島口大樹のレビュー一覧

鳥がぼくらは祈り、

島口大樹

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青春小説の
新領域。
文体が暴れまわる。

「オン・ザ・プラネット」で芥川賞候補の新星
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個人的にはとても好みでした。
たぶん20代で読んでたら、
もっと好きになってたと思います。笑

日本一暑い熊谷に住む高校生4人。

短い本なんですが、そのなかにむわっとするような暑さとか空気とか閉塞感とか、とにかくぎゅっと詰まってます。

行き止まりの先に行こうとするというか。

通勤電車の中で読み終えたのですが、
あまりにも良くて、
変なテンションのまま職場に行きました。笑

著者の他の作品も読んでみたいと思います。

遠い指先が触れて

島口大樹

極めて難解だった。
そして面白かった。読んだタイミングが良かった。
初めて読んだ作家だったが、まさかこれほどまでに素晴らしいものとは思っていなかった。ぜひ芥川賞を獲ってほしい。
文体は確かに特異なのだが、それよりも表現の、特に比喩の美しさが僕は好みだった。
苦しい小説だった。
ひとつになる瞬間がたしかにあった(p.68)ことが、この二者の主観が描かれる文体により明確になっている。だからこそラストにかけての苦しさはより大きなものになっている。
ただ一志の一人称のみから描かれていれば、杏さんへ怒りが湧いてしまうようになっていたと思うが、この書き方だとひたすら苦しい。
答えは出ていない。僕も考えていきたい。


157過去から照射されたいつかの光、網膜にはじめてうつしたのかもしれなかったいつかの光で生まれる、失われた記憶や彼女と過ごした日々の影法師としての僕の身体だった。幽閉されていた僕に引き摺り回され、永遠を希求した僕に振り回され、だらしなく路面に伸びた僕だった。いつか追いつくだろうか。今現在を今現在のままの身体で受け止められるだろうか。失われ奪われ欠落していたとしてもその僕のまま僕の最前線に立たなければいけない。流転する肉体、現象としての一連の僕の最前線に。その僕すらも嘘で欺瞞であることを引き受けて。

遠い指先が触れて

島口大樹

久しぶりにこんなに良い本が読めた、凄かった
素敵な言い回し（何回読んでも理解できない表現もあったけど）がたくさんあって全体的にお洒落だったし、
一文のうちに語り手が代わるのも、読んでいて心地よかった。
記憶を見てからの鬱展開に自分もかなりショック受けてしまった、、
一志のそれからを、ふとした時に度々考えてしまうと思う
心に残る作品だった。

オン・ザ・プラネット

島口大樹

ストーリーは面白いけど、わざわざこんな回りくどいめんどくさい文体で書かなきゃならんかったんか?確かに記憶の話とかで純文学的に掘り下げが必要なテーマを取り扱ってるんだけど　なんかそれがただただ制約が出来てしまった。故にこう書かざるを…みたいなのに感じてしまった。

鳥がぼくらは祈り、

島口大樹

過去は現在に追い付かない、が、ぼくらの言語の温度はその限りではない。現在は未来に追い付かない、が、ぼくらの言語の速度はその限りではない。

与えられる言語と与える言語、その影響力と可能性を考える。そして忘れない、のではなく、忘れないようにする。

ソロ・エコー

島口大樹

目の前にある世界は、自分に関係なく存在する。
けど自分が感じる世界と、その背景を知ったのちに感じる世界はすべて異なるものだろう。
認識された対象、そも認識し認識されるということはどういう意味を持つのか？　一人よがりと言えばそれまでだけど、そういった思いが人を支えているんだよね。

