大野左紀子のレビュー一覧

アーティスト症候群

本を読む前は、なんとなく「芸術に携わる人って、カッコいいな」と
良いイメージを抱いていました。
昔から絵を描くのが好きで、芸術分野の学校へ進もうか悩んだ時期もありました。
この頃から、芸術に身をおく人は特別、という先入観があったのかもしれません。
しかし、思春期の心に抱いた淡い憧れは
「有名になるのはほんのひと握りの世界なんだから、現実的になって。」という
親の一言で呆気なく散ってしまいます。

たまに、このことを思い出しては、
「あの時親の反対を押し切って芸術系に進んでいたら今頃は・・」と
空想に耽る時があるのですが、
この本を読んで、いかに自分が「アーティスト症候群」に陥っているか
思い知らされました。
私のように、「アート」「アーティスト」「クリエイター」という言葉に、
”なんとなく”、”ぼんやり”憧れを抱いているような人は、
一度読んでみることをお勧めします。
筆者の歯に衣着せぬ批評のおかげで、
空想の世界から現実に一気に引き戻されました。

本書では、「アーティスト」という言葉が
どのような時代的背景のもと生まれ、
現在に至るまでどのような存在として位置しているかを
絵画の歴史、資本主義社会におけるアートの扱い、欧米文化の流入など
様々な観点で説いています。

私にとって「現代アート」「アーティスト」という言葉は
当たり前のように存在していたもので、
それ自体に疑問を持つことはなかったのですが、
現代アートに触れた時の"居心地の悪さ"は気になっていました。

西洋絵画を見る際は、表現技法の変遷や派閥闘争など
様々な歴史的背景を併せて鑑賞し、
書き手の思いを汲み取ろうとする行為そのものに面白さを感じていたのですが、
現代アートの場合、いまいち楽しみ方がわからないことが多々ありました。
鑑賞する側の芸術に対する態度や知性を問う一方で、
作り手が何を考え、何を悩んで、一体私たちに何を訴えかけているのか
全くわからない、そんな感覚を覚えました。
だけど、本書内で、
現代アートは自己哲学に囚われた末の表現物であり、
表現の枠組みもかなり緩くなり、もうなんでもありな形になってしまっている、
という筆者の言葉が、そんな自分を救ってくれたように思います。

「なんでも鑑定団」と「誰でもピカソ」を対比させた章では、
番組の方向性や出される表現物の種類が大きく違えど、
アートや芸術が、いかに人の欲にまみれているものか皮肉を交えて解説。
審美眼を認められたい目利きとしての承認欲求、
優れた表現者としての承認欲求、
出演者それぞれには何かしらの認められたい欲求があるんだ、と鋭く指摘。
言葉には出てこない、人の深層心理を見抜く人なんだなぁ、と思いましたが、
筆者の真正面から受け取らない視点、意地悪な言葉選びも面白いです。

個人的に一番刺さったのは、「自分流症候群」の章でしょうか。
なぜ、「アーティストになりたい」若者で溢れかえっているかを
社会的な側面から考察している内容ですが、
誰とも違う自分という存在を世に知らしめたい、という承認欲求は、
今の社会からの「逃げ」の行き着いた結果なのだと思います。
生まれた時から格差は付いてまわり、
資本主義社会で競争せざるを得ない中で、
汗かいて働いても自分の老後は不安定、
会社もいつ潰れてもおかしくはない、
健康的な生活と家庭を持つという安定ルートを歩くのも一苦労。
目に見えて苦労するのがわかっている現代だからこそ、
今の人生悔いないように生きよう、
会社が守ってくれるという幻想は捨てて、
自分1人で立っていける食い扶持がなければ・・
そんな思考、人生を憂いた先に、
「自由」「自分らしさ」「とらわれない働き方」「手に職」という
イメージで纏われた、アーティストやクリエイターという言葉に
惹かれる人が多いのではないのでしょうか。
当事者だからこそ、この非現実的な言葉に逃げる心は、
少しわかる気がします。

アーティストという言葉、職業は、もはや芸術分野の人たちだけの言葉ではなく、
現代社会の中で一般的になった言葉であり、
社会の閉塞感から逃れるために選ばれた言葉でもあると思います。
アーティスト、という言葉や存在が悪いというのではなく、
言葉を通して今の社会を見つめ、何が問題なのかを切り出す鋭い視点が
とても面白いと感じる内容でした。
この筆者の作品を今後ももっと読みたいと思います。

