あらすじ
鳴りやまぬ拍手と眩しいほどの光、人生の境地がここにある──。芝居だけに生きてきた男たち。その命を賭してなお、見果てぬ夢を追い求めていく。芸術選奨文部科学大臣賞、中央公論文芸賞をダブル受賞、『悪人』『怒り』につづくエンターテイメント超大作！
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《歌舞伎》への底しれぬ愛情。
2025年7月読了。
話題に成っている映画の方を先に観て、映画は映画でとても素晴らしかったのだが、３時間の尺でも『何かのダイジェスト版を見されられている』様な気がして、速攻で原作を読んだ。
映画を先に観ていたお陰で、名前と顔が直ぐに浮かび、劇場で「喰い足りない感」が有ったのを、原作を読むことで本当に心から堪能した。
ただ、劇場版が笑いなしのシリアスタッチだったのに対し、原作は笑い有り涙ありの波瀾万丈な物語だった事が一番意外に感じた事だ。まぁこれだけの作品を映画化するには、ストーリーを相当にカットしなければ3時間どころでは済まないことに成ったのであろうから、致し方無かったのかもしれないが…。
本当に、吉田修一が此処まで《歌舞伎の素晴らしさ》を描き出せるとは思っていなかったので、その事も意外で有り、こうした伝統芸能について《がっぷり四つ》でぶつかった文芸作品は早々出会えないので最大の賛辞を送りたい。
又、映画の方も原作とは異なる解釈では有ったが大変素晴らしかったので、原作と映画、両方とも違う味合いで魅了された事が何よりの喜びだった。
映画はスゴい興収に成っているそうだが、原作ももっともっと多くの人に読んでいただきたい《大傑作》である。
映画を観て、原作を読んで、今また『映画』が観たいな…と思っている。つくづく《歌舞伎の世界》は素晴らしい…。
映画より面白い
映画が面白かったので、原作を読んでみた。
大筋は原作通りだけど...やっぱり映画は別物。
なんと言っても徳ちゃん、漢前です。かっこいい。
結局喜久雄は『ぼんぼん』なので徳ちゃんが居なくなると叱ってくれる人も居なくて、喜久雄の孤高感が加速したのかとも思うし、その分芸に磨きが掛かった気もする。最後は社長になっても喜久雄の国宝受賞に飛んでくる所は徳次の義理堅さが出てて良かったです。
あっと言う間に読み終え、何故か脳内で柄本時生さん版徳次が躍動しておりました。
柄本時生さんの徳次.....観たっかなぁ。
Posted by ブクログ
映画は長いなと見るか迷っていたところ本の方がいいと薦められて読んだ。上下巻併せての感想。
物語の最初は、九州の暴力団勢力の話なので、誰が誰やら状態で、ナレーションがですます調なのもしっくりこず入り込みづらかった。しかし、喜久雄が大阪に行くあたりから没入していった。歌舞伎の知識はほとんどなかったが、先日マツコの知らない世界で演目の説明を見ていたのでその分入りやすかった。演目については登場人物の心情の説明が丁寧で、登場人物の心情と重ね合わせることもあり、文章でも素晴らしさが伝わってくるものだった。だが、それよりも喜久雄と俊介の歌舞伎へかける思いが切実に描かれており、2人を取り巻く人間模様も丁寧に描かれていたことが、より歌舞伎の演目と共鳴して喜久雄の人生を深く見せていたように思う。先が気になって一気読みするようなタイプの面白さではなかったが、感情移入という意味では近年で1番感情移入したし、俊介の最期は涙なしには読めなかった。
映画も見たくなったけど、歌舞伎の演目はすばらしいかもだけど、人間模様が端折られてたら興醒めなので迷う。
Posted by ブクログ
ジェットコースターの様でございました。ほっとしたらまた波乱の連続。
また、この語り口が癖になる感じで、普段の会話にまで影響されているのでございます。
映画の方も見てみたいものでございます。エピソードはだいぶ削られているとのことですが、きっと本では表現しきれない映像としての美しさが楽しめることでございましょう。
最後に徳ちゃんがすごいことになって帰ってきたのは、大変嬉しうございました。
Posted by ブクログ
2025年に大ヒットした映画『国宝』を観る前に、原作を読んでおこうと上下巻の文庫を手に取った。歌舞伎についての知識はほとんどなかったが、その不安は読み始めてすぐに消える。語りかけるような地の文と巧みな描写が、読者を自然と物語の世界へ導いてくれるからだ。
