牧村憲一の作品一覧
「牧村憲一」の「「ヒットソング」の作りかた 大滝詠一と日本ポップスの開拓者たち」「commmons schola」ほか、ユーザーレビューをお届けします！
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作品一覧
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「ヒットソング」の作りかた 大滝詠一と日本ポップスの開拓者たち
ビジネス・実用
4.21巻726円 (税込)なぜ彼らの歌は色褪せないのか？ シュガー・ベイブや竹内まりや、加藤和彦、フリッパーズ・ギター、そして忌野清志郎＋坂本龍一の「い・け・な・い ルージュマジック」など……、数々の大物ミュージシャンの音楽プロデュースを手掛け、今日まで40年以上業界の最前線で活動を続けてきた伝説の仕掛人が、彼らの素顔と、長く愛され、支持され続けるものづくりの秘密を明らかにする。 ■本書に登場するアーティスト YMO 伊武雅刀 忌野清志郎（RCサクセション） 大滝詠一 加藤和彦 小室等 坂本龍一 サディスティック・ミカ・バンド ザ・フォーク・クルセダーズ シュガー・ベイブ 鈴木茂 センチメンタル・シティ・ロマンス 高橋幸宏 竹内まりや 細野晴臣 吉田拓郎 ほか多数 -
未来型サバイバル音楽論 USTREAM、twitterは何を変えたのか
ビジネス・実用
3.61巻924円 (税込)CDが売れない音楽業界、ライブ・フェスの盛況、双方向のコミュニケーションで生まれる音楽など、多岐にわたり徹底討論。アーティストが自由に発信できる時代の、音楽のあり方とは?全てのジャンルが溶解しつつある今だからこそ問われるべき「未来型レーベル」の構想。 -
commmons schola
ビジネス・実用
-1～17巻2,200円 (税込)坂本龍一総合監修による次世代のための音楽全集『コモンズ・スコラ』。ついに待望の電子書籍シリーズがスタートします。古今東西の様々な音楽を対象に、クラシック・ポピュラー・民族音楽といったジャンルの枠を超え、坂本龍一の耳を通した選りすぐりの作品を紹介します。 ※本書はCDブック『コモンズ・スコラ（commmons: schola）』の付属ブックレットを電子書籍化した商品です。音声データは含まれていません。 ※本書はリフロー型で制作されていますが、巻末年表など一部のコンテンツを固定レイアウトで配信しています。あらかじめご了承ください。 第1巻は坂本龍一選曲による「J・S・バッハ」。誰もが名前は知っているJ・S・バッハの音楽、そして作曲家が生きた時代について、坂本龍一が浅田彰、小沼純一とともにこれまでにない視点で語り合います。すでにクラシック音楽に親しんでいる方はもちろん、今まであまり触れる機会がなかった方にも、J・S・バッハの豊かな魅力をお伝えします。 坂本龍一メッセージ 「いま僕らが聴いたり作ったりしている音楽を遡っていくと、 バッハが生きていた時代につながります。 一つの『標準』であると同時に、いま触れても新鮮で面白い、 バッハの魅力をぼくたちと一緒にぜひ楽しんでください。」 坂本龍一 目次 ●巻頭言: scholaのために／坂本龍一 浅田彰 ●鼎談: 「いま」が還りつくところ、バッハ／坂本龍一 浅田彰 小沼純一 ●バッハ断章（フラグメンツ）／後藤繁雄・選 ●原典解説／片桐卓也 ●推薦盤／坂本龍一・選 ●年表 著者略歴 坂本龍一／Ryuichi Sakamoto 音楽家。1952年東京生まれ。78年『千のナイフ』でソロ・デビュー、同年YMO結成に参加。YMO散開後、88年映画『ラストエンペラー』でアカデミー賞作曲賞、その他を受賞。常に革新的なサウンドを追求する姿勢は世界的評価を得ている。2006年、新たな音楽コミュニティ「commmons」をエイベックスとともに設立。2007年には一般社団法人「more trees」を設立し森林保全と植林活動を行うなど、90年代後半より環境問題などへ積極的に関わる。また、東日本大震災後はさまざまな被災者支援プロジェクトに関わるとともに、脱原発を訴える活動を行っている。主な作品に『B-2 UNIT』 『音楽図鑑』 『BEAUTY』 『LIFE』 『out of noise』 『THREE』、著書に『音楽は自由にする』、共著に『縄文聖地巡礼』『いまだから読みたい本―3.11後の日本』『村上龍と坂本龍一 21世紀のEV.Café』など。90年よりニューヨーク在住。