アーティスト症候群

元アーティストという稀な肩書を持つ著者による、現代のアートとアーティストを取り巻く状況についての平易な解説。
先ごろ読んだアトリエインカーブの著者とは「アート」に関する定義からかなり異なると思われるが、両者の対論など見てみたい。

高学歴女子の貧困～女子は学歴で「幸せ」になれるか？～

明治期以降に国家によって推進された教育は、皮肉にも女子を自立や解放に導いたのではなく、むしろ女子に期待される仕事やイメージを具現化させただけである。男性にとって学歴は「地位形成機能」を持つが、女性にとっては「地位表出機能」でしかないｐ117.そのことを教育史や高学歴保有女子当事者の声を紹介することで浮き出させた本。

高学歴女子の貧困～女子は学歴で「幸せ」になれるか？～

学歴もそれなりに役には立つがけして女子には特に集背の手形にはならない。むしろめんどくさくする。世の中はゆっくりと変わるのね。

高学歴女子の貧困～女子は学歴で「幸せ」になれるか？～

人文系の研究者、またはアーティストを目指しながら非常勤の仕事で生計を立てている女性達の背後にある問題について論じた本。

アーティスト症候群

芸能人などの話しが出てきて、アートの知識がなくても読みやすいと思った。作者が自称する「やや理屈っぽいおばさん」が、相手を平手でバシバシとぶっていく印象。

アーティスト症候群

「アーティスト」という言葉に魅かれる不思議さ、浅ましさについて。
誰でも「アーティスト」になれる状況で「アーティスト」とという言葉の定義を考えてみるには適している。
「他者」の存在とアートという観点が「アーティスト」には、必要なことと気づかされる。
文庫版、あとがきのもう、「サブカル」は存在しない、という言葉はこれから、先、一つのテーマになっていくはず。
ただ、これから、先、アーティストという「職業」がなくなることには納得できない。
嫌みな文体も好きと言えば好き。

アーティスト症候群

アーティストというのは僕と同じく自意識過剰な奴らのことを言うらしい。ということを手を変え品を変え書いているようだ。
芸能人アーティストの分析もしているが、できれば文庫版増補でKagerou書いたひとの分析も欲しかったな。

高学歴女子の貧困～女子は学歴で「幸せ」になれるか？～

高学歴女子の貧困 女子は学歴で「幸せ」になれるか? (光文社新書) 新書 – 2014/2/18

君の実家が自営業なら、院に進んでより深い知識を学んでもいい。でもそうでなければ、諦めて就職しなさい
2015年12月27日記述

大理 奈穂子氏、栗田 隆子氏、大野 左紀子氏
水月昭道氏監修の本である。

大学院生、非常勤講師、大学非正規職員の理不尽さは
昔に比べれば多少は世の中に浸透したように思う。
ただ大理氏の指摘するようにその中でも女性はより不遇に使われている。
企業内においても女性の役員数は日本は世界に比べ圧倒的に低い。
企業だけでなくやはりアカデミックの世界でもそうだったのだ。

本書の記述が稚拙という感想があるようだ。
しかし本書は学術論文ではない。
一般社会に向けて少しでも分かりやすく伝えるのが第一なのだ。
少々ラフな表現が入るのは問題ないのである。

本書では男子や理系との比較もある。
グラフやデータを用いて説明しているので実感と合う印象。
ただこれは女子だけの問題ではなく若手の男性非常勤講師も同様に非常に厳しい事に変わりはない。

それにしても正規雇用されている大学教授との格差は本当に酷い。
論文をまともにかかない人間も年功序列で昇格していく。
実に馬鹿馬鹿しい。
今どきの海外勢との厳しい国際競争に晒されている民間では決してあり得ない制度が維持されているとしか言えない。
日本のアカデミズムに私学助成金を投入するのはやめた方が良い。
こういった非正規講師や学生にバウチャーを直接支給するやり方に方向性を変えるべきであろう。

アーティスト症候群

技術を持ち世におもねず100%自分をかけているのがアーティスト。格差社会の中のオンリーワン幻想、アーティストというポジションは、膨れ上がる被承認欲と根拠ない万能感を抱えた若者の、夢の受け皿となっている。