若き見知らぬ者たち

島口大樹

本作は映画監督内山拓也氏が原案・脚本をも手がけた映画『若き見知らぬ者たち』の小説版として、島口大樹氏が書き下ろしている。



〝この世のあらゆる暴力から、自分の範囲を守るんだよ〟主人公のひとり彩人が父からかけられたこの言葉が、この物語の底を流れているかと思います。

ヤングケアラーと格闘技を軸に
やり切れなさがクローズアップされます。
派手さはないにしろ
心にグサリとくるものがあります。



映画もお勧めします

若き見知らぬ者たち

島口大樹

映画を観た後に読んだ。
｢この世のあらゆる暴力から、自分の範囲を守るんだよ｣、｢みんな表現者なんだよ｣。
やっぱり台詞がかっこよくて惹かれる。
映画が余白多めだったのと対照的に、こっちはかなり細かく描写されてる。書き手の癖もあるけど。
彩人と日向の馴れ初めとか、治虫の心情とか。
大いなる喪失を抱えた機能不全の家族なんだけど、全員が背負って、向き合って、闘っている。
前頭側頭葉変性症の母親の症状を、過去をまだ見ているのだという風に表現していたのが気に入った。
不条理の中でも幸せだった過去は変わらない訳で。
風間家の原風景とも言える、庭での兄弟と父親でのミット打ちの風景が何度も家族を繋いでいる。
重く苦しい展開が続くけれど、だからこそその全てを背負った終盤の闘いがどこまでも眩しくなる。

若き見知らぬ者たち

島口大樹

映画を観る予定なので読みました
映画が楽しみです

追記
映画、観てきました
磯村勇斗の疲れ果てた顔がなかなかよかったです

遠い指先が触れて

島口大樹

児童養護施設で育った2人が再会し、失った記憶を取り戻そうとする。
視点人物が移り変わり、主語が変わる。それは2人の人が一つに溶け込んでいくような、2人の関係性が密になっていくのを表しているようにも感じる。
そして、2人が兄弟であったことが過去の記憶を知ることにより判明する。
そこまでは2人が1人であったような文体から、関係性はより強固な血縁の繋がりがあるのだとわかったのにも関わらず、2人が離れていく様が文体からも伝わる。
そして、最後の場面。
お世話になっていた児童養護施設長の言葉。
「あんまり覚えてねえんだけどなあ、お前さんがそう言ってくれるなら嬉しいこっだな」
記憶にこだわる登場人物とは、一線を画した考え方の持ち主。でもこの作品で伝えたいのはこれが全てなのかもしれない。
今までの島口作品とは違う万人ウケする読みやすい一作だと感じる。

鳥がぼくらは祈り、

島口大樹

流れていく感情、心が今まさに言葉になる瞬間を捉えようとする詩だった。
私は小説に新しい表現をあまり求めないので、この作品が現代的なもので、新しい普遍になっていくものなのかもしれないと思いつつ、気持ちをくっきり描き出すこれまでの小説の方が好ましいと思った。

遠い指先が触れて

島口大樹

ここで展開される視点の切り替え方は斬新だ。
章ごとに語り手が切り替わるのはよくある手法だけど、この作品では同一の文章内でも切り替わる。
これにより自我と自我を認識する自分、自分の自我に気づいているであろう相手の意識が溶け合っていく。
新しい才能だ。

遠い指先が触れて

島口大樹

混じり合いの文章は意外に、さほど違和感なく良かった。

展開的には何となく読めるので、早く、早くと読み進めたくなる。

だからだろうか、終わり方が消化不良だった。
純文学はそういうものなのかもしれない。

けれど個人的には、何らかの希望が見えたり
一応のおさまりがついている小説が好きだ。

鳥がぼくらは祈り、

島口大樹

この本の特徴である「文体」があまりにも特殊すぎて、意味が分からなかった。読むのが退屈だった。
しかし、主人公と友達。彼らにはそんな文体の文章を声に乗せても、互いに理解が出来る。1個の発言から派生して相手が何を感じるのか、を深くまで。

訳の分からない文章なのに最後まで読めたのは、この文体に既視感を覚えたから。その既視感を探る為に読もうと思った。のかもしれない。

二日酔いの朝、もとい自身の考え事の「結論」を見つける為に、頭の中に浮かべる文章達、の形に似ている。気がする。
誰に伝えたい訳でもなく、自分自身を納得させる為の、自分と自分で対話したい時の文章。
この文体の文章を頭の中で書いてると「結論」が見えてくるような気がするし、見えなくなって来ることもある。遠ざかる、
ただ、確かに落ち着く。
気がするから、自分の人生でよく用いてる。自分にとって大事で特別な文体。

