吉田篤弘のレビュー一覧

それでも世界は回っている 1

吉田篤弘

　つらいことがあっても、ただ回り続けてくれる世界。それは素敵な世界。一方で、自分の意志をもって自分の時間を生きなければ意識せぬうちにも世界は回り、時間が無くなっていく。これもまた世界。

　
p24世界が回りつづける限り、次から次へと死がめぐってきて、次から次へと新しい命がめぐってくる。

p40「いなくなるっていうのは、そういうことなんだな。毎日、繰り返してきたことが、急に消えてなくなるってことだ」

p124「そうじゃなくて、時間はお前なんだ。いいか？お前がそこにいて、そうして生きているから、お前の時間が流れる」

屋根裏のチェリー

吉田篤弘

本作の１行目は、まるで「流星シネマ」の１行目に続く文章のように始まる。
「そして、冬はある日、何の予告もなしに終わってしまう。」

「屋根裏のチェリー」は「流星シネマ」と響き合う作品だ。
なので、「流星シネマ」から読むことをお薦めしたい。
この物語はガケ上の街に暮らすサユリが主人公で、「流星シネマ」と同じ時間軸を別角度から描いている。
その為、２作品を読むことで、双方の物語の厚みが増す。
とあるシーンに登場していなかった人物が、その間に誰と何をしていたか？が明かされたりする。
それから現実にも起こりうる事だが、対面で会話をしていても、言葉を発した者と言葉を受け取った者とで、印象が違ったり、心に残る言葉が違ったりする。
そうやって、２つの物語に重なるシーンには奥行きが増し、そうでないシーンは裏側を知ることが出きるという仕掛けだ。
２つの物語は並走しているけれど、途中から「屋根裏のチェリー」の時間軸は「流星シネマ」を追い抜き、ラストを迎える。

所属していたオーケストラが解散してしまい、只今拗らせ中のサユリ。
世の中の人達には役割分担があって、みんなで手分けをしながら世界を回している。
サユリは鯨オーケストラのオーボエ奏者。
それが役割であり、担当だった。
それなのに、無くなってしまった鯨オーケストラ。
そこへ「流星シネマ」の登場人物たちが絡み、
サユリの世界が再び回り出す。
今まで引きこもっていた人間が突然活発に動き出すなんてことは滅多に無いわけで、
だから吉田さんはその辺りの過程を、物語の殆どを費やし、丁寧に描いていた。
サユリにとってそれはとてもデリケートな作業であるから、おずおずと少しずつ、ガケ下の人達との交流が広まってゆく。

そして地中に眠る鯨の骨が掘り起こされ、元の形に組み立てられようとする時、
もう１つの鯨(鯨オーケストラ)もよみがえらせようとする動きが…。
「あの鯨はよみがえるべきです。伝説のつづきを熟成させるんです。」とはチェリストの長谷川さんの台詞だ。
よみがえらんとする鯨たちが、周囲の人々の生活に影響を及ぼしているかのようだった。

他の人には見えないチェリーと、サユリはいつも会話をしている。
自問自答のようでもあり、相反する二人は悪友のようでもあり、連れ立って行動する。
チェリーは、サユリの一番の理解者であり、鼓舞し、時に鋭い突っ込みも入れる。
チェリーはサユリの作り出した存在であり、代弁者なのだ。
サユリが自信を無くしてから、道を見失ってから、心細さを募らせてから、彼女の傍に現れたのだろうから。
その証拠に、チェリーはオーボエを見たことがない。
ラスト間際、そのシーンが描かれている。
「こんなにきれいなものだと思わなかった」
それはチェリーの言葉でもあり、サユリがオーボエの美しさを再確認するシーンでもあるのだろう。

さて。
この作品にも、物語の味付けとして食べ物が巧みに使われている。
レモン・ソーダ、ササミカツ定食、無垢チョコレート、ハンバーグ…。
(ゴー君のステーキも再び登場する)
物語の中のエピソードと、私達読者それぞれが持つ美味しいイメージが絡み合い、ストーリーが味付けられる。

音階に因んだ言葉の共鳴も仕掛けられている。
「シ」は「詩」であり「死」でもある。
文中には書かれていないけれど、消えてしまった団長さんと娘マリさんのエピソードには「師」も見えたような気がした。
「ラ」は「シ」に向かう音だと、物語で語られる。
音階はドレミファソラシドと「ド」で始まり「ド」に戻る。
「ドで終わる」のではなく「ドに戻る」のだ。
そして、オーケストラのチューニングにはオーボエがリードして「ラ」の音が使われる。
動き出そうとしている皆の、始まりの「ラ」を奏でるのは、サユリの役目だ。
「もう一度、みんなでー。一緒に。」

