白と黒のソナタ

宇佐美まこと

――先生は光でした。
私が求めていた光。

昭和初期、英国ロンドンで造られた、この世に二つとない至高のグランドピアノ。
それは華族の令嬢随子のピアノ教師に贈られるはずだったが……。
戦前、戦後、そして現在。物言わぬピアノが立ち会った栄華と悲恋。
百年の無念と切なる願いを、一台のピアノがつなぐ

ピアノ、それは黒く輝く怪物――
大正十二年、ロンドン。駐英大使平松伯爵の娘・随子は恋に落ちた。才能ある若きピアニスト、グスタフ・アッカーに。
平松伯爵は使用人の少年を現地の工房に弟子入りさせ、アッカーのために贅を尽くしたピアノを作らせるなど、芸術に理解のある人だった。しかしアッカーへの想いを秘めてピアノを弾く幸せな少女時代を送っていた随子には、残酷な運命が待ち受けていた。
現代、日本。世間の注目を一身に集める若手ピアニスト友澤伸多は、さらなる高みを目指して練習に没頭していた。ところがある日、仕上がったはずの曲が弾けなくなった。それはピアニスト生命を断ちかねない、危険な予兆だった。
つらい時、そのピアノは、ただそこにあった。
ひとすじの希望を手繰り寄せる感動のドラマ！

• カテゴリ: 小説・文芸
• ジャンル: 小説 / 国内ミステリー
• 出版社: 祥伝社
• タイトル: 白と黒のソナタ
• タイトルID: 20175497
• 電子版発売日: 2026年04月09日
• コンテンツ形式: EPUB
• サイズ(目安): 3MB

[ブクログ · ★★★★★]

1台のピアノを軸に、壮大なドラマを観させてもらったよう。
大正〜昭和初期と現代を行き来して展開する物語は、もはや誰が主人公かわからなくなるくらい。それぞれの人生が濃密に描かれている。
ピアノを通して得られた喜び、絶望…その落差が激しくて、こちらの心も一緒に揺さぶられ続けた。
「ピアノ、それは黒く輝く怪物」の言葉通り、天国と地獄を味わわせる怪物のよう。
ピアノ好きとしては、ニーマイヤーの奏でる音を聴いてみたくてウズウズした。
ピアノが好きな人もそうでない人もきっと、ピアノに魅せられた人々の生き方にグッと惹き込まれる物語だと思う。

[ブクログ · ★★★★★]

一台のピアノ「ニーマイヤー」を繋ぐ感動の物語。

若手ピアニスト友澤伸多は、世界の注目を一身に集めていた矢先、ジストニアを患いピアノが弾けなくなる。
遡り、大正時代に平松伯爵の娘・随子は、才能ある若きピアニスト・グスタフ・アッカーにピアノを教えて貰っていた。
アッカーの為に随子の父は、グランドピアノを造らせていたが…。

ロンドンで造られた、この世に二つとない至高のグランドピアノは、誰が弾き継いでいったのか…

(第三楽章　谷底の牢獄〜悲しく辛い不幸な話だった)
(第四楽章　桜のお印〜随子の残酷な運命に心が痛い)

血塗られた物言わぬピアノは、紆余曲折の末に左手のピアニストとして生まれ変わろうとする伸多の前に現れたのが、偶然でもなく必然であったように思われた。

「ニーマイヤー」を造った伝説の調律師が繋ぎ、それを弾く者が繋がっていく…跡切れることなく続いたのは素晴らしいピアノだったからだろう。
弾いたときの音に驚き、感動し、夢中になるものだったろうと察せられた。

[ブクログ · ★★★★★]

一台のピアノ、ニーマイヤーという「呪われたピアノ」と云われるピアノを巡る物語。

友澤伸多という新進気鋭の若手ピアニストはジストニアという病でピアノが弾けなくなります。

時は遡り、大正時代アッカ―という日本人の華族である１６歳のヨリコを愛するピアニストもまた右手を車に轢かれてピアノを弾けなくなります。

二人のピアニストが弾いたニーマイヤーのピアノとは…。

私は実は読み始めは何の話かわからなかったのですが、主人公はピアノだったようです。



ーーーーーーー
私もピアノは五歳の誕生日に買ってもらい２０年は弾いていました。
中学の時は物凄くよいピアノの先生に当たり、毎日下校してから四時間くらい弾いていましたが、先生に薦められた音高、音大受験は覚悟ができず、しませんでした。
生涯をピアノに捧げるというのは非常に覚悟がないとできないと身をもって知っているので、ピアニストの苦悩は共感できるものでした。

[ブクログ · ★★★★★]

　大正から現代に及ぶ百年の時の流れを、ピアノと音楽を軸にして描いた壮大な人間ドラマです。様々な感情を呼び起こす上質の音楽を聴き終えたような余韻を生みます。

　物言わぬ一台のグランドピアノが全てを知っている。愛と憎悪、生と死、光と影…、ピアノの白と黒の鍵盤が紡ぐ音楽のように、時代のうねりの中で人生の喪失と再生をつないでいくストーリー構成が、実に巧いなと感じました。

　運命に翻弄される華族の女性、ピアニスト、そして見届ける調律師。人物造形も秀逸ですが、歴史的な背景と繊細な心理や葛藤の描写、さらに数奇な運命を見届けるグランドピアノの存在が重なり合い、切なさを助長します。

