鐘を鳴らす子供たち

古内一絵

復興の希望・伝説のラジオドラマの舞台裏。

物語は高度成長期と呼ばれる昭和48年、『鐘の鳴る丘』に出演した当時小学生の一人、良仁への一本の電話から始まる。この日、戦後を代表する劇作家であり、『鐘の鳴る丘』の脚本家・菊井一夫が逝去。電話は菊井の葬儀の知らせだった。知らせを受けて菊井との記憶に思いを馳せる良仁の脳裏には、いつしか「緑の丘の赤い屋根 とんがり帽子の時計台…」と、少年少女たちの歌声が流れ始めていた。
昭和22年。ようやく給食が再開したものの、ほとんどの子どもがいつもお腹を空かせていた時代。東京・練馬区の小学校に通う良仁は親友の祐介と全力で遊びまわる日々を送っていた。そんなある日、良仁と祐介、そして、隣のクラスの実秋を含めた数名が、NHKのラジオ放送劇『鐘の鳴る丘』に出演することに。良仁たちが演じるのは、当時、社会問題となっていた戦後浮浪児の役。戦争への負い目を胸に抱えた大人たちと共に、伝説となるラジオドラマ『鐘の鳴る丘』をつくる日々が始まる。
戦後の混乱期、ラジオが唯一の娯楽ともいえた時代、作り手側に立つことになった子どもたちが見た世界とは。戦争への後悔を抱えた大人達と一緒に希望を模索する日々の行方は･･･。

• カテゴリ: 小説・文芸
• ジャンル: 小説 / 国内小説
• 出版社: 小学館
• 掲載誌・レーベル: 小学館文庫
• ページ数: 336ページ
• 電子版発売日: 2023年08月04日
• コンテンツ形式: EPUB
• サイズ(目安): 2MB

[ブクログ · ★★★★★]

古内一絵さん追いかけて正解だった大の正解 あの頃を語る人がどんどん居なくなってきて 元々語る雰囲気も日本の学校社会にない＝これホント痛いしかないから。知りたい人間も必ずいるって事、ラジオ放送をみんなが聞いていた 馬が農耕に運送に使われていた 理不尽な学校教育 それを批判した消えた先生 玉音放送を聞いて魂が抜けた 強制的に捕まった孤児 なにより生きる為になんでもした 将太逞しくてちゃんと考えていい奴だった。キャラクター設定も好きだし成人して再会する場合も楽しみだった。なにより全員が一つのことに向かって成功したのが気持ちいい 百年の子が目に入って気になる

[ブクログ · ★★★★★]

戦後のラジオ放送劇『鐘の鳴る丘』をモチーフにした感動作です。
昭和四十八年、深夜に鳴り響く黒電話の音は、戦後を代表する劇作家菊井一夫の訃報を知らせるものでした。
主人公の良仁は、昭和二十二年の記憶に想いを馳せてゆきます。
日本が戦争に負けてから二年も経つというのに、町はバラックやがれきの山がまだ残り、食べるものもない時代、小学六年生だった良仁たちは菅原教諭の申し出によって、「ラジオ放送劇」に出演することになります。
子役タレントではなく、素人のふつうの子供たちが先生から活舌の特訓を受け、本番15分間の生放送に挑むという快挙を成し遂げていたのです。

子供の目線で書かれてあるので、とてもわかりやすくその時代を体験することができました。
でも、もし私たちがその時代に生きていたとしたら、この子たちと同じようなことを思っていたかもしれない。
この物語を通して彼らの目に映ったすべてのものが、私たちにも鮮明に見えてくるようです。
当時社会問題になっていた戦災孤児たち、ご褒美にもらった金平糖、生まれて初めて食べた差し入れのショートケーキ、意味もわからないまま墨で黒く塗りつぶされた教科書…。
彼らが明日を信じて懸命に生きる姿が脳裏に焼き付いて、これらがすでに過去のことで、過ぎ去った遠い昔のことだなんて、決して言い切れないような気がします。

[ブクログ · ★★★★☆]

百年の子が面白かったので、読んでみた。
戦後の子供たちが戦争孤児のラジオドラマを演じるお話。本人たちは貧しいながらも両親や兄弟と暮らしていたり、裕福な家の子も多いため、実際の戦争孤児達の暮らしぶりを目にしたり接したりする度に演じる役と現実との乖離に悩む。
昭和20年の子供時代の内容はすごく面白かったけど、48年に戻って来てからはイマイチ。たぶん良仁はじめ、あの頃の子供たちの人生の中でも子供時代が一番輝いていて、大人になるにつれ、平凡な日々へと変わってしまったせいなんだろう。

[ブクログ · ★★★★☆]

戦後、良仁はラジオドラマ「鐘の鳴る丘」に
同じ小学校の数名と出演することになる
貧しい者、親の期待を背負う者、馬に愛情をかける者
バラバラだった皆の気持ちが
それぞれの思いを繋ぎラジオドラマを通して1つになる

馬のアオと隆太の涙には涙腺が緩む

登場人物が魅力的で誰か好きになる
私は都ちゃんが好きになった

戦争が終わり新しい社会ができた
汗と涙と希望に溢れた社会
私達は未来の子達に平和のバトンを繋げよう

[ブクログ · ★★★☆☆]

今、朝ドラ「虎に翼」を夢中になってみているけれど、まさに同じ時代の東京を舞台にしたお話で、「虎に翼」に出てくる浮浪児や町の様子を思い浮かべながら読んだ。
私は40年ほど宝塚を観ていて、学生時代に劇場でバイトをしていたこともあり、菊田一夫作品には馴染みがある。「放浪記」は何度も観たけれど、何度観ても森光子さんたちの演技も含めとても良いな、名作だなと思えたし、「ダル・レークの恋」や「霧深きエルベのほとり」は再演を観て素晴らしい作品だと思った。最近の脚本・演出家の作品はストーリーありきで登場人物たちの人間性が深堀りされていないものが多いと感じるけれど、菊田一夫作品は登場人物たちがちゃんと活きていて、人間の奥深さ・複雑さや、人がある人と出会ったことによって変わっていく面白さ（K-Popでいうところの『ケミ』のような）を感じることができて、普遍的だと思う。菊田一夫が辛く苦しい幼少期を過ごしたことを初めて知り、あの、人を深いところまで理解する力は、そういう経験で培われた部分もあるのかなと感じた。
ずっと応援している宝塚OGや、お話を聞く機会のあった現役の生徒さんたちが、コロナ禍で舞台公演が全て止まった時に、エンターテインメントの存在意義や自分の仕事の価値を考えたと仰っていた。今作にも出てくるけれど、結論として、エンターテインメントを必要としている人は大勢いると思う。確かにそれは、例えば生き抜くことが何よりも第一優先となるような状況の中では価値を認められないものかもしれないけれど、そもそもそんな状況にならないように、平和な世界であってほしいと思う。