ユーザーレビュー
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Posted by ブクログ
たまたまこの新書がポケットに入っている夜、たまたま扉を開けた店が懐かしいレコードをかけてくれるバーで、たまたまディスプレイされていたLPが大貫妙子のミニヨンだったのでターンテーブルに乗せてもらったら、たまたま後から入って来たお客さんがこの春に大学を退官される方で、たまたまかかっていた「突然の贈りもの」に感激されて日本のポップスに心奪われた青春時代の思い出を恥ずかしくそうに語ってくれて、彼の友人の大貫妙子や竹内まりやのディレクターだったこの宮田さんのその後の人生（本書には書かれていない…）を知ることになりました。自分が何者であるか揺れていた時代に身体に刻み込まれた音楽は時を超え場所を超え、こんな小さなたまたまを創ってくれます。前著「ニッポン・ポップス・クロニクル」に比べ、もっと著者の半径3mに起こった極私的たまたまの備忘録なので熱さのカロリーは上がっています。著者の周りにいた実力あるミュージシャンのネットワークが浮上するためには女性シンガーが必要だった、という戦略にもハッとさせられました。ジャンルの興隆って小さな点とそれを取り巻くコミュニティの顕在化によって成し遂げられるものなのかもしれません。この歴史の物語には現代性も十分含まれていると思います。たまたまの夜、出会った大学の先生もこの時代のニッポンポップスってもっと世界に再発見されるべき力あるんだよな、と呟いていました。
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Posted by ブクログ
70年代に入り、安保闘争・全共闘の政治の季節は
潮が引くように去り、新時代の息吹を運んできたのは
「新歌謡曲＝ニューミュージック」だった。
ガロ・拓郎・陽水・こうせつ・ユーミンらであり、
これまでの演歌や歌謡曲＝オールドに対する
「ニュー」、「非歌謡曲」の出現。
そんなニューミュージック黎明期の1970年、
エポックメーキングなグループが出現した。
ロックバンド「はっぴいえんど」。
ただ、活動は3年と短かく、1972年に解散。
この間に3枚のアルバムを製作。
彼らの音楽の特徴は日本語で歌うロック、
洋楽に引けを取らないハイクオリティな
アレンジ&サウンド。
今では当たり前過ぎることが、
当時の日本ではまだ確立されていなかった。
その背景には60年代を席巻したGS、
グループ・サウンズの存在。
彼らはビートルズをはじめ海外ロックに
インスパイアされ、日本語カバーからスタートするも
次第に商業主義に飲み込まれ閉塞していった
苦い経験が当時の音楽界に拭いがたいシミの
ように残っていた。
「日本語ロック」に対する疑念と羞恥。
その風潮に「上等じゃねえか！」と反旗を
翻したのがはっぴいえんど。
彼らの3年間の軌跡はその後数多くのアーティストが
たどる道となる。
シュガーベイブ、山下達郎、大貫妙子、竹内まりや、
フリッパーズ・ギター…。
そして80年代に入り、ジャパニーズポップスが
一気に音楽シーンの真ん中へと踊り出し、
90年代のJ-POPへと昇華する。
このような胎動を経て萌芽した、
ジャパニーズポップスを「作り」、
次代に何かを「伝え残し」、
才能と才能とを「繋げよう」としたのが
大滝詠一と加藤和彦であったと。
著者は大滝詠一を評して、
「日本のポップスを生み出すために飲み込んだ果実を
時間をかけて体内で醸造し、それを極上の酒に
してからでないと人には味わわせようとしない人」
という賛辞を贈る。
加藤和彦には、
「ヒット曲を作る芸能的な仕事をこなしながら、
芸術的な仕事を同時進行で自在に操る敏腕
プロデューサー」と敬意を込めて評する。
本書はジャパニーズポップスの先導者であり開拓者で
あった「はっぴいえんど」の理論的支柱 大滝詠一と
音楽プロデューサーという職を音楽業界に楔を
しっかと打ち込んだ加藤和彦を中心に据え、
70年代の大滝詠一から90年代のフリッパーズ・ギター
まで制作に関わってきたからこそ語れる、
彼らの素顔と私家版ジャパニーズポップスクロニクル。
当時を想起しなから、ニヤニヤしながら読んだ好著。