　人は、絶望の中に見つけた一つの「光」が、必ずや生きる支えになるでしょう。百年の時を経て、粋を集めた唯一無二のグランドピアノ・ニーマイヤーに魅せられた人々の思いが受け継がれ、哀しみさえもつないでいく終末に心が浄化されました。

　大きな時代の波に飲み込まれた多くの者たちの中にあって、生き延びたグランドピアノ・ニーマイヤーは、「呪い」ではなく「光」なのでした。白と黒のように、日常の中にある対照的で普遍的な概念は身の回りの生活に根づいています。これを巧く物語に落とし込んだ傑作と言えるでしょう。

[ブクログ · ★★★★★]

かなり王道ではあるが、とっても読みやすかったので、読んで良かったなぁという気持ちがちゃんと残るストーリーだった。

「つながっているー何もかも必然だったのだ。」最後のこの言葉に出会うために私はこの本を読んだんだろうな。
なぜなら私も、人生で起る全ての出来事はみんなつながっていて何もかもが必然であると感じているから。

[ブクログ · ★★★★★]

新進気鋭のピアニストのために製作されたピアノ「Niemeyer」に関わった人達の人生の悲劇と感動・再生の大傑作大河小説。もっとコンパクトにすればもっと面白い小説になるのにと思う作品が多い中、本作は２倍の文量でも読みたくなるような、ピアノの調べのように流麗な文章に綴られ、時間を忘れるほどの美しさ。行きつ戻りつの展開も絶妙。最近の宇佐美作品は上質で安定しており、何れも傑作揃い。もうマエストロの域で、もっと広く読まれることを望む。

[ブクログ · ★★★★☆]

話が現代から急に大正まで遡ったりしましたが、
親に逆らわず、家柄で決めた相手と結婚して跡取りを産む生活は本当に苦しくて、読んでいて辛くなりました。
それぞれの時代の苦難にピアノは寄り添い、紆余曲折を経て今の伸多にたどり着いたニーマイヤーと『リヒト』の楽譜。
考え深い物語でした。

[ブクログ · ★★★★☆]

一台の奇跡的なピアノを巡って、大正時代から現代へ。奇跡のピアノ「ニーマイヤー」を作った職人、作らせた中英大使の伯爵。作ってもらったピアニスト。
現代に生きる若手ピアニストの友澤伸多は絶望と希望の中で「ニーマイヤー」に巡り会う。
一時は「呪われたピアノ」と評されたそのピアノはただ美しい音色を奏でたかっただけであったろう。
美しい伯爵令嬢はただその音色を聴きたかっただけであったろう。
その願いが現代になってやっと叶えられたラストでした。

[ブクログ · ★★★★☆]

★★★★⒋5

呪われたピアノと呼ばれた、一台のグランド
ピアノ（ニーマイヤー）が、100年という
時を超えて記憶を運ぶ壮大な物語。
なぜピアノ（ニーマイヤー）は呪われた
ピアノと呼ばれるようになったのか。

大正から昭和、現代と、時代や場所を超えて
ピアニストや調律師、ピアノ（ニーマイヤー）を
愛した人達の記憶が、ピアノに刻まれ受け継がれ
ていく。
平松伯爵の娘、随子と、彼女のピアノ教師である
アッカーとの秘めた恋。長女というだけで全ての
夢を諦め、婿を取り実家を継いだ、四国の裕福な
林業家の娘、須美。二人の女性の残酷な運命が、
読んでいて本当に辛かった。

現代編の、ジストニアという病気のために
両手でピアノを弾くことができなくなった、
新進気鋭の若手ピアニスト友澤伸多。
調律師の児玉繁男は、左手だけでも弾ける楽譜を
彼に渡す。その楽譜はアッカーが書いた、「光」という五重奏曲で、児玉の師匠でもある市原喜三郎が
アッカーから託された楽譜だった。

ニーマイヤーのピアノで演奏する友澤伸多。
彼の弾く五重奏曲によって、過酷な運命に
翻弄された人々の魂は、「光」に導かれ、浄化された
のだろうか。そう願わずにはいられない
ラストだった。

読み終わった後、余韻に浸るというよりは、
しばらく放心状態だった。
すごい物語を読んだ‥

[ブクログ · ★★★★☆]

面白かった。
ニーマイヤーと刻印されたピアノと、そのピアノに関わった人達の壮大な物語。大正から現代にまで及ぶ時間を行き来するので、混乱することが多々あった。この筋なら更に面白く、読みやすくなったのでは、、と少し残念。

ピアニストのアッカーと伯爵の娘、随子の時代が一番心躍った。

位の高い人、お金持ちにこのピアノは受け継がれて行ったので、時代によって上流階級がどのような生活をしていたのかも、興味深く読んだ。正直、アホらしい世界やなぁーと思うこともあったけれど、こういう人達のおかげで芸術家が活動できてきたのだろう。

「谷底の牢獄」の章で出てきた、長女の須美の、不満があろうと口に出さず、何を考えているかわからない感じが無性に苛立ち、嫌いだった。

ピアニスト、アッカーの台詞が一番心に残った。
「得意になって技巧をひけらかしていた自分を、今は恥じるよ。今ならもっと謙虚な気持ちで演奏できると思うよ。だから五重奏曲を書いてみた。これを弾いていると、自分が全体の中の一つだと実感する。世界を理解できる。」

この物語に度々出てくるシューマンの「花の曲」。今まで注目したことがなかった。早速気になって今日から練習に取り掛かってみた。仄暗さと美しさがあり、繊細。でもなぜか力強さも感じるしなやかに表情を変える曲のようだ。この曲に出会えて良かった。