あらすじ
鳴りやまぬ拍手と眩しいほどの光、人生の境地がここにある──。芝居だけに生きてきた男たち。その命を賭してなお、見果てぬ夢を追い求めていく。芸術選奨文部科学大臣賞、中央公論文芸賞をダブル受賞、『悪人』『怒り』につづくエンターテイメント超大作！
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《歌舞伎》への底しれぬ愛情。
2025年7月読了。
話題に成っている映画の方を先に観て、映画は映画でとても素晴らしかったのだが、３時間の尺でも『何かのダイジェスト版を見されられている』様な気がして、速攻で原作を読んだ。
映画を先に観ていたお陰で、名前と顔が直ぐに浮かび、劇場で「喰い足りない感」が有ったのを、原作を読むことで本当に心から堪能した。
ただ、劇場版が笑いなしのシリアスタッチだったのに対し、原作は笑い有り涙ありの波瀾万丈な物語だった事が一番意外に感じた事だ。まぁこれだけの作品を映画化するには、ストーリーを相当にカットしなければ3時間どころでは済まないことに成ったのであろうから、致し方無かったのかもしれないが…。
本当に、吉田修一が此処まで《歌舞伎の素晴らしさ》を描き出せるとは思っていなかったので、その事も意外で有り、こうした伝統芸能について《がっぷり四つ》でぶつかった文芸作品は早々出会えないので最大の賛辞を送りたい。
又、映画の方も原作とは異なる解釈では有ったが大変素晴らしかったので、原作と映画、両方とも違う味合いで魅了された事が何よりの喜びだった。
映画はスゴい興収に成っているそうだが、原作ももっともっと多くの人に読んでいただきたい《大傑作》である。
映画を観て、原作を読んで、今また『映画』が観たいな…と思っている。つくづく《歌舞伎の世界》は素晴らしい…。
映画より面白い
映画が面白かったので、原作を読んでみた。
大筋は原作通りだけど...やっぱり映画は別物。
なんと言っても徳ちゃん、漢前です。かっこいい。
結局喜久雄は『ぼんぼん』なので徳ちゃんが居なくなると叱ってくれる人も居なくて、喜久雄の孤高感が加速したのかとも思うし、その分芸に磨きが掛かった気もする。最後は社長になっても喜久雄の国宝受賞に飛んでくる所は徳次の義理堅さが出てて良かったです。
あっと言う間に読み終え、何故か脳内で柄本時生さん版徳次が躍動しておりました。
柄本時生さんの徳次.....観たっかなぁ。
Posted by ブクログ
芸術への美学や狂気をとにかく感じたし、人と人の関係性についても考えるものがあった。
男たちの「歌舞伎をやりたい」という思いも、そんな男たちを支える女たちの覚悟も、芸術という美を、美という芸術を表しているのだと思う。
喜久雄は一人で歌舞伎界を盛り上げ、支えている。歌舞伎をやっているのなら、そんな男を誰が離そうとするのだろうか。逆に離すまいと必死になるだろう。
そんなふうに閉じ込め、利用して、見て見ぬふり。
万菊が喜久雄を文楽の人形みたいだと評するのももっともだ。必要な時だけ綺麗に着飾って美しい舞台に上がらせても、幕が下りれば待っているのは現実の喜久雄の世界ですからね。
俊介が喜久雄を観て“本物の役者”になりたいと思ったのも、舞台の上での喜久雄は喜久雄ではない、演じている役そのものだと感じたからなのかもしれない。
舞台の上だけで見える夢幻を、舞台をずっと望み、いつかは降ろされる幕に恐怖していた喜久雄という役者の最後をどう解釈するのか。他の人の感想を聞いてみたい。
2027年の新春に金曜ロードショーで映画『国宝』が放送されるとのことで、皆さんもあの豪華絢爛な世界をぜひ！ご覧ください！
Posted by ブクログ
ものすごい大作。