マリさんが動画で奏でている「無伴奏チェロ組曲第一番」を是非聴いてみて欲しい。
きっと皆さん、どこかで耳にしたことがあるであろう有名曲だ。
我が家にはヨーヨー・マの奏でるその曲があるので、聴きながら読んだ。

物語は、サユリの伯母である睦子さんや、叶わなかったミクちゃんとのハンバーグ屋まで綺麗に回収される。
そしてチェリーは…。
様々な「し」、ここに居る者、居ない者、会えなくなった者、みんなどこか深いところで繋がっている。

毎回そうだけど、吉田さんの「あとがき」が素敵。

屋根裏のチェリー

吉田篤弘

文章が好き ◯
作品全体の雰囲気が好き ◯
内容結末に納得がいった ◯
また読みたい ◯
その他

連作を途中から読むことは滅多にしないのだけれど、なぜか「読みたい」が勝ってしまった。

アパートの屋根裏でひっそり一人暮らしをするサユリの物語。
本作は『流星シネマ』の続編ですが、こちらから読んでも大丈夫、みたいです。

物語がリンクしているところもあれば、本作が前作よりも先に進んでいるところもあるそうです。
なので、前作を読んで自分なりの答え合わせをするのが楽しみ。
答え合わせをして「大丈夫」だったかどうか検証しよう。

吉田篤弘さんの作品は全てを語り尽くす感がなく、その余韻が好きだったりもするので、
連作の途中から読んでも登場人物の行動に、ページを戻ったりして理由を突き詰めようという気が起きないのも、読む順番にこだわらなかった理由。

それでも世界は回っている 2

吉田篤弘

幻のインク"六番目のブルー"を探すオリオ君とジャン叔父さんの旅。
様々な人と出会い、その考えに触れるオリオ君。
オリオ君と一緒に旅をして、吉田篤弘さん独特の幻想的で不思議な世界観を味わうような感覚が心地良い。
旅はまだ途中。オリオ君の旅は続く。。
オリオ君は六番目のブルーに辿り着けるのだろうか？
その時、オリオ君はどのように感じるのだろうか？


「世界はお前を中心に回ってるんじゃない」
「子供の尻尾」
「いつのまにかに追われる」
など、ときに発するジャン叔父さんの言葉が刺さる。

流星シネマ

吉田篤弘

　何気ない日常を淡々と綴った小説です。町の喧騒や雑踏からかけ離れ、会話のテンポややり取りも余計な感情が削ぎ落とされた印象なのですが、不思議なことにずっと読んでいたくなる魅力があるのです。これが吉田篤弘さん特有の世界でしょうか。
　主人公・太郎の視点で描かれる日々は、優しさと静けさ、寂しさと哀しさが同居し、幻想的な雰囲気さえ醸し出しています。
　物語の舞台が、＜鯨塚＞というガケの下の町で、暗渠(地下埋設の川・水路)があり、かつて、この川に鯨が迷い込んで絶命し、埋葬されたという逸話があるのでした。
　「今」と「かつて」を結び付ける、というより、つながっていることを示した浪漫が感じられます。「あとがき」に次の一文が…。
　＜なぜ物語を読むのか、書くのかといえば、この騒がしい世の中に暮らしながらも、ひととき、書物のかたちになった静寂に立ちかえり、心身を「澄ます」ためではないか＞
　なるほど納得です。日常にフィルターをかけ、異世界へ連れて行ってもらえるような心地よい読書体験ができました。

それでも世界は回っている 2

吉田篤弘

「～1」を読んだときの感想は会ったことのあるような人たち、街並みみたいな感じだったけれどこちら「2」の感想はその時よりももっと進化してファンタジーのような、「楽園」のような「天国」のような気持ちの良い場所にいるっていうような気持ち。
最後のまち『リリボイ』の印象も良かったけれど六番目のブルーのこと、オイスターシチューのことなどシンと染み渡りました。
理解出来ない現実的な疲れた心で読んではいけない、しっとりゆったりした気持ちの時に読まなければならない本だということも。

『罪と罰』を読まない

岸本佐知子 / 三浦しをん / 吉田篤弘 / 吉田浩美

面白そうだなと購入。でも期待せずに読み初めて、えっ、これ予想以上に面白いじゃんとびっくり(笑)
ドストのラスコに馬の修造だよ？「罪と罰」かなり読みたくなったんだけど、私はいつか読む読む詐欺マン(笑)

台所のラジオ

吉田篤弘

12篇からなる短編集。
共通するのは、流れるラジオと美味しそうな食事。
物語が終わらせているようで終わらせない。終わりの余韻に浸る。
そして食べ物の描写が良い。ビフテキ、紙カツにそそられる。
日常にさらりとラジオを流す暮らし。憧れる。。。

