -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【デザインに「強力な価値」を与える、最新の考え方と手法！】 多くのデザイナーだけでなく、発注する側にとっても“ブランディングを想定したクリエイティブワーク”が重要視される場面がさらに増えてきています。ブランディングの工程は、複数の要因が組み合わさることで非常に複雑になりますが、1つの決まったテンプレートに従って穴埋めをするような簡単なものでもありません。しかし、どのプロジェクトにも共通する、考えるプロセスがあります。ブランディングデザインとは、ビジョンの達成に向けた最短距離を進むための道標となるもの、すなわち、ブランドを「私ごと」から「公共」のものへと浸透させていくプロセスのデザインです。 本書は、いまの社会・市場に即したブランディングデザインの基礎知識と論理的な考え方・具体的な進め方、そして著者が実際に手がけたブランディングデザイン・11の実例を、詳しく解説・紹介しています。巻末にはクリエイティブディレクター清永浩文氏との対談を収録。いまとこれからのブランディングデザインを先見していきます。ビジュアルでわかりやすい紙面で、より実践的な内容をていねいに説く、ブランディングデザインの最新事情・方法をまとめた、すべての関係者必須の新しい定番書です。デザイナー、クリエイターだけでなく、企業や行政の広報、クリエイティブに力を入れたいスタートアップの経営者にも役に立ちます。 〈主な内容〉 ■chapter1 ブランディングの概要 ■chapter2 ブランディングデザインのプロセス ■chapter3 ブランド表現としての必要要件 ■chapter4 社会に調和しつつ、独自の存在感を発揮する表現へ ■chapter5 ブランディングの種類 ■chapter6 プロジェクト事例紹介：Branding Works 01 ブランディングの現場 ～実例紹介の前に～ 02 急成長を遂げた日本のIT企業のブランディング 株式会社サイバーエージェント 03 教育分野のDXを推進するブランディング Classi株式会社 04 映像コンテンツの中のブランディング 日本放送協会 05 政令指定都市の都市ブランディング 北九州市 06 老舗企業のリブランディング 株式会社ODKソリューションズ 07 「センス」を「ブランド」に変えるクリエイターツールのブランディング QUANT株式会社 08 開局から70年を迎える放送局のリブランディング KBC九州朝日放送 09 データ活用を通じてビジネスを支援する、テクノロジー企業のブランディング ウイングアーク1st株式会社 10 アミューズメント施設の新たなブランディング 株式会社バンダイナムコアミューズメント 11 レトロと現代を融合するアーティストのブランディング ナイト・テンポ 12 政令指定都市のビジョンのブランディング 北九州市 ■chapter7 まとめ 01 対談：下川大助 × 清永浩文「これからの時代の“ブランディング”に必要なこと」 02 これからの時代のブランディングデザイン ブランディングロゴ＆展開まとめ 〈プロフィール〉 下川大助 クリエイティブディレクター。1977年、福岡県太宰府市生まれ。東京工芸大学芸術学部デザイン学科卒業。デザイン会社数社を経て、独立。2010年に「ハイライツ株式会社（highlightsinc.）」設立。「ブランディングとは軸となる世界観を作り出すこと」をモットーに、企業ブランディング支援多数。仕事の領域は、ブランド戦略、CI・VIからはじまるブランディング、ポスターや屋外広告、ウェブサイト、パッケージなど。主な仕事は、サイバーエージェントのブランディングプロジェクトやKBC 九州朝日放送リブランディングプロジェクトなど。受賞歴として、グッドデザイン賞、カンヌライオンなど、国内外のデザインアワード多数。東京造形大学非常勤講師などでも活動。2020年8月から政令指定都市である北九州市のクリエイティブディレクターに就任し、地方創生に力を入れている。 -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【デザイナーの必須知識が全部わかる！】 本書は、Illustratorの初学者の方に、「Illustratorを使いこなせる」と自信を持って言っていただくための一冊です。Illustratorの基本である「図形」「文字」「線と塗り」に関わるさまざまな機能とその使いどころを、ただ読むだけでなく、手を動かしながら学ぶことができるように構成されています。 また、文字をふちどりしたり、図形を変形して動きをつけたり、パターンを作ったりと、多彩なデザインのアレンジ方法も身につきます。さらに、Web・印刷の納品データの書き出し方や注意点もフォロー。最新機能である3Dや生成AI機能についても紹介しています。いままでなんとなく使っていた方も、本書を読み通すことで「こうすればいいのか！」としっかり理解して操作できるようになるはずです。 ぜひ、本書でIllustratorの実力を養い、グラフィックデザインやイラスト制作をあなたの強みにしてください。 〈本書の特長〉 ・手を動かしながら基本機能を学べる ・習得時間の目安を設けているため、その日の目標を立てやすい ・デザインでよく使われる項目が厳選されている 〈こんな方にオススメ〉 ・これからIllustratorをはじめたい方 ・座学ではなく、Illustratorを触りながら基本機能をしっかり学びたい方 ・見様見真似を脱して、ちゃんとしたやり方を知りたい方 〈本書の内容〉 ○Lesson1 Illustratorの基本 ○Lesson2 図形を描いてみよう ○Lesson3 文字を入力してみよう ○Lesson4 線や塗りをアレンジしてみよう ○Lesson5 図形をアレンジしてみよう ○Lesson6 文字をアレンジしてみよう ○Lesson7 納品データを作ってみよう ○Lesson8 知っておきたい便利な機能 〈プロフィール〉 尾花 暁（おばな・あかつき） エディトリアルデザイン・DTPがメインのフリーランスデザイナー。1級製版技能士。JAGAT DTPエキスパート問題作成委員。大学や職業訓練校、業界団体などでDTP・製版関連のセミナーや講義を担当するほか、書籍・雑誌の執筆も行なっている。2010年から東京で「東京DTPの勉強会」（www.dtpstudy.com）を共同主催中。好きなAdobeアプリケーションは「Bridge」。Adobe Community Expert。 高橋としゆき（たかはし・としゆき） 1973年生まれ、愛媛県松山市在住。地元を中心に「Graphic Arts Unit」の名義でフリーランスのグラフィックデザイナーとして活動。紙媒体からウェブまで幅広いジャンルを手がけ、デザイン系の書籍も数多く執筆。また、プライベートサイト「ガウプラ」では、オリジナルデザインのフリーフォントを配布しており、TVCM、ロゴタイプ、アニメ、ゲーム、広告など、さまざまな媒体で使用されている。 樋口泰行（ひぐち・やすゆき） 樋口デザイン事務所グラフィックデザイナー。 海外向け広告代理店でのディレクターを経て、グラフィックデザイナーとして独立。 イラスト、広告・DTP・Webデザイン・プレゼンテーション制作をメインに活動。またクリエイティブ関係のテクニカルライティング・取材執筆、講師などを行う。東京工科大／東洋美術学校非常勤講師。Adobe Community Expert。 川端亜衣（かわばた・あい） 東京都在住、名古屋出身。東京工科大学 非常勤講師、セミナースピーカー。デザイン事務所でアナログ時代を経験しつつDTPへ。食品メーカーのインハウスでパッケージデザインを手がけたり、制作会社でのWebデザインやコンテンツ制作などを経て、現在はフリーランス。Adobe Illustrator CCの公式サンプルアートの制作を機にイラストの制作も増えました。イラレラボの中の人。 五十嵐華子（いがらし・はなこ） 印刷会社出身のDTPオペレーター＆イラストレーター。2010年からフリーランスで活動。イラスト制作・DTPオペレーション両方の観点から、見た目も構造も美しく、「後工程に迷惑をかけないデータ」を目指して日々模索中。SNSやブログでもIllustratorに関する情報発信を続けている。+DESIGNING（マイナビ）で『○△□でなにつくろ？』連載中。著書に『Illustratorで頭の中のそれ デザインできます』（MdN・共著）など。Adobe Community Expert。 -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【基本操作＋写真加工＋デザイン。Photoshopの楽しさ＆使い方が全部わかる！】 クリエイティブの分野でプロの目指す方の「1冊目の教科書」をコンセプトにした入門書の改訂2版。画像編集ソフト「Photoshop」の操作方法や使い方を、基本からていねいに解説しています。 今回の改訂2版ではPhotoshop 2024に対応したほか、多くの内容を新たに執筆し、初めてPhotoshopに触れる方に一段と寄り添ったものになっています。 Lesson1～4では、序盤に画面構成や操作方法を習得したあと、切り抜きや写真補正といったPhotoshopの代表的な機能と使い方を学びます。続くLesson5～7では、図形描画やブラシ、テキスト、フィルターを使った表現を学んでいきます。 そしてLesson8・9ではここまで学んだことを活かす実践パートとしてバナー制作にチャレンジし、Lesson10ではPhotoshop 2024から追加された新機能に触れる、といった流れになっています。 Photoshopのノウハウだけではなく「写真加工の楽しさ」や「デザインするワクワク感」も伝えることを目指しており、Photoshopでなにかデザインしてみたい、趣味で写真編集を楽しみたいという方にもオススメです！ 〈本書の特長〉 ○1冊で、理論（読むパート）と実践（作るパート）の両方を習得できる ○節ごとに学習時間の目安を設けており、学習教材としても利用しやすい ○SNSやインターネットで映える魅力的な作例が充実している 〈こんな方にオススメ〉 ○初心者からプロのデザイナーやWebデザイナーを目指す方 ○Photoshopの基本操作や機能をイチから学びたい方 ○写真の編集加工や合成、バナーデザインをしてみたい方 〈本書の章構成〉 ■Lesson1 Photoshopの基本操作 ■Lesson2 基本の使い方 ■Lesson3 マスクを使った編集 ■Lesson4 人物補正と描画モード ■Lesson5 テキストと図形 ■Lesson6 ブラシとレイヤースタイル ■Lesson7 フィルターを使ったテクニック ■Lesson8 実践：SNSの広告画像を作る ■Lesson9 実践：キャンペーンバナーを作る ■Lesson10 Photoshop 2024の新機能 〈プロフィール〉 おのれいこ 福岡県産フリーランスWebデザイナー。西南学院大学卒業後、不動産系の企業に入社。その後Web業界へ転身し、現在はWebやグラフィック制作を中心に個人やチームで活動中。その他、勉強会やイベント企画・運営など、人と人をつなげる活動も行っている。趣味は画像合成・レタッチ。苦手なものは球技全般。 -
-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【デザイン業界を牽引する20名のトップクリエイター、その一流の仕事】 国内の第一線で活躍する先端のアートディレクター20名が実際に手掛けた仕事において、「オリエンテーションから何を考えたか」「どのようにリサーチしたか」「どう解決したか」、そして「どのように成果物を作り上げていったか」のストーリーを、豊富な図・写真とテキストで解説します。「完成の、その次の展開」や、自身の前進・向上のために普段どのようなインプットを行っているのか、なども紹介しています。さまざまな分野のデザインナラティブを貴重な資料とともに紐解いていく、デザイナー、アートディレクター、すべてのクリエイター必携のデザイン実例集です。 〈執筆アートディレクター〉 池越顕尋（GWG inc.） いのうえよしひろ（Giottographica） 内田喜基（cosmos） 大橋謙譲（CHERRY） 加藤秀幸（grindhouse） 甲谷 一（Happy and Happy） 菊池志帆（Nendesign） 木村浩康（Rhizomatiks / Flowplateaux） 小猿啓太（STUDIO DETAILS Inc.） 柴谷麻以 新村則人（garden） 武田厚志（SOUVENIR DESIGN INC.） 田中雄一郎（QUA DESIGN style） 田渕将吾（S5 Studios） DODO DESIGN 徳田祐司（canaria） 直地はるみ（associe pd） 野間真吾（NOMA Inc.） 花原正基（SOAR NY） 柳 圭一郎（Harajuku DESIGN Inc.） -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【ブランディングの最強ツール！ いま注目のコーポレートフォント、ブランディングフォントのデザイン見本帳】 企業やプロジェクトのブランディングにおいて、イメージ構築のために大きな役割を果たすコーポレートフォントやブランディングフォント。各種ツールやオンスクリーンでの展開など、多様な媒体に対応することがマストな時代、オリジナルフォントを設定することの重要性が増しています。 本書では、フォント、ロゴ、VI、CI、パッケージ、各種ツール、オンスクリーンまで、幅広いブランディングの展開事例を54件掲載、巻頭には佐藤可士和氏のスペシャルインタビューも収録しています。書体選びのコツから文字デザインまで、実力派アートディレクター、フォント会社の仕事が一望できるデザインアーカイブの登場です！ 【掲載プロジェクト・アートディレクター一覧】 ・三井物産 ・楽天 ・JOYHON PARK ・新国立美術館／佐藤可士和 ・Kawasaki Type 001/002／カワサキモータース 企画本部 デザイン部 ・ONWARD ・Messages in layers ・ADS／八木秀人 ・Goertek Wayfinding signage ・高尾599ミュージアム／大黒大悟 ・サントリー表示組み用フォントプロジェクト／サントリーホールディングスデザイン部 ・Elegant Wood ・Kanamono Art／内田喜基 ・motta ・THE BEE & THE FARM ・森岡書店／Takram ・TBS ブランディングフォント／TBSテレビ デザインセンター デザイン部 ・JMC コーポレートブランディング ・プラゴ コーポレートブランディング／山崎晴太郎 ・ブリヂストン コーポレートフォントプロジェクト／ブリヂストン コーポレートブランド部門 ・松竹芸能 ・アンスティチュ・フランセ東京／柿木原政広 ・テレ朝UD 角ゴ／テレビ朝日 技術局 コーポレートデザインセンター ・LINE Seed JP／Design Executive Center / LINEヤフー株式会社 ・リーダー電子リブランディング／新村則人 ・さくらインターネット VI／有馬トモユキ ・セプテーニグループ コーポレートデザインリニューアル ・ポコチャ リブランディング／佐々木智也 ・YOSHIDA Co.Branding ・太田市美術館、図書館／平野篤史 ・NSSG ・SPRINAGE／町田宗弘、一橋匠蔵 ・SATO+ARCHITECTS ・1TO2BLDG.／荒川 敬 ・LIFULL Font／LIFULL ・OREC／西澤明洋 ・小大建築設計事務所コーポーレートフォント／鈴木哲生 ・国立公園VI ・LESS ・TokyoYard PROJECT／色部義昭 ・SHISEIDO FUTURE UNIVERSITY／資生堂クリエイティブ ・春日台センターセンター＆洗濯文化研究所 ・恋する豚研究所／福岡南央子 ・大阪中之島美術館VI計画／大西隆介 ・DOCK OF BAYSTARS YOKOSUKA／太刀川英輔 ・ユナイテッドアローズ／ユナイテッドアローズ OMO本部 広報PR部 デザイン課 ・YURI HIMURO／minna ・M3E Medical／今市達也 ・NAGASAKI VELCA／アルジュナ ・IL BACARO ALMA ・黒猫庵／高谷 廉 ・KAMOI 100th ANNIV. ・MT ART PROJECT／居山浩二 ・PREMIUM VIEW OF AOMORI／山口慶一郎 -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【魅力的なイラストと解説で学ぶ、「構図」の基礎＆アイデア帖！】 「イラスト、漫画のための教室」シリーズから、「構図の描画教室」がミニ帖で登場！ 実例イラストには新たな作品を掲載し、サイズは手軽に持ち運べる四六判に再編集しました。 本書は、魅力的なイラストや漫画を描くうえで外せない「構図」をテーマに、専門学校で必ず教える学んでおきたい36種類の構図を、わかりやすく紹介します。 「キャラクターを並べただけの平凡な絵になってしまう」 「どうしたら、ワンパターン、マンネリから脱却できるのか」 「構図、アングル、ポーズのアイデアが浮かばない……」 そんなときに役立つイラスト指南書です。 10年以上マンガの専門学校で教鞭をとり、多くのイラストレーター志望の学生たちを指導してきた筆者が、 理論に裏付けされた構図の知識を教え、イラスト上達へと導きます。 〈掲載イラストレーター〉 おのやま／ならの／岡虎次郎／tama5／ゆべ／RYURYURYU2／桜犬／森野睡／ミツ蜂／はなさきたる／防人／まかろんK／ かたお。／フジモトゴールド／うた坊／てとら うう／Takaki／可／よしおか／まご山つく蔵／すり餌／ao／めめんち／はやしなおゆき／大宮いお／n°n°／526／きむらあんさい／しゅんと／ゆうき／三井森太郎／ilLUMI／雨森ほわ／そばまる／hagi／しらこ／朔月八雲／くにたろ／Y_Y／徳田有希／TAO／456／ちゃこたた 〈構図一覧〉 「安定感をもたせたい」 01 二分割構図／02 三分割構図／03 水平線構図／04 三角形構図／05 黄金比・黄金らせん構図／06 白銀比構図／07 黄金分割・黄金比分割構図／08 シンメトリー構図 「主人公を目立たせたい」 09 日の丸構図／10 フレーム・トンネル構図／11 サンドイッチ構図／12 円形・円陣構図／13 ぼかし構図／14 スポットライト構図／15 すみっこ構図／16 見切れ構図／17 ５役４景構図／18 ピラミッド構図 「躍動感をいかしたい」 19 曲線カーブ・S 字構図／20 斜線・対角線構図／21 遠近法、放射線構図／22 曲直対比構図／23 ジグザグ構図／24 逆三角形構図25 複合三角形構図／26 斜め構図／27 パターン構図／28 スペース構図 「独創的な印象にしたい」 29 アルファベット構図／30 あおり・ふかん構図／31 広角構図／32 望遠構図／33 パノラマ構図／34 詰め詰め構図／35 真ふかん構図／36 群化構図 〈プロフィール〉 松岡 伸治（まつおか・しんじ） 福岡県嘉麻市生まれ。イラストレーター、美術講師。美学校・考現学研究室で赤瀬川原平に学ぶ。月刊漫画ガロ入選デビュー。ヤングコミック・谷岡ヤスジ賞受賞。「イラストレーション」誌・「ザ・チョイス」年度賞入賞。谷岡ヤスジプロダクションを経て独立し、フリーランスで出版や広告業界を中心にイラストレーションを発表している。2004年より、デザイン専門学校やカルチャースクールの講師を務める。エムディエヌコーポレーションにて、『イラスト、漫画のためのキャラクター描画教室』『イラスト、漫画のための配色教室』『イラスト、漫画のための構図の描画教室』『エフェクトグラフィックス 動き・流れ・質感の表現カタログ』『詳解 キャラクターの描き分け教室』『イラスト、漫画のためのポーズの描画教室』を執筆。 -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【魅力的なイラストの配色をカラーチップで学べるアイデアブック！】 画面をより印象的に見せたい。 キャラがより映える配色を知りたい。 本書はイラスト制作に欠かせない「配色」の実例集です。 47種の配色法と、色の持つ効果を、魅力的な実例イラストとともに解説。 グラデーションや補色、色相別の配色法が、イラストにどのようなイメージをもたらすか、天候や時間、季節をどのように表現できるか、分かりやすく具体的に学べます。 配色ごとに、実例イラストのキーカラーとバリエーションを掲載。 