日々の糧としての仕事vs余裕人のアートだったのが、いろいろなところに余裕ができてきたから、アート需要ももアーティストも増えたのかな。

高学歴女子の貧困～女子は学歴で「幸せ」になれるか？～

男性より専任職の比率が低く、不安定・低所得の非常勤が多く、文系・語学系が多く、結婚すると研究者としては下位とみなされる。高学歴であっても、チカラと発言力を持たない。

社会的・金銭的評価の伴わない高学歴。高学歴そのものが幸せをもたらせばよいのだけれど。

高学歴女子の貧困～女子は学歴で「幸せ」になれるか？～

うーん、自分も全く似たような状況をたどっているけど、ある程度現状には満足しているし、考え方の問題じゃないかなあと思う。あとあきらめ？
専門職に就きたいと思っているわけではないし、研究がしたいわけでもないから、そう思えているだけかな。

高学歴女子の貧困～女子は学歴で「幸せ」になれるか？～

【制度に乗れたか否か】
高学歴貧困女子とそうでない人の違いは何か。「制度」に乗れたか否か、この一点だ、と。乗った人は、それがコネであったとしても自分の実力と考え、乗れなかった人は仕方がない理由をこじつけられる。

何も女子に限ったことではないのでは、とも思うのだが、しかし女子教育という制度がまた、女子をある枠に当てはめようとする。高学歴はあるとき場違いにもなり、ますます居場所が狭くなっていく。

高学歴貧困になるかもしれない娘を持つ身としては、冒頭からしばらく続く愚痴というか弱音というか、喜べないそれにジットリとした気持ちで読み進める。
救いがない。

最後の「アート系高学歴女子のなれの果て」が、読み物としての愉しさを含んでいて、少し安堵するものの、ご本人が救われているかはわからないが…。

高学歴女子の貧困～女子は学歴で「幸せ」になれるか？～

高学歴を手にしたら、やりたいことができて、お金も稼げるというのは幻想なのだろうか？
もちろん、学歴がないよりあった方がいいのだろうけど、学歴があっても幸せになれるとは限らないのだなぁと改めて感じた。

高学歴女子の貧困～女子は学歴で「幸せ」になれるか？～

「高学歴ワーキングプア」の作者監修の高学歴シリーズ第2弾。


非正規（非常勤講師）となってしまい不安定極まりない環境におかれ、研究上、職務環境上、生活上問題を抱える女性高学歴研究者の内状が大変勉強になった。

私も女性ではないが、元高学歴ワーキングプア状態を5～6年経験したものから言わせていただくと


「事実は、ご縁とタイミングが良かっただけある。しかし、専任教員になった人間は決してこのことを認めたらがない。」（ｐ43）

これに関しては同意できませんね。特に私のまわりにいる人々（研究者）は不遇の期間が長かろうが短かろうが皆さん同じように「ご縁（運）とタイミングだよね！」って言ってます。

このような細かいところに関して？？？はありますが、それが、本書の目的でもあった、「現代における高学歴女子の内実」をあぶり出したことにマイナスに作用したことは全くない。大変面白い一冊である。

高学歴女子の貧困～女子は学歴で「幸せ」になれるか？～

女で未だテニュアのないPDの研究者（のたまご）である私は、まだ「実力があればテニュアは得ることができる」という理想世界を信じている方です。

でもたとえ今後テニュアという特権を得たとしても、それを自分の実力のおかげだと正当化して得られなかった人を仕方ないと考えるような、排除の論理を振りかざさないようにしたいと改めて思いました。

あと、今のように私が非常勤の立場を楽しめるのも、今は一時的に学振のおかげ、そしてそれが切れたあとも楽しめるとしたら、旦那や比較的余裕のある実家の存在や自分が女であることの「おかげ」であり、それは裏返せば自分の首を絞める甘い蜜であることを再確認しました。

アーティスト症候群

あるなぁ～と思う。

呼び方なんてどうでもいい、とも思うが、
違和感を感じることがあるのも事実。

呼び方（呼ばれ方）は、特に自称の場合、自意識の根幹のようなものだから、
たかが名称、されど名称だ。

僕の周りには、アーティストは少ないけれど、
クリエーターならたくさんいる。

Webデザイナーもクリエーターと呼ばれることもあるし、
エンジニアもディレクターもカメラマンもライターも、
大雑把にクリエーターとして括られる場合もある。

若手起業家とかITベンチャー経営者なども似たようなところがあると思うが、
そういうちょっとカッコいい名称って、自意識の衣なのだ。
だから冷静に見ると恥ずかしい。

アーティスト症候群

あとがきが一番面白かった。かも。

結論 「セルフブランディング」のために「アート」という表現を手段として使っている人をアーティスト症候群というのかなと。

どういうことかと言うと。 極端なことを言えばただ好きなものを作りたい、もしくは作るのが好きなだけならば公の場に出す必要はない。
何か公の場で表現するということは、少なくとも伝えたい「事」があり、伝えたい「人」が存在するはずである。
にも関わらず、コンセプトを伝えきれない。何か言われればそれが「自分のこだわり」だとか「分かる人に分かればいい」とか開き直る。