電球交換士の憂鬱

吉田篤弘

「電球交換士」という肩書を持つ十文字という名の男が主人公です。
バー〈ボヌール〉の半永久的常連客で、酒場は好きだが酒は呑めない。
いつも炭酸水を飲んでいて、どこまでも終わりのない電球交換をし続ける不死身の男。
彼の行く先々で、小さな事件が起こり、謎々みたいな、ちょっと愉快であぶない話が続いていきます。
（吉田篤弘さんの場合は、謎解きではなく謎々と言った方がしっくりくるのです。）

バーやキャバレーがひしめく一角や、吹けば飛ぶような粗末な映画館、海の近くのサーカス小屋など、まるで古い映画に出てきそうな街に思わず迷い込んだような気持ちになります。
彼は古いものへのこだわりと、新しいものに挟まれ、柔軟性を失いかけていたようです。

「今が楽しいと思えるのは、寿命があるから。
いつか終わりが来るから、今を楽しもうと頭が考えるんです。」

ここに漂うノスタルジックな空気が、本当に大好きです。

流星シネマ

吉田篤弘

世界のどこか知らない町の物語、ゆったりとした平和な日常、静かに町の歴史に刻まれた悲しい過去。
吉田篤弘さんの文章は、ゆったりと美しくてほんのりと寂しさがあったりしながら心温まる、というイメージ。
ハラハラさせる作品が苦手な私にぴったりだ。
4日くらいで読み切った。

『罪と罰』を読まない

岸本佐知子 / 三浦しをん / 吉田篤弘 / 吉田浩美

『罪と罰』を読まずに読む。

まず自分も『罪と罰』を読んだことがありません。確か主人公は若い男で老婆を殺す話だったはず。それくらいしか知りません。というわけで前半の推理合戦も、後半の読後感想も楽しく読み、『罪と罰』読みたい、と思いました。色々なキャラクターが気になります。これは読むしかないのでは？

「読む」という行為は、読む前から始まっており、読んだ後も終わらない。読書は一人で完結しない、著者や他にその本を読んだ人、また読んでいない人とのつながりだと思いました。読書万歳。

変愛小説集 日本作家編

岸本佐知子 / 川上弘美 / 多和田葉子 / 本谷有希子 / 村田沙耶香 / 吉田知子 / 深堀骨 / 安藤桃子 / 吉田篤弘 / 小池昌代 / 星野智幸 / 津島佑子

12編のアンソロジー。
どの作品も変愛の名に相応しかった。この一冊に密度濃く詰め込まれたそれぞれの変愛。愛と一口に言っても当たり前ながら１つも同じものはない。
その中でも特に好みだった2つについて書きたい。

『藁の夫』
2人の間に嫌な空気が流れる、その始まりはいつも些細なことなのだと思い出させる自然な流れだった。あんなに幸福そうだったのに、藁に火をつけることを想像させる経緯、鮮やかな紅葉にその火を連想させるところがたまらなく良かった。

『逆毛のトメ』
シニカルでリズムのいい言葉選びが癖になる。小説ってこんなに自由でいいんだと解放して楽しませてくれた。躊躇なく脳天にぶっ刺す様が爽快だし、愚かな人間の頭に邪鬼の形相のトメがいることを想像してそのコミカルさに取り憑かれる。気づけばトメのことが好きになっていた。

流星シネマ

吉田篤弘

見えない川が 静かに、静かに、流れるような不思議なお話。
現実の話として語られるのですが、ファンタジーのようです。
それは、「目に見えないもの」について語っているからでしょうか。

昔、海からとんでもないものがやってきたという伝説の川がある町。
伝説の川は、今は埋められて遊歩道になっています。
でも、歩道の下は暗渠になっていて今でも川は流れているのです。
表に見えないだけで…。

ある発見が町を湧きたたせます。
詩人であり、詩集の編集者でもあるカナさんはこう言います。
「たいていのものはかけらなのよ。すべてが何かの一部なの」
かけらを形にしようと 作業を進めるうちに
作業に関わる人々の心に、未来へと向かう明るい変化が生まれます。
未完成なものがあるということは
目標に向かって手を休めない限り
いつか完成する日が来ることを意味するのですから。

静かで心温まる物語でした。

ただ、冒頭に書かれていた文言がずっと引っかかっています。
『この世界は着々と冬に向かい続けていて、
われわれもまた、ひとりひとり冬に向かい続ける。
けれども、今自分がどのあたりまで来ているのか分からない』
そして、中盤では、例のカナさんがある依頼を受けてこう言います。
「できるだけ急いでね。そうじゃないと…」
ちょっと切ない感じが残りました。

『罪と罰』を読まない

岸本佐知子 / 三浦しをん / 吉田篤弘 / 吉田浩美

いやこれ、めちゃくちゃ面白かった。
世界的名作、ドストエフスキー作の『罪と罰』を読んだことのない作家4人が、持っている知識（断片的）を駆使し、出版社の人にヒントをもらいながら、作品の内容を想像（妄想）し語り合う企画を書籍化したもの。