カラーチップをそのまま真似してイラストに活用できます。 巻末には基本的な用語や配色効果が学べる「色の基礎知識」を収録。 専門学校で10年以上を教鞭をとる筆者が丁寧に解説します。 〈掲載イラストレーター〉 まいじ／ヌコン／ほたてんし／新水／こまやま明／まくらたみ／堀泉インコ／おのばね／タミウラ／sora／くりたゆき／お村ヴィレッジ／神田ヨノ子／松峰／tono／KICO／ふろく／うみねこ研究所／コタチユウ／champi／飴村／azma／ひずみ／斎賀時人／神山ゆり／けんきょう／hale（はれ）・／珠樹／高市／うみ／AS4KLA／桜田佳代子／キュピ山／みつきさなぎ／はーみん／双森文／てんてこ／noco.／桜庭すず／matumot／とあす／みずの紘／まごつき／泳／月夜／ソノ フワン／八館ななこ 〈配色一覧〉 「ベーシックな配色」 同一色相での配色／同一明度での配色／トーン・オン・トーンの配色／グラデーション配色／セパレーション配色／補色配色／アクセントカラー配色／僅差での配色／レピテーション配色 「ユニークな配色」 全色相系での配色／1色での配色／2色での配色／三原色での配色／自然界の法則を使った配色／群化配色／リピート配色／バルール配色 「色相別の配色」 赤系の配色／オレンジ系の配色／黄色系の配色／緑系の配色／青系の配色／紫系の配色／茶色系の配色／グレー系の配色／白系の配色／黒系の配色 「季節・時間別の配色」 春の配色／夏の配色／秋の配色／冬の配色／朝の配色／昼の配色／夕方の配色／夜の配色 「キーワード別の配色」 ナチュラルな配色／フレッシュな配色／キュートな配色／エレガントな配色／セクシーな配色／クール、スタイリッシュな配色／ポップな配色／アクティブ、スポーティーな配色／クラシカルな配色／メルヘンチックな配色／ファンタジックな配色／エスニックな配色 〈プロフィール〉 松岡 伸治（まつおか・しんじ） 福岡県嘉麻市生まれ。イラストレーター、美術講師。美学校・考現学研究室で赤瀬川原平に学ぶ。月刊漫画ガロ入選デビュー。ヤングコミック・谷岡ヤスジ賞受賞。「イラストレーション」誌・「ザ・チョイス」年度賞入賞。谷岡ヤスジプロダクションを経て独立し、フリーランスで出版や広告業界を中心にイラストレーションを発表している。2004年より、デザイン専門学校やカルチャースクールの講師を務める。エムディエヌコーポレーションにて、『イラスト、漫画のためのキャラクター描画教室』『イラスト、漫画のための配色教室』『イラスト、漫画のための構図の描画教室』『エフェクトグラフィックス 動き・流れ・質感の表現カタログ』『詳解 キャラクターの描き分け教室』『イラスト、漫画のためのポーズの描画教室』を執筆。 -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【“いま”と“みらい”の表現が見つかる！ 最新デザイン年鑑】 「広告」「シンボル＆ロゴタイプ」「装丁」「エディトリアル」「パッケージ」「グッズ」「Web」「UI」の8つのジャンルで、第一線で活躍するトップクリエイター＆次世代を担う新鋭デザイナー、257組の最新の作品とプロフィールデータを収録しています。 創刊から22年目を迎える2024年度版では、アートディレクションを佐藤亜沙美氏（サトウサンカイ）が手掛けました。 装丁・カバーデザインは「アナログ感、再び。」をテーマに掲げ、“紙の本”ならではの立体感や感触を生かしながら、見た目のおもしろさと遊び心のある表現を目指したものです。 本書を通じて多様な作品を触れ、“いま”のデザイン表現の潮流を感じることで創作意欲が刺激されるだけでなく、創り手のプロフィールも知ることができる、デザイン性と実用性を両立した内容になっています。 現場で活躍する現役デザイナーやクリエイターの方だけではなく、デザインやブランディングを依頼する側の方、クリエイティブ業界を志す方など、デザインに興味のあるすべての方に活用いただける一冊です！ 〈こんな方にオススメ〉 ○最新のグラフィックデザインの潮流を知りたい方 ○広告宣伝、商品の企画開発、広報などに関わる方 ○デザイン業界やクリエイティブ業界を志す方 ■本書の掲載者（抜粋・敬称略） 赤井佑輔（paragram）／芥 陽子／AVALANCHE／新井大輔（装幀新井）／有馬トモユキ（日本デザインセンター ポリローグ研究室）／ARENCE／安藤真理（marii）／飯塚よしみ（ANDRICE Inc.）／五十嵐祐太（adhouse public）／池越顕尋（GWG inc.）／池澤 樹／石川竜太（Frame inc.）／石田和幸（SUN-AD）／石原絵梨／泉 美菜子（PINHOLE）／稲垣小雪／井上麻那巳／井上 悠／今井祐介／岩田和憲（岩田デザイン事務所）／岩永和也（GRANDSLAM.inc）／上杉 滝 / 上杉 咲（Knot for, Inc.）／江連有美（TSDO Inc.）／NDC Graphics／江波戸李生／大石知足／大内かよ（OK デザイン室）／大崎奏矢／大作皐紀（good design company）／大澤悠大／大島慶一郎／大瀧由子（大瀧デザイン）／大坪メイ（KIGI）／大西隆介（direction Q inc.）／大場翔平（博報堂）／大曲都市（Omega Type Foundry｜Tabular Type Foundry）／大脇初枝／岡崎友則（岡崎デザイン） ほか多数 -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【現役講師がやさしく教える、ポーズ選びと描くコツ！】 魅力的なイラストや漫画を描くうえで外せない「ポーズ」をテーマに、基本知識・見本帖・練習帖の3部構成で、わかりやすく解説します。 「ポーズとはなにか」から「ポーズを描くコツ」「共感を呼ぶポーズ選び方」など、知っておきたい基礎知識と、300以上のポーズ素体を掲載。 素体をトレースして描く練習をしたり、イラストを描く時のポーズのアイディア帖としても活用いただけます。 10年以上専門学校で教鞭をとり、多くの絵師を指導してきた筆者が教える、理論に裏付けされたポーズの知識を学べば、イラスト上達の近道になるでしょう。 キャラクターをもっと魅力的に描きたい、自分のイラストにいまひとつ自信が持てない方必携の実用的なポーズ見本＆練習帖です。 〈本書の内容〉 ■Part1 ポーズの基礎 ポーズとはなにか ・描きたいポーズの決め方 身体を描く流れ ・アタリを使って身体を描く ・関節描きでポーズを試す ・身体の構造を理解する ・可動域を理解する ・立体ブロックを使って身体を描く ・重心とバランス ・コントラポストのポーズ アングルとポーズ ・正面、斜め、アオリ、フカンの表現 ・ポーズと構図 ・アイレベルとアングル ・手や指のしぐさ ■Part2 ポーズの見本帖 基本ポーズ 立つ／座る／寝る 動きとポーズ 歩く／階段をのぼる、おりる／走る／動作／手指の動き／感情 アイテムとポーズ 花／本、カメラ／靴／かばん／帽子／ヘアゴム・リボン、メガネ／武器／楽器 日常のポーズ 天気／気温／モーニングルーティン／食事／着替え／学校／仕事 複数人のポーズと構図 友達／恋人／集合／アイレベル法 ■Part3 ポーズの練習帖 立つ（正面）／立つ（振り向き）／座る（椅子）／座る（床）／座る（ひざ立ち）／ジャンプ／挨拶（手を振る）／靴を履く／弓を構える／花束を持つ 〈イラストレーター〉 川口イッサ てこ タバタサトコ 木己くぅ とほ ハーパー 〈著者プロフィール〉 松岡 伸治（まつおか・しんじ） 福岡県嘉麻市生まれ。イラストレーター、美術講師。美学校・考現学研究室で赤瀬川原平に学ぶ。月刊漫画ガロ入選デビュー。ヤングコミック・谷岡ヤスジ賞受賞。「イラストレーション」誌・「ザ・チョイス」年度賞入賞。谷岡ヤスジプロダクションを経て独立し、フリーランスで出版や広告業界を中心にイラストレーションを発表している。2004年より、デザイン専門学校やカルチャースクールの講師を務める。エムディエヌコーポレーションにて、『イラスト、漫画のためのキャラクター描画教室』『イラスト、漫画のための配色教室』『イラスト、漫画のための構図の描画教室』『エフェクトグラフィックス 動き・流れ・質感の表現カタログ』『詳解 キャラクターの描き分け教室』計5冊の書籍を執筆。 -
値引きあり4.0〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【縦スクロール漫画を描くすべての人へ。実制作に役立つテクニックを多数掲載！】 これが縦（タテ）スクロール漫画の描き方だ！！ スマートフォンの普及とともに、電子コミック市場でますます盛り上がりを見せるwebtoon＝縦スクロール漫画。 これから制作を始めたい初心者から、すでに制作に取り組んでいる方まで、実制作に広く役立つテクニックを多数掲載しています。 「ネーム」「作画」「着彩」「仕上げ」の工程に合わせて、ポイントをわかりやすく解説。 さらに「上達編」では、漫画に＂映え＂と＂没入感＂を生み出すコツを紹介します。 〈主な目次〉 ■Chapter0 基本編 縦スクロール漫画ってなに？／縦スクロール漫画と見開きの違い／縦スクロール漫画の基本／縦スクロール漫画の前準備 ■Chapter1 ネーム編 漫画の土台となるネーム／スマホ画面を想定する／S字カーブで視線誘導／「コマ割り」は「メリハリ」／スクロールを生かした演出／時間経過と場面転換／セリフを精査する／NGネームの直し方 ■Chapter2 作画編 縦スクロール漫画の作画／線画を起こすときのポイント／魅力的な構図の描き方／カメラワークのポイント／より実践的なカメラワーク／空間による演出／画に奥行きを出す／縦スクロール漫画のフキダシ／素材をうまく活用しよう ■Chapter3 着彩編 縦スクロール漫画の着彩の基本／影とハイライトの塗り方／色によるキャラづけ／フルカラーの表現力を生かす／回想シーンのつくり方／想像シーンのつくり方／自然光と人工のライトの違い／時間帯を着彩で表現／着彩による奥行きや空間の描き方／寒暖や季節を色で表現する ■Chapter4 仕上げ編 クオリティーを左右する「仕上げ」／ライティングによる演出／光の表現で魅せる／発光感でリッチな仕上がりに／ぼかしで構図にメリハリを／縦スクロール漫画のエフェクト／光や色の表現を細部にも使う／コマ枠外の雰囲気演出／さらにリッチ感を高めるには／描き文字による表現 ■Chapter5 上達編 縦スクロール漫画の「映え」構図／横の構図について考える／デフォルメを使いこなそう／すべては読者の「没入感」のために [縦スクロール漫画の作例] 恋愛編／男性向け転生編／女性向け転生編／アクション編／ホラー編 [column] グローバルヒットも夢じゃない！／縦スクロール漫画は修正しやすい／遠景・中景・近景のピント合わせ／漫画記号（漫符）で感情表現／仕上げ終わりのチェックリスト 〈購入者限定ダウンロード特典付き〉 本書掲載の作例や素材の一部は購入者特典としてダウンロードできます。 作例を使ってレイヤー構造や設定を紙面と照らし合わせたり、素材データを実制作に活用することができます。 -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【しくみがわかればデザインも上手くなる。「つくるデザイン」シリーズ第2弾！】 デザインの目的や意味を正しく理解して、どんな課題にも応用できるようになるために、その成り立ちや背景、セオリーや効果などを体系的に学べる一冊。 人に情報を伝える、伝えやすくするという目的に必要な知識を「基礎理論」「レイアウト」「かたち」「文字」「色」の5つの項目で解説。心理学的な効果、構図や視覚効果、図形のもつ意味や特徴など、幅広い観点からデザインの理解を深めることができます。豊富なデザインの経験からしか掴むことができない細やかなノウハウも紹介し、さらに最終章ではさまざまな事例を用いて実際の作業フローや注意すべき点をまとめています。 なんとなく見た目でデザインを決めている人、ちゃんと理屈を学んだことがないなという人、これからデザインを始めてみようと思っている人、デザインを学び直したい全ての人に役立ちます！ 〈主な内容〉 01 デザインのさまざまなメリット 02 人間がものを見るしくみ 03 対象として認識しやすいかたちの傾向 04 対象として認識しやすい条件を整える 05 グループになりやすい条件 06 視線の流れや位置の意味で計算するレイアウト 07 写真の構図法を取り入れる 08 整列とランダム＆ゆらぎを使い分ける 09 向きを持たない円 10 平面をつくる長方形 11 向きと安定感の三角形 12 家と守りの五角形と充填の六角形 13 輝きや神秘の星 14 愛と健康と「カワイイ」のハート 15 プラスイメージと宗教の十字 16 方向と誘導の矢印 17 領域とディテールを描く線 18 マークとイラスト 19 文字のつくりと文字の間隔 20 文字を組むいろいろな方法 21 書体の種類と選択 22 色のしくみと配色のポイント 23 錯視とユニバーサルデザインカラー Lesson 1 テキストに背景をつける／イラストをテキストの背景として使う Lesson 2 名刺サイズのショップカードをデザインする／カードの両面を使ってデザインする Lesson 3 開店告知のフライヤーをデザインする／ひとつの情報にフォーカスする Lesson 4 リスト形式のメニューをデザインする／画像入りのメニューをデザインする Lesson 5 画像とキャプションを整然とレイアウトする／テキストの間に画像を挟む Lesson 6 クーポンをデザインする／スーパーのチラシをデザインする Lesson 7 A4ドキュメントのフォーマットをつくる／文庫本のフォーマットをつくる／大判雑誌（B5）のフォーマットをつくる Lesson 8 文庫本の表紙をデザインする／雑誌の表紙をデザインする ・ オブジェクトの属性とデザインへの影響 ・ いろいろな錯視 ・ 和のデザインルール 〈著者プロフィール〉 井上のきあ デザイナー、イラストレーター。著書に『色の大事典 基礎知識と配色・カラーチャート・伝統色・慣用色名 DIGITAL COLORS for DESIGN』『入稿データのつくりかた CMYK4色印刷・特色2色印刷・名刺・ハガキ・同人誌・グッズ類』『つくるデザインIllustrator』『Illustratorデザインベーシック 制作に役立つ基本とテクニック』など多数。 -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【全世界の作字好きに捧げる！ 文字LOVERたち垂涎の作字アイデアをアナタに！】 文字を愛するすべての人に捧げる！ 気鋭のクリエイター25名が手がけた「作字アイデア本」が発売！ 作字は「文字を作る」ことを指します。作字のイメージは『趣味の範囲』『個人で楽しむ』という印象がありますが、実際にはデザインの現場で多用されています。用途はタイトルや見出し、ロゴ＆シンボル、利用範囲も雑誌やポスター、広告といった紙媒体から、ミュージックビデオや映画、Webなどの映像系まで多岐にわたります。文字単体（作字やタイポグラフィ、ロゴ）にも関心が高く、そのなかでも作字は非常に注目されています。 作字は「造形的な美しさ」と「可読性」を兼ね備えたもの。言葉がもつイメージを体現化しつつ、作りたいデザインに落とし込まないといけません。本書では作字に欠かせないアイデアの出し方を作品とともに掲載。「完成までのステップ」「推しポイント」「アレンジメント」のいずれかで解説しています。作り方ではなく「どのようなアイデアから作字されているか」を知ることができるのが特徴です。 デザインテーマにあった印象的な文字を作りたい人、ロゴやシンボルマークへ発展させたい人、基本書体で工夫したい人、文字アイデアを参考にしたい人、無類の文字好き＆作字好き＆作字文化LOVE（ここが一番重要）な人に手にとってもらいたい一冊です！ 〈こんな人にオススメ〉 ・デザイナー ・作字クリエイター ・職場でデザインに携わる人 ・無類の文字好き＆文字偏愛者 〈本の魅力〉 ・基本書体で魅力的な文字デザインが作れる ・人気作字クリエイターの作字を一冊で網羅 ・文字デザインアイデアの指南書 〈掲載クリエイター〉（五十音順） オビワン／かねこあみ／作字鉄／櫻井美那／笹原 大／竹内駿／ザキノン／jeff99／芝山綾乃／清水艦期／ZUMA／せんざき／武田 倫／玉野ハヅキ／塚村亮介［siori design］／ツダルマ／根本 昭／萩谷綾香／ポカダマ／南 賢一［NOY DESIGN］／ムラヤマアヤノ／mojiasobi／mojiya／吉田大成／Reeya -
値引きあり5.0〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【やってみたいの数だけできることが増える！ Illustratorをはじめる最初の1冊】 Illustratorを使って「こんなデザインが作りたい」「SNSで見たあのデザインみたいなものが作りたい」と思った方の頭の中にあるイメージを再現するための方法を1冊にまとめました。 まだIllustratorの操作には慣れていなくても、作りたいものはたくさんある！ そんな方に活用してもらいやすいよう、ベーシックな技法を中心に、より簡単な操作で辿り着けるように解説をしています。 作ってみたいデザインを再現するためのPART1［つくる］、クオリティをアップさせるためのPART2［ととのえる］、保存するためのノウハウをまとめたPART3［のこす］の三章立てで、初心者の方がやってみたいけれどつまずきやすい項目を50個掲載しています。 巻末の「知っておきたいIllustratorの基礎知識」では画面の見方から各メニューについてなど、迷ったときに読み返せるような基礎を紹介しています。 気になった項目から読み進めてOKです。ご自身のペースで好きなページからデザインをはじめてみる、そんなわくわくをこの1冊ではじめてみてください。 〈こんな方にオススメ〉 ・つくりたいものやイメージはたくさんある！Illustrator初心者の方 ・これからデザインをはじめてみたい方 ・Illustratorの操作や制作の手順に悩んでいる方 〈本書の内容〉 PART1［つくる］ 01 線のバリエーションを増やしたい 02 いろんな図形を作りたい 03 好きな色を作りたい 04 ゴールドやシルバーを再現したい 05 透け透けにしたい 06 この色を使いたい 07 ふにゃっと切り返しを作りたい 08 アイコンを作りたい 09 同じものをたくさん作りたい 10 斬新なブロッキングをしたい 11 線の質感を変えたい 12 素材を活用したい 13 おしゃれなフォントを使いたい 14 袋文字を作りたい 15 かんたんにできる文字加工の種類を知りたい 16 文字を沿わせたい 17 文字を重ねたい 18 文字に柄を入れたい 19 文字に動きをつけたい 20 ネオン管風の文字を作りたい 21 オリジナルの手書き文字を入れたい 22 写真をたくさん載せたい 23 写真をトリミングしたい 24 写真を好きなかたちに切り抜きたい 25 写真を目立たせたい 26 画像を文字で切り抜きたい 27 写真からイラストを起こしたい 28 写真をモノクロにしたい 29 画像にニュアンスをつけたい 30 背景に模様をつけたい 31 グラデーションを作りたい 32 同じ素材をいっぱい敷き詰めたい 33 飾りフレームを変形しやすくしたい 34 表を入れたい 35 グラフを入れたい 36 簡易地図を入れたい PART2［ととのえる］ 37 イラストや写真、文字のサイズを調整したい 38 オブジェクトの位置を揃えたい 39 文字の位置を揃えたい 40 文字間、行間を整えたい 41 角度や大きさを揃えたい 42 色味を統一したい 43 パーツをまとめたい PART3［のこす］ 44 保存する/別名保存する 45 資料としてPDFで保存したい 46 使っている画像をまとめたい 47 途中でサイズを変えるには？ 48 データが重くなるのはなぜ？ 49 印刷物を作るときの注意点は？ 50 データのとりまとめ方が知りたい 知っておきたいIllustratorの基礎知識 COLUMN1 著作権について COLUMN2 覚えておくと便利なショートカットキー一覧 〈プロフィール〉 五十嵐 華子 印刷会社出身・フリーランスのDTPオペレーター＆イラストレーター。Adobe Illustrator関連の書籍執筆や、業界専門誌のテクニカルライターとしても活動中。イラスト制作・DTPオペレーション両方の観点から、見た目も構造も美しく、「後工程に迷惑をかけないデータ」を目指して日々模索を続けている。 高橋としゆき 愛媛県を中心に活動するフリーランスのグラフィックデザイナー。