物語は長崎・丸山町から始まり、歌舞伎という芸の世界と、そこに生きる人間たちの業を鮮烈に描き出していく。喜久雄という才能が見いだされる瞬間は、まさに圧巻。芸に選ばれてしまった人間の運命、その残酷さと同時に宿る美しさが、胸に深く刻まれる。
映画版も素晴らしい完成度だったが、原作を読むことで、徳次や弁天、そして綾乃といった人物たちの存在がいかに物語の核を成していたかがよくわかる。舞台に立つ者だけでなく、その周囲で支え続けた人々の覚悟まで描かれてこそ、『国宝』は完成する。
そして――綾乃。
父を憎み、引きこもり、春江に半ば強引に外へ引きずり出され、それでも自分の足で生きていった彼女。
彼女があの言葉を喜久雄に投げかけるからこそ、あのラストは成立する。
あれは、原作を読んでこそ辿り着ける場所なのだと思う。
Posted by ブクログ
辻村は、喜久雄の父である権五郎を殺したはずでは。
読み進めるあいだ、その疑念は消えることなく胸の内に残り、ひとつの「疑問」となっていました。
そして最後の最後になって、遅れて差し出された答えに、ようやく静かに頷かされた気がします。
読み終えて、喜久雄という男が生涯背負い続けた業の深さが、確かな重みをもって伝わってきました。
あの最後の舞台を目の当たりにして、綾乃は、父が背負ってきたものの正体を理解し、芸だけではなく、その人生ごと、父・喜久雄をようやく認めたのではないでしょうか。
もし俊介が生きていたなら。
喜久雄は果たして、「国宝」と呼ばれるあの境地に辿り着けただろうか。
そう思わずにはいられないほど、この物語は必然と残酷さに貫かれていました。
下巻約三百頁あたり、俊介が足を失い葛藤する場面からは、ページを捲る手が止まらず、物語に深く引きずり込まれていきました。
最後の舞台の場面では、鳥肌が立ち、情景があまりに鮮明に立ち上がってきて、しばらく言葉を失いました。
とんでもない読書体験でした。
この一冊に出会えたことに、心から感謝しています。
Posted by ブクログ
歌舞伎を愛し、歌舞伎に生きた喜久雄の一生の物語。何かを突き詰めることは、本人にとっては苦痛の先にも成功や恍惚があるかもしれないが、その反面、こんなにも孤独な生き方となるのか。喜久雄のように国宝ともなる人間であれば、孤独に気付かないふりをし、孤独であることすら忘れてしまうのだと思った。血筋と実力、生と死といった現実と向き合い、葛藤しながらも歌舞伎に喰らい付いて生きた喜久雄はかっこいい。最後の竹野の、小さな水槽の錦鯉の話は、薄々気付きながらも読み進めていた自分の感情を言語化してくれていて、悲しく、やるせない気持ちでいっぱいになった、、
Posted by ブクログ
さまざまな苦しみや悔しさ、悲しみを知ってもなお、歌舞伎の世界から離れようとせず、離れられなくなったふたりの生き様を知りたくて、ひと息に読み終えた。境地に達した人が、更に上を目指そうとする孤独感が伝わってきて、読んでいて苦しいくらいだった。
上巻の感想で「徳次の存在が救い」と書いたが、約束どおり河を白く染めて戻った徳次に早く会わせてあげたい、と祈るような気持ちになった。
Posted by ブクログ
読み終えた。
終始、あまりの美しさに色彩に息を呑む。
運命の残酷さと、舞台に立つ者とそれを支える人たちの業みたいなもんがみっちり詰まった物語だった。
どんなに苦しくても血を吐いてでも、舞台に送り出すひとたちがいて、舞台に立つ人がいることに敬意を。
Posted by ブクログ
めっちゃ良かったです！語彙力無し(T ^ T)
最後はずっと涙目で読んでいました。
何でこんなに波瀾万丈なんでしょう？
次から次へと問題が降りかかってきて‥。
喜久雄の芸を極めたい気持ち。
悪魔に歌舞伎を上手くしてください、それ以外何もいらないからと願ったと娘の綾乃に言ってしまうのは、壊れてるように感じる。
後半に向かって喜久雄が壊れていってるのに周りがそれでも喜久雄を必要として。
芸の為には何もいらないと思いつつ周りの人の幸せを願ってる喜久雄の生き方が壮絶で悲しかった。
これを3時間の映画でみせるのは無理だとは思うけど、吉沢亮と横浜流星の演技を観たいなぁと思った。