上巻に続き、彰子や春江、幸子、綾乃といった、映画では深堀りされていなかった女性たちと喜久雄のエピソードが印象強い。
これをふまえて久しぶりにまた映画が観たくなりました。
Posted by ブクログ
ありふれた言葉しか出てこないが、ものすごい作品だった。映画は３時間でも全然足りていない。これはNHKの大河ドラマ並みに１年のクールでやってほしい。
映画は映画でよくまとめてあったが、私としては徳次との関係をもっともっとクローズアップしてほしかった。喜久雄と徳次の宿命のような関係は、来世でも続くような気がする。
原作のほうが明るい内容で人物についても丁寧に描かれているので、読んで本当に良かった。
とくに藤駒の娘綾乃は喜久雄を恨んでグレてしまったが、春江のおかげで幸せな結婚ができたのが素敵。
彰子も映画よりなかなか遣り手で、喜久雄をプロデュースする人脈があるのも強い。
幸子も新興宗教にハマったが、最終的にみんなから頼られ幸せな老後を送れて幸せだった。
私は余韻を残すというか、あとは読者のご想像におまかせしますというエンディングはあまり好きではない。そのためちょっとファンタジーっぽい終わり方はほんの少しだけ残念に感じてしまった。でもやはり一気読みしてしまいましたが(笑)
Posted by ブクログ
圧巻だったなぁ、、
読んでいると歌舞伎の舞台や楽屋が、音や香りまでありありと目に見えて伝わってくるようで、気付いたらどっぷりと没入していました。
喜久雄が舞台の上で俊介のことを想うとき、僭越ながら2人の人生を追わせていただいている読み手として、その思い出がまるで自分のことのように思い出されて涙がでました。
喜久雄や俊介だけでなく、徳次や弁天、そして優しく、それ以上に力強く男性を支える女性陣の姿一人ひとりにたくさん感動させられました。
歌舞伎が、舞台が、映画が、音楽が、本が、
芸術というものがある世界に生まれて良かったと心から思いました。
しばらくは心がふわふわするような余韻に浸っていられそうです。
Posted by ブクログ
昨年映画を拝見。
「あんな風には生きられないよなぁ」
まさに邦画の最高峰。その世界観に心酔。
そこから頃合いを見て原作にトライ。
徳次の存在でかい！その他数多のキャラ含め映画では削ぎ落とされてしまったのは尺的に致し方ないが、先に映画を観てその後原作の流れは正解だった。
上下巻を小分けに少しずつ読み進めて2週間程度で読破したが、重厚感のある濃密な文章なのにさくさく読み進められ、読み終わってしまうのが寂しくなる過去にないほどの充実した読後感。
最後の方は映画主題歌である井口理の歌が頭の中ずっと流れてたのも心地良い時間。
青春時代から良い事ばかりではなかったものの、芸に取り憑かれた"美しい化け物"としての幕切れは、喜久雄にとって然るべき姿と言わざるを得ない。それは様々な人たちの夢、献身、悲劇が積み重なり生まれた。
いやー、凄まじい世界を観た。
「いつまでも舞台に立っていてえんだよ。幕を下ろさないでほしいんだ」
「もうこれで十分だろ。おまえはよくやった。本当によくやったよ。この五十年、おまえが戦ってきたその姿、俺だけじゃない、みんなが忘れるもんか」
直接交わされた会話ではない。キーパーソン竹野の感情は敬意と哀れみ入り混じるものだったと思われ、読んでるこっちの気持ちもそこにスッと乗っかれる。
美しい化け物と悪魔は表裏一体同じものなのか。悪魔がその世界へ引き摺り込んだのか、悪魔が認めて拍手を送ったのか。
日本人も知らない日本文化の陰陽が魅せる狂気と絢爛を取りまとめた作者に脱帽！
Posted by ブクログ
映画も良かったけど、ストーリーを楽しむなら断然本！！本読んでから映画見ると、映画に入りきらなかった話も勝手に補完されるので2倍楽しめる気がします。