次はもっと上手く読める。と思う！

山吉の手紙、高島の通話、のシーンが好き。

オン・ザ・プラネット

島口大樹

この作家は何度も記憶について書いていて、そこには記憶することに対する疑い、真実を見失ってしまうことへの無力感が現れていて、それはとても共感できる。記憶だけにとどまらず、言語やコミュニケーション、知覚、認識をも疑ってしまう。
事実を認識するなんていうことはできないという割り切りは、今作では最後の方で、それでもまあ仕方がない、というかむしろ書かれたことはそれはそれとして事実であるという形で、結論ではないのだけれど前を向くというその方向性は開かれていて、好感が持てた。

鳥がぼくらは祈り、

島口大樹

難しい。だがしかし面白い。
詩的で私的な文章。そのすべてを拾えてはいない。
だがここに敷かれている雰囲気は儚くも美しい青春の一回性を孕んでいる。
僕が生きる今は、過去から連続していて未来に繋がっている。しかし僕が生きているのは確実に、今だけ、なのである。

98 どこに向かうか誰が何をするかわからない常に惑い揺れ動く今を抱えた人間が交差し交錯して織りなす綱渡りが延々と繰り返される日常のワンシーン、その都度奇跡的でだからこそ危険性を孕む一回性。その先が見えなくとも暗闇の中で不安定な綱の上を歩く、歩こうとする一瞬のことを、高島は臨場感、すなわち、今って感じ、と呼んだ。

100 認めてあげないと。過去の自分を解放してあげないと。ぬるい場所から抜け出さないと。被害者で居続ける自分から抜け出さないといけないんだよきっと。

112今が過去から続いている地続きになっていることを認めながら、かつ過去と今とを切り離し、人間を肯定し否定し好いて嫌って、愛憎に塗れながら揺れながら、それでも可能な限り最善の今を絶えず繰り返し生み出し更新していくしかない。途方もない。途方もない。途方もないが、俺は、俺らは、そうしていくしかない。希望はそうしなければ生まれない。

138 絶対の楽しさが正しいのは、それは今を生きた俺らだ

鳥がぼくらは祈り、

島口大樹

熊谷の四人の男子高校生。彼らはみな父親との不幸な関係をもち、お互いの傷をなめ合うように、時には傷つけあいながら生きていく姿が描かれています。僕のホームビデオや高島の撮る映像を通してみる過去、今の自己と未来の姿といった時間軸の対比を語る彼らの表現は難しい言い回しで読解できないところも。随所に表現されるそれは高校生らしからぬ不自然な違和感を感じ、登場する四人は似た境遇設定のためか没個性で、彼らは一様で一律に感じてしまいました。

鳥がぼくらは祈り、

島口大樹

それぞれの孤独を抱える青年たちが、互いに支え合い繋がり続けていることを強く感じた。
作中で幾度も登場する紐帯という言葉には、青年4人の心の支えとしての互いの関係性を上手く表現されていた。決して真面目とはいえない4人であるからこそ、心に秘める闇の部分に問題性を抱けたし、愛としての友情の存在に気付かされた。
それぞれに家庭事情があって、家庭を恨む気持ちを抱えつつそれを是認しともに生きて行くことを選んだ点には感動した。
過去は忘れてもいいが、忘れようとしてはいけないという言葉は刺さった

鳥がぼくらは祈り、

島口大樹

いまリアルタイムな現在の文学の立ち姿として、過去の小説群とは綺麗さっぱり切れており、すがすがしい。

映像的、切り抜き動画的かなと印象付けられるブツ切りの文章を投げつけられて正直なところひるむのだが、読み通してみると、さながら古典的小説群が得意とするような、繊細な心理であるとか、地霊的呪縛とともに生きる人間像みたいなものまで差し出してくる逸品であることに気づく。いや読み終える前にその手ごたえは伝わる。

続けて続作を追いかけてみたい。

若き見知らぬ者たち

島口大樹

映画のために書き下ろされた、ということで映画を観る前に読んでみました。初めての作家さんでしたが場面の切り替え方や言葉の紡ぎ方が独特でとてもすき。他の作品も読みたくなってしまう。
とはいえ、この作品は初っ端から最後まで暗く重く苦しく切ないことばかりしか起こらないので、絶望的な気持ちになってしまった。
ただ誰にでも現実的に起こりうるリアリティが混ざっているので、簡単に客観視もできず、深く考えさせられることも多かったかな。
日向の飄々とした姿が愛なのか諦めなのか優しさなのか、映画でどんな女性として登場するのかが楽しみ。