400ページ上下巻、あっという間に読み終わりました。
Posted by ブクログ
花道編の芸に生き、芸と共に死にたいと思う狂気が凄まじく感動しました。
映画を観ていませんがこの内容を3時間で伝えられるのか今度映画を観に行こうと思います。
Posted by ブクログ
３日くらいで一気に読みました。映画よりも波瀾万丈でした…
映像はないのに喜久雄の美しさと孤独と狂気が伝わってきて、最後は感動で泣きそうになった。
映画の感想でもよく見られる「なぜ春江は俊介と結婚したのか」は、アメリカ文学者のイヴ・K・セジウィックが提唱した「性愛の三角形」に当てはめるとスッと理解できる。映画を観た時にもなんとなく感じてたけど、原作を読むとよりそう感じた。
つまり、喜久雄と俊介は、春枝を頂点とする三角関係にあって、2人は恋愛の文脈で春江を、歌舞伎の文脈で技量を競走するうちに、春江との関係よりも男2人の関係の方が深く濃密になっていっている。原作でも映画でも見られる「俊ぼんの血を飲みたい」という喜久雄のセリフや、『曽根崎心中』で恋人同士を演じる喜久雄と俊介からも2人の間の欲望が窺える。
原作では喜久雄の娘の綾乃を春江が引き取って育てる期間がある。これは春江を綾乃の「育ての母」とし、喜久雄と春江の擬似夫婦関係を構築する。さらに喜久雄の血を引きながら、梨園の女将としての「技量」を得た綾乃は関取と結婚し、歌舞伎界と同じように男社会の角界の女将になる。
一方、俊介の息子の一豊に「技」を教えるのは喜久雄。一豊の中では俊介の血と、喜久雄の技が混ざり合う。
つまり子供世代を見ると、喜久雄と俊介と春江は3人で一豊と綾乃を育てている。
だからこそ、なかなか現れない恋人が自分を捨ててしまったのか、それとも恋人はもう死んだのか嘆き悲しむ阿古屋を演じる喜久雄は、死んでしまった俊介を想って演じているようでとても美しくて悲しかった。実際、舞台の喜久雄を見ながら涙を流した春江が俊介を思い出し、心の中で俊介に話しかけていて、俊介の存在が前景化されている。
「春江のことがよくわからない」という感想も散見されますが、自分の中では春江の行為は俊介と喜久雄の関係を強める上で納得できるものでした。原作読んだらまた映画も観たくなりました！
あとは映画では序盤のみの登場の徳次がめちゃくちゃいいやつだった。綾乃のことを「お嬢」って呼ぶのも好き。
Posted by ブクログ
圧巻。
上巻を読んでからすぐに読んでしまった下巻。
映画の奥なのか別なのか、とても深い話でした。
そして、切なくて胸が苦しくなりました。
語り口調のもう1人の登場人物のようなストーリーの進み方。口調も歌舞伎っぽく読みやすくそれも次に次にと読みたくなる理由でした。一人一人の登場人物が一生懸命で愛らしく、全ての人の人生をもっと知りたくなります。
脳内に歌舞伎の世界が広がっていて、しばらく余韻に浸りそうです。
匿名
幸せとは
やっと幸せをつかんだかと思いきやその後に起こる不幸や苦難の数々。
それをも全てひっくるめて主人公は幸せだったのだと思えた。
歌舞伎は見たことがないけれど、情景が目に浮かぶような描写は圧巻。
Posted by ブクログ
映画をまだ観ていないが
小説としては非常に完成度が高い。
リアルでとても惹きつけられた。
同時に、芸の未知なる世界についても、勉強になった。
歌舞伎に触れたくなった。
Posted by ブクログ
最後の最後まで波乱にとんで？、目が離せない展開。日本一の女形になるため、高みを目指して芸の道に進む俊介と喜久雄の姿に感動！身体の自由がきかなくなってしまった俊介が、精一杯の力を振り絞って演技する姿が描かれている場面、鳥肌がたった。終盤、歌舞伎の舞台の観客であるかのような錯覚を覚え、喜久雄の演じる光景が眼前に広がった。
歌舞伎の演目がたくさん出てきており、今まで名前しか、名前すら知らないものもたくさんあった。少しずつでも、歌舞伎について知りたいと思った。
以下、余談です。
2017年〜2018年まで、朝日新聞に連載されていた『国宝』。当時、朝日新聞を購読していながら、読んでいませんでした。今、連載されているのは『あおぞら』(柚木麻子)。シングルマザーの主人公が、困難を乗り越え、保育園設立に向け奮闘するお話で、おもしろいです。最近だと『C線上のアリア』(湊かなえ)が良かったです。
