OCHABI Instituteの作品一覧

制作者にとっての意図であり、ターゲットにとっての価値。その「コンセプト」が伝わるデザインに必要な要素は何かがわかりやすくまとめられている本。さらに、それぞれの要素について、実例を使っての読み解き方と、表現スキルを磨く実践ワーク、2つの切り口で双方向から具体的に学ぶことができます。
デザインの仕事をしていると、おすすめの本を聞かれることがあるが、これからはこの本を勧めます。抽象的か専門的かどちらかに偏りがちなデザイン関連本の中で、初心者にもわかりやすく、かつ私のような独学からデザイナーになった人間の解像度も高めてくれる、優しい教科書みたいな本です。

個人的には参考になりました。
全くの初心者なので、本の通りに練習していくことでどんどん上達していくのが分かって楽しかったです。
内容も分かりやすく本当に基本的なところから教えてくれていると思います。

絵が下手とは何か、それがよくわかる内容と構成になっている。
まずは描いてみよう。そういうスタンスで、とても簡単に描ける順序で展開されている。読む本というより描きながら進める本となっている。

絵を描けるということは、わたしたちが実際に視ている対象物をより詳しく知れるということにつながることがよくわかる。
しかも、それらは簡単な構成要素に落とし込めることもわかるので、絵を描くハードルがかなり下がるのが良かった。

この本の最初のモチベーションは自転車を描けるか？かも。

表紙の画から想像したのは、情景を描ければ良いかなと考えていた。良かったのは3章の人物と5章の情景。画が上手くなるという感覚より...続きを読むも、伝わる画とはなにか、構造から考えられるようになる点が一番得たことだった。
まったく画を描いたことがない人、かなり下手な人にはかなりオススメできます。

「アートやデザインといったクリエイティブの才能は特別なものと勘違いされがちですが選ばれた人間にのみ与えられた特権ではなくマーケティングと同じように論理的に学べば誰でも身につけられる」
本書を読むとやっぱり論理的に思考パターンを学ぶと言うことが大切だとわかります。
必要な手順を踏んで集合知を集めればクリエイティブな仕事はできると書かれています。
僕は絵心がなく才能がないと思ってましたがこれはただの怠慢やってんなとわかりました。

「世界を意識すればするほど創造性教育の基本はロジカルであったほうがいい」
感覚は才能のある人同士でないと共有できませんがロジカルな表現は共有できます。
思考が共有できる...続きを読むと言うことは再現性があるということです。
僕が再現性のために定義とか言語化にこだわるのと同じやなと思います。
コミュニケーションコストが下がることでチーム内にシナジー効果が生まれてクリエイティブな仕事が可能になります。

「世界は今SDGsの実現に向かっている」
迷ったときに判断基準となるのはSDGsというのは目から鱗でした。
持続可能な社会の実現はなんやかんやいっても世界中が目指す指針です。
ただ誰もそのやり方は知らない。
どうやって辿り着けるか思考プロセスを大切にしないといけません。
思考プロセスをルーティン化するにはモチベーションを持ち続ける必要があります。
僕は自分の信念とSDGsのゴールが一致すれば良いのかなと思います。
世界の方向性と自分のやりたいことが一致すれば一緒思考プロセスを回し続けることができると思います。

本書は縁あっていただいたものです。
職場に持っていって座右の書の一つにしようと思います。
#翔泳社ブックアンバサダー

表紙に「楽しいデッサン入門書」と書かれているように、
本書は絵を描くための基本をしっかり解説しています。

絵のモチーフも、植物、動物、乗り物、食べ物等、さまざまで
それぞれの絵の描き方について、
対象の形の捉え方、ベースとなる線の描き方、
色の塗り方、練習のポイント等
要点を押さえて解説しています。

「見本帖」のタイトル通り、さまざまなモチーフの絵があり、
描くためのヒントが満載で見ているだけでも参考になります。

あとは練習あるのみ。
きちんとした「それらしい」絵を描けるようになりたい人におススメです。