OCHABI Instituteのレビュー一覧

線一本からはじめる伝わる絵の描き方 ロジカルデッサンの技法

４人まち

いいけど、そんなにサクサク進まない
やることが多すぎて・・
もっと自由時間がないと、読みきれないやりきれない、自分の話なんだけど

でもこうやって体型的にある程度のやり方を教えてくれようとする本があることは非常にありがたく感じる

結局フリーハンドで、自称そこそこ絵の上手い自分が描くのと大差なかったりするんだけど、だから面倒臭い書き方すんな、って思ったりするんだけど、そこがプロとアマのさ、いつでも上手に描けるかどうかとの差なのかもしれない

いやでも、正確に書き写す必要があるかという話もあるので、話半分、手半分、いい具合にめくっておく

線一本からはじめる伝わる絵の描き方 ロジカルデッサンの技法

昔から絵は苦手でした。特にそう、あの日から。

あれは小学校５年の頃。隣の席の子の肖像画を描くという授業があり、一生懸命描いたのです。しかし色彩感覚の問題か、先生からは注意され、モデルの女の子に泣かれたトラウマがあります（苦笑）。自分なりには綺麗な色使いだと思っていただけに。ショックも２倍です。

以来、人前で絵を描くというのは控えてきたわけです。しかし、いい大人がそんなトラウマ克服できずにいてどうする。仕事においても、文字だけでなく絵も描けたほうが相手に伝わりやすいよね。 “絵心がなくても描ける！”のキャッチフレーズに乗っかり、一念発起して日々コツコツとデッサンの練習をしています。

本著は以下の構成となっています。

１．絵の描き方を知ろう
２．線を描いて表現しよう
３．平面的な絵を描こう
４．人物を描こう
５．立体的な絵を描こう
６．情景を描こう

キーワードとしては「骨格をとらえる」「よく観察する」「シンプルな形に置き換える」「バリュー（色価）」「鉛筆の持ち方（三点持ち、フリーハンド）」「１点透視図法」「２点透視図法」「エッジ」

絵かきの方の常識もわたしにとっては未知の世界。こういうロジカルな面を知らずに我流で描くのには無理がありました。ペンの使い方、対象物の捉え方にを論理的に解説してくれるのです。

さて、肝心の絵はうまくなったのかというと、それはまだ練習中ということで。毎日少しずつでも練習しておかないといけませんね。

コンセプトが伝わるデザインのロジック

グラフィックデザインについて一通りまとまってる本。

平面構成課題を始めて聞いた。美大ならではの切り口がおもしろかった。

コンセプトが伝わるデザインのロジック

ビジネス寄りの内容かと思い手に取ったが、非常にベーシックなグラフィックデザインの基礎について良くまとめられた内容だった。なんらかの学校に通わず、いきなりデザイナーになった方などには、美大や専門学校で習う基礎がどんなものか触れるのにちょうど良いと思う。

コンセプトが伝わるデザインのロジック

2024.12.15 デザインの考え方がよくわかった。
ターゲット→コンセプト→構図→レイアウト→色
簡単にはできないだろうが、勉強になった。

鉛筆一本ではじめる人物の描き方 ロジカルデッサンの技法

あとがきより
絵の描き方を学ぶということは「もののとらえ方」「多角的な考え方」「伝え方」を学ぶということ
うまいか下手ではなく伝えられるかどうかが大切
伝えるためには「とらえること」、とらえるためには「様々な角度から考えること」が大切
絵には様々な目的や動機があるが、全て「伝える」ことにつながる
私たちが絵を見て感動するのは、描いた人の目的や動機、すなわち思いが伝わってくるからにほかならない

OUT OF THE BOX クリエイティブ脳のつくり方

受験予備校の方が書いた本。
ギブソンのアフォーダンスを取り上げ、アフォーダンス情報がコアになっている。

鉛筆一本ではじめる人物の描き方 ロジカルデッサンの技法

デッサンとマンガの描き方を足したような、人物の描き方に特化したもの。
デザインが、図案や意匠の意味である以前に“設計”という意味があることがようやく周知されて久しいが、その“ロジック”を踏まえた上で描き方を説明している。
身体の比率、人間の年齢、性別などによって異なる、変化すること等を丁寧に解説。
身体の骨組みから肉付けして形にしていく。
身体の構造がどうなっているか、どう捉えるかが順を追って説明されているのでわかりやすい。
昔のデッサンの本が、手順解説よりも手習い帳で「見て、実際に描いて覚えろ」だった頃を考えると、すごくロジカルだと思った。
第1章にはまとめて鉛筆の使い方、タッチを説明。

線一本からはじめる伝わる絵の描き方 ロジカルデッサンの技法

初心者向けの、ベーシックなデッサンの本だった。

もっと、線画の面白さを歌う本かと思ってたのでちょっと肩透かし。

デザインアート思考 使い手のニーズとつくり手のウォンツを同時に実現する10のステップ

クライアントに聞くこと、聞かないこと、のパートで「可能性を広げる質問をすること」が参考になった。具体的には、「どうすべきか」など答えを誘導すべきかや、条件をさらに詳細に限定する質問、「このアイデアを試してもよいか、ダメか」といった質問は避ける。クライアントに質問というかこちらの意見に誘導するスタンスでなく、フラットに意見交換するスタンスがよい。また、本書が提唱するデザインアート思考を活用した意見交換例として、Insight, Analysis, Researchの順または逆順に聞くとよい。