紙媒体からウェブまで幅広いジャンルを手がけ、デザイン系の書籍も数多く執筆。代表著書に『DTPに使うPhotoshop』（エムディエヌコーポレーション）など。また、プライベートサイト「ガウプラ」では、オリジナルデザインのフリーフォントを配布しており、TVCM、ロゴタイプ、アニメ、ゲーム、広告など、さまざまな媒体で使用されている。 -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【一流デザイナー8名の制作プロセスから思考・発想・手法を学ぶ】 ロゴをデザインするには、コンセプトを作る力、発想のアイデア、造形力、さらにそれらを言語化してプレゼンテーションする力など、デザイナーとしての様々な力量が求められます。 本書ではその多面性を紐解くために、ロゴデザインの制作フローをヒアリング・情報整理・コンセプトづくり・ラフスケッチ・実制作・ブラッシュアップ・プレゼン・修正・精緻化・納品データ・ガイドライン・ツール展開の12のステップに分け、100ものロゴの実例について、それぞれ重要なステップをピックアップして解説しました。 ヒアリングでクライアントから得た情報をどのように整理し、どのようにロゴの造形につなげていったか、ラフスケッチ段階ではほかにどのような案があったか、プレゼンはどのように行ったかなど、完成したロゴを見ただけではわからないロゴ制作の実際をドキュメントしています。 各ロゴをデザインし、貴重な制作資料もご提供いただいたのは、受賞歴多数の著名デザイナー8名。本物のデザイン力を身に付けたい人のための、一流の思考法、発想法、手法がたっぷりと学べる一冊です。 〈デザイナー〉 佐藤浩二 大東浩司 早坂宣哉 石川竜太 野村勝久 安藤真理 北口直人 森川 瞬 〈こんな方にオススメ〉 ・ロゴのデザイン上達を目指すデザイナー ・ロゴづくりを学びたい学生 ・ロゴデザインを発注したいクライアント 〈本書の内容〉 ◯本書が考えるロゴデザインの制作フロー ■ロゴデザイン［仕事の基本］ ■ロゴデザイン事例［企業・団体・行政］ ■ロゴデザイン事例［ショップ］ ■ロゴデザイン事例［商品・ブランド］ ■ロゴデザイン事例［施設］ ■ロゴデザイン事例［イベント・プロジェクト］ 〈本書の特長〉 ・ロゴデザインの完成形を見るだけだと見えてこないデザインを制作するうえでの試行錯誤がわかる ・ロゴデザイン制作のノウハウやセオリーを多元化できる ・100個の正解（実例）を追体験できる 〈プロフィール〉 佐藤浩二（さとう・こうじ） COSYDESIGN Inc. 企業のCI、VI、ブランディングを含むロゴデザインを専門とし、大企業から小規模な店舗まで数多くのロゴデザインを手がける。主な仕事に、ソフマップVI、オリコンVI、オリコン顧客満足度エンブレム、オムロン「sysmac」ロゴ、クボタ「KSAS」ロゴなど。大阪芸術大学非常勤講師。国内外のデザインアワードで入選、受賞多数。著書に『ロゴデザインの現場』（エムディエヌコーポレーション・共著）、『ロゴデザインのコツ』（ビー・エヌ・エヌ）がある。 -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【消費者が買わずにいられなくなるデザインの効果を実践的に解説！】 ECサイトで消費者に購買行動を促すには、どのようなUI/UXやデザインが必要なのでしょうか？ また、どのようなマーケティング施策が消費者に購入のボタンを押させるのでしょうか？ 本書は、WebやECサイトでヒトに購買行動を起こさせるデザインとマーケティングの心理効果について、具体的な事例と共に解説した2018年発売の『［買わせる］の心理学 消費者の心を動かすデザインの技法61』を、大幅にアップデートした大好評書籍の改訂新版です。 2018年から現在に至るまでにITやWebの状況は目まぐるしく変化。今やECサイトだけでなく、モバイル環境も含めたWebは単なる情報提供にとどまらない私たちの生活の一部となっています。 本書は「認知心理学」と「マーケティング心理学」の2つの視点から、どのような状況で人の心理に作用するかについて身近なエピソードを交えながら解説。これらの心理効果をデザインやUI、マーケティング施策に生かす実践的な方法についても紹介しています。 Webはその「振る舞い」やヒトの心理を深く理解して設計・デザインしなければ、消費者の心を掴むことはできません。 WebデザインやWeb制作、マーケティングに携わる方、そしてビジネスオーナーにも実践的に役立つ内容となっています。また、心理学に興味のあるすべての方にとっても、何かしらのヒントを与えてくれるでしょう。 〈こんな方にオススメ〉 ・Web制作・デザイン・Webマーケティング関係者 ・自らの販売サイトで成果を上げたいすべてのネットビジネス関係者 ・行動心理学や行動経済学に知的興味がある一般の人 〈本書に掲載している心理効果一覧〉 体感時間／視線解析／クレショフ効果／アフォーダンス理論／マジカルナンバー／段階的開示／ゲシュタルトの法則／ストループ効果／オンラインでの読解／色彩心理／配色のルール／プロトタイプ理論／フィッツの法則／ステアリングの法則／動画の認知心理／メンタルモデル／可読性尺度／タイポグリセミア／ジャムの法則／アンカリング効果／返報性の原理／カリギュラ効果／エスカレータ効果／バイヤーズリモース／アンダードッグ効果／ピグマリオン効果／宣言効果／認知的不協和／準拠集団／リフレーミング／初頭効果と終末効果／両面提示と片面提示／ザイアンスの効果／テンション・リダクション／コントラスト効果／ツァイガルニック効果／カクテルパーティ効果／バンドワゴン効果／スノッブ効果／ヴェブレン効果／バーナム効果／フォールスコンセンサス／スリーパー効果／プラシーボ効果／ベビーフェイス効果／ディドロ効果／暗黙の強化／シャルパンティエ効果／ハロー効果／コンコルド効果／エピソード記憶／メラビアンの法則／稀少性の原理／ピークエンドの法則／プライミング効果／ブーメラン効果／想起集合／観念連合／おとり効果 他 〈プロフィール〉 中村和正（なかむら・かずまさ） UXコンサルタント、プロジェクトマネージャー。 1979年生まれ 茨城県出身。WebクリエイティブエージェンシーにてWebディレクターとしてクリエイティブ部門を統括。その後、独立しWebマーケティングや経営領域のコンサルティングや運用支援を行うほか、自身がプロジェクトマネージャーやインフォメーションアーキテクツとして数多くのプロジェクトにも参画。近年ではWeb制作者やフリーランスの教育活動なども行なっている。 WACA認定ウェブ解析士マスター、全米NLP協会・日本NLP協会認定NLPマスタープラクティショナー、株式会社gracenote 代表取締役、一般社団法人日本Web協会（JWA）代表理事 -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【ハンドレタリングの楽しさが詰まった一冊！】 この本では、手帳やノートに使える、アルファベット、ひらがな、カタカナの書体はもちろん、数字や記号の書き方もお手本と共に紹介しています。書き方のポイントや上手に書くコツなどもわかりやすく解説。 また、ハンドレタリングのアクセントとして使える飾りやイラスト、曜日や日付、お祝いのフレーズなども収録しているので、飾りや文字の組み合わせを変えて楽しむことができます。さらに、本書で紹介した文字やイラストを使用した実例も参考になります。 さらなる特典として、「日付シート」と「なぞり書き練習ページ」をダウンロードできます。 〈こんな方にオススメ〉 ・ハンドレタリングを始めたい初心者 ・シンプルなスタイルを好む人 ・繰り返し練習したい人 ・アートや手描き文字に興味がある人 〈本書の特長〉 ・ハンドレタリングの初心者でも取り組みやすい ・ねこねこさんのシンプルでかわいらしいスタイル ・なぞり書き練習ページの特典付き ・シンプルな道具での表現 ・前作の続編として、ファンにとって待望の一冊 〈プロフィール〉 ねこねこ 2016年より日付シートの配信を開始。Instagramにてモノクロ手帳と絵日記を公開（@88necoco）。著書に『世界一の手帳術バレットジャーナル入門』（宝島社）、『手帳をもっと楽しく! DIY BOOK』（MdN）、『毎日を特別にするみんなのバレットジャーナル』（メディアソフト）、『夢を引き寄せる手帳術vol.2』（扶桑社）『ねこねこさんのテンプレートセットつき 簡単＆おしゃれなハンドレタリングBOOK』（TJMOOK）の書籍・ムックなど。しろくまのLINEスタンプ販売中! 88necoco.jimdo.com/ -
値引きあり4.8〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【『ものがたりの家』のイラストレーター、吉田誠治が徹底解説！】 イラストレーター、吉田誠治が徹底解説するイラスト技法書。 あの大ヒット同人誌『TIPS！』が100ページのボリュームアップを経て、ついに書籍になりました！ パースを使わない背景、身の回りの色々なモノの描き方、遠近感の表現、色選び、面の捉え方、塗りの基本…などなど。 すぐに使えるテクから、イラストの完成度を上げるちょっとしたコツ、コアな応用知識まで、この1冊にまとめました。 各項目は1～4ページの短いヒント形式なので、どこから読んでもOK。 わかりやすく丁寧な解説で、イラスト初心者から上級者まで活用できます。 自分に真似しやすい描き方を、どれでも好きなように取り入れてみてください。 常識の範囲内であれば、模写をSNSにアップするのもOKです！ さらに、一部作例の「メイキング動画」のダウンロードURLも掲載。 プロがどう描き出し、どう仕上げるのか、実際の作業工程が動画で確認できます！ 〈こんな方にオススメ〉 ・「あと一歩」作品の完成度を上げたい方 ・背景とキャラクターの組み合わせに悩んでいる方 ・イラストの配色や塗り方に悩んでいる方 ・イラストレーター、アニメーター、グラフィッカー ・始めたばかりの初心者から、ハイアマチュア・プロクラスの上級者まで 〈本書の内容〉 ●パース ・パースを使わない背景・投影図法・アイレベルの考え方・パースの基本・1点透視・2点透視・3点透視・魚眼パース・パノラマパース・人物とパース・風景画のパース・画角と絵の印象・人間の見ている世界・間違えやすいパース ...ほか ●描写 ・陰影の基本・順光・逆光・完成度を高く見せるコツ・色の決め方・木漏れ日のしくみ・表面下散乱について・絵に物語を与えるには・「見せ場」のつくり方・タンジェント（接線）に注意・重ねるテクニック・「透明感」の正体・「抜け感」が空間をつくる・構図いろいろ ...ほか ●資料 ・建物の基本要素・いろいろな建物・いろいろな窓・本棚のヒント・里山の風景・時間や天候による変化・照明の明るさ ...ほか ●メイキング ・厚塗りの基本・雲について・水について・森について・山について・路地裏について・昼の街並み・雨の夜景 ...ほか 〈プロフィール〉 吉田誠治 イラストレーター。PCゲームメーカー勤務を経て2003年よりフリー。背景グラフィッカーとして多数のゲーム制作に携わるほか、近年はイラストレーターとして書籍や雑誌の装画なども手掛ける。代表作に『神学校』背景、『美しい情景イラストレーション』装画、『月刊 建築知識』装画、『東京ゲームショウVR2023』メインビジュアル など。著書として『ものがたりの家 -吉田誠治 美術設定集-』（パイインターナショナル）、『吉田誠治作品集＆パース徹底テクニック』（玄光社）がある。 -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【パッとしないバナーが見違えるデザインアイデア集！】 バナー作成はWebデザイナーにとって手早くこなしたい業務のひとつでしょう。ですがバナーは、写真と文字さえ並べればそれで完成というわけにはいきません。人目を引く華やかさが必要とされ、そのためのデザインのアイデアが求められます。 本書は、10～15分程度のひと手間をかけて、パッとしないバナーをブラッシュアップするデザインテクニックを紹介しています。バナーの狭いスペースのなかで有効なデザインを、Before→Afterの流れで解説。デザインのアイデアだけでなく、完成に至る工程もステップ・バイ・ステップ形式で指南しているので、実際にどう手を動かせばよいかがわかります。バナーには“多様なサイズに展開される”という特徴もあるので、縦長と横長のサイズバリエーションも掲載。バナーデータはPSD形式またはAI形式でダウンロードできます。 「どうすれば見映えがよくなるだろう？」「どうすればインパクトが出るだろう？」と悩んだ際に、本書をパラパラっとめくれば必ずヒントが見つかるはずです。ぜひ本書で“デザインの引き出し”を増やし、ワンパターンに陥らないバナー作成を楽しんでみてください。 〈こんな方にオススメ〉 ・バナーづくりを担当する新人Webデザイナー ・SNSなどで製品紹介を行う広報担当者 ・サムネ画像に凝りたいYouTuber など 〈本書の内容〉 ■CHAPTER1 背景・飾りのアイデア ■CHAPTER2 写真のアイデア ■CHAPTER3 レイアウトのアイデア ■CHAPTER4 イメージ別のアイデア ■CHAPTER5 素材が少ないときのアイデア 〈本書の特長〉 ・バナーを見映えよく仕上げるポイントが実際の手順でわかる ・Before→Afterで見ることで、要点がわかりやすい ・バナーデータをPSDまたはAI形式でダウンロードできる -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【デザインの定番教科書が待望のアップデート！】 学び、理解を深め、身につけることを目的とした、新しいタイプのデザインの教科書が待望のアップデートです。 本書は「講義（＝レクチャー）」と「演習（＝エクササイズ）」で構成されており、「講義」では、専門学校や大学における課程で学ぶように、〈理論＝セオリー〉を学習しながら〈技術＝テクニック〉を磨き、優秀なデザイン〈作品〉を見ることで理解を深めます。さらに、自ら手を動かすことによって学習した内容が体験として身につくよう、各講義の終わりには「演習」が設けられています。 本書では、平面構成の手法、配色や書体の基礎知識など、デザインをはじめるにあたって、もっとも基本的な理論や技術をわかりやすく紹介しています。デザインを学びたいと思う学生の方はもちろん、初心者のみなさまに幅広くおすすめしたい入門書です。 〈本書の特長〉 ・デザインの本質的な基礎が身につく ・演習で自ら考えながらデザインを体得できる ・豊富な事例でデザインの理論と実践が理解できる 〈本書の内容〉 【第1講】グラフィックデザインの基礎 ・デザインの構成要素 ・規格とフォーマット ほか 【第2講】平面構成とレイアウト ・平面構成の考え方 ・レイアウトの演出手法 ほか 【第3講】配色デザインの基礎 ・色の対比による効果 ・配色計画 ほか 【第4講】文字とエディトリアルデザイン ・書体のイメージと構成 ・文字組版とレイアウト ほか 【第5講】ビジュアル要素と実践 ・写真とレイアウトの基本 ・ピクトグラムとサイン ほか 〈こんな方にオススメ〉 ・デザイン専門学校・美術大学の学生の方 ・デザイナー、DTPの初級の方 ・デザインを体系的に学びたい方 -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【人気のミニ帖シリーズに、「パーツ」編が登場！】 toshi氏の『アニメーターが教えるキャラ描画の基本法則』『線と陰 アニメーターから学ぶキャラクター作画術』『超技巧！ 人物作画テクニック ディテールから見えてくる、本当の線の捉え方』の3冊を再編集し、パーツ別に考えることで存在感のある人物描画へ導くテクニックを集めました。 「形と位置」「関節の可動領域」など、アニメーターならではの視点から、赤ペン方式で大切なポイントを解説します。 細部までこだわり抜くことで、説得力のある自然なイラストを目指しましょう！ 『アニメーターから学ぶキャラ描画テクニック ミニ帖 ー人物ー』も同時発売！ 〈こんな方にオススメ〉 ・著者のように自然な人物を描きたい人 ・人物の細部まで描画テクニックを学びたい方 ・細部までこだわって人物をより魅力的に描きたい人 〈本書の内容〉 PART1 顔、頭部 PART2 手、腕 PART3 足、脚 PART4 胴体 〈収録イラスト掲載元書籍〉 『アニメーターが教えるキャラ描画の基本法則』 『線と陰 アニメーターから学ぶキャラクター作画術』 『超技巧！ 人物作画テクニック ディテールから見えてくる、本当の線の捉え方』 〈プロフィール〉 toshi アニメ制作会社で作画やキャラクターデザイン等を担当。郵便切手や年賀はがきのイラスト、広告デザインやグラフィックデザインも手がける。著書に『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック』シリーズ三部作、『アニメーターが教えるキャラ描画の基本法則』『線と陰 アニメーターから学ぶキャラクター作画術』『超技巧! 人物作画テクニック ディテールから見えてくる、本当の線の捉え方』（以上、エムディエヌコーポレーション）、『極める! キャラ作画 神技作画』シリーズ（KADOKAWA）。pixiv ID:637016 -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【ミニ帖シリーズに、基礎から表現まで学べる「人物」編が登場！】 toshi氏の『アニメーターが教えるキャラ描画の基本法則』『線と陰 アニメーターから学ぶキャラクター作画術』『超技巧！ 人物作画テクニック ディテールから見えてくる、本当の線の捉え方』の3冊を再編集し、人物作画の表現技法を集めました。 「動きと流れ」「線や陰の効果」など、アニメーターならではの視点から、赤ペン方式でワンランク上の人物を描くための大切なポイントを解説します。 「人物の基礎」を学ぶことで、さまざまな人物や場面をリアルに表現することができます。人物が置かれている状況や心情、男女・体型・年齢によって異なる全身の捉え方など、物語のあるイラストを描きたい方におすすめの1冊です。 形として捉えるだけでなく、魅力溢れる人物イラストを目指しましょう！ 頭からつま先まで、パーツごとのテクニックを集めた『アニメーターが教えるキャラ描画テクニック ミニ帖 ーパーツー』も同時発売！ 〈こんな方にオススメ〉 ・著者のように生き生きとした人物を描きたい人 ・今よりも絵をうまく描きたい人 ・シーンにあわせて自然な人物を描きたい人 〈本書の内容〉 PART1 人物の基礎 PART2 描き分け PART3 シチュエーション 〈収録イラスト掲載元書籍〉 『アニメーターが教えるキャラ描画の基本法則』 『線と陰 アニメーターから学ぶキャラクター作画術』 『超技巧！ 人物作画テクニック ディテールから見えてくる、本当の線の捉え方』 〈プロフィール〉 toshi アニメ制作会社で作画やキャラクターデザイン等を担当。郵便切手や年賀はがきのイラスト、広告デザインやグラフィックデザインも手がける。著書に『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック』シリーズ三部作、『アニメーターが教えるキャラ描画の基本法則』『線と陰 アニメーターから学ぶキャラクター作画術』『超技巧! 人物作画テクニック ディテールから見えてくる、本当の線の捉え方』（以上、エムディエヌコーポレーション）、『極める! キャラ作画 神技作画』シリーズ（KADOKAWA）。pixiv ID:637016 -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【基本を身につけたら知っておきたい、現場で使えるIllustrator仕事術！】 本書は、仕事としてIllustratorを扱うすべての方のために、基本機能の詳細と実践的なノウハウを解説した書籍です。 Chapter1では「プロファイル」や「環境設定」などの見落としがちな機能や選択・変形といった基本機能の詳細を包括的に洗い出しています。 Chapter2は実際にプロがデザインパーツをIllustratorでどのように作成しているかをステップバイステップ形式で紹介。 Chapter3では「手間のかかる作業をどのように効率化できるか」に的を絞って、Illustratorに備わっている機能を引き出しています。 Chapter4では実際の納品データの作り方を印刷物とWebの各媒体ごとに解説しました。 