Posted by ブクログ
素晴らしい！
映画を観て感動して、文庫本を買ったまま積んでいた自分を反省です。（一気読みでした）
映画も本当に素晴らしかった、よくぞこの作品を映像化してくれた、と思いますが・・・。
やはりやはり、原作の素晴らしさは、桁違いな気がします。物凄い！！（歌舞伎には疎い私、変な表現があったらお許しを）
小説ならではの語り口も美しく、ラストは、長い長い物語を語っていたのは歌舞伎座の屋根？って本気で思いながら涙が溢れました。
人間万事塞翁が馬
捨てる神あれば拾う神あり
情けは人のためならず
読み進めながら、いろいろな格言が浮かびました。
人が一生を生きる間に、1つのことに打ち込めるというのは、なんと苦しく、そして贅沢なことなのだろう…そんなことを感じました。
映画では涙した、娘とのエピソードも、実は原作では全然違う関わり方があり。（私はこの辺りもとても好きだ）映画では全然出てこないキャラクターもいて（結構重要）。まあ、映画は長くても3時間に収めるのだから仕方ないのはわかりますが、やはりやはり、原作の重み、素晴らしさは格別です。
映画で感動した方には、ぜひぜひ、原作を読んでいただきたいと思うのでした。読んでよかった！
Posted by ブクログ
映画化では、徳次と弁天がバッサリカットされ過ぎてて、不憫でならない。この両者のキャラクターのかっこよさをどう表現すれば良いのかわからないが、この2人の映像化は見てみたかったと思わせます。（勝手にキャスティングかなり悩む。）
逆に万菊さんは小説では菊雄に対して塩対応だし、そんなに魅力を感じなかったが、映画での存在感は圧巻でした。
とにかく徳次と弁天なんですよね。推し。
大河ドラマかネトフリでドラマ化して欲しい。
Posted by ブクログ
映画を先に見たものの、その話とはまた違っている部分が多く、心情や状況も描かれていることから、とても良かった。
喜久雄について、映画同様、歌舞伎に対する一身の努力、本人の努力に関わらず評価や舞台の有無が左右される環境には、羨望や不憫だと思う気持ちがあった。
しかし一方で、俊ぼん春江家族や、市駒綾乃家族を大切にしている様子がよく描かれてて、愛のある人だと思うとさらにすきになった。
Posted by ブクログ
下巻(花道編)も失速せずずっと面白くてすごい！全てを読んで思うのは、春江と彰子がいい女すぎる！春江は俊ぼうを10年間養い、子供を失って心が壊れて薬に溺れた彼の世話もして、同じく薬に溺れた思春期の綾乃(喜久雄の娘)の面倒も見て、時にはプライドも捨てて(テレビ出演)家を守った。彰子も、喜久雄が自分と結婚したのは自分の家目当てと分かりつつ喜久雄を支え続けた。
あと、喜久雄と生駒、喜久雄と綾乃の関係良好そうでなんか良かった。
足を失って、リハビリしてやっとという時にもう一方の足も失うと分かった俊ぼうが荒れるシーン辛かった。
もう1回映画みたい！
Posted by ブクログ
賑やかで危なっかしい上巻とは異なり、下巻は確固たる地盤が築かれ、登り詰めていく日々が続く。とはいえ、幸運が舞い込んでも下り坂を転がったり、災難が降りかかってもその姿が賞賛されたり、結局のところプラスとマイナスを全部足し合わせると人生は皆同じかと思ったりもした。俊介の死後、どのように話が展開するのかと思ったが…、こういう終わり方か〜。俊介を失った喜久雄は、愛する歌舞伎を手放さず自分を失った。そんな終わりも、物悲しいようで、これ以上ない幸福のようで。数奇で儚く、美しい一人の人生を見届けて、深い余韻の中にいる。
Posted by ブクログ
