イプセンのレビュー一覧

人形の家（新潮文庫）

私は最後まで面白く読んだけど、母は「あまり良い話じゃなかったような気がする」と言ったときに、世代のような気もしたけど、母も伊達に子どもを育てたわけじゃないよなと思った。

ノラのように人形を演じなければならなかった女性はどのくらい居たんだろう、どのくらい居るんだろう。私も彼女のように突然ふっと目が覚めて、あるいは夢を見て、それまでと正反対の行動を取ることがあります。いつも人並み以上に感情的なようで突然無情になってしまうことがあります。人形の家は、私にとって身近な物語だった。

人形の家（新潮文庫）

相手の思い通りになる「人形」である限りにおいて愛されてただけなんだと気がついたときのあの絶望感。思い出して苦しくなり、終盤は奥歯を噛み締めながら読んだ。
ノラの台詞に父から夫へ受け渡された、みたいな言葉があり、「あの子は貴族」にも似たような台詞があったので思い出した。もしかしたらあの子は家族はこの作品にも影響受けている？シスターフッドがある分あの子は貴族のラストの方が爽やかだけど、併せて読むと面白いのかも。
中盤までの主人公ノラはあまりにお馬鹿に見えるんだけど、「目が覚めた」後は教育がないなりにものすごく聡明で、こういう面を父や夫に抑圧されていたんだな、本来の彼女はこっちなんだな、と分かる。
イプセン、他の作品も読みたい。

人形の家（新潮文庫）

読みやす〜い！
ノラの態度が最後で劇的に豹変したように見えるが、彼女が言う通りそれまでの彼女は演じていただけなんだろう。
「あたしは何よりも先に、あなたと同じように人間であると信じています、ーーいいえ、むしろ人間になろうとしているところだといったほうがいいかもしれません。」

人形の家（新潮文庫）

セリフ本だから少しばかり読むのが面倒だが、ふわふわ生きているノラが最後はしっかり自分の意思を持っていることが印象に残った

イプセン 人形の家

ノルウェー戯曲家イプセン1879年(明治12年) 作
夫は新年から銀行頭取に転身予定、ちょっと世間知らずの可愛い妻は数年前に父の署名を擬装して病気の夫の為にお金を借用していた。クリスマスの夜内緒にしていた夫にばれ罵倒される。夫の本心がわかり「あたしは、何よりもまず人間よ、あなたと同じくらいにね」名台詞を残して夫と子供を捨て自立を決意し家を出てゆく。
フェミニズムの原点作品かもです。

イプセン 人形の家

普段あまり親しみのない古典、劇ということで難しいかなと構えていましたが、思った以上に楽しめました。愛情深く夫を救った妻に浮上した災難の話かと思いきや、美しくてかよわい若妻と思いきや、でした。しかもこれを男性が書いたなんて天晴れです。時代や国は違えど、現代夫婦にも通じるものをかんじました。やっぱりパートナーとは深く話し合える仲でありたいです。

人形の家（新潮文庫）

「人形の家」は1879年にノルウェーの劇作家イプセンが書いた戯曲だ。雑に言うとモラハラ夫の偽善に気付いて主人公の女性（ノラ）が家を出るというストーリーである。タイトルにある「人形」はバービーのような実際の人形のことではなく、あたかも人形のように愛でられ、家庭に縛られていたノラ自身のことを指している。

例えヨーロッパといえども、140年も昔には女性の立場は今よりも弱かったと思うのだが、しっかりと自分の言葉で夫に別れを告げ、自分の足で立ちたいと言って人生をリスタートするさまは爽快感がある。

最後に家を出る直前、ノラは初めて夫に向き合い、自分の考えをぶつける。ここで語られた思いが時代を飛び越えたかのようにフレッシュで、胸に響くものだったので驚いた。さすが現代まで読み継がれる古典作品と思った。作品自体はさておき、青空文庫にアップされている翻訳はかなり古めかしいので、新しい訳で再読したい。

イプセン 人形の家

ヨーロッパ、とくに北欧は男女平等、同権が進んでいるというイメージがあった。この「人形の家」は直接的な「差別」をテーマにしているわけではないと思うが、社会に根深い不平等な制度・意識は100年ちょっと前の北欧でも根深いものがあったのだろうと知る。

ノーラがサインを偽装せざるをえなかったのも、その後にその事実を隠さないと正当に生きていけないとノーラが思ったのも、やはり社会制度や意識がノーラに正しく生きさせることを許さなかった、と見るべきであろうか。

たいへん考えさせられる一冊。

人形の家（新潮文庫）

夫は妻を自分の所有物の如く思い込んでしまう。主人公のノラは、ある事件への夫の対応から、自分の立ち位置、自分がいかにそのことに盲目であったかに気づく。人生にどう接するか。ノラの態度に賞賛を贈るか、夫のみならず三人の子どもまでを見捨てていくのは自分勝手と非難するか。強烈な投げかけが、短編ゆえに効いているようだ。2020.3.22