企画からして既にかなり面白そうなのだが、なまじ作品構成や小説づくりを日頃から考えている人たちなので断片からの推理力や展開への発想が鋭かったり、好き放題言ったり盛り上がりがすごい。というかわからないからこそ皆さん言いたい放題。笑

特に三浦しをんさんによる登場人物へのあだ名の付け方や人物考はかなり笑わせてもらった。
主人公の名前も「ラスコーリニコフ」じゃとっつきにくいけど、本書での呼称「ラスコ」ならなんか憎めない感じがしてくるよね。
あと対談者4人が作者のドストエフスキー氏のことも「ドスト」と友人のように読んでいるのもじわじわくる。

私も中途半端な知識しか持っていない未読勢の一人なので未読の側として楽しめた。
たぶん既読で内容を把握している人も別の楽しみ方ができるので、『罪と罰』を読み終えたらまた読んでみたい（ちなみに後半には実際に読み終えた4人が感想を語る企画が収録されていてこれもとても面白い）。

そう、これを読むと読んでない人は確実に『罪と罰』本編を読みたくなるんだよなー。
重いテーマのめちゃくちゃに長い小説なので、手に取るのがおっくうなんだけど、本著を読むと登場人物がすごく身近に感じられて気になってしまう。

私も以前ドストエフスキーが書いた『カラマーゾフの兄弟』を読んで、「大審問官」がつまらなくて苦痛だった記憶があるんだけど、こうやって誰かとつっこみながら読んだら楽しくてもう少し記憶に残っていたのかもな…。

途中に書かれている本書独自の登場人物紹介もかなり笑えるのでおすすめ。殺される老婆・アリョーナの紹介が「因業ばばあ」とされていたり、ヒロイン・ソーニャは不思議ちゃんにされていたり、表現が的をついている感がすごい。

流星シネマ

吉田篤弘

お正月、のんびりまったり癒されました。

著者の作品の登場人物はどの人も、どこでもいるようでいない変わりものたちで。
今回も太郎さんはじめ、いい味だしていました。
こんな街に、お店に、人の中でのんびり長く暮らしたい理想郷のようでした。

ガリヴァーの帽子

吉田篤弘

掌編を含めた短編集。

「ガリヴァーの帽子」は、説明のつかないような、おかしな話。
「御寮人、鰻川下り」は、とりとめのない不思議な話。

「かくかく、しかじか　──あるいは、彗星を見るということ」は、
エレベーター並の速さで、上へ向かっている、泡。
文章の最後に打たれる句点。あの小さな丸が、まるで気泡に見えてきます。
最初何の事かと思っていたら、なるほど、シャンパンの泡でした。
長い長い詩を読んでいるようで、面白かった。

ギャルソンの話も、トースターの話も、どれもこれも私の好きな世界…。

吉田篤弘さんを読むと、心が柔らかくなります。

流星シネマ

吉田篤弘

「むかしむかし、この町には大きな川が流れていて、その川へ、鯨が海から迷い込んできた」
そんなおとぎ話のような、ガケ下の町で、魅力的な個性あふれる人たちばかりが登場するお話。
淡々と続いていく清流のような、とても静かな物語です。
音もない断片的な8ミリフィルムを繋げたり、鯨の骨の標本を組み上げたり。
物事はすべてつながっているようです。
遠い昔の記憶、その小さなかけらのひとつひとつが温かく、じんわりと心に沁みてきます。

台所のラジオ

吉田篤弘

あとがきがなにより素敵だった。
本編である12の短編も好きだけれど。
起承転結の起承あるいは起承転を描いた話です。

余談だけど、短編集の感想を書くときが一番難しい。どの話について書けばいいかわからないので。

それでも世界は回っている 1

吉田篤弘

好きだった「月とコーヒー」から連なるインクシリーズの第一弾。
幻のインク〈六番目のブルー〉を探し求める旅。
なんて素敵な旅だろうか。
旅の寄り道、出会う人々、出てくる食べ物。どれもとても素敵すぎる。
この世界に入り込み、一緒に旅したい。
まだ旅は途中。続編が楽しみ。

それでも世界は回っている 1

吉田篤弘

　「月とコーヒー」などに登場した青いインクを巡る長編小説の1巻。
　博物館で働く14歳の天才少年オリオは、在庫切れになってしまった青いインクを求めて旅に出ることに……。
　少年が主人公という、今までにない目線が新鮮で、これまで大人の童話と思っていた吉田さんの世界観が、冒険小説のように感じられました。
　ファンタジー色が強めなのですが、いつものようにインク、コーヒー、音楽が上手に物語に溶け込んでいるところはやっぱり吉田さんの作品だな、と。
　果たしてオリオは目指す青いインクにたどり着けるのか……。早く続きが読みたいです。