より正確で安価なクオーツ式が普及したにもかかわらず、 高価な機械式腕時計に魅せられる人が後を絶たないのはなぜなのか？ 機械式時計の定義と基本構造から、 クロノグラフや永久カレンダー、リピーターなど五大複雑機構の仕組みと変遷、 一三世紀から今日に至る歴史の中で語り継がれる数々の逸話の真偽、 スイス、ドイツ、日本の現行85ブランドの特徴と代表モデル、 さらには購入時や使用時の注意点まで――。 博覧強記の著者が半世紀に亘って積み重ねた知見を、豊富な図版と共に披露。 序章・そもそも機械式時計とは １）機械式とクオーツ式　２）そもそも「機械式」とは何か 第一章　機械式時計の基本構造 第二章　複雑機構 序）複雑機構とは何か １）クロノグラフ　２）永久カレンダー　３）天文表示　４）オートマタ　５）「鳴り物」（アラーム・ソムリ・リピーター） 第三章　間違いだらけな時計の歴史 11～13Ｃ・機械式の起源：「機械式時計は中国で発明された」＝× 14Ｃ・複雑機構の起源：時計の機構はより複雑な方が高度である＝× 16Ｃ・携帯時計の起源：「携帯時計はペーター・ヘンラインが１５０５年に発明した」＝× 16Ｃ・時計と宗教改革：「スイスで時計産業が発達したのは水と空気がきれいな山国だから」＝× 16～19Ｃ・和時計の誕生と進化：「機械式時計の１時間は夏でも冬でも変わらない」＝× 17Ｃ・振子とヒゲゼンマイの誕生：「振子時計はガリレオが発明した」＝× 18Ｃ・経度の発見：「クロノメーターは時計の精度の公式認定規格」＝△ 18Ｃ・マリー・アントワネットと３人の時計師：「ボーマルシェは劇作家である」＝△ 18～19Ｃ・時計産業の機械化：「高級時計は伝統的な手仕事で作られる」＝△ 19～20Ｃ・腕時計の誕生：「腕時計はＡ=Ｌ・ブレゲが発明した」＝× 20Ｃ・クオーツ危機：「日本のクオーツ式がスイスの機械式を駆逐した」＝× 20Ｃ・スイス時計産業の復興：「スウォッチグループはＮ(ﾆｺﾗｽ)=Ｇ(ｼﾞｮﾙｼﾞｭ)・ハイエック氏が創業した」＝△ 21Ｃ・スイス時計２０××年問題：「機械式腕時計のムーヴメントは大半がＥＴＡ社製」＝○→× 第四章　機械式時計の現状と主なブランド 第五章：機械式腕時計の選び方と買い方 １）何を選ぶ？　２）どこで買う？　３）どこを見る？ コラム１：「エアリーの定理」って、どんな定理？ コラム２：スイスの時計業界用語 コラム３：「時計界のピカソ」Ｇ・ジェンタ　 コラム４：腕時計のドレスコード

音楽ではなく、譜面を通してそれまで「不在」であった音楽とのあいだに通路を開き、広く交歓を可能にする想像力を持つ者である。 音楽は演奏家を抜きに現実化しない。人間によってしか血の通った音楽を、楽譜の向こう側にある音楽を蘇らせることはできないのである。 本書は芸術大学で指導する一方、演奏家としても第一線で活躍中のフルーティストによる、演奏という観点から見た音楽論である。つねにその瞬間瞬間の現れとしての音楽を生み出す者だからこそ得られる洞察、そこから個性と普遍という大きな問題へも視野を広げていく。 ［本書の内容］ 第一章　音を奏でる人類 第二章　「音楽そのもの」との交歓 第三章　音楽に表れるのは個性か普遍性か 第四章　音符の奥に立ち上がる音楽 第五章　響かせること、響きを合わせること