線一本からはじめる伝わる絵の描き方 ロジカルデッサンの技法

絵を描く、のではなく（観察して）絵で伝える。うまいとかキレイ以前に、伝えるコミュニケーションの手段だったことを教えられた。iPadのホワイトボードを使って1日1ページ練習しつつ、絵で伝わることの面白みを再発見しています。

線一本からはじめる伝わる絵の描き方 ロジカルデッサンの技法

簡単に人に伝えられるような絵を描くために、基本的に抑えておくべき内容が書かれていてよかった。
人間の描き方（特に股関節の考え方）は参考になりました。

鉛筆一本ではじめる光と陰の描き方 ロジカルデッサンの技法

光と陰編だけあり、バリューについて詳しくかかれている。

メモ
・知ることで描けるように。物を分解する。
・手前と奥ではバリューに差をつける。手前を濃く、奥は薄く。
・逆光順光で影は変わる。合わせてバリューの濃さも変えていく。
・質感をとらえる。木材かレンガか、金属か。特徴を表現していく。

鉛筆一本ではじめる人物の描き方 ロジカルデッサンの技法

多分、絵の描けない人(私もそうだけど)は、どこから手を付ければ絵が描けるようになるかが分からないんだと思っています。
だから、こういう基本の基本を示すというのはそれはそれで意味があるんだと思うんです。ネットに色々と情報あるやんっていうのは良く分かるけど、絵の描き方に限らずネットの情報は「どの(レベルの)対象者に向けた情報なのか」っていうところが結構曖昧(書き手がそこを理解していない場合や、そこは知らんがなって人が多い)なので、この本がダメっていう意見には同調しづらいなぁ。

ただ「絵心がなくてもスラスラ描ける」はないですね。基本の基本をきちんと説明した教本だと思いますよ。

線一本からはじめる伝わる絵の描き方 ロジカルデッサンの技法

本当に初心者向けだった。まったく絵心がない人には☆5つかもしれないが、画力に自信のある人には☆1つくらいかも。私のレベルでは☆3つ。

線一本からはじめる伝わる絵の描き方 ロジカルデッサンの技法

「絵を描くロジックを知る」というアプローチで絵の描き方を学ぶ、まったく新しいデッサンの教科書
写実的に描くことよりも、形や特徴をとらえた「伝わる絵」がさらっと描けるようになることを目的としている本

とのことで興味をもった

全く美術の「ど素人」であるが美術鑑賞が趣味である
そして時々絵も描いてみたい
今の趣味が非常に忙しいのでいつか落ち着いたら絵も習ってみたい
（「大切にとってある趣味」のようなものだ）と、こんなレベルの人間だがこの本に導かれるまま絵を描くと…
宣伝文句の通り「絵心がなくても絵が描けます！」となる
特別な道具もいらない
裏紙（もちろん普通紙でも良い）に鉛筆と消しゴムだけでOK
そんな気軽さも良い
その割に上手にかけるので裏紙に書いたのに捨てられない（笑）
楽しく気分良く絵が描けるのでテンションが上がる

簡単な図形レベルから物体、人、風景込みの人物等、と徐々に描くレベルupしていくのでレッスンを受けているようで楽しい

ただただ物事をロジカルに捉えるということである
ロジカルに捉え→正しく表現し→陰影（光と影）をつける
素人判断だがこれだけで抜群に絵が上手に見えるようになるのだ！と思った

物事をロジカルに捉えるということを、以下のような感じでご指導いただける
・図形の描写の仕組みそして応用
・動物の肢体は胴体のどの部分から伸びているのか
・人（大人、子供）は何頭身か、足や手の長さの決め方
・陰影のつけ方
・遠近法の捉え方、表現の仕方

絵を描くのは感覚・センスではなく、ベースは科学・数学である
（どなたかが「絵を描くというのはアートではなくサイエンスである」と表現され、まさに！！と感激した）
だからレオナルド・ダ・ヴィンチは絵が素晴らしいのだ！なるほどなるほど

ロジックって本当に大事だ
絵以外にも役立つ
だいたいこれくらい、結構大きめ、なんとなく長いかなぁ、いつもより多い…
こんな感じで感覚で長年生きてきてしまったので近頃ロジックの大切さを実感している
こんな表現なんの説得力もない
表現力のベースってとても大事だ
感覚だけじゃ限界がある

数字化、言語化、アウトプット化、思考能力のUP
今はやりのアウトプットにも役立つ
自分に足りないものを知るというのは大事だ
補ったら人生変わる気がする…

それはさておき、「絵を真剣に描こう」という人以外でも物事の捉え方を知ることや、プレゼン等で相手に何か伝えるときにさっと絵で描写できると視覚的な情報としてすごくわかりやすく、これは使えるのでは？とも思った

引き続き楽しく絵を描いてみたいものである

鉛筆一本ではじめる光と陰の描き方 ロジカルデッサンの技法

ひとりまち

まぁ。そんな一瞬で書ける様にはならないけど。
整理されてて日本っぽい

りおちゃんも一緒に描いて、
でもかけなくて悔しくくて泣いてたかわいい。

り。1217
5y11m

線一本からはじめる伝わる絵の描き方 ロジカルデッサンの技法

まったく絵を描いたことがない人向け。人体の比率、立体の影の付け方は感覚的にやってたので参考になったが、それ以外はだいたい分かっていることが多かった。確認としてはよかったか。
初めて絵を描く人には順を追ってたしかにロジカルに書かれているので分かりやすいんじゃなかろうか。といっても、どんな本でも絵の描き方ってこういう説明になると思うけれど。