「分かってもらう」ことがゴールでないにしろ、
公に発表するということは、表現のコンセプトは自分の中に絶対なくてはならないもので、聞かれたら答えられるものとして存在しなければ作品を発表することの意味はない。
なぜならばそれが「不快」を与えるものであった場合、相手を納得させられるだけのコンセプトがなければただの「暴力」になるのではないかと私は思いました。

「表現の自由」を盾に「やりたいこと」「こだわり」を発信するのなら、ブレないコンセプトは持っていなければならない。 いつでもそれを出せる状態にしておく責任は表現者にはある。
自戒を込めてそんなことを感じました。

芸術表現そのものを伝えたい、理解してもらいたいというよりは、そんな表現を手段として使っている「自分」を理解してほしい。なんとなくかっこいい「アートな自分」を認めてほしい。 そういう状況に陥っていることを著者は「アーティスト症候群」と名付けたのではないでしょうか。

----------

どうやらこの本に、もう少し辛口を期待してたのだと思う。
そのためか穏やかな気持ちで読み終えてしまった。

あとがきには、嫌な気持ちになったと思うなんてことが書かれていたが、ほぼ共感できる内容で新鮮さもなく相づちを打ちながら読んでいる感覚でした。

この本には「アーティスト、クリエイター」という肩書きは魅力的なイメージを保持し続けていると書かれている。
そして、基本をスルーした人たちの逃げ道としての肩書きであるかのようにもかかれている。
自分流だとか自然体だとかでごまかして「オンリーワンの自分を認めて」なんて人が「アーティスト」を名乗り出したらその肩書きは魅力的なイメージどころか安っぽくなる一方だと思うのだけど。
不思議である。

アーティスト症候群

■経緯
デザイナーの端くれとして、アーティストとクリエイターの違いには興味があったので購読。

■感想
女であることを当たり前に肌に纏える人とそうでない人がいて、後者で男と同じ土俵に立とうと肩肘張るのはしんどそうだな、という印象を著者にもった。
書いてあることは納得なのだけど、感情的な否定が見受けられる。
いろいろなアーティストが引用されていて、どんな作品だったのか画像検索しながら読みすすめるのは楽しかったです。

■共感
・なんちゃらアーティストという肩書きが巷にあふれでて、もはや何がアートなのかの定義が曖昧になっている。
・職人＝物作りのプロ、アーティスト＝発想のプロ。作らなくても指示すればいい。
・アイドル＝作られた歌を歌って、コーディネートされて、虚像として見せればOK
・アーティスト＝自分で作った歌を発信して、独自のファッションスタイルをもち、生き方の格好良さも求められる。
・メディアが発達して風穴があき、サブカルという概念が崩壊した。

■不可解
・前半のアーティスト志向の若者と芸能人を切るときの口調が感情的で辟易してしまう。怒りが透けて見えるのはあまり気持ちのいいものではないです。事実を淡々と書いたほうが共感できるのになぁ。

アーティスト症候群

アーティスト崩れが書いた本。
ドクター崩れの塾講師が、自分は学者になれなかったんじゃなくてならなかったんだ、学者なんてならない方がいい、と何も知らない受験生たちに吹き込むように授業をする感じとそっくりで、アーティストで居続けられなかった著者が、やろうと思えば続けられたけど、アートじゃだめだったんだ、てゆうか今「アーティスト」って呼ばれている人、全然アーティストじゃないしwwwみたいな感じで語っていくので、なるほど確かに、とは思いながらも、いやーな気持ちになりながら読んでいた。
後半はそれなりに考察が加えられていた気がするけど、全体的に横たわっている「崩れ感」（なれなかったものへの羨望と嫉妬が入り交じり、その能力がないくせに諦めがつかないネガティブな感じ）が出まくっていて、そっちの方に気が取られてしまった。もったいない。