Illustratorは実際に使いながら我流で慣れていくことでも、図やロゴを作る業務はある程度こなせます。ですが、操作方法が効率的でなかったり、新しくできた機能を活用できていなかったりと、定期的に知識を棚卸ししないと困ることも出て来るものです。ぜひ本書で“いまのIllustratorの本当の使い方”をマスターしてみてください。 〈こんな方にオススメ〉 ・Illustratorの中級者／上級者を目指す方 ・数年前の知識のままアップデートができていない方 ・正しい知識を総ざらいしたい方 〈本書の内容〉 ■Chapter1 Illustratorの基本機能 ■Chapter2 デザインパーツの作成 ■Chapter3 作業を効率化する ■Chapter4 媒体別データ作成のポイント 〈本書の特長〉 ・現場目線で知っておくべきIllustratorの機能を解説 ・なんとなく行っていた操作に迷わなくなり、効率も上がる ・納品データの正しい作り方がステップバイステップでわかる 〈ご購入者限定特典〉 ご購入特典として、本書紙面と同等のフォーマットにて「書籍カバーのデータ制作」の解説PDFファイルをダウンロードできます。詳しくは「本書の使い方」に記載のURLよりダウンロードページへアクセスしてください。 -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【すべての先端デザインを俯瞰する最新資料集】 この本は、「デジタルメディア」の領域ごとに最新のデザイン事例を紹介する「デザイン資料集」です。「要素」と「原則」の観点で解説することで、多くの方々に理解していただきやすくしています。ブランディングやプロモーションなどの基本的なデザインだけでなく、インスタレーションやメタバースなど、様々なジャンルや領域のデザイン事例を参照してもらえるものになっています。 事例の裏には「つくる人たち」が必ず存在しています。そこで各章末にコラムを設け、各デザインの領域の前線で活躍する方々へのインタビューを収録しています。制作工程における中での課題やその解決策、デザインへの思いなど、プロたちの葛藤を知ることは、きっと仕事への刺激を得る機会になるはずです。 ・審美眼を養うカタログとして ・多様な領域を俯瞰して把握する見取り図として ・他ジャンルにアンテナを伸ばすきっかけとして ・プロの仕事に刺激を得る機会として など、本書を読んでいただくことで、デジタルメディアにおけるデザインについての理解が深まり、新たな気づきを得ていただけることでしょう。 常に変化し続け、技術やトレンドの移り変わりが激しい現代のデジタルメディアデザイン。デザインカタログとしてもクリエイティブの記事としても楽しく読んでいただける一冊です。 〈本書の内容〉 Introduction Chapter_01 ブランディング×デジタルメディアデザイン Chapter_02 プロモーション×デジタルメディアデザイン Chapter_03 採用×デジタルメディアデザイン Chapter_04 BtoB×デジタルメディアデザイン Chapter_05 BtoC×デジタルメディアデザイン Chapter_06 プロダクト×デジタルメディアデザイン Chapter_07 サービス×デジタルメディアデザイン Chapter_08 メディア×デジタルメディアデザイン Chapter_09 インスタレーション×デジタルメディアデザイン Chapter_10 メタバース×デジタルメディアデザイン 〈プロフィール〉 田渕将吾 1982年生まれ、HAL・モード学園卒。Webのインタラクションやインターフェースのデザイン、ムービー・スチール・イラストのアートディレクション、そしてフロントエンドエンジニアリング。ジャンルやクリエイティブの境界なく多岐にわたり活動中。人とデジタルが相互に作用するインタラクションデザインを得意とする。自身が運営を務めるWebデザインギャラリー S5-Styleでは優れたWebデザインを日々キュレーションしている。 -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【感情豊かな生きたキャラを描くための、必須テクニック集！】 toshi氏の大ヒットシリーズ「キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック」を再編集し、手軽に持ち運べるミニ帖として新登場！ 「応用」編では、既刊本『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック1～3』の中から、構図やアングル、陰影や衣装など、イラストの魅力を引き上げるテクニックが満載。赤ペン添削で描くポイントを解説しているので、感情豊かな生きたキャラクターを描きたい方にオススメです。 『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック ミニ帖 ー基礎ー』も同時発売！ 〈こんな方にオススメ〉 ・著者のようになめらかに動きを捉えてみたいと思う人 ・絵がうまくなりたい人 ・生き生きとしたかわいい女の子を描きたい人 〈本書の内容〉 PART1 衣装 PART2 身体 PART3 光と影 PART4 構図 〈収録イラスト掲載元書籍〉 『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック』 『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック2 表現力アップ編』 『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック3 妄想力アップ編』 〈プロフィール〉 toshi アニメ制作会社で作画やキャラクターデザイン等を担当。郵便切手や年賀はがきのイラスト、広告デザインやグラフィックデザインも手がける。著書に『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック』シリーズ三部作、『アニメーターが教えるキャラ描画の基本法則』『線と陰 アニメーターから学ぶキャラクター作画術』『超技巧! 人物作画テクニック ディテールから見えてくる、本当の線の捉え方』（以上、エムディエヌコーポレーション）、『極める! キャラ作画 神技作画』シリーズ（KADOKAWA）。pixiv ID:637016 -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【躍動感溢れるキャラを描くための、プロのテクニックを伝授！】 toshi氏の大ヒットシリーズ「キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック」を再編集し、手軽に持ち運べるミニ帖として新登場！ 「基礎」編では、既刊書籍『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック1～3』の中から、顔や身体、動きや重心など、初心者が押さえておくべきイラスト描画の悩みを解決するためのヒントをふんだんに集めました。躍動感あふれるキャラを描くためのテクニックを、アニメーターでもある著者が、赤ペン方式でポイントを解説します。 『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック ミニ帖 ー応用ー』も同時発売！ 〈こんな方にオススメ〉 ・著者のようになめらかに動きを捉えてみたいと思う人 ・絵がうまくなりたい人 ・女の子をかわいく描きたい人 〈本書の内容〉 PART1 顔、頭部 PART2 身体 PART3 重心 PART4 感情 〈収録イラスト掲載元書籍〉 『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック』 『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック2 表現力アップ編』 『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック3 妄想力アップ編』 〈プロフィール〉 toshi アニメ制作会社で作画やキャラクターデザイン等を担当。郵便切手や年賀はがきのイラスト、広告デザインやグラフィックデザインも手がける。著書に『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック』シリーズ三部作、『アニメーターが教えるキャラ描画の基本法則』『線と陰 アニメーターから学ぶキャラクター作画術』『超技巧! 人物作画テクニック ディテールから見えてくる、本当の線の捉え方』（以上、エムディエヌコーポレーション）、『極める! キャラ作画 神技作画』シリーズ（KADOKAWA）。pixiv ID:637016 -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【アニメーター亀田祥倫渾身の作画に刮目せよ！】 『モブサイコ100』シリーズをはじめとして、『犬王』『ワンパンマン』『鋼の錬金術師 FULLMETAL ALCHEMIST』などでキャラクターデザインや作画監督、メインアニメーターとして活躍している亀田祥倫の初となる作品集。超人気作の原画、キービジュアル、描き下ろしイラストなどをふんだんに掲載！ 巻末では『モブサイコ100』の立川譲監督との対談も実現！ 今最も注目を集めている人気アニメーター・亀田祥倫の軌跡をたどる極上の一冊です。 〈こんな方にオススメ〉 ・亀田祥倫ファン ・アニメーション作画に興味のある人 〈本書の特長〉 ・圧倒的な画力を堪能できるAB判 ・超人気アニメがラインナップ ・原画のみならずキービジュアルや雑誌描き下ろしイラストも掲載（※） （※作品によって異なります） 〈収録作品〉 モブサイコ100／ワンパンマン／犬王／シン・エヴァンゲリオン劇場版／SK∞ エスケーエイト／王様ランキング／劇場版「名探偵コナン ハロウィンの花嫁」／無職転生 ～異世界行ったら本気だす～／進撃の巨人／僕のヒーローアカデミア THE MOVIE ヒーローズ：ライジング／鋼の錬金術師 FULLMETAL ALCHEMIST／鋼の錬金術師 嘆きの丘の聖なる星／スペース☆ダンディ／映画ドラえもん のび太の宝島／パロルのみらい島 注：『亀田祥倫アートワークス 100％』（電子書籍版）は、紙書籍版とカバーデザインの一部（下部の推薦コメント）が異なります。 -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【この一冊で最新フォントを使いこなす、便利でわかりやすい見本帳！】 本書では、100種類以上のフリーフォントの紹介と、実際の活用方法を解説しています。同人誌や漫画、小説への使用はもちろん、プロの現場でも使える高品質な最新フォントが一挙ダウンロード可能です（※下記〈ダウンロードについて〉を参照）。 解説ページ「基礎編」では、フォントの構造やインストール方法、混植や合成フォントなど、初心者向けに全体的な解説を行っています。また、解説ページ「応用編」では、組見本を用いた本文向けフォントの比較、セリフで感情を表現するためのフォント選び、表紙やロゴのデザイン作例を紹介しています。 見本帳ページでは、各フリーフォントの特徴、組見本、配信元URL、使用許諾範囲や収録文字数を掲載。巻末には、フォント形式や使用許諾範囲がひとめでわかる、便利な早見表が付属します。 「自分の作品を少しでも良く見せたい」 「フリーフォントを使ったデザインのコツを知りたい」 など、デザイン・タイポグラフィ初心者や同人作家におすすめの一冊です！ 〈ダウンロードについて〉 本書4ページに記載のURLから掲載フォントを一括でダウンロードが可能です（一部フォントを除く）。 加えて、全掲載フォントを各配信元から直接ダウンロードが可能なリンク集（PDF）も付属しています。 -
値引きあり5.0〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【のんびり、コツコツ。描きたいように描いてみよう！】 「のんびり、マイペースにドット絵を楽しもう！」をテーマに、ドット絵（ピクセルアート）の描き方を解説した本。 モチーフ別に「食べ物」「動物・生き物」「人物・服飾」「乗り物・自然」「雑貨・家具」の全5章で構成しており、定番のものから、遊び心のあるものまで、全体で74のモチーフを扱っています。 ドット絵制作ソフトウェアには「EDGE」（フリーウェアであるVer.1.29）を使用しました。 ドット絵の描き方や表現に絶対的な正解はなく、自分で「よくできた！」と思えばそれが正解。 著者のそんな思いを込めて、本書の解説では、1つのモチーフを仕上げるまでに「2段階の完成」を設けています。 シンプルに表現した「いったん完成」で終わらせてもいいですし、さらに進めてディテールを描き込んだ（打ち込んだ）ものを完成としてもかまいません。 制作工程と完成形は学習用データとしてダウンロード提供しています。 本書で解説している描き方や表現方法は、著者が提案する“お手本”の一つ。 あなた独自のモチーフを描く際にも参考になる点がたくさんあるはずです。 正方形のピクセルにぽちぽちドットで打ちながら、気の向くままにいろんな絵を描いてみましょう！ 〈こんな方にオススメ〉 ・ドット絵を自分で描いてみたい方 ・ドット絵の表現に触れてみたい方 ・ドット絵が上手くなりたい方 〈本書の章構成〉 Introduction EDGEの使い方 Lesson1 食べ物 Lesson2 動物・生き物 Lesson3 人物・服飾 Lesson4 乗り物・自然 Lesson5 雑貨・家具 楽しいドット絵カタログ 〈掲載モチーフの一例〉 三角おにぎり／目玉焼き／クリームコッペパン／まんが肉／おうちカのレーライス／トマトのピザ／クリームソーダ／うさぎの顔／ハムスター／柴犬／目つきの悪い猫／パンダ／あの宇宙人／ツチノコ／むっちりマグロ／真珠のネックレス／Tシャツ／ジーンズ／SD男の子／SD女の子／虹／ヨット／バス／広葉樹／針葉樹／朝顔／カセットテープ／テーブル／ソファ／花柄のお鍋／レトロなテレビ ...ほか 〈プロフィール〉 中川悠京（なかがわ・ゆうけい） 1972年生、新潟県佐渡島出身。東京デザイナー学院アニメーション科卒。（株）データイースト、（株）チュンソフト（当時）に勤務後独立。装画、挿絵、漫画、ゲームグラフィック、音楽PVなど2D分野で活動中。コーラと本と音楽が好き。妄想第一。 -
値引きあり-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【気鋭の作家陣が描く、幻想と風雅のイラスト作品集】 気鋭の作家陣が描く、幻想と風雅のイラストレーションアンソロジー。 「祝祭」をテーマに、イラストレーター33名の作品を集めたイラスト集です。 potg、さとま、淵゛、風李たゆ、トキキ、河底9による新規描き下ろし。 さらには作家の思考を辿るメイキング記事も掲載。 200線の高精細印刷と、こだわりのPUR製本で、美しい仕上がりが楽しめます。 〈本書の特長〉 ●6名の新規描き下ろし、メイキングを掲載 ●しっかりと開いて、イラストがノドに隠れにくいPUR製本（紙書籍版） ●巻末に収録イラストレーターのプロフィールおよび連絡先を記載 〈描き下ろし＆メイキング（6名）〉 ・カバー：potg（@potg333） ・誌面 ：さとま（@satomatoma） ・誌面 ：淵゛（@Qooo003） ・誌面 ：風李たゆ（@kazari_tayu） ・誌面 ：トキキ（@710_curry） ・誌面 ：河底9（@hoteiblender） 〈イラスト掲載（27名）〉 ・hiko（@hiko_il） ・しまざきジョゼ（@joze_phine_） ・alma（@alllma_original） ・犀将（@saisyou_t） ・だんごたそ（@dangotaso） ・あき（@Aki_a0623） ・tabi（@tabisumika） ・fjsmu（@fjsmu） ・杉田まがり（@magar1sug1） ・おめぐ（@mmmono96） ・みつはち（@mituhati8） ・さわ（@sion_0d1m） ・スヤリ（@suyari_suya） ・imoniii（@Gzo_2） ・shiGre（@thymerain43） ・藤ちょこ（@fuzichoco） ・にーな（@sunsun_2727） ・かかし陽太（@echolovedoodle） ・じゃむ（@yakinikuoi4） ・まるたに（@marutani888） ・無加糖OCHA（@mkt_OCHA） ・春昭（@osamus1s1） ・chibi（@chibiss_i） ・ぽち（@poti1990） ・yuzu（@yuzusuke10） ・黒田ヱリ（@kuroeri422） ・KU（@KeeUUU_） -
-〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【クリエイターの創作意欲を刺激する最新グラフィックデザイン年鑑】 グラフィックデザインの“いま”の表現、“つぎ”の潮流がわかる最新のデザイン年鑑。 本書は、時代と共に移り変わるデザインの表現手法や流行を一望できる年鑑としてご支持いただき、創刊から21年目を迎えました。 2023年度版では、「広告」「シンボル＆ロゴタイプ」「装丁」「エディトリアル」「パッケージ」「グッズ」「Web」「UI」の8つのジャンルで、最前線で活躍するトップクリエイター＆次世代を担う若手デザイナーなど、255組を厳選し、最新ポートフォリオとプロフィールを掲載しています。 本書の装丁・アートディレクションは、「平面と立体が混ざり合いながら、様々な領域を超えるデザイン」をテーマに、金井あき氏、佐々木拓氏の二人が手掛けました。 ビジュアル表現の流行や先端の作品を見ることで創作意欲が高まるだけでなく、創り手のプロフィールにも触れられる、デザイン性と機能性を両立した年鑑となっています。 デザイン制作の現場で働いているデザイナーやアートディレクターの方はもちろん、デザイン業界を志望する方、デザインやブランディングを依頼する側の方など、クリエイティブ業界に携わるすべての方にご覧いただきたい一冊です。 〈こんな方にオススメ〉 ○“いま”と“これから”のデザイン表現を知りたい方 ○デザインや広告宣伝、商品の企画開発などに関わる方 ○デザイン業界、クリエイティブ業界を志す方 ■掲載者（抜粋・敬称略） 相澤事務所／aete（鈴木 健）／赤沼夏希（博報堂）／芥 陽子／明後日デザイン制作所／アナンケイゴ（Logram inc.）／AVALANCHE／AFFORDANCE／新井大輔（装幀新井）／有馬トモユキ（日本デザインセンター ポリローグ研究室）／アルビレオ／安藤真理／ampersands／池越顕尋（GWG inc.）／池澤 樹（STUDEO）／伊佐奈月（SHA inc.）／石川将也（cog）／石川瑞貴（QANDO）／石川竜太（Frame inc.）／石崎莉子／石田和幸（SUN-AD）／石原絵梨／伊藤敦志（AIRS）／稲垣小雪／井上麻那巳／井上 悠／今井祐介／岩井 巽（KANEIRI）／岩田和憲（岩田デザイン事務所）／岩永和也（GRANDSLAM.inc）／石見俊太郎（NORTH）／IN FOCUS／植田 正／上坊菜々子／氏デザイン／内田喜基（cosmos）／宇野由希子／うろみ／Econosys Design／ゑ藤隆弘（STUDY LLC.）／n+n nplusn inc.／江波戸李生（電通）／MdN Design／大石知足／大内かよ（OKデザイン室）／大久保里美 ...ほか多数掲載 -