Posted by ブクログ
映画を観た後に読んだ。
映画では描ききれない登場人物や、時間が本を通してわかり、本で想像できない“国宝”の演舞を映画を通して情景で思い出させてくれた。
血か芸か。血に勝る為には神ではなく、悪魔に願い、全てを捨ててひたすら芸を磨くしかない。
歌舞伎という伝統家芸に実力だけでのしあがることの難しさはとてつもなく、それを乗り越え見た景色の素晴らしさが、不条理を全てなしにしてくれるほどのものだったんだなと感じた。
喜久雄と俊介が歌舞伎に人生を賭け、どれだけ芸に振り回され、関係が壊れたとしても最後は芸で繋がってるところも、そこだけは悪魔でも切れない関係だったんだなと嬉しくなった。
Posted by ブクログ
いや〜、圧巻‼️
映画も観たけど、だいぶ端折られていましたね。
そして、何もかもが綺麗過ぎました。
まぁ、仕方ないですけど。
映画だけで満足せずに、原作に圧倒されて欲しいものです。
上下巻とも夢中に読みました。
既に映画は公開されていますが、上巻を読み、どこを切り取って映画化したのか、上巻だけでも色々切り取っても迫力ある映画になりそうで、下巻に進むと更に、幾らでも映画として切り取れるストーリーが幾つも展開していく本です。一体映画は何処を切り取り作ったのか、そう考えながら読んできました。そして思うのは主人公は、歌舞伎役者それとも歌舞伎役者を取り巻く多くの女性達どっちなのか、複雑にからみあう女性達の、なんたる不思議な信頼関係というか線引き潔さよさ、それを許しあう主人公を取り巻く歌舞伎の世界、この微妙な関係や繋がり、寄りかかり助け合う世界を表現する作家の本の構成の妙が素敵な本です。締めに向けては、女形、歌舞伎役者の目に見えぬ心、本人も理解していない境地の世界を表現していき、夢中にさせてくれる素晴らしい本でした。ありがとう。
匿名
最高の小説だった
とにかく余韻がすごかった。
全てを語らず読者に考えさせる隙を与えていて読み終わった後も繰り返し同じ文章を往復していた。
文章がまるで詞のようで流れるように頭にスッと入ってくる。
個人的にはこれを超える作品にはなかなか巡り会えない気がする。
Posted by ブクログ
映画を視聴後に熱が冷めないうちに読んだ。後半になるにつれ、喜久雄の孤独が増していくのが辛く感じた。それは、芸を極めるために生きるということが、どれだけのことなのかと、全部をわかることはできないが、少しだけでも感じることができたと思う。
Posted by ブクログ
一言じゃ言い表せない。喜久雄と俊介、どちらも本当に立派だった。ラストはとても綺麗な終わり方。個人的に影でずっと喜久雄を支え続けていた徳次が大好きだった。映画では全く出てこないようで、無念。
Posted by ブクログ
映画化が決まる前にこの本を読もうと購入した。しかし、時代劇のような「ですます調」が肌に合わず、すぐに諦めてしまった。
映画は大ヒットし、3時間以上あるのにあっという間だった、という言葉を半信半疑で観に行った。目を離せる場面など一切ない、近年稀に見る傑作であった。
その興奮のままもう一度原作にあたった。やはり読みづらさはあったものの、頭に残像がある状態だったため、なんとか読み進められた。不思議なことに、その世界に引き込まれ、気がついたらこれまた最後まであっという間に読み終えた。原作と映画で異なるところは多々あるが、それぞれにおもしろさがあり、比較するとなおさら楽しい。
Posted by ブクログ
下巻の方が好きです。波乱万丈な人生をいくつも覗き見ているようで、ハラハラしてしまいました。時に語り口調で、読者を観客と見立てているところは、一緒に美しい舞台を見ているようで面白かったです。映画を観たばかりだったので、違いを比較しながら読むことができました。
Posted by ブクログ
赤と白がすごい印象に残る作品だった。色んな意味で普通では無いからこそ、色んなものの対比の表現が所々出ていて、白と黒ではなく赤の意味も血に由来する表現や女性に当たる表現で強調されていた。一方で白は主人公の直向きさや雪、無を表現、強調されていて構成もすごいと感じた。