上下巻どちらも引き込まれて、冗長と感じる要素が無い数少ない傑作。映画は観なくとも、映像美が脳裏に映し出されるのは、仔細な表現だからこそ。歌舞伎や歴史に疎い自分にも分かりやすく、ストーリーと演目が重なる仕立てであるが故、感情移入もし易く、より深く知りたい、観たいとさせる。単なる血筋を呪うような安い話しではなく、人が業を極めるとは如何な事か、そしてそれを一観客として求めると言う事の残酷さと儚さ。役者が何故突然死してしまうのか、ブラウン管を通して観ていた私としては勿体無い、何故？という感情しかなかったが、この作品を読み、完璧では無いが、自分で幕引きをするタイミングが決まったのかということを少しだけ理解した気がした。
そしてそれこそ、役者たるものなのか。
匿名
歌舞伎に生きた人達。波瀾万丈な人生。飛び抜けた人は孤独になると聞いた事があるが、なるほどそうなんだと思いました。素晴らしいけど寂しくも感じる心苦しくなる物語でした。
匿名
幸せとは
やっと幸せをつかんだかと思いきやその後に起こる不幸や苦難の数々。
それをも全てひっくるめて主人公は幸せだったのだと思えた。
歌舞伎は見たことがないけれど、情景が目に浮かぶような描写は圧巻。
Posted by ブクログ
喜久雄のみた世界を少しでも感じたい、歌舞伎を観に行ってみたいと思った。
オーディブルも聞いたけどこちらもかなりおすすめ、歌舞伎俳優さんが読んでくれるので、良いです。
上下巻とも夢中に読みました。
既に映画は公開されていますが、上巻を読み、どこを切り取って映画化したのか、上巻だけでも色々切り取っても迫力ある映画になりそうで、下巻に進むと更に、幾らでも映画として切り取れるストーリーが幾つも展開していく本です。一体映画は何処を切り取り作ったのか、そう考えながら読んできました。そして思うのは主人公は、歌舞伎役者それとも歌舞伎役者を取り巻く多くの女性達どっちなのか、複雑にからみあう女性達の、なんたる不思議な信頼関係というか線引き潔さよさ、それを許しあう主人公を取り巻く歌舞伎の世界、この微妙な関係や繋がり、寄りかかり助け合う世界を表現する作家の本の構成の妙が素敵な本です。締めに向けては、女形、歌舞伎役者の目に見えぬ心、本人も理解していない境地の世界を表現していき、夢中にさせてくれる素晴らしい本でした。ありがとう。
Posted by ブクログ
映画を読んでから上下巻を一気に拝読。
歌舞伎の道をただひたすらストイックに追っていき、究極の段階を追い求めた故の末路がなんとも衝撃的で、言葉に言い表せなかった。
本人からしたら本望で幸せなことかもしれない。すでにおかしくなっているのに止めずに支えてきた周りは（色々思うところはあれ）よくここまで辿り着いたと、讃えずにはいられない。でもその境地までいってない人間からしたら狂気だと感じ、畏れて戻ってこいと止めたくなる。「国宝」に認定されるほど芸を追求するとそういう境地にまで至るようになってしまうのかと、狂気と尊敬、畏怖を感じた。
凡人が至らない天才の境地を垣間見ることができた気がした。その一方で晩年は孤独感を感じて切なかった。
下巻を読むことで、登場人物の心情やその後の展開をより理解することができた。歌舞伎作品のストーリーや背景を知ることができたので、改めて映画にて歌舞伎シーンを見返したい。
匿名
最高の小説だった
とにかく余韻がすごかった。
全てを語らず読者に考えさせる隙を与えていて読み終わった後も繰り返し同じ文章を往復していた。
文章がまるで詞のようで流れるように頭にスッと入ってくる。
個人的にはこれを超える作品にはなかなか巡り会えない気がする。
Posted by ブクログ
毎日のように 本は読んでいますが 星5をつける本に出会うのは年に1、2回あるかないかです。けして辛口 だからではなく深い感動を得る本に、そう簡単には出会わないと思っています。