値引きあり4.0〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【プロフェッショナルの仕事とその内面に迫るデザインアイデア資料集】 国内の第一線で活躍する先端・気鋭のアートディレクター／デザイナー164名（組）が実際に手掛けた仕事における、「スタートするときに考えたこと」から「完成に至るまでの工程」を掲載。そして、デザイン力を鍛えるために“日々何を考え何を行っているのか”もビジュアルに紹介しています。クリエイティブの内面に迫るデザインストーリーの事例集、そしてデザイン実例の見本帳として、デザイン関係者必携の一冊です。 ■掲載アートディレクター、デザイナー（掲載順） 赤塚桂子／赤沼夏希／新井大輔／粟辻デザイン／伊佐奈月／石川瑞貴／石黒篤史／イシザキミチヒロ／石原絵梨／伊藤裕平／井上 悠／井本善之／岩井 巽／岩永和也／上坊菜々子／氏デザイン／内田喜基／浦口智徳／うろみ／エコノシスデザイン／ゑ藤隆弘／江波戸李生／大内かよ／大久保里美／大橋謙譲／大湊一章／岡崎友則／岡崎智弘／岡本 健／沖田佳奈／小野圭介／尾花大輔／カイシトモヤ／柏木美月／加藤賢策／加藤大翼／加藤秀幸／加藤亮介 / 加藤千洋／甲谷 一／鎌田順也／上山保治／川尻竜一／川谷康久／菅家悠斗／北口直人／木下芳夫／木村幸司／木村浩康／工藤北斗／窪田 新／熊谷彰博／栗崎 洋／黒岩武史／黒丸健一／河野 智／小阪将央／小玉 文／小林誠太／近藤洋一／齋藤拓実／榊原健祐／迫 一成／SEESAW／汐田瀬里菜／市東 基／字と図／柴田沙央里／柴田ハル／清水艦期／清水柾行／白石卓也／白本由佳／新林七也／鈴木信輔／鈴木雄一郎／STUDIO DETAILS INC.／すみかずき／関 翔吾／関 善之／関戸貴美子／TYPEFACE／峠田充謙／高木正人／田頭慎太郎／高橋万実子／高橋雄一郎／瀧 亜沙子／武井 衛／竹内佐織／竹林一茂／竹広信吾／太刀川英輔／田中慧子／田中せり／田中 暢／田中雄一郎／田渕将吾／溜 美香／田村有斗／綱川裕一／綱島卓也／鶴沢咲子／デザインとコミュニケーション／10 inc.／DODO DESIGN／中臺隆平／南部真有香／西垂水 敦／NEWTONE／庭野広祐／根本高明／野田紗代／乗富 亨／橋本明花／橋本祐治／畑 ユリエ／浜田智子／林 里佳子／Harajuku DESIGN Inc.／原条令子／原野賢太郎／樋口裕二／平井秀和／平岡雅之／平野篤史／平野拓也／平野達郎／平山貴仙／藤沢厚輔／藤田佳子／藤田雅臣／藤本大生／古屋貴広／古谷 萌／本間洋史／本間 亮／前田定則／前田高志／増田圭吾／増田啓之／松澤 桂）／松田洋和／松永美春 HAMI／ミウラユウタ／三沢紫乃／水井 翔／三宅宇太郎／宮前 陽／村上雅士／目時綾子／森川 瞬／森田賢吾／矢入幸一／八木秀人／矢嶋大祐／矢野恵司／山口祟多／山崎晴太郎／山下洋平／山之口正和／吉田ナオヤ／RHYTHM INC.／Whatever Co.／1DAY IDEA -
値引きあり4.0〈電子書籍版に関する注意事項〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。 【正しく理解して身につける空間表現の描き方！】 図解でわかりやすいと定評がある「基礎から学ぶデッサンシリーズ」から、空間を描くためのデッサン本が登場。 室内空間や風景などを描くとき『透視図法に沿って描いてもうまく表現できない』『描いても違和感がある』『人物と背景のバランスが悪い』・・・と感じたことはありませんか？ 空間表現はデッサンを描くなかで最も難解なテーマです。空間を表現するために必要な「透視図法」を理解していてもうまくいかないのは、状況や対象物によって大きく異なるからです。 本書では空間表現に欠かせない概念を徹底的に学び、具体的な作例を用いてわかりやすく解説しています。書籍前半はテキストと図解をベースに空間表現や演出法、後半は実践編として「静物・人物」「室内・屋外（街）」「自然風景」を学びます。感覚だけでは理解できないポイントを、わかりやすい言葉で繰り返し解説しているのが大きな特徴です。 著者は「基礎から学ぶデッサンシリーズ」の「鉛筆デッサン」「人物デッサン」を担当した代々木ゼミナール造形学校の石川聡さんと岡田浩志さん。デッサンを学ぶすべての方に向けてわかりやすく解説しています。あなたもこの一冊で自身の「デッサン基礎体力」を高めていきましょう。 空間を理解して表現するのはとても時間がかかります。 焦る気持ちを抑えつつ自分のペースで学んでいきましょう！ 〈著者プロフィール〉 石川 聡 多摩美術大学染織デザイン専攻卒業。代々木ゼミナール造形学校デザイン・工芸科の講師として、長年美大受験生の実技指導にあたり、多くの合格者を輩出している。講師のほかに、装幀などグラフィックデザイナーとして仕事をおこなう。 岡田浩志 東京芸術大学絵画科油画専攻卒業。同大学院壁画研究室修了。代々木ゼミナール造形学校では、1987 年より講師として実技指導にあたり、油画科を経て、現在、デザイン・工芸科を担当している。講師のほかに、画家として作家活動を続けている。 -
値引きあり5.0〈電子書籍版に関する注意事項〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。 【イラレのしくみを「知って」、ツールや機能で「描いて」、デザイン素材を「貯める」。】 シンプルな図形を描きながらIllustratorを覚える逆引きテクニック事典！ 映えデザインも分解すると、まる・さんかく・しかく 普段使いしてないツールも積極的に使ってみる Photoshopに頼らないアナログ表現 ライン、記号、図形、パターン、模様、テクスチャ、イラスト、文字加工など、Illustratorでつくりたいものが何でも載ってる「逆引きテクニック事典」。あの図形が描きたい、こんな模様がつくりたいといったイラレでやりたいことを、井上のきあ流の多彩なアプローチで解説します。 目的別に最適な機能を選べるように解説している「機能リファレンス」型なので、基本機能を組み合わせながら思い通りのデザインができるようになります。 また、基本的なテクニックを使いながらデザイン・描画までたどり着けるようになっているため、Illustratorの習熟度も自然に上がっていきます。一冊丸っと読み終えたら、自分で使える素材集ができ上がっているような、二度も三度もおいしい「学習テキスト」です。 逆引き事典でもあり、機能リファレンスでもあり、学習テキストでもある、Illustratorをより使いこなして活用することができる、イラレ解説書の決定版です！！ 〈本書の主な内容〉 円を描く／正方形を描く／正多角形を描く／水平線を描く／半円を描く／1/4円を描く／ドーナツ円を描く／扇面を描く／二等辺三角形を描く／菱形を描く／平行四辺形を描く／台形を描く／角丸長方形を描く／L字を描く／星を描く／クロスハッチを描く／十字を描く／放射線を描く／矢印を描く／雫を描く／花を描く／葉を描く／ドットラインをつくる／ストライプバーをつくる／市松模様をつくる／水玉模様をつくる／ギンガムチェックをつくる／格子模様をつくる／鱗模様をつくる／ハニカムパターンをつくる／リサイクルマークを描く／雪の結晶を描く／霞を描く／虹を描く／ミシン目入りのタグを描く／立方体を描く／歯車を描く／ちぎったテープを描く／ネオン管を描く／縄目ブラシをつくる／ピクセルアイコンを描く／ヘリンボーンパターンをつくる／麻の葉模様をつくる／千鳥格子をつくる／スケールパターンをつくる／モロッコタイルをつくる／ジオメトリックパターンをつくる／星を散りばめる／ランダム模様をつくる／マジョリカタイルをつくる／グラデーションでつくる背景／丸数字をつくる／テキストに背景をつける／文字に外フチやシャドウをつける／湾曲したテキストをつくる／吹き出しをつくる／原稿用紙に文字を詰める／版ずれ効果をつくる／かすれた文字をつくる／スタンプをつくる -
値引きあり5.0〈電子書籍版に関する注意事項〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なりますので、ご購入前にお使いの端末にて「無料サンプル」をお試しください。 【かわいさ濃縮！“ちっちゃくてかわいい”魅力を最大限に表現するプロの手法！】 ミニキャラ制作の第一線で活躍するイラストレーター 夢ノ内千春がミニキャラをかわいく描く方法を解説！ 基本の描き方からはじまり、表情・ポーズ・ファッションのバリエーション、色の塗り方まで、さまざまなテクニックを学ぶことができます。 解説は描き下ろしイラスト中心で、描き方のコツが目で見てわかります。文章をじっくり読んで理解するのは苦手…という方も安心です。 ほかにも、アクリルグッズ・缶バッジのつくり方や、学制服・王子様・魔法使いといった人気テーマのキャラクターデザインガイドなども掲載！ 創作にも役立つ、ミニキャラ制作のヒントが満載です。 さらに、トレース可能な素体ポーズのダウンロードデータつき！ 〈本書の特長〉 ・初心者でも安心、基本の描き方から解説 ・イラスト中心の解説だから理解しやすい ・描きたい表情やポーズを表現するコツがわかる 〈本書の内容〉 Chapter 1 ミニキャラの基本 Chapter 2 表情とポーズの表現 Chapter 3 ファッションと小物の表現 Chapter 4 色の塗り方 Chapter 5 作品制作のプロセス Chapter 6 テーマ別デザインガイド Chapter 7 ポーズ資料集 〈プロフィール〉 夢ノ内千春 フリーイラストレーター。3年のソーシャルゲーム会社勤務を経て2016年2月よりフリーランスとして独立。ゆめかわいいテイストのイラストを中心に創作活動をしながら、現在は商業グッズのミニキャライラスト描き起こしを行っている。著書に画集『DREAMING yumenouchi artworks』（一二三書房）、『TRICK HEART yumenouchi artworks』（一二三書房）。 -
値引きあり-〈電子書籍版に関する注意事項〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。 【かわいい、きれい、おしゃれ！ パッと目をひくステキなデザインを集めたアイディア帳】 本書は素敵なデザイン実例をまとめた見本＆アイディア帳です。掲載アイテムは、コスメ、食品、飲料などから全部で60点。店頭、雑誌、ネット、SNSと商品を目にする場所が変化するなかで、商品の魅力をアピールするのはもちろん、ターゲットである女の子に訴求するために工夫された実例デザインを集めました。デザインを実現するためのアイディア・ポイントを、デザイナーや広報担当者など、実際に制作に携わった方々に伺った内容をもとにまとめています。 「女の子」を表現する考え方や価値観も多様化するなかで、今どきっぽいデザイン、トレンドを意識したものはもちろん、感性に響く、普遍的にひとをひきつけるデザインの魅力を見つけるのも楽しいのではないでしょうか。 商品の魅力をデザインで“ひきつける”力に変えるテクニック、アイディアをお楽しみください。 〈こんな方にオススメ〉 ・具体的な作例をもとにデザインのヒントが欲しい方！ ・デザイン、広告、広報等の企画開発に関わる方 ・デザインを学ぶ学生の方 〈本書の特長〉 ・実例アイテムのデザイン制作に携わった方に伺ったデザインのポイント解説 ・商品の制作背景やコンセプトを読みとることでデザインの意図がより理解できる -
-〈電子書籍版に関する注意事項〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なりますので、ご購入前にお使いの端末にて「無料サンプル」をお試しください。 〈『デザイナーズ年賀状2023』電子版について〉 『デザイナーズ年賀状2023』電子版の素材データはWebからダウンロードしてご利用いただけます。ダウンロードデータには「年賀状の完成カード素材」「デザインパーツ」「フォント」などが含まれます（年賀状ソフトウェアは含まれません）。詳しくは本誌の「素材データのダウンロードについて」をご確認ください。 【かっこいいデザインの年賀状素材集！『デザイナーズ年賀状2023』が電子版で登場！】 今年もデザイン力No.1！ 第一線で活躍するクリエイターがつくった年賀状デザインを700点以上収録。 どこよりもハイセンスでかっこいい年賀状素材集です！ 今年は読者アンケートに答えていただいた方から抽選で、50名様にQUOカードをプレゼントします！ 巻頭企画「デザイナーズスペシャル年賀状」では、一流のデザイナー＆イラストレーター25組によるとっておきのデザインを収録しました。スペシャル企画「インク節約、でもかっこいい！ 余白を生かした年賀状」は、一部の年賀状デザインをLINEやメールなどで送信できます。 メインコンテンツとなるテーマ別デザイン年賀状は、デザインにこだわる本誌ならではのテーマ「タイポグラフィ」「図形構成」などのほかに、人気のテーマ「北欧デザイン」「ボタニカル」「和モダン」なども取り扱った充実のラインナップです。素材を使って自由にオリジナルの年賀状が作れる「デザインパーツ素材」は、「はがき背景」「賀詞・年号」といったパーツ別で約450点収録しています。 そのほか季節の挨拶で利用できる「グリーティングカード」や、ユニークなデザインフォントを40書体も収録しています。 さらに定番の年賀状ソフト「筆まめ」「筆王」「宛名職人」「筆ぐるめ」「Word」の使い方を、最新バージョンで解説。おまけ素材として、2023年オリジナルカレンダー素材も収録しています！ -
値引きあり-〈電子書籍版に関する注意事項〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なりますので、ご購入前にお使いの端末にて「無料サンプル」をお試しください。 【ハイセンスな“映える”写真で見る人をひきつける！】 SNSの普及により、写真を公開する機会が格段に増えました。アプリなどでも簡単な加工はできますが、商品写真にせよ、スナップ写真にせよ、より本格的に写真に力をもたせたいのであれば、Photoshopの使いこなしが欠かせません。 本書では、Photoshopをより活用したいという方のために、31の写真加工テクニックをステップ・バイ・ステップ形式で解説しました。撮影の難しいダイナミックな写真や、幻想的な写真、インパクトのある写真、絵画・イラスト風の加工、文字を入れる手法など、プロが使う多彩なテクニックが掲載されています。 完成Photoshopファイル（PSDファイル）もダウンロードできるので、「ちょっとやってみよう！」と気軽に挑戦できます。 ぜひ本書で、写真の魅力の引き出し方を身につけてください。 〈こんな方にオススメ〉 ・Photoshopをいまいち使いこなせていない方 ・紙面やWebサイトに掲載する写真を映えさせたい方 ・SNSやブログに商品写真やスナップ写真をアップする方 〈本書の内容〉 ■Chapter1 写真の被写体を目立たせる ■Chapter2 文字を入れる ■Chapter3 絵画・イラスト風の加工 ■Chapter4 さまざまな世界観をつくる ■Chapter5 インパクトのある加工 〈本書の特長〉 ・プロの技術を駆使した説得力のある仕上がり ・ステップ・バイ・ステップ形式の丁寧な解説 ・レイヤー付きの完成PSDデータをダウンロード可 -
5.0〈電子書籍版に関する注意事項〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。 【『東京店構え』の著者が描く日本の町並みや風景、12年間の記録を一挙収録！】 大ヒットイラスト作品集『東京店構え』『東京夜行』の著者が描く日本の町並みや風景、12年間の記録を一挙収録。イラスト作品だけでなく、アニメーション監督、漫画制作と活躍の場を広げている著者が、2010年頃から描き溜めた主に水彩画を収録したイラスト集。 日本の町並みや建物を独特の視点と優しいタッチで描き綴った一連の作品からは、著者の心の奥底に眠る日本の「町」への感情と、それを描くことで自身の興味や懐かしさの理由をひも解き、現実を見つめ直そうとする意識が浮かび上がってくる。 本書では、そうしたイラストの数々を著者の記したメモとともに掲載し、心地よい町並み、懐かしい景色と、著者が続けた12年間の対話の記録をたどる。 〈著者プロフィール〉 マテウシュ・ウルバノヴィチ ポーランド出身。アニメ制作会社コミックス・ウェーブ・フィルム入社後、アニメ映画『君の名は。』など数々の作品で背景美術を手がける。2017年からは独立し、『東京店構え』『東京夜行』などの作品集を刊行してロングセラーになるなど、世界中に多くのファンをもつ注目のイラストレーター。 -
値引きあり3.0〈電子書籍版に関する注意事項〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。 【大好評『あるあるデザイン』シリーズに「あるあるタイポ」が仲間入り！】 『あるあるデザイン』シリーズの最新作、「あるあるタイポ」の登場です！ 今回は「タイポグラフィ」「作字」をテーマに、そのグラフィカルな文字の特徴をワンフレーズで言語化し、みなさまに分かりやすくお届けします。 本書では、文字加工された「タイポグラフィ」や「作字」が、どのように「ポスター」や「バナー」などのデザイン制作物に活かせるのかが分かりやすいように、デザイン作例もたくさん紹介しています。 既存のフォントではインパクトを出せないとき、良い画像やビジュアル素材がないとき、文字を加工するだけでキャッチーなデザインを作れたらいいですよね。 重ねたり、ぼかしたり、書体をミックスさせたり、切断したり・・・！ さまざまな手法を駆使したデザインをご紹介しています。 「ゆる極太」「蜜です」「均一に攻めて」など、文字の特徴を捉えた言葉とビジュアルを一緒にインプットして頂き、文字加工の引き出しを増やしていただけたらと思います！ 〈本書のおもな内容〉 ●Chapter01 線で見せるタイポ。 線と幾何学／かよわかぼそく／なめらか手書き ●Chapter02 グッと読ませるタイポ。 つなげて言葉を／明朝体アレンジ／文字の中をぬりぬり ●Chapter03 太字でだいぶインパクト。 太め角丸ポップ／もこもこもこ／ゆる極太 ●Chapter04 飛び出して立体感。 重ねて飛び出し／影をベタ塗り／影だけにカラー ●Chapter05 アートなタイポ。 イラスト混ぜ込み／切り絵の風合い／スプレーアート ●Chapter06 タイポで見せるデザイン。 書体M I X／バラバラ切断書体／書体で埋めすぎ ...ほか 〈こんな方にオススメ〉 ・文字のデザインで悩んでいる方！ ・もっともっと文字デザインの引き出しを増やしたい！ ・デザインのマンネリ化から抜け出したい！ 〈著者プロフィール〉 ingectar-e イラスト・デザイン素材集やハンドメイド系書籍、デザイン教本などの書籍の執筆、制作している。著書は40冊以上。代表作に『3色だけでセンスのいい色』『あるあるデザイン』『けっきょく、よはく』『どうするデザイン』など。京都、大阪で「ROCCA&FRIENDS」などのカフェの運営、店舗展開、デザイン、企画などもしている。 -
値引きあり-〈電子書籍版に関する注意事項〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なりますので、ご購入前にお使いの端末にて「無料サンプル」をお試しください。 【良質な文字あしらいで、デザインレベルをアップ！】 Adobe Illustrator、Photoshopは、もともと高い専門性が求められるプロフェッショナル用ツールとして誕生し、使われてきました。近年ではWebなどの発展に伴い、SNSやサイト上、そして印刷物などでさまざまな情報を発信する企業、個人の数がプロ、アマチュアを問わず増えています。プロでもプロでなくても、デザインワークが必要に迫られることは増えています。 そのような時代の変化と、年々の進化とUIの改善で、より使いやすくなっているAdobe Creative CloudのIllustrator、Photoshopがマッチし、数あるデザインツールの中からIllustrator、Photoshopを選択して使うユーザーは多いことと思います。そしてそのためのチュートリアルや入門書などの学習するためのコンテンツは世に溢れています。 ただ、いざ制作に取り掛かると、自分のデザインワークにフィットする学習方法に悩んだり、アイデアとしてメッセージ性を強めたり、より印象的なデザインにするにはどうすればよいかわからない、となることがよくあります。 本書は、その中でも多くの人にとっての課題となる「文字デザイン」にフォーカスし、さまざまな業界・業種のデザインワークをおこなっている7人のプロフェッショナルが、いますぐ使える手法や効果を実践的な作例を使い、効果的な文字デザインの作り方を丁寧に解説しています。紙面に掲載の作例のサンプルデータはダウンロードできるので、合わせて学習に活用できます。 〈本書の内容〉 ■CHAPTER 1 おしゃれ、エレガント エレガントなスクリプトレタリング レース刺繍風文字 手軽に再現できるチョークアート風 など ■CHAPTER 2 先進的、クール 紙幣や証券に使われているような文字 カラフルなラインで構成された文字のデザイン 動きを感じる文字のデザイン など ■CHAPTER 3 ナチュラル、オーガニック やわらかな印象のステンシル風文字 文字に降り積もる雪 マップのような陸と海模様の文字 など ■CHAPTER 4 ポップ 光るネオン管の文字 80's 風レトロポップな文字 ミニマムなグリッドスタイル文字 など ■CHAPTER 5 派手やか、エキサイティング 飛び出す電飾風立体文字 とにかく目立たせたい、飛び出す文字デザイン 照明で彩る華やかな電飾サイン文字 など -