イプセン 人形の家

「あなた方は、あたしを愛していたんじゃないわ。ただかわいいとか何とか言って、面白がっていただけよ」という一文を読んで忌野清志郎が「キミかわいいね/でもそれだけだね」と歌っていたことをふと思い出す。19世紀に書かれた戯曲で描かれるのは、良い娘/妻としての役割から解き放され、実存として浮かび上がる自己に目覚めたひとりの女性の姿だ。罪の果実を食して始めて人間として目覚めるというのは正しく神話的と言える。最後20頁におけるノラの怒涛の台詞は強烈なカタルシスをもたらすと同時に、その叫びは現代もなお主題たり得ている。

人形の家（新潮文庫）

女性の自立への目覚めを描いた戯曲。
古さを感じさせず面白かった。

ノラは父からも夫からも人形のように可愛がられ、お嬢様育ちの世間知らずのまま大人になってしまった女性だ。専業主婦といえるが、女中や乳母がいるので家事や子育てでもそれほど苦労していない。傍から見るとなかなか「いいご身分」なのである。

世間知らずゆえに犯した過ちによってノラは窮地に陥る。そして自分の無知や、周囲の人々に影響されて自立へと目覚めてゆく。

「あたしがこんな何一つできない女になったのも、みんなあなた方の責任です」

ノラが言い放ったこの言葉は、戯曲が発表された19世紀後半にかなり物議を醸したのではなかろうか。社会によって抑圧されてきた女性の叫び。

女性の社会進出が進んだ現代の日本ではむしろ、「仕事も家事も子育てもあたしが全部やらなくちゃいけないのは、みんなあなた方の責任です」と叫びたい女性が多いかもしれない。

人形の家（新潮文庫）

　フェミニズム事始め。賛否いずれの立場にあっても、女性差別・女性解放論の基本的な枠組みを提示した出発点として、何より演劇史上の歴史的・記念碑的古典として今後も顧みられるべき作品。

イプセン 人形の家

いつ彼女の金銭的秘密がばれてしまうのか、ハラハラしてとても面白かった。しかしばらされずに済んだ理由が少し物足りない。女は男に寄生して養ってもらえばよいという例だと考えると悪くないかも。驚きの展開だったがその対比のような主人公の選択は潔くてかっこよかった。夫には豹変のように見えるのだろうが、実際は彼女はずーっとお人形を演じていたのだ…わりとよくある家庭の光景なのかもしれないと思った。今もどこかに人形の家はきっとある。

人形の家（新潮文庫）

史上最高小説100の一冊。シェイクスピア以後、最大の劇作家といわれるイプセン。その代表作であるのが「人形の家」である。まだ戯曲といえばソポクレスの「オイディプス王」「アンティゴネ」、エウリピデスの「王女メディア」、そしてゲーテの「ファウスト」しか読んでいないので、近代劇となると初めてということになる。舞台は100年と少し前ぐらいのヨーロッパ。資本家の夫を持つノラは、銀行の頭取に夫が就き、今後の生活の華やかさに心躍らせる女性である。しかしそんな地に足がつかないような半妄想的な生活の最中、過去の金銭の貸借についての不手際が持ち上がり、またそれが夫の名誉を地に落とすような類のものであったので、すべてを打ち明けられないノラと、怨恨に固まる貸借人と、その他友人と夫を巻き込みひと悶着起こる。外面的には何事も起こらず穏やかにおさまったはずだったが、渦中の夫が放った自身に対する罵言が、人間としての本性を傷つけることとなる。すべてが収まったことで、今まで通りの関係を続けようとする夫だったが、一度離れたノラの心は数時間を持って完全に冷え切ってしまった。人形として扱われていた自分。自信の心の底を芯から理解はできないだろう夫とは、心の関係として完全に他人になってしまった。夫も子供もその他すべてのものを置いて、家を出る決意をするノラ。引き留めようと必死になり、謝る夫を後にそのまま家を出てしまう。

　時代的なものもあり、女性は未だ男性の所有物の延長のように見られていたような人類史的な精神背景が流れている。これぐらいのテーマでリベラルと言ってしまえば化石のように思われるかもしれないけれど、どの時代であっても調和を一方的に破り、何かを勝ち取ろうとする姿勢はリベラルであることは間違いないと思う。しかしそんな政治的なテーマだけでこの作品を語っていたのでは、あまりにイモ臭いというやつだ。他のイプセン作を読んでいないから分からないが、この「人形の家」一作だけを読んでみても、人間の無意識的な深層心理を掬うような、人間心理の闇を巧みに表現している。そしてそのような冷え切った人間関係を「人形の家」と表現する文学の豊かさ。社会的問題を人間の内面から表現した傑作である。
　イプセンの他の作品も買ってしまった。作品のみじかさもあって一気に読んでしまおう。