しかしその星5を読み始めからすぐに確信したのがこの「 国宝」です。
読み終わったのは 明け方の4時です。一睡もせずに読み切りました。読み終わるのがおしくて最後のページを何回も何回も読みました。
朝日新聞の連載小説なので、新聞で読み続けていた方は、最後のページを読んだあと感動で立ち上がれなかったのではないでしょうか。
歌舞伎の女形、花井半二郎の生涯‥と簡単に言ってしまえばそれまでです。そんな生易しいものではない。これでもかと火の粉が降りかかり、意図せずに 周りを不幸にしながら、芸道に突き進んで行きます。
そして、芸の道に精進するものは時として「他に何もいらないから芸を上手くさせてくれ」と、幸せと引き換えに悪魔と取り引きして祈ります。
真っ直ぐで一途な者の凄味を、これでもかと味わい、ページをめくる手が止まりません。
作者ご自身が実際に舞台の黒衣となっていくつもの歌舞伎を裏から見続けたそうです。ですから歌舞伎場面の臨場感は半端ないです。圧巻です。
このお話に幕切れはありません。幕は下ろさなくていいのです。なぜなら、読者は読み終わってもその余韻がいつまでも続くからです。それを一番望んでいるのは花井 半二郎その人なのです。芸に幕切れはないのです。あるのは、けして幕の下りることのない舞台へと続く花道だけです‥‥。
Posted by ブクログ
普通に生きていると、あまり関わらない歌舞伎の世界、1人の人生を通して闇の部分も光の部分も知ることが出来る。
感じたのは、何事もやっぱり極め続けると深みが出るんだなあと思った。
Posted by ブクログ
映画でなんで徳次を省けたんだよ。こんなん徳次の物語やろ！と思うくらい。あの存在感のキャラをカットしたの逆にすごい。映画と比べてごめん。話はめちゃくちゃ面白かった！
Posted by ブクログ
最後の解説含めて、歌舞伎にすごい興味を持てた。映画も良いが本も、熱くていろんなドラマがあり面白い！ 役者だけでなく多くの人で伝統を守ろうという素晴らしさを感じるし、改めて尊敬する機会となった。解説にも上がっていたが、人生色んなことがあると再認識した。
Posted by ブクログ
第十七章 五代目花井白虎、第二十章 国宝が好きだ
思い出のなんとうつくしきことか
十七章の俊ぼんがペロッと舌を出すところ、最後のセリフ、良すぎて毎回泣いてしまう
Posted by ブクログ
圧倒
重厚
独特の語りに慣れたら、引き込まれるように読んだ。
先に映像を観てしまったため、登場人物のイメージが固定されてしまった。
固定したくないので、あまり先に観ることはしたくないのだが。
ずっと、孤独とか重苦しい空気が深いところを漂っているかのようで苦しい。
とてつもなく別世界であることを突きつけられたかのよう。
凄まじいな…
Posted by ブクログ
ものごとを極めた人の境地を感じさせてくれる満足感。激動のストーリーに没入させてくれた。サイドストーリーがやや多く、一つ一つの話題をもう少し掘り下げてくれるかそもそもない方がいいのかと思ったり。それもこれも深く知りたい。感じたいと思たからのことではある。
Posted by ブクログ
映画化された『国宝』の下巻。
激動の時代をどんどん生き抜いていく様子が叙事詩的に、まるでこちらを歴史書を読んでいるかのように錯覚させるペースで描かれる。
映画ではあくまで歌舞伎界のみに焦点を当てて描かれていたが、小説では弁天や北野の視点からテレビ業界も描かれていて、群像劇的な総合芸能小説の側面が強いと言える。
Posted by ブクログ
映画が良かったので、原作も読んでみました。
原作は素晴らしい作品だと思いますが、映画を見る前に読んでいたら、途中で挫折していたかもしれません。