値引きあり-〈電子書籍版に関する注意事項〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。 【キャラの性格・設定を描き分ける「コツ」を現役講師が基礎から解説！】 キャラクターの性格・設定を描き分ける「コツ」を、現役講師が基礎から解説する、新・定番書の登場です。 本書は、キャラクターづくりに不可欠である「特徴づけ」と「描き分け」にフォーカスした解説書。「体型」「年齢」「表情」「髪型」「姿勢」「しぐさ」「服装」「デフォルメ」の切り口で、キャラクターの設定や性格を表現する方法を、豊富な図解と丁寧な文章で解説します。 「どのようなしぐさで感情が表現できるか？」「物を掴むとき体のどこが動くのか？」「体のどの部分に服のシワができやすいか？」「体型や年齢を描き分けるコツは？」など、具体的な例とともにわかりやすく解説しているので、キャラクターをイキイキと描くためのポイントを掴むことができるでしょう。 〈本書の内容〉 ■Part1 キャラクターの描き分け キャラクターとは／なぜ描き分けが必要か／パーツの記号表現のアレンジ／シルエットで違いを出す／ポーズでキャラクター性を出す ほか ■Part2 体型の描き分け 描き分け方の基本／対比表をつくる／体型を分類する ほか ■Part3 年齢の描き分け 年齢と顔の描き分け方／年齢と頭身の関係 ほか ■Part4 表情の描き分け 表情の描き分け方／表情で感情を表現する ほか ■Part5 髪型の描き分け 髪を流れでとらえる／髪をパーツ（束）でとらえる／アクションラインのとらえ方 ほか ■Part6 姿勢の描き分け ポーズと傾き／重心とコントラポスト／正中線とねじれ／アクションラインのとらえ方 ほか ■Part7 しぐさの描き分け しぐさと動きのベクトル／内向きのしぐさと心理描写／手指のしぐさと視線誘導／傾きと視線誘導 ほか ■Part8 服装の描き分け 服のシワの描き分け／動きとスカート／生地の描き分け ほか ■Part9 デフォルメの描き分け 体型のデフォルメ／筋肉のデフォルメ／動きのデフォルメ ほか 〈著者プロフィール〉 松岡伸治 福岡県嘉麻市生まれ。イラストレーター、美術講師。美学校・考現学研究室で赤瀬川原平に学ぶ。月刊漫画ガロ入選デビュー。ヤングコミック・谷岡ヤスジ賞受賞。「イラストレーション」誌・「ザ・チョイス」年度賞入賞。谷岡ヤスジプロダクションを経て独立し、フリーランスで出版や広告業界を中心にイラストレーションを発表している。2004年より、デザイン専門学校やカルチャースクールの講師を務める。エムディエヌコーポレーションにて、『イラスト、漫画のためのキャラクター描画教室』『イラスト、漫画のための配色教室』『イラスト、漫画のための構図の描画教室』『エフェクトグラフィックス 動き・流れ・質感の表現カタログ』を執筆。 -
値引きあり4.3〈電子書籍版に関する注意事項〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。 【手帳タイムを充実させるアイデアが満載！】 YouTubeで人気のmoneさんのヒントが満載！ バレットジャーナルを楽しむアイデアがつまったmoneさんの手帳の中身を徹底解剖。 今日からすぐにはじめられる、YouTubeで大人気の手帳活用法から、手作り手帳、マスキングテープを使ったマステスウォッチ帳、トレーシングペーパーで作る中表紙の作り方まで、人気のシンプルでお洒落な手帳術を大公開。手帳タイムを充実させるアイデアが満載です！ 〈本書について〉 私にとって手帳は、なくてはならない『相棒』です。 ある時は仕事をスムーズに進めるための仕事必需品。 ある時は自分の気持ちを一緒に整理してくれる友達のような存在。 そしてある時は、楽しい時間を一緒に過ごす遊び仲間。 スケジュール管理にもタスク管理にも日記にも自己管理にも趣味ノートにも……。 本当に手帳にはいろんな顔があります。 この本には、手が止まってしまった時、何を書こうか迷った時に役立つ手帳を楽しむアイディアをたくさん詰め込みました。手帳を通して自分が変わっていく楽しみ、自分と向き合うことで見えてくる自分を知る楽しみ、そして、図鑑のような、歴史帳のような厚くなっていく手帳を見返す楽しみ……。 いろんな『楽しい』をお届けしたく本を作りました。 （「はじめに」より抜粋） 〈こんな方にオススメ〉 ・自分の成長を楽しみたい人 ・夢を着実に叶えたい人 ・暮らしと仕事のバランスを取りたい人 ・時間の使い方を見直したい人 〈本書の内容〉 ■prologue 手帳が味方に ■column1 憧れの「父の手帳」 ■chapter1 ヒントになるmoneの使い方 ■column2 スッキリみせる「英語略語」 ■chapter2 バレットジャーナルアイディア集 ■chapter3 手帳が続くコツ ■column3 自分にあった「最高の1冊」 〈理想の自分に近づくアイディアページ〉 ・ゴールプランナー ・やりたいこと100リスト ・1日行動記録表 ・時間見直しページ ・ガントチャート ・家計簿 〈手帳を楽しむアイディアページ〉 ・レビューページ ・マステスウォッチ帳 ・ワードローブページ ・イメージングページ ・タイムカプセルレター ・トレペで作る中表紙 ...など15種類のパレットジャーナルアイディアを収録 -
5.0〈電子書籍版に関する注意事項〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。 【イラストレーター、カオミン待望の初作品集！】 SNSを中心に注目を集める話題のイラストレーター、カオミン初の作品集がついに発売！ 少女たちのどこか憂いを湛えた表情と、緻密な背景が織りなす独特な雰囲気を、ぜひお手元でお楽しみください。 本作品集では、ゲーム『夜、灯す』（日本一ソフトウェア）、書籍『人外サーカス』（KADOKAWA）をはじめ、各種キャラクターデザイン・装画から、サントリー公式VTuber「燦鳥ノム」関連イラストまで、多数の商業作品を収録予定。 さらにはSNS等で発表されたオリジナル作品から、本作品集のために描き下ろした新作に加え、メイキングやインタビューまで掲載した、ファン必携の一冊となっています。 〈掲載予定作品〉 ・自殺幇女（尾北圭人 著、集英社 刊） ・少女手帖（紙上ユキ 著、 集英社 刊） ・ホラー作家八街七瀬の、伝奇小説事件簿（竹林七草 著、集英社 刊） ・人外サーカス（小林泰三 著、KADOKAWA 刊） ・アンハッピー・ウエディング 結婚の神様（櫛木理宇 著、PHP研究所 刊） ・御堂誉の事件ファイル～鳥居坂署のおひとりさま刑事～（砂川雨路 著、スターツ出版 刊） ・カヌレ スール百合アンソロジー（一迅社 刊） ・５分後に緊迫のラスト（エブリスタ 編、河出書房新社 刊） ・カッコいい女の描き方（玄光社 刊） ・冬の朝、そっと担任を突き落とす（白河三兎 著、新潮社 刊） ・イラスト上達マガジンtouch VOL．15（晋遊舎 刊） ・制服少女 School Girls Illustrations（マール社 刊） ・よくわからないけれど異世界に転生していたようです（あし 著、講談社 刊） ・ミウ -skeleton in the closet-（乙野四方字 著、講談社 刊） ・太宰府オルゴール堂 独身貴族の探偵帳（篠宮あすか 著、双葉社 刊） ・#指令ゲーム（明利英司 著、双葉社 刊） ・きっと、誰よりもあなたを愛していたから（井上剛 著、徳間書店） ・死なないで（井上剛 著、徳間書店） ・夜、灯す（日本一ソフトウェア 発売） ・Life is tasty!/燦鳥ノム 〈プロフィール〉 カオミン イラストレーター。北海道出身。主に書籍の挿画、ゲームのキャラデザインを担当。 -
-〈電子書籍版に関する注意事項〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なりますので、ご購入前にお使いの端末にて「無料サンプル」をお試しください。 【デザイン表現の“いま”と“これから”を一望できる最新年鑑】 本書は、国内外で活躍するアートディレクターやデザイナーの最新ポートフォリオとプロフィールを紹介するデザイン年鑑です。 2002年に創刊した『MdNデザイナーズファイル』は、この2022年度版で20年目を迎えます。時代ととも変化するデザインの表現手法や流行などを一望できる年鑑として、多くの読者のみなさまに支持をいただいてきました。 2022年度版では、「広告」「シンボル＆ロゴタイプ」「装丁」「エディトリアル」「パッケージ」「グッズ」「Web」「UI」の8つのジャンルで、最前線で活躍中の方、先進的な試みをしている方、新たな可能性を感じさせる方など、257組の仕事とプロフィールを厳選して掲載しています。 本書の装丁・アートディレクションは昨年度に続き、花原正基氏（SOAR NY）が手掛けました。“いま”のデザイン表現や新しい時代の息吹を伝えるとともに、機能性を両立した「見て楽しい」「持って楽しい」年鑑となっています。 現役のデザイナー、アートディレクターの方だけでなく、デザイン業界を志す方、デザインを依頼する側の方など、デザイン・クリエイティブに関わるすべての方、必携の1冊です。 〈こんな方にオススメ〉 ○いまの時代のデザイン表現を知りたい方 ○デザインや広告宣伝、商品の企画開発に関わる方 ○デザイン業界、クリエイティブ業界を志す方 ■掲載者（抜粋・敬称略） アイアンオー／IC4DESIGN／赤塚桂子（Keiko Akatsuka & Associates / 6Sense.OU）／赤沼夏希（博報堂）／芥 陽子／AFFORDANCE inc.／新井大輔（装幀新井）／有馬トモユキ（日本デザインセンター ポリローグ研究室）／アルビレオ／粟辻デザイン／伊佐奈月（SHA inc.）／石川将也（cog）／石川瑞貴（QANDO）／石川竜太（Frame inc.）／イシザキミチヒロ（doppo）／石塚 俊／石原絵梨／伊藤裕平（TBWA\HAKUHODO）／井上 悠／井上庸子／井本善之／居山浩二／岩井 巽（カネイリ）／岩永和也（GRANDSLAM.inc）／IN FOCUS／上坊菜々子／氏デザイン／内田喜基（cosmos）／宇野由希子／浦口智徳（CKAK DESIGN）／うろみ／エコノシスデザイン／江連有美／ゑ藤隆弘（STUDY LLC.）／江波戸李生（電通）／F&S CREATIONS ほか多数掲載 -
値引きあり-〈電子書籍版に関する注意事項〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なりますので、ご購入前にお使いの端末にて「無料サンプル」をお試しください。 【すべての「デザインする人」必携！ 王道の新ネタ帳・第1弾！】 プロ向けのデザインツールとして知られるIllustratorとPhotoshop。今では専門職ではないユーザーの方も多数増えています。どちらのアプリケーションもアップデートを重ねるごとに多機能になっており、使い始めの方を意識した便利な機能やUIが搭載される傾向にありますが、それは一方で、操作の選択肢が増えていることを意味しています。これから使い方を学ぶ方、最近使い始めたばかりの方は、自分のイメージを形にするのに、どの機能を使えば良いのか戸惑ってしまうことも多いでしょう。また、増え続けるあらゆる機能を網羅してアプリケーションを使いこなすのは、プロであっても苦労する点です。 本書で解説をしているのは、Illustrator・Photoshopに精通した6人のプロフェッショナルです。ポイントをおさえながら機能を活用し、センス良く訴求力をもたせた作例を収録していますが、いずれも応用が効く「作って終わり」にならない実践的なものばかりです。 これからアプリケーションを学ぶ方も、既にプロとして活動されている方も、ぜひ解説と一緒に手を動かしてみてください。作る楽しさを感じ、運用のためのロジックを理解することは、素材集を単純に利用するだけでは得られない、何にも代え難いデザイン体験となるでしょう。（「はじめに」より） なお、紙面に登場する作例のデータは素材とともにダウンロードできます。 〈本書の内容〉 ■CHAPTER 1 フレーム、装飾 カギカッコ風のカラフルフレーム リピートラジアル機能を使った花飾り ランダムな模様のカラフルなフレーム など ■CHAPTER 2 アイコン、パーツ ワンポイントに使えるカード型タグデザインパーツ 立体タイトルのための直方体パーツ アウトドアブランド風のシンボルアイコン など ■CHAPTER 3 インフォグラフィックス風グラフ シルエットをドットで表現したグラフィック 人ピクトグラムを用いたグラフ 透明感のある立体棒グラフ など ■CHAPTER 4 背景、テクスチャ シームレスな麻の葉柄のパターン モザイクタイル風背景パターン 複数の飾りオブジェクトを散りばめた背景 など -
値引きあり5.0〈電子書籍版に関する注意事項〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。 【イラレ職人コロ、待望の一冊！ いちばん使える最強アイデアレシピ】 イラレ職人コロさん『飾りのデザイン』が満を持して登場しました！ Illustratorで作る「飾り」のアイデア（レシピ）を集めました。『シンプルだけど汎用性の高いデザイン』を意識し、「イラスト」「パターン」「フレーム」「タイポ＆ロゴ」「インフォグラフィック」のカテゴリーから、合計72種類のアイデアを収録。Illustratorの技術を完全に習得していないユーザーでも図版が作成できるよう、ステップごとに詳しく解説しています。 直感的に操作できる構成ですが、複雑な工程はページ内に「ヒント」を設定。より深い理解が得られる「オマケ」のほか、レシピによってはQRコードから動画を見ることもできます。作業工程で迷いそうな部分は、コロさんからの「ふきだしアドバイス」を参考にしてみてください。 すべての人が「楽しいイラレライフ」を過ごせますように！ 〈著者プロフィール〉 イラレ職人コロ［イラレショクニンコロ］ Adobe Illustratorのチュートリアル制作に特化したクリエイター。北海道札幌市在住。1～2分の超短チュートリアル動画『本日のイラレ』の制作を中心に、「Adobe MAX 2020」「Adobe MAX 2021」への登壇、大学非常勤講師、書籍の執筆など、クリエイター向けのコンテンツ開発および情報発信を行っている。著書に『イラレのスゴ技 動画と図でわかるIllustratorの新しいアイディア』（技術評論社）がある。Twitter：@coro46（他にもYouTubeやnoteで情報を発信。詳しくは各種SNSにて「イラレ職人コロ」で検索） -
値引きあり4.7※本書はリフロー型の電子書籍です。 【「自分の価値」「持続可能な仕事」をデザインする楽しい仕事論！】 「何を作るか？」から「どう作るか？」 へ。 Webで話題となった講義「デザイナーの未来コンパス」を新たに収録した待望の完全版！ デザインや創作を仕事にする上では、何を作るか？ だけでなく、どう作り、どう人と関わり、どう世に出していくか？ という文脈づくりが欠かせない。 武器となるのは、他者との関係「他の仕事」を知り、「楽しい仕事」の作り方を学び、すべてを「たのしいこと」に変えていくセオリー、それが「たのしごと」。 そして、その仕事を楽しく継続してキャリアを積んでいくためには、「自分の価値を見つけて、健やかに歩き続ける」方法を知ることが大切。 アートディレクターのカイシトモヤが、グラフィックデザインの現場経験を通じて、クリエイターが幸福に仕事をするためのセオリーを、再現可能な方法としてまとめた仕事論。 ものづくりに関わる、志す、すべてのクリエイター必読の一冊です！ 〈本書の主な内容〉 ■第1章 デザインを知る、たのしごと。 まずはグラフィックデザインはどういう仕事？ という正体を、さまざまな角度から観察してみること。 「たのしごと」への入り口、入門の章です。 ■第2章 あなたとデザインを考える、たのしごと。 表現と考え方を結びつけることは、あなたのデザインを外に広げるための欠かせない手段。 「何をつくるか？」から「どうつくるか？」へ意識を変えていきましょう。 ■第3章 仲間との関係を学ぶ、たのしごと。 デザインはたった一人で生み出されるものではありません。 さまざまな才能の力を借り、仲間と強い信頼関係を結ぶには、いったいどうすればよいのでしょうか。 ■第4章 クライアントとの関係を育てる、たのしごと。 クライアントとあなたの関係は、ただ労働と対価を交換するだけではないはず。 両者がともに幸せなゴールにたどりつくために、私たちがなすべきことを考えます。 ■第5章 あなたのこれからを創る、たのしごと。 さまざまなプロの形が生まれる多様性の時代。 どのようにあなたはクリエイターとしてのキャリアを積んでいきますか？ あなたの将来の姿を見つける、道しるべの章。 ■最終章 デザイナーの未来コンパス 不安な世の中を楽しく生きるためには「自分の価値を見つけて、健やかに歩き続ける」方法を知ることが大切。 そこで大切なのが「考える力と視点」です。 この章を読みきったなら、きっと明日から前を向いて進めるようになるはず。 〈プロフィール〉 カイシトモヤ アートディレクター／グラフィックデザイナー。株式会社ルームコンポジット代表取締役。東京造形大学教授。関西大学産業心理学専攻卒業後、広告プロダクションを経て2004年独立、2007年より法人化。仕事においてプロセスやコンテクストおよびそれらの言語化を重視し、クライアントに寄り沿って並走するように、さまざまなコンセプトメイキングやデザインを行っている。香港国際ポスタートリエンナーレ 金銀銅賞／KAN Tai-Keung賞、APA金丸重嶺賞、繊研流通広告賞 金賞、深セン国際ポスターフェスティバル Excellent Award等。主な著書に『How to Design いちばん面白いデザインの教科書 改訂版』（エムディエヌコーポレーション刊）がある。 -
値引きあり-〈電子書籍版に関する注意事項〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。 また本書に掲載されている「インキの濃度」や「蛍光インキ」など印刷上のシミュレーションは、電子書籍版では紙版の再現と異なる部分があります。あらかじめご了承ください。 【あらゆるデザイン制作に役立つ色彩のすべて！】 DTP、Webデザイン、イラストレーション、ユニバーサルデザインほか、すべての制作現場で役立つ色の大事典が登場。RGBとCMYK・色相環・色立体といった色の基礎知識から、色の役割や機能、グラデーション・色と面積比・対比と同化といった配色の技法まで、ありとあらゆる情報が詰まった色彩の解説＆資料集です。 伝統色や慣用色のCMYK値はもちろん、その名前の由来や色料の情報、カラーチャート、掛け合わせサンプル、配色サンプルもふんだんに掲載。PhotoshopやIllustratorなどのグラフィックソフトで実際に色を扱うときの方法やノウハウも詳しく解説しています。 色彩心理、錯視、安全色など、クリエイターが知っておくべき情報も網羅。すべてのクリエイター必携の一冊です。 ＊巻末には蛍光ピンク（DIC584B）を掛け合わせたカラーチャートも収録！ 〈本書の内容〉 ■CHAPTER 1 ・光の色（RGB）で表現する ・色料の色（CMYK）で表現する ・いろいろな色相環 ・純色に第3の原色を混色する ・グラフィックソフトで色を調べる ・HSBモード（表示）の利用 ・色調と色立体 ・色と感覚 ・色と文化 ■COLOR SAMPLE and CHART RED／ORANGE／YELLOW／GREEN／BLUE／PURPLE／BROWN／WHITE／GREY／BLACK ■CHAPTER 2 ・色の機能と役割 ・複数の色を組み合わせる ・グラデーションで配色する ・グラフィックソフトの配色機能 ・色と配色が与える印象 ・色と面積 ・対比と同化 ・混色の原理について ・色の錯視 ・ユニバーサルデザインカラーと安全色 ・カラープロファイルとXYZ表色系 ・自然がつくりだす色 ・蛍光色について -