14.5.27

人形の家（新潮文庫）

裏のあらすじを引用すると…
小鳥のように愛され、平和な生活を送っている弁護士の妻ノラには秘密があった。夫が病気の時、父親の署名を偽装して借金をしたのだ。秘密を知った夫は社会的に葬られることを恐れ、ノラをののしる。事件は解決し、夫は再びノラを愛するが、ノラは人形のように生きるより人間として生きたいと願い、三人の子供も捨てて家を出る。


ヘルメルがノラを愛していることは分かるが、女はバカで可愛ければ良い…というか。そういうのが現れてたのかな、なんて。
ノラが夫婦なのに、今まで真剣に話しをしたことがなかったと言う場面があるが、彼ら二人は夫婦ではなく、ノラの言うように人形ごっこをしていたんだな、と思った。
もちろん、読んでいてノラも世間知らずな所があるな、とは思ってしまうけど…
それでも、夫婦って人形ごっこではいけないんじゃないかな、と思う。

台本形式になってたし、テンポが良くて読みやすかった。

イプセン 人形の家

21世紀の現在でもノラと同じ「人形」になってる女性は多い気がします。
19世紀に書かれた戯曲という事に驚きです。全く色あせていません。

イプセン 人形の家

主人公ノラが気づくことは、現代にもあてはまるのではないかとはっとさせられます。結婚する前はお父様の手のひらの上で、結婚してからはあなたの手のひらの上で、芸当をして、目をかけて可愛がってもらっていたんだと、何一つ魂が向き合うような話をしてこなかったのだと。
主人公ノラと夫との闘いは、作者イプセンが当初に意図したように女の世界の論理と男の世界の論理との違いです。

イプセン 人形の家

舞台は一軒の家の中のみ、の地味な設定なのに、
どきどき、はらはらで止まらなくなります。

当時の人にとっては、衝撃のラストだったことでしょう。
とはいえ現代でも、主人公のような生き方をしている女性はたくさんいるだろうなと思います。

あんな風な女性が、あんな風に一瞬で心を決めることができるものだろうか、とも思いますが、それはまあ、芸術作品なので。

イプセン 人形の家

三幕家庭劇。
　劇脚本。
　未亡人視点。
　因習に縛られて放蕩していた夫の元に留まらなくてはならなかった女性の物語。未亡人になった彼女は息子のために夫の偽りの名誉を保とうとするが、結局は親の業（遺伝病）を受け継いだ息子は精神を病み、彼女は追い詰められる。

　五人劇。人数としては学芸会に最適ですね。　内容は……まあ微妙ですけど。
　ヘレーネ（苦労した未亡人・アルヴィング夫人）オスヴァル（息子、画家）マンデス（人の噂や評価ばかりを気にする牧師）エングストラン（レギーネの義理の父。指物師、詐欺師？　ちんぴら）レギーネ（アルヴィング夫人のしたたかな召使）

　幽霊は実体のないもの。つまり、因習とか業。それが色濃く出るのは、オスヴァルがレギーネに戯れかかっているのをヘレーネが目撃した時に。
　レギーネの母はアルヴィングとの間にレギーネを作っていたのだ。そして、兄妹であることを知らない二人はいちゃついていて、それにヘレーネは大きなショックを受ける。
　オスヴァルはだが、レギーネが妹だとは知らなくても、その人柄を存分にわかった上で彼女を妻にしようとしていた。彼は不治の病で、痛み止めのモルヒネを溜め込んでいた。次に発作が起きた時、それを飲ませて、人生を終らせてくれることを祈っていた。母はダメだった。
　レギーネなら、薄情だから、病人の世話なんかすぐに嫌になって、やってくれるに違いない、と。
　まさにそうです。レギーネは言います。
「こんな田舎にぐずぐずして、病人の看護に一生費やすのは嫌」そして出て行く。まったく、素直な女性ですね（苦笑）
　ラストは息子が発作を起こす。太陽、太陽と抑揚のない声で呟いて。ヘレーネはモルヒネを使おうかと迷い、「いや、いけない」と金切り声で叫んで、恐怖のあまり立ち尽くす。　かわいそうです。牧師が全部悪いんです。　　

イプセン 人形の家

メルヘン(夫)は名の通り、女性に対して幻想的妄想を抱く。若く美しいノーラ、踊る姿は人形のように優雅で可憐で完璧の妻。人々にこれを見せ、優越感に浸る夫。
しかし、衝撃の事実。妻は従順な人形ではなく、「意志を持った」ひとりの人間だった。俺がいなくても社会に適応できる能力があるなんて！夫は現実を受け入れられず、怒り悲しみ嘆く。
俺の理想の人形(妻)はどこへ行ってしまったのか。

女性解放の象徴的な小説かな？