映画では描かれていない人物や、端折られている部分もありますが、限られた上映時間の中で、これだけの物語を上手にまとめた映画の構成は、改めてすごいと感じました。
Posted by ブクログ
喜久雄と俊介の、命を燃やすような歌舞伎の世界にどっぷりと浸ることができた。
時代とともに芸を継ぎ、名を継ぎ、命を継いでいく。
「 女形というのは男が女を真似るのではなく、男がいったん女に化けて、その女をも脱ぎ去ったあとに残る形である」
男も女も越えたところにある「女形」の美しさに胸がドキドキした。
歌舞伎の演目は、今まで触れたことがなく、初めて目にするものばかりだった。
実際の歌舞伎を見てみたいと感じた作品だった。
Posted by ブクログ
ああ凄かった。と思わず声が漏れた。
大河ドラマを一晩で観たような、そんな感覚だった。1人の人間の生き様を、美しく甘く、残酷な鮮やかさで、これほどの舞に見せれるものか。語り長で、一章一章舞台を見ているかのような充実感。ずっとそばで喜久夫を見てきたような、でもすごく遠い存在のような。
面白かった、とか、感動した、とか、共感した、とかじゃなくて、凄かった。
周りの女性も凄かった。喜久夫を母親代わりに育てた幸子も、我が子の座を彼に取られながら、結局は後ろでずっと支えたし、喜久夫の元彼女にして俊介の嫁もまあ強かった。そりゃあ俊介の逃亡10年を側で支えてれば強くもなるか。みんな子供の頃に悲しい記憶を持ちながら、歯を食いしばって何度落ちても這い上がる。カッコよかった。歌舞伎の世界って古いし、女性は舞台に立てないけど、舞台に立つべき周りの支えがあってこそ、役者が舞台に立てるのだという事を初めて知った。
市川団十郎と麻央ちゃんのことを、つい思ってしまった。
Posted by ブクログ
なんだかとんでもない世界観すぎてすごいとしか言いようがない感じだった。
終わり方もなんだかゾワゾワした。
父親を殺した話は結局何が理由？だったの？よくわからなかった。
Posted by ブクログ
あらすじ
極道の家に生まれながら、芸道の世界へと飛び込んだ喜久雄。そして、歌舞伎界のサラブレッドとして生まれた俊介（俊ぼん）。対照的な生い立ちを持つ二人の若者が、血と汗の滲む激しい芸の精進を経て、時に高め合い、時に嫉妬し合いながら歌舞伎の最高峰「国宝」へと登りつめていく一代記。上巻では俊介の出奔や喜久雄の台頭、俊介を陰で支える徳次たちの絆と葛藤が描かれ、下巻では病魔や事故という過酷な運命に翻弄されながらも、命を削って狂気と美の境地へと挑み続ける二人の凄絶な生き様が描かれる。
所感・深掘り
映画の映像美やシーンを頭の中で反芻しながら、原作小説の文字世界と対比させて読むという、贅沢で深い読書体験ができた。
上巻では、映画では登場シーンが控えめだった徳次が、物語の根幹を支える極めて重要な人物として描かれていたのが印象的だった。また、俊ぼんが出奔した際のシチュエーションの違いや、彼が見つかる「化け猫」のシーンの圧倒的な描写には鳥肌が立った。文字だからこそ伝わる狂気と妖艶さがあり、「このシーンをぜひスクリーンでも観てみたい」と強く感じさせられた。
一方、下巻で俊ぼんの足が切られる壮絶な展開を経ていく中で、映画オリジナルの演出（カメラマンとなった綾乃と父の再会シーンなど）の素晴らしさも再認識した。映像ならではの視覚的な感動を知っているからこそ、文字表現だけでは補いきれない切なさや情景もあり、映画と小説の表現手法の違いについて考えさせられた。
圧倒的な映像表現で観客を魅了する映画と、登場人物の生々しい執念や行間を深く掘り下げる小説。双方を重ね合わせることで、歌舞伎という芸に命を捧げた男たちの狂おしいほどの情熱と美しさが、より立体的に胸に迫ってくる傑作だった