-〈電子書籍版に関する注意事項〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なりますので、ご購入前にお使いの端末にて「無料サンプル」をお試しください。 〈『デザイナーズ年賀状2022』電子版について〉 『デザイナーズ年賀状2022』電子版の素材データはWebからダウンロードしてご利用いただけます。ダウンロードデータには「年賀状の完成カード素材」「デザインパーツ」「フォント」などが含まれます（年賀状ソフトは含まれません）。詳しくは本誌の「素材データのダウンロードについて」をご確認ください。 【かっこいいデザイン年賀状『デザイナーズ年賀状2022』が電子版で登場！】 一流デザイナー陣による、おしゃれでハイセンスなデザイン年賀状の決定版！『デザイナーズ年賀状2022』が今年も登場。パワーアップした700点以上の新作が楽しめます。 2022年版では「エスニック」「プリンティング」「版画」「正月遊び」など新しいテーマを追加。オリジナルの年賀状が作れる「デザインパーツ＆フォトフレーム」も、新テーマとして「レトロポップ」を加えています。 人気企画「デザイナーズスペシャル年賀状」では、一流のデザイナー＆イラストレーター26組による年賀状を収録。「スマホで送れる！笑顔を届けるHAPPY年賀状」は、一部の年賀状デザインをLINEやメールなどで送信できます。 ほかにも「グリーティングカード」や、ユニークなデザインフォントを40書体も収録。さらに人気の年賀状ソフト「筆まめ」「筆王」「宛名職人」「筆ぐるめ」「Word」の使い方を、最新バージョンで解説。 おまけ素材として、2022年オリジナルカレンダー素材を収録！ -
値引きあり4.4〈電子書籍版に関する注意事項〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。 【デザイン千本ノック、“鬼フィードバック＂が待望の書籍化！】 「前田デザイン室」で生まれたデザイン千本ノック、“鬼フィードバック＂が待望の書籍化です。 チャレンジャーのデザイン案に対し、そのデザインに欠けている要素や視点を、元・任天堂デザイナーの前田高志がひたすらフィードバックしていきます。「これはなんのためのもの？」「そもそもどういう利用シーンを想定してる？」といった根底の部分の問いに始まり、さまざまなバリエーションを検討しながら、最後にミリ単位の微調整を経てフィニッシュに至るまで、鬼のような（量の）コミュニケーションラリーを完全中継！ 最初は焦点の定まっていなかったデザインが、次第にブラッシュアップされていき、デザインの訴求力とチャレンジャーのデザイン力が格段に向上していく様子が手に取るようにわかります。 まだ完成していないデザインは、見る人に違和感を与えることが多いもの。ですが、「そのデザインに何が足りないか？」をしっかり見抜くには経験値が必要です。ぜひ本書でデザインを見る目、育てる目、解決する目を養い、自分の中に“デザインの鬼”を宿らせてください！ 〈本書の特長〉 ・対話形式で楽しみながらデザインの本質を学べる ・ブラッシュアップの過程を通じてデザインの思考が体感できる ・ダメ出しへの耐性が身につく ・デザインのアイデア出しのヒントが得られる 〈本書の内容〉 ■Introduction 鬼フィードバックとは ■Chapter1 バナー ■Chapter2 名刺 ■Chapter3 チラシ ■Chapter4 サムネイル ■Chapter5 プレゼン資料 ■Chapter6 POP ■Chapter7 ポスター ■Chapter8 企業ロゴ 〈こんな方にオススメ〉 ・デザインを見る力・捉える力・考える力を養いたい方 ・フィードバックの方法論を学びたいディレクター・発注者の方 ・デザインができていく過程を体感したい初学者の方 〈著者プロフィール〉 前田 高志（まえだ・たかし） デザイナー／株式会社NASU 代表取締役／株式会社VIEW 代表取締役／前田デザイン室 室長 大阪芸術大学デザイン学科卒業後、任天堂株式会社へ入社。約15年プロモーションに携わったのち、父の病気をきっかけに独立を決意。2016年2月からNASU（ナス）という屋号でフリーランスとしてスタート。NASUとは、デザインで成（為）すの意。同年4月から専門学校HALにて非常勤講師に。2017年から大阪芸術大学非常勤講師に（現在はいずれも退任）。2018年、自身のコミュニティ「前田デザイン室」を設立。雑誌『マエボン』、書籍『NASU本 前田高志のデザイン』、アートブック『モザイクパンツ』、デザインの必殺技カードゲーム『Desig-win』など、仕事とは違うクリエイティブワークを前田デザイン室メンバーと共に作り続ける。前田デザイン室でのコミュニティ作りの経験を活かし、2019年10月よりNASUの新事業としてコミュニティ事業を開始する。2020年1月よりレディオブック株式会社のクリエイティブディレクターに就任。NASUで手掛けた名刺が、同社が「スクーデリア・フェラーリ」と日本企業として13年ぶりのパートナーシップ契約を結ぶきっかけとなる。2021年3月17日にデザイン本『勝てるデザイン』を幻冬舎から出版。 -
値引きあり5.0〈電子書籍版に関する注意事項〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。 【情感あるタッチで少女の一瞬を切り取る人気イラストレーター、めばち初の作品集】 小説などの装画からコンシューマーゲームやグッズまで、幅広い領域で活躍中の人気イラストレーター、めばち氏による初の作品集です。カバーをふくむ多数の描き下ろしに加え、同人誌やWebで発表されたオリジナルイラストの数々を収録。さらに、書籍や雑誌掲載のイラストとラフ、ゲームのキャラクターデザインやグッズはもちろん、「少女☆歌劇 レヴュースタァライト」シリーズ、「三ツ星カラーズ」などの原画および絵コンテ、版権ラフなどを多数掲載しています。 〈掲載作品〉 ・オリジナル サマープロフィール ゴールデンアフタヌーン サインポール ほか多数 ・アニメ 少女☆歌劇 レヴュースタァライト 少女☆歌劇 レヴュースタァライト ロンド・ロンド・ロンド 劇場版 少女☆歌劇 レヴュースタァライト（グッズイラスト） 三ツ星カラーズ あさがおと加瀬さん。 ・アパレル、グッズ Sache mini Boutique 私立恵比寿中学 原田珠々華 佐香智久×VILLAGE／VANGUARD ・書籍、雑誌 edge2 concept magic（MUSEUM） アトム ザ・ビギニング：僕オモウ故ニ僕アリ（小学館） 別れ際にじゃあのなんて、悲しいこと言うなや（早川書房） きみの傷跡（KADOKAWA） ネコばあさんの家に魔女が来た（KADOKAWA） 危いハネムーン（徳間書店） シネマコンプレックス（光文社） ライラックのワンピース（ポプラ社） 日向丘中学校カウンセラー室（アリス館） おはなしSDGs つくる責任 つかう責任 未来を変えるレストラン（講談社） ご注文はうさぎですか？ チマメ隊アンソロジー（芳文社） マイナビ進学ガイド 2020年10月号（マイナビ） ・ゲーム 紙謎 未来からの想いで（DELiGHTWORKS） 〈著者プロフィール〉 めばち イラストレーター。小説や学参書などの装画から、コンシューマーゲームやグッズまで、幅広い領域でイラストを手がける。近年はTVアニメ「三ツ星カラーズ」に始まり、「少女☆歌劇 レヴュースタァライト」「ラブライブ！ 虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会」など、人気アニメのエンディングの制作を担当し話題を呼んだ。Twitter https://twitter.com/mebachi -
値引きあり-〈電子書籍版に関する注意事項〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なりますので、ご購入前にお使いの端末にて「無料サンプル」をお試しください。 【制作フェーズに応じたプロの使い方がわかる！ Adobe XDの入門書】 Webサイトやモバイルアプリの分野で広く使われてるデザイン・プロトタイピングツールであるAdobe XDの入門書。 制作現場でXDを「初めて使うこと」を想定し、XDの画面構成や基本操作からプロの実践的な使い方までを、6章構成で解説したものです。 XDの特徴は、デザイン制作の機能だけでなく、プロトタイピング機能や共有機能が一体となっている点です。その特定性が十分に発揮されるのが、チームで協力し合いながらプロジェクトを進めていく場面。 そのため、本書では、ディレクター、デザイナー、エンジニア、それぞれの立場でのXDの使い方、チームでの連携という切り口で解説しています。 1・2章で基本的な知識や画面の見方を学んだあと、3・4・5章ではお弁当の販売サイトを題材に、ワイヤーフレーム作成（ディレクター）、デザイン作成（デザイナー）、コーディング（エンジニア）の実践演習を進めて行く流れになっています。 分業化が進む現在の制作現場では、チームでのコラボレーションが必須なだけでなく、自分の「お隣さん」の仕事を理解しておく必要があります。 そうした場面でAdobe XDを中心に据えた制作・開発の“お供”になる1冊です。 〈本書の特長〉 ・1冊で、理論（読むパート）と実践（作るパート）の両方を習得できる ・記事ごとに学習時間の目安を設けており、学習教材としても利用しやすい ・第一線で活躍する現役のプロがかみ砕いてわかりやすく解説している 〈こんな方にオススメ〉 ・Adobe XDを初めて操作する方 ・制作フローと連携させた活用法を知りたい方 ・制作現場の一段深いノウハウを習得したい方 〈本書の内容〉 ■Lesson1 制作のワークフローとAdobe XD ■Lesson2 Adobe XDの基本 ■Lesson3 ディレクター視点で使う ■Lesson4 デザイナー視点で使う ■Lesson5 エンジニア視点で使う ■Lesson6 さらに便利な機能＆知識 -
値引きあり-〈電子書籍版に関する注意事項〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なりますので、ご購入前にお使いの端末にて「無料サンプル」をお試しください。 【写真を魅せる正しいプロの技、教えます！ Photoshopレタッチ 仕事の教科書】 本書は、仕事として写真に携わるすべての方のために、Photoshopによるレタッチのプロセスと詳細なテクニックを解説した書籍です。 レタッチを行う際にプロがどのような点に着目し、どのような機能を使って写真を仕上げていくかをステップ・バイ・ステップ形式で追っていきます。冒頭でプロの目線から見た「なにを行うべきか」を3ステップでまとめていますので、レタッチに向かう際のアプローチをすぐに把握できます。 また、風景写真・人物写真・商品写真と、被写体ごとにレタッチの方針は異なりますので、その点も考慮して網羅した構成になっています。元画像と完成写真をダウンロードできるので、手順を追いながら、プロの操作を体得することも可能です。 写真のレタッチは、ある程度「これが正解」という目星をつけられる経験がないと、どうしていいか迷ってしまうものです。ぜひ、本書で紹介したテクニックを習得して、レタッチへの自信を深めていってください。 〈こんな方にオススメ〉 ・「この写真、補正しといて」と頼まれてもどうしていいかわからない方 ・「自分が載せる写真はどうも映えない」と悩んでいる方 ・明るさやコントラストを調整するだけで満足している方 〈本書の内容〉 ■Chapter1 Photoshopレタッチの基本 ■Chapter2 ケーススタディ(1) 風景写真のレタッチ ■Chapter3 ケーススタディ(2) 人物写真のレタッチ ■Chapter4 ケーススタディ(3) 商品写真のレタッチ ■Chapter5 ケーススタディ(4) ハイレベルな合成 〈本書の特長〉 ・ステップ・バイ・ステップ形式でプロの手順を体得できる ・元写真と完成写真をダウンロード可能 ・「なにをすればいいか」を3ステップで把握できる -
値引きあり-〈電子書籍版に関する注意事項〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なりますので、ご購入前にお使いの端末にて「無料サンプル」をお試しください。 【ファッション画の描き方が身につく、待望の入門書が登場】 本書は、はじめてファッション画を学ぶ人のための入門書です。 ベースとなる人物の描き方から着色の方法まで、やさしく丁寧に解説しています。また、こだわって描くために知っておきたい「柄・素材」「アイテム」「ディテール」などの描き方も紹介。豊富な基本知識を身につけることができ、ファッションデザインの発想力を高められること間違いなしです。 文化学園大学服飾学部 教授の高村是州氏が監修を務め、ファッション画教育の現場から贈る充実の一冊。 この本を手に、ファッション画の世界に踏み出してみましょう！ 〈こんな方にオススメ〉 ・服飾系の専門学校に入ることを目指している学生の方 ・イラストを描くのが趣味で、ファッションイラストにもこだわりたい方 〈本書の内容〉 ■イントロダクション（ファッションの基本形態／ファッションの歴史／衣服の構造） ■Part 1 デザイン画の描き方 ■Part 2 着色の手法 ■Part 3 アイテム画の描き方 ■Part 4 アイテムのデザイン ■Part 5 オリジナルの作品をつくる 〈監修者・著者プロフィール〉 高村是州（たかむら・ぜしゅう） 文化学園大学 大学院アドバンストファッションデザイン専修教授／服装学部 ファッション画研究室室長。東京工業大学 大学院「ファッション論」講師。東京学芸大学教育学部卒。桑沢デザイン研究所ドレスデザイン科卒。 木村知世（きむら・ちせ） 小さいころより服・モノ作りが好きで、文化女子大学（現・文化学園大学）服装学部 服装造形学科（現・ファッションクリエイション学科）に入学。ファッション画ゼミに入り高村是州教授に師事する。大学卒業後ファッション画研究室 副手を経て和洋女子大学 家政学部 服飾造形学科 助手に。被服製作の補佐を行いながらも、ファッション画の研究を深めたいという想いがつのり文化学園大学大学院 アドバンストファッションデザイン専修に入学。引き続き高村是州教授に師事し現在にいたる。 -
値引きあり-〈電子書籍版に関する注意事項〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。 【大好評書籍『あるあるデザイン』のレイアウトカタログ、『あるあるレイアウト』が登場！】 人気書籍『あるあるデザイン』のレイアウトカタログが出来ました。本書『あるあるレイアウト すぐに使えて素敵に仕上がるデザインカタログ集』では、「余白で印象強く」「対比でメリハリ！」など“この手法、見たことある！”と感じるような“あるあるフレーズ”を使った豊富なデザインレイアウトを紹介します。 完成デザイン＋グレーレイアウトがあるので、どなたでも簡単に真似したり活用したりすることが可能な、デザインの引き出しが増えること間違いなしの1冊です。なお、レイアウトの参考になるグレーレイアウト（eps形式）データは、ダウンロードできます。 〈本書「はじめに」より〉 言葉で覚えるだけで自分のデザインの引き出しが増える、誰でもできるというコンセプトで制作した『あるあるデザイン』（2019年刊）は読者に方の手助けになる1冊となっています。 「丸インパクト」「三角散らす」「背景白透過の術」……など、よくあるデザインの特徴やレイアウトを言語化したもので、その後、『かわいいデザイン』（2019年刊）、『っぽくなるデザイン』（2020年刊）も仲間になって、かわいいあるある、っぽくなるあるあるなデザインもワンフレーズで言語化してきました。 今回は、あるあるなレイアウトをもっと分かりやすく、そのまま真似して制作できるようにも考えて、完成デザインになる前のグレーレイアウトを沢山紹介しています。 グレーレイアウトと完成デザインを見比べていただくも良し、今から何かを制作するときに、グレーレイアウトで想像力を広げていただくも良し、ラフとして使用して頂いたり、データをダウンロードして画像を当てはめていただくも良し、な実践で使えるグレーレイアウト集です。 グレーレイアウトを眺めてるだけで、何か制作したくなってくる！ 今までやったことないレイアウトに挑戦できる！ 自分のレイアウトの引き出しが増える！ そんな本を目指しました。皆様のクリエイティブなシーンでお役に立てましたら嬉しいです。 〈本書で紹介する内容・手法〉 反復くりかえす／近接は親切／整列で見えない線を／対比でメリハリ／「丸」って使える！／「ライン」で引き締め！／ナナメで動きをプラス／余白で印象強く／グリッドで統一感を／帯で語る／個々を活かす透過術／切り抜き写真で自由度UP／仲間はずれでポイント作り／四角で視線集中！／文字で遊べ！／敷き詰めて盛る！／写真で魅せる／ランダムで楽しく！／手書きでやわらかニュアンス／シンメトリックで安定感／タテ×ヨコでこなれ感／変幻自在な自由曲線 〈こんな方にオススメ〉 ・いざ、レイアウトラフを考えようと机に向かってもなかなか構成案が出てこない！ ・もっともっとレイアウトの引き出しを増やしたい！ ・自分のレイアウトのマンネリ化から抜け出したい！ 〈著者プロフィール〉 ingectar-e イラスト・デザイン素材集やハンドメイド系書籍、デザイン教本などの書籍の執筆、制作。京都、大阪でカフェの運営、店舗展開、デザイン、企画などもしている。代表作に『3色だけでセンスのいい色』『あるあるデザイン』『けっきょく、よはく』『どうするデザイン』など。 -
値引きあり-【すべてのユーザーに必要な基本機能を厳選！！】 Adobe Illustratorの膨大な機能の中から、誰もが使う基本的な機能をまとめ、複数のアプローチを整理することで、効率よく学べるように集約した機能リファレンスガイドです。 何から手を付けたらいいのか、どのツールを使ったら後の作業が楽なのか。 正しい知識をきちんと身に付けることで、制作現場で目的に合わせてツールを選べるようになり、より便利に、より効率よく作業を進められるようになります。 作業環境の基本から、図形やテキストなどのオブジェクト操作はもちろん、塗りと線、アピアランス、ブラシとパターンなど、Illustratorの基本機能を網羅。 さらに、使いこなせると便利なシンボルやパスファインダー、クリッピングマスクなども詳細に解説。 これからIllustratorを始める人はもちろん、“何となく”作業してしまってる人、イラレを学び直したい人、デザインやDTPだけでなくビジネスで使用する人にもおすすめです。 最新のAdobe Illustrator CC2021対応、作業用のサンプルデータもダウンロードできます！ ※本書は2020年5月に発売された電子書籍『きほんのイラレ Illustrator必修ガイド』を元に再編集したものです。 〈本書の主な内容〉 ■準備 作業用ファイルを用意する／作業画面の見かた ■描画と作成 図形描画の基本／文字入力（テキスト作成）の流れ／パスの描画と生成 ■変形 思い通りに選択する／位置を変更する（移動・整列する） オブジェクトを回転・反転する／拡大・縮小とサイズの変更 オブジェクトの種類について ■塗りと線 オブジェクトの色を設定する／［オブジェクトを再配色］の活用 ［描画モード］と［不透明度］／ライブペイントで塗り分ける グラデーションを使った階調表現／［線］について設定する ■アピアランス アピアランスで見た目を変える／アピアランスを分割する ■ブラシとパターン ブラシ機能を利用する／スウォッチで表現するパターン アピアランスでつくるパターン ■その他の操作 ブレンドを利用した変形と配置／シンボルを利用した複製表現 パスファインダーによる加工／クリッピングマスクを利用する 文字の高度な設定と活用／画像やファイルを配置する 画像やPDFファイルに書き出す／テンプレートを活用する 〈著者プロフィール〉 井上のきあ（いのうえ・のきあ）デザイナー、イラストレーター。 ■主な著作（解説書）『きほんのインデザ InDesign必修ガイド』『きほんのイラレ Illustrator必修ガイド』『入稿データのつくりかた CMYK4色印刷・特色2色印刷・名刺・ハガキ・同人誌・グッズ類』『CLIP STUDIO PAINT 基礎力を上げるテクニカルガイド』『Illustratorジャパンメソッド』『Photoshopペイントメソッド』『Illustrator ABC』（いずれもMdN刊）など多数。 ■主な著作（素材集）『花花素材集 Ophelia's Crown』『コミックデザインパーツ 漫画薔薇』『花花素材集』『レース素材集』『かわいい素材 花とストロベリー』『デザイン素材集 アトリエ』（いずれもMdN刊）など多数。 -