出会わざる二つの巨星、ここに出会う。 芸術と政治権力の矛盾に満ちた「共生」の秘密を解き明かす、ドイツ哲学の大家による鮮やかな新解釈。 将軍・足利義満の寵愛を受け、芸術界の頂点を極めた世阿弥は、しかし義教の時代に一転冷遇され、佐渡配流に。一方、織田信長に引き立てられ、豊臣秀吉に優遇された千利休も、最期は秀吉から自刃を賜ることになった。 「芸道と権力の矛盾的共生」を生きた稀代の芸術家二人は、弛緩と緊張の相半ばする時代と人生の只中で、能楽と茶の湯という芸道をいかにして成らしめたのか。時の隔たりを超え、二つの巨星を突き合わせることで見えてくる、日本的美の深奥としての「遊」の境地。 ［本書の内容］ 第一章　なぜ「世阿弥と利休」か 　一　六百余年の忘却に埋もれていた世阿弥 　二　「世阿弥と利休」という視座 　三　世阿弥と足利義満・義教 　四　利休と織田信長 　五　利休と豊臣秀吉 　六　「芸道」および「茶道」の概念史 　七　東西の芸術観の比較 　八　戦陣の中の遊楽 第二章　世阿弥と義教 　一　足利義教――天魔と歌人が同居する将軍 　二　『風姿花伝』の「花」 　三　『風姿花伝』から『花鏡』へ――「秘すれば花」 　四　「離見の見」――演者の目と観衆の目 　五　「批判之事」――「貴人」の批評眼の意味 　六　『金島書』――「こがねの島」佐渡へ／から 第三章　利休と秀吉 　一　『南方録』研究史の概観――茶湯ニハ、昔ヨリ書物ナシ 　二　下克上の時代の茶の湯 　三　織田信長――夢幻の如く也 　四　秀吉と利休――美をめぐる対峙と共生 　五　『南方録』の美学 　六　「利休死後」の利休 結語　「遊」、そして現代 あとがき　西田幾多郎の手紙（新史料）にちなんで

「西洋音楽」とは何か。それはどのように形成されてきたのか。 古代ギリシア人によって気づかれた、音の高低と数学の関係、音の並び。それは音楽として中世から近代へと西洋で練り上げられていった。 音階や半音の発見、音を重ねることへの傾きと和音原理の探究、長調・短調の整序と規則の整理、また、人間的感情の美的表現から心地よさの追求へ。 西洋音楽は、一つの「世界創造」であった。本書では、その楽理の由来、実践の発展を訪ね、自然と音楽の関係、背景にある思想の展開に焦点を当てる。 西洋音楽とは普遍性を持つものなのか。自然のなかにドレミファソラシドはあるのか。 【目次】 第1部　音楽のかたちについて 第1章　モンテヴェルディ、1600年前後の音楽 第2章　西洋音楽はどのように流れるのか？ 第3章　西洋音楽における半音と三全音――予定調和のための塩と悪魔 第2部　調・調性・和声について 第4章　調と調性 第5章　調整とは何なのか 第6章　和声の成立 第7章　音楽と自然

激動する歴史の中で人はいかに表現したか 文化大革命、毛沢東崇拝の嵐から「社会主義市場経済」へと、激動する現代史の中で、中国のアーティストたちはいかにして自由な表現を実現させてきたのか。いまや世界でもっとも注目される中国現代アートの展開をたどり、作品の数々を紹介。政治や経済の文脈からは決して知ることのできない、現代中国のエネルギーの根源を体感する！ 【目次】 はじめに 第一章　中華伝統と革命伝統　中国現代アート史概観 1　二重の「負の遺産」と二つの衝撃 2　毛沢東様式の成立まで 3　文革打破　自由への宣言 4　試行錯誤の現代アート 第二章　解放を希求する表現　中国のパフォーマンス・アート 1　北京東村のパフォーマンス・アート 2　パフォーマンスと当局の介入 3　桎梏からの解放 第三章　「社会主義市場経済」下のアート 1　中華伝統と革命伝統の客体化 2　中国キッチュ 3　行為としての革命の記憶 4　大資本主義の行く末 第四章　描く女性、描かれる女性　「鉄の娘」からイノセントへ 1　プレモダンからモダンへ　商品化される女性と女性像 2　毛様式の女性たち 3　鉄の娘、アートの死滅 4　「星星」の女たち 5　イノセントからの女性アート 第五章　変革と保守　二〇〇〇年代の「前衛」アート 1　「前衛」の変容 2　アート工場の誕生、そしてミニマリズムへ 3　紅い激情への誘惑　「左手と右手」展 4　アートの異化効果 5　脳の中の自由　上海ビエンナーレ2004 6　新たな思想 終章　「世界」に参入する中国現代アート 1　救済としてのアート 2　「世界」と交わる 3　アートと自由 あとがき 主な参考文献・美術展 索引

ベストセラー『人は見た目が9割』著者による日本初の本格漫画評論！ 手塚治虫の何が具体的に新しかったのか？なぜ戦後日本という時・場所に生まれ、かくも洗練された表現技法を手にするに至ったのか？「手塚治虫」