OCHABI Instituteの作品一覧
「OCHABI Institute」の「OUT OF THE BOX クリエイティブ脳のつくり方」「イメージどおりにスラスラ描ける! デッサン技法大全 ロジカルデッサンのやさしい教科書」ほか、ユーザーレビューをお届けします!
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ビジネス・実用
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Posted by ブクログ
「絵が上手くなりたい」
生きていれば、一度はそう願ったことがあるだろう。
自分も描くことが好きで絵画教室にも通っていた時期があったが、なかなか人に見せられる実力に到達せず。街中やSNSで絵師さんのイラストを見かけるたび、羨望と絶望が激しく交差していた…。
そんな自分でいるのに耐えきれず、昨年から思い切って絵、特に人物画を頑張ってみることにした。
レビューの中では恐らく初めての”How to本”になるのではないだろうか。
買ってまだ久しく、ちびちびとしか練習できていない。しかし、図の見やすさとシンプルなページ構成で何とか続けられそうである。
デジタルイラストに憧れて現在iPadをキャンバス代わりにしているが、本書はアナログ中のアナログ…用意するものは鉛筆に消しゴム、無地の紙だけである。鉛筆の持ち方から筆圧の調整・円や曲線を何往復もしながら描いたりなど最初は本当に地道で、ひたすら素振りの練習をしているようだった。
そこから段々顔の各パーツや全体像・更には簡単な背景へと章は進んでいく。要はその場で何か特徴を伝えたい時、パパッと描き留められるくらいのレベルには持って行けるってことかな。
恥ずかしながら、まだP94の「【Work06】正面向きの身体を描こう」までしか進んでおらず、一番やりたい「横向き姿勢」には遠く及んでいない…。
では何故そんな中途半端な地点でレビューなんか書いているのかと言うと、ようやく本書通りに手が動くようになって嬉しかったから。思わず記録(レビュー)に走っちゃうほど、この節目はデカい(笑)
今までこうした参考書なんか当てにせずフィーリングで描いてきたせいで、当初は手が正確に動いてくれなかった。人物画の下描きでよく見るような十文字(目・鼻・口)の周りに卵形の円(顔)を描くという基本形でさえ、邪魔くさく思えた。(下書きの線が多く、また、正確な位置とサイズにパーツを配置していく作業がしんどくて…)
上手くなるために買ったはずなのに…。
でもフィーリングのままだと左右アンバランスになったり等、当然おかしな箇所が多数出てくる。ここはもう降参して丁寧に読み込んでいくしかないと描き進めていくうち、ようやく手がルールを守るようになった(笑)
どのパーツも必ず比率が決まっており、例えば肩幅は「上半身の半分の長さで頭2個分」とされている。棒人間の骨格に肉体を上乗せしていく感覚だ。漫画やアニメほど豊かな動きではないにせよ、「これくらいの絵心があれば充分!」のレベル感ではあると思う。
「絵の描き方を学ぶということは、『もののとらえ方』『多角的な考え方』『伝え方』を学ぶということです。うまいかヘタではなく、伝えられるかどうかが大切です」(P173)
ようやく使い慣れてきたのもあって、本書もだいぶわが手元に馴染んできた。冒頭で「何とか続けられそう」と書いたが、入門書としては大変使いやすく、ひょっとすると上達しやすい部類かもしれない。
ここに描いてある比率で何度か人物画を描いてみたが、どれも今まで以上に安定して見える。次の「節目」を迎える日が楽しみだ。
Posted by ブクログ
制作者にとっての意図であり、ターゲットにとっての価値。その「コンセプト」が伝わるデザインに必要な要素は何かがわかりやすくまとめられている本。さらに、それぞれの要素について、実例を使っての読み解き方と、表現スキルを磨く実践ワーク、2つの切り口で双方向から具体的に学ぶことができます。
デザインの仕事をしていると、おすすめの本を聞かれることがあるが、これからはこの本を勧めます。抽象的か専門的かどちらかに偏りがちなデザイン関連本の中で、初心者にもわかりやすく、かつ私のような独学からデザイナーになった人間の解像度も高めてくれる、優しい教科書みたいな本です。
Posted by ブクログ
絵が下手とは何か、それがよくわかる内容と構成になっている。
まずは描いてみよう。そういうスタンスで、とても簡単に描ける順序で展開されている。読む本というより描きながら進める本となっている。
絵を描けるということは、わたしたちが実際に視ている対象物をより詳しく知れるということにつながることがよくわかる。
しかも、それらは簡単な構成要素に落とし込めることもわかるので、絵を描くハードルがかなり下がるのが良かった。
この本の最初のモチベーションは自転車を描けるか?かも。
表紙の画から想像したのは、情景を描ければ良いかなと考えていた。良かったのは3章の人物と5章の情景。画が上手くなるという感覚よりも、伝わる画とはなにか、構造から考えられるようになる点が一番得たことだった。
まったく画を描いたことがない人、かなり下手な人にはかなりオススメできます。
Posted by ブクログ
「アートやデザインといったクリエイティブの才能は特別なものと勘違いされがちですが選ばれた人間にのみ与えられた特権ではなくマーケティングと同じように論理的に学べば誰でも身につけられる」
本書を読むとやっぱり論理的に思考パターンを学ぶと言うことが大切だとわかります。
必要な手順を踏んで集合知を集めればクリエイティブな仕事はできると書かれています。
僕は絵心がなく才能がないと思ってましたがこれはただの怠慢やってんなとわかりました。
「世界を意識すればするほど創造性教育の基本はロジカルであったほうがいい」
感覚は才能のある人同士でないと共有できませんがロジカルな表現は共有できます。
思考が共有できると言うことは再現性があるということです。
僕が再現性のために定義とか言語化にこだわるのと同じやなと思います。
コミュニケーションコストが下がることでチーム内にシナジー効果が生まれてクリエイティブな仕事が可能になります。
「世界は今SDGsの実現に向かっている」
迷ったときに判断基準となるのはSDGsというのは目から鱗でした。
持続可能な社会の実現はなんやかんやいっても世界中が目指す指針です。
ただ誰もそのやり方は知らない。
どうやって辿り着けるか思考プロセスを大切にしないといけません。
思考プロセスをルーティン化するにはモチベーションを持ち続ける必要があります。
僕は自分の信念とSDGsのゴールが一致すれば良いのかなと思います。
世界の方向性と自分のやりたいことが一致すれば一緒思考プロセスを回し続けることができると思います。
本書は縁あっていただいたものです。
職場に持っていって座右の書の一つにしようと思います。
#翔泳社ブックアンバサダー