値引きあり-【Photoshopの使い方＆楽しさが全部わかる！】 画像編集ソフト「Adobe Photoshop」の操作方法や使い方を、初歩からていねいに解説した本。クリエイティブやデザインの分野でプロを目指す方の「1冊目の教科書」となるものです。グラフィック、エディトリアル、Webなど、幅広い分野で必要になるPhotoshopの基本から、初級の実制作までをカバーしています。 本書の構成は全8章で、1つ1つ達成感のあるレッスン形式となっています。序盤ではPhotoshopの画面の見方や各パネルの名称、基本的な技術を学び、中盤では少し本格的な写真の補正や合成のノウハウを習得できます。また、実制作の章を2つ設けており、SNSなどで活用できるイベントの告知画像（バナー画像）と、入稿・印刷することを想定したバースデーカードの制作方法を解説しました。 本書では実用的な技や機能を重点的に解説しており、Photoshopの操作方法やノウハウを習得するだけではなく、「写真加工の楽しさ」にも触れることができます。 アイデア次第でさまざまなオリジナル作品に応用していただけますので、趣味で写真加工を楽しみたい、Photoshopでなにかデザインしてみたいという方にもオススメです。 〈本書の特長〉 ・1冊で、理論（読むパート）と実践（作るパート）の両方を習得できる ・記事ごとに学習時間の目安を設けており、学習教材としても利用しやすい ・現役の先生とフォトレタッチのプロが、かみ砕いてわかりやすく解説している 〈こんな方にオススメ〉 ・Photoshopや写真加工を初歩から学びたい方 ・趣味で写真の補正や編集を楽しみたい方 ・クリエイティブな分野やデザインの分野でプロを目指す方 〈本書の章構成〉 ○Lesson1 Photoshopの基本操作 ○Lesson2 写真補正の基本 ○Lesson3 写真補正の応用 ○Lesson4 テキストやオブジェクトの加工 ○Lesson5 写真や文字を合成する ○Lesson6 実践：イベントの告知画像を作る ○Lesson7 実践：バースデーカードを作る ○Lesson8 Photoshop 2021の新機能 -
値引きあり3.8【フォントを知れば、デザイン力が上がる！】 デザインの基本や手法をビジュアルで直感的に理解できる［デザイン技法図鑑］シリーズの第3弾です。「レイアウト」「配色デザイン」に続き、デザインの重要な役割を担う「文字」と「フォント」。デザインで活かすにはどうしたらいいかがひと目でわかるよう、イメージによって変わる使い分け、文字を活かしたデザインテクニック、文字とフォントの基礎の3章構成で解説します。 デザインにとって「文字」は重要なデザイン要素です。ロゴ、タイポグラフィ、Web、そして、ビジネス文書などに至るまで、文字の扱いひとつできちんと「伝わる」情報となるかが決まってきます。 フォントを無自覚に使うのではなく、ある一定の基準を元にフォントを選びデザインに活かすことは、経験の浅い初心者にはなかなか難しいことです。 本書は、そんな初心者の方やフォント選びに限界を感じているデザイナーの方に向けて、文字の基礎、フォントの選び方、イメージごとのフォントのデザインへの活かし方、そして文字を中心としたデザインテクニックを「ひと目でわかる」ように直感的にビジュアルに理解できる仕組みとなっています。 デザイン力を上げるための「文字」と「フォント」の活かし方が、実践的に身につく一冊です。 〈本書の内容〉 Introduction デザインでいちばん大切な「文字」 CHAPTER1 デザインに役立つ文字とフォントのイメージ（全39イメージを解説） CHAPTER2 デザインに役立つ文字とフォントのテクニック（全16テクニックを解説） CHAPTER3 デザインに役立つ文字とフォントの基本（全13の基本を解説） 〈監修者プロフィール〉 伊達千代（だて・ちよ） グラフィックデザイナー／ライター。エディトリアルを中心としたデザインワークのほか、雑誌・書籍にてグラフィックアプリケーションやデザイン関連の執筆、Macおよびグラフィックデザインのトレーニングも行う。主な著書に「文字のきほん」（グラフィック社刊）、「デザインのルール、レイアウトのセオリー。」、共著「『愛のあるユニークで豊かな書体。』フォントかるたのフォント読本」（以上MdN刊）など。株式会社TART DESIGN OFFICE代表。フォントかるた制作チームでは書体解説を担当。 -
値引きあり-【プロを目指すなら最初に選ぶ本！ InDesignの本当の使い方が全部わかる】 InDesgin業界の第一人者・森 裕司氏が贈る、最新バージョン2021対応の最新刊登場！ InDesignの“プロになるレベルとしての入門書”として、仕事をする上で必要な知識・スキルを網羅した充実の一冊です。 多機能であるがゆえ、難しいと思われがちのInDesignですが、基本をしっかりと押さえ、その動作を理解すればけっして難しくはありません。単なる機能解説だけでなく、InDesignを使ううえで“戸惑いやすい部分”や“覚えておきたい考え方”をやさしく解説しています。基本的な動作を理解しておけば、スキルアップの助けにもなるでしょう。また、印刷物を制作するうえで必要な、印刷や造本の知識、印刷用語についても紹介しています。 “新人であってもプロならばこれは必要”というものに絞った、深くていねいな解説・見やすい紙面で基礎力が身に付きます。新たなInDesignテキストの決定版です。 〈本書の内容〉 ■Lesson 1 InDesignってどんなアプリケーション? ■Lesson 2 新規でドキュメントを作成する ■Lesson 3 テキストに書式を設定する ■Lesson 4 覚えておきたいテキストの設定 ■Lesson 5 テキストフレームをコントロールする ■Lesson 6 図形の描画 ■Lesson 7 ページの操作 ■Lesson 8 スタイル機能 ■Lesson 9 画像の配置と編集 ■Lesson 10 表組み ■Lesson 11 ドキュメントのチェック・プリント・書き出し ■Lesson 12 修正に強いデータ作成 〈著者プロフィール〉 森 裕司 名古屋で活動するデザイナー。Webサイト「InDesignの勉強部屋」や、名古屋で活動するDTP関連の方を対象にスキルアップや交流を目的とした勉強会・懇親会を行う「DTPの勉強部屋」を主催。また、Facebook内の「InDesignの勉強部屋」では「DTP QUEST」というオンライン配信番組をスタートさせ、日本に9人しかいないAdobe公認のエバンジェリスト「Adobe Community Evangelist」にも認定されている。著書『InDesignプロフェッショナルの教科書 正しい組版と効率的なページ作成の最新技術 CC 2018/CC 2017/CC 2015/CC 2014/CC/CS6対応版』（エムディエヌコーポレーション）など、テクニカルライターとしても40冊以上の著書を持つ。 -
値引きあり5.0【気鋭のイラストレーター裕、待望の初画集!!】 書籍・ゲーム・アニメーション・バーチャルアーティストなど、幅広いジャンルでイラスト・キャラクターデザインを手がける、裕氏待望の初画集です! カバー含め多数の描き下ろし作品に加え、Twitter、Pixiv、同人誌などに掲載されたオリジナルイラストはもちろん、『まりなす（仮）』『初音ミク』『CHUNITHM CRYSTAL』など、人気タイトルのイラストも一挙収録!! 作品総数は250点を超える大ボリューム!! さらにはカバーイラストのメイキング、裕氏の制作スタイルに迫る10の質問まで掲載した、まさにファン垂涎の一冊となっています。 デザインはアニメ、漫画、ゲームのデザインシーンで活躍するクリエイティブチーム・BALCOLONY.が担当。 〈掲載タイトル例〉 ・Virtual Artist Unit「まりなす（仮）」「LiLYPSE」 ・「初音ミク」 ・「にじさんぽ（にじさんじと行く修学旅行＠京都・奈良）」 ・「ご注文はイラスト展ですか?? （ご注文はうさぎですか?? ）」 ・「メギド72」トリビュートイラスト ・「東京クロノス」応援イラスト ・「CHUNITHM CRYSTAL」 ・「戦国大戦トレーディングカードゲーム」カードイラスト ・「三国志大戦」カードイラスト ・「WIXOSS TCG」カードイラスト ・『きゃくほんかのセリフ!』 ・『バカ舌吸血鬼の洋食店に物申すっ!』 ・『ツバサの脱税調査日記』 ・『リアルチートオンライン』 ・『天空城殺人事件』 ・「ガーナ ピンクバレンタイン」キャンペーンイラスト ・「ベイビーアイラブユーだぜ」キャンペーンイラスト ・カルピス公式Twitter “水玉通信”：告白の日（5/9）イラスト ・日本漢字能力検定 ポスターイラスト ・進研ゼミ高1講座 ダイレクトメールイラスト ・AdobeCCプロモーション用WebCM バレンタイン編 etc. 〈著者プロフィール〉 裕（ゆう／YUU） イラストレーター／キャラクターデザイナー。ゲーム会社に勤務したのち、2018年よりフリーランスとして独立。2019年には表参道pixiv WAEN GALLERYにて個展「十人十色とヒミツの扉」を開催。 https://twitter.com/youcapriccio -
値引きあり-【図解で学ぶ、よくわかる人物の描き方】 大好評『基礎から学ぶ鉛筆デッサン』に続く「人物デッサン」の書籍が満を持して登場。「人物を描きたい」「美術大学の受験に備えたい」「複雑な人体の構造を正しく捉えたい」など、人物デッサンを描きたいすべての人に向けた学習書です。 デッサンに必要な道具の使い方をはじめ、人物デッサンの基本となる「手」、続いて「自画像」「半身・全身」とパートごとに構成しました。手のデッサンでは、手の構造や仕組みなどを解説。自画像デッサンでは、頭や顔成り立ち、目・鼻・口といった顔のパーツを学習したあと、具体的なステップで自画像を学びます。半身・全身デッサンでは、立ちポーズや座りポーズのほか、服のシワや固有色の表現方法なども学習。有機的な曲線が多く捉え方が難しい人物デッサンを、豊富な図解でわかりやすく解説していきます。 特筆すべき点は、異なる描画材を使用したデッサン表現。鉛筆デッサン、木炭デッサンのほかに、有色下地による表現技法を取り入れました。 著者は、毎年芸術・美術系大学へ多くの合格者を輩出している代々木ゼミナール造形学校のベテラン講師たち。 受験を目指す学生だけではなく、趣味でデッサンを学びたい人にもわかりやすい丁寧な内容です。あなたもこの一冊で自身の「デッサン基礎体力」を高めていきましょう。 〈本書の主な内容〉 ■PART1 デッサンの画材 ■PART2 手のデッサン ■PART3 自画像のデッサン ■PART4 半身・全身のデッサン 〈著者プロフィール〉 石川 聡 多摩美術大学染織デザイン専攻卒業。代々木ゼミナール造形学校デザイン・工芸科の講師として、長年美大受験生の実技指導にあたり、多くの合格者を輩出している。講師のほかに、装幀などグラフィックデザイナーとして仕事をおこなう。 岡田浩志 東京芸術大学絵画科油画専攻卒業。同大学院壁画研究室修了。代々木ゼミナール造形学校では、1987 年より講師として実技指導にあたり、油画科を経て、現在、デザイン・工芸科を担当している。講師のほかに、画家として作家活動を続けている。 -
値引きあり-【名画に潜むもうひとつの真実！】 西洋美術史の第一人者である東京造形大教授の池上英洋氏、美術ライターの青野尚子氏が解読する「背徳の西洋美術史」の決定版！ 〈「はじめに」より〉 西洋美術には、性的なニュアンスを含んだ絵画や、危険な香りのする作品が多い。それらを、色彩の鮮やかさや線描の巧みさだけに注目して楽しむのもひとつの正しい鑑賞法だろう。しかしここにとりあげた主題のように、作品が描かれた社会状況や背景にあるストーリーを知ることで、作品の楽しみ方は一層広く深いものになる。とりわけ本書がとりあげる「背徳美術」といった視点で読み解ける作品群は、西洋美術の主要なテーマであり、非常に興味深いものだ。にもかかわらず、一般的な倫理観にもよるのか、内容を詳しく説明されることはあまり多くない。 よって本書では、「背徳美術」という西洋美術における一大ジャンルを構成する九つのテーマをとりあげ、それらの主要な主題のあらましと鑑賞ポイントを見ていこう。そうした背景を知ることで、読者の皆さんの今後の美術鑑賞が、さらに味わい深いものになれば幸いである。 〈本書の内容〉 ■第1章 凌辱する神たち ■第2章 聖書で語られる背徳 ■第3章 聖女たちの受難 ■第4章 不倫と愛人 ■第5章 ファム・ファタル ■第6章 売春とポルノグラフィー ■第7章 同性愛 ■第8章 少年愛 ■第9章 少女愛 〈著者プロフィール〉 池上英洋 広島県出身。美術史家・東京造形大学教授。東京藝術大学卒業、同大学院修士課程修了。専門はイタリアを中心とした西洋美術史・文化史。著書に『Due Volti dell'Anamorfosi』（Clueb, イタリア）、『レオナルド・ダ・ヴィンチ』『イタリア・ルネサンス美女画集』（いずれも小学館）、『イタリア24の都市の物語』『ルネサンス 歴史と芸術の物語』（いずれも光文社）、『神のごときミケランジェロ』（新潮社）、『西洋美術史入門』『死と復活』『レオナルド・ダ・ヴィンチ 生涯と芸術のすべて』（いずれも筑摩書房）など。日本文藝家協会会員。 青野尚子 東京都出身。ライター、編集者。早稲田大学第一文学部・桑沢デザイン研究所ヴィジュアルデザインコース卒業後、六耀社、建築・デザイン専門誌「FP」編集を経て現在フリーランス。美術、建築の分野を中心に活動。共著に『美術空間散歩』（日東書院本社）、『建築がすごい世界の美術館』（パイ インターナショナル）。別冊太陽『レオナルド・ダ・ヴィンチを旅する』（池上英洋 監修） 『写実絵画のミューズたち』、PEN BOOKS『やっぱり好きだ!草間彌生』『ルネサンスとは何か』『キリスト教とは何か』『印象派。絵画を変えた革命家たち』『ダ・ヴィンチ全作品・全解剖』共同執筆。「そこまでやるか」展（21-21 DESIGN SIGHT、2017年）ディレクター。 -
値引きあり-※本書は固定レイアウト型の電子書籍です。本書は電子書籍のみでの発売となります（2020年9月現在の予定） 【まずは一冊つくってみたい人のための実践的入門書！】 Adobe CCが普及したことで、Illustratorユーザーでも気軽にInDesignを導入できるようになりました。書籍や複数ページの書類をつくるなら、InDesignが圧倒的に便利なのはいうまでもありませんが、UIや操作はIllustratorと似ていて取り組みやすさを感じる反面、Illustratorの応用で使おうとすると、つまずいてしまうポイントもたくさんあります。 InDesignはIllustratorとワープロソフトが合わせたようなソフトウェアだといえます。このワープロソフト的な側面をよく理解しないと思うように操作できないうえ、段落スタイルやオブジェクトスタイルなど、InDesignならではの効率化の恩恵も受けられません。 本書は、まずは本をつくってみたい！ という初心者や、従来のIllustratorユーザーのために、一冊の本を自力でつくりあげることに重点を置いて解説しています。ファイルのつくりかたや書式の管理・統括方法（段落スタイルや文字スタイルなど）にはじまり、複数ファイルの束ねかたや目次のつくりかたなど、具体的な事例を用いて解説。また、本をつくるなかでいずれは必要になる自動番号やページの内容に合わせた柱のつくりかたなども、実際に使用する場面を想定して解説しています。 IllustratorやPhotoshopは使うけれどInDesignは複雑でよくわからないという人、数ページの冊子どころか三桁の本まで根性でイラレでつくってしまう人、「何となく」で使えているけれどもっと便利な機能を活用したい人など、InDesignをもっと気軽に使いたいユーザーのための「きほん」が詰まった一冊です。〈Adobe InDesign 2020対応〉 【購入者限定！ ダウンロード特典付き】 この電子書籍をご購入いただいた方には、特典として本書中で使用している「InDesign作業ファイル」をプレゼントいたします。詳しいダウンロード方法は、本書中の案内（「■1-2 作業の流れ」の35ページ下部）をご覧ください。 〈本書の主な内容〉 ■1 作業の流れ 1-1 作業用ファイルを用意する 1-2 作業画面の見かた ■2 テキストの基本操作 2-1 段落スタイルと文字スタイル 2-2 文字のサイズと間隔 2-3 テキストフレームを操作する 2-4 文字に関するその他の操作 ■3 テキストの応用操作 3-1 段落の間隔を調整する 3-2 文字列や段落を装飾する 3-3 段落に関するその他の操作 ■4 オブジェクトの操作 4-1 画像やファイルを配置する 4-2 ［線］の設定と［線種］ 4-4 整列とスマートガイド 4-5 テキスト中にオブジェクトを挿入する ■5 長文の流し込み 5-1 長文テキストの流し込み 5-3 文字組みアキ量と禁則処理 ■6 多ページ対応 6-1 複数のファイルを1冊にまとめる 6-2 ブックを貫通する箇条書き ■7 印刷 7-1 オーバープリントと分版 7-2 入稿データを作成する 7-3 プリンターで印刷する 〈著者プロフィール〉 井上のきあ（いのうえ・のきあ）デザイナー、イラストレーター。 ■主な著作（解説書）『きほんのイラレ Illustrator必修ガイド』『入稿データのつくりかた CMYK4色印刷・特色2色印刷・名刺・ハガキ・同人誌・グッズ類』『CLIP STUDIO PAINT 基礎力を上げるテクニカルガイド』『Illustratorジャパンメソッド』『Photoshopペイントメソッド』『Illustrator ABC』（いずれもMdN刊）など多数。 ■主な著作（素材集）『花花素材集 Ophelia's Crown』『コミックデザインパーツ 漫画薔薇』『花花素材集』『レース素材集』『かわいい素材 花とストロベリー』『デザイン素材集 アトリエ』（いずれもMdN刊）など多数。 -
値引きあり3.3【プロのアニメーターtoshi氏が教える、全身パーツの描き方！】 大ヒットシリーズ『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック』三部作、『アニメーターが教えるキャラ描画の基本』など、数々のヒットを飛ばすプロのアニメーターであるtoshi氏が教える「ディテール」から人物を描く超絶テクニックの最新作。 前半では「筋肉」や「骨格」「脂肪の付き方」といった人体の仕組みを踏まえた描画の基本、さらに「耳」や「肘」「足首」などといった細かいパーツの描き方を解説。後半からは身体のパーツを意識した男女・体型・年齢によって違う全身の捉え方や、その応用編として「歩き方」「走り方」を解説します。最後に、動きや絡みといった複雑な要素が入った一つ上のテクニックまでを網羅した魅せる人物作画テクニック。 〈本書の内容〉 ■INTRODUCUTION 00 自分がこだわりたいディテールを知ろう ■CHAPTER 1 基礎知識と技術 01 アイレベルとは／02 地面と箱を意識する／03 体のバランス／04 顔の描き方の流れ／05 体の下描きを描く／06 体の自然な動き／07 重心の位置を考える／08 構図を考えた描きかたの手順／09 迫力のあるアングル ■CHAPTER 2 パーツ別で考えるこだわりポイント 10 頭のバランス／11 目の描き方／12 鼻や口の描き方／13 目と耳のバランス／14 髪の毛の描き方／15 首の描き方／16 肩の描き方／17 胸部の描き方／18 背中の描き方／19 腰・くびれの描き方／20 お尻と骨盤を描く／21 二の腕の描き方／22 肘の可動域と角度／23 手の描き方 ...ほか ■CHAPTER 3 性別・個性・世代を描き分ける 31 キャラクターを作る／32 自然な表情を描く／33 やわらかい体の流れ／34 体の厚みを意識して描く／35 角度を変えて描く／36 体型の違いを考える／37 中年男性を描く ...ほか ■CHAPTER 4 動作を描く 40 歩き方、走り方を描く／41 物を拾う動き／42 ラブシーンを描く／43 読書する女子を描く／44 食事シーンを描く／45 着替えシーンを描く 〈著者プロフィール〉 toshi アニメ制作会社で作画やキャラクターデザイン等を担当。郵便切手や年賀はがきのイラスト、広告デザインやグラフィックデザインも手がける。著書に『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック』シリーズ三部作、『アニメーターが教えるキャラ描画の基本法則』『線と陰 アニメーターから学ぶキャラクター作画術』（以上、エムディエヌコーポレーション）、『極める！キャラ作画 神技作画シリーズ』（以上、KADOKAWA）。pixiv ID:637016