本編としては最後の最後まで芸の道を極めた結果だったり、人生も全て賭けて高みを目指し、その全てを亡き父（悪魔？任侠？芸？）に捧げた。自分の中で解釈が難しく、それでも本当の最後はやはり父の仇を取りたかったのかと思うと。その全てが人生が役者だった？のかとか考察してしまう。
ちょっともやもやの部分があっては正妻と弟子の関係を仄めかすシーンは裏切りのフラグ？それに帯の話は正妻にたいする忠告なのはわかるがどうなったのだろう。徳ちゃん会えたの？気になるー
Posted by ブクログ
歌舞伎の文字描写を読むだけで、多くの読者が感じたであろう『歌舞伎を鑑賞したくなる』が納得です。
が、自分は想像力が乏しすぎてこの描写の素晴らしさが文字ではイマイチ伝わらなかったからに他なりません。
映像で観たいです。
特に『源氏物語』2パターンを吉沢亮さんと横浜流星さんで。
って完全に映画に影響されとるやないかい！
映画では描ききれなかった、
最後まで欠かせなかった人物の徳次、
年齢を経てからの喜久雄と周囲の人々、
俊ぼんの生き様、
何より水槽の中の錦鯉のようになってしまった《芸》という生物であった喜久雄、
人間国宝という人が人を公式に評価する難しさ等、読み応えある作品でした。
喜久雄、俊介、徳次。
三者三様の苦悩と幸せが時代とともに複雑に絡み合って躍動していました。
Posted by ブクログ
映画視聴組です。
月並みな感想だけど、小説には小説の良さ(こちらは浪花節的な人情を押し出している)があって良いですね。
映画とは甲乙つけがたいです(と、言うかそもそもテキストメディアと視覚メディアなので比較出来ないんですが)。
敢えて言うと、小説は後半に向けるにつれジックリと描写を重ねていくイメージ。目頭が熱くなる部分が沢山ありました。
丹波屋(春江、一豊)のエピソード、綾乃のエピソードも丁寧で掘り下げが効いています。徳次、竹野も良いキャラクターですね。
Posted by ブクログ
映画を観てから原作を読む。
春江は俊介と共にいた時間のひと時たりとも喜久雄の存在を忘れたことなど無かった事にやや安堵。映画だと、喜久雄から俊介に乗り換えて歌舞伎名門一家に嫁ぎ、俊介に関しても全てを喜久雄から奪った男に私には見えたから。
原作の俊介は、一度は歌舞伎の道を投げ出したものの、投げ出しきれずに鍛錬し父親の元に戻るも認められず、さらに必死で修行に励み、やっとの思いで元いた道に戻ることを認められている。
そんな俊介を戸惑いながらも受け入れ、共に舞台に立つのだから、喜久雄もなかなか器の大きい男である。
それに逆に側から見ると喜久雄自身が疫病神のように映るのかもしれない。喜久雄は全てを手にし、周りの人々は全てを失っていく。とはいえ徳次だけが大成功し喜久雄の元に戻ってくるのだ。彼と言う存在は喜久雄の人生において大きな存在だっただろう。実際彼が中国へ立った後の喜久雄は歌舞伎においては全てを手にしていても、人間の域を越え、ただただ舞い続ける操り人形のようになっていたのだから。
Posted by ブクログ
映画がいかに喜久雄の人生の一部なのか思い知りました。徳ちゃんをはじめ、春江、俊ぼんが歌舞伎を離れていた時期など、喜久雄の人生はもちろん、その周りの人たちの描写もあったので、満足度が高いです。言語化が難しい。
人生というか生涯って感じかな...。
Posted by ブクログ
他人の壮絶な人生を詳細に聞かされて、「今の話についてどう思いますか」と質問されても、何て答えてよいか分からないだろう。この本の感想もそんな感じ。「・・・はあ」としか言えない。
上下合わせて、それなりの分量があるし、文章も話し言葉とは違うので読みやすくはないのに、気付いたらページが進んでいた。
Posted by ブクログ
上下、合わせての感想。
映画を観て心揺さぶられ、原作も読んでみた。
語り口調が最初は慣れなかったけど、するする読めた。
映画も大変良かったが、小説も良い。芸に魅せられた喜久雄の人生を私も一緒に体験したような、没入感が高い小説だった。
Posted by ブクログ
上巻を余裕で超えてくる面白さ。
映画とは全く別物。
先に映画を見といて良かった。逆だったら改編に文句垂れてた可能性あり。
一方で映画としてドラマチックな魅せ方に舵を切る脚本の編集はそれはそれで見事だったと思う。
国宝外伝「徳次」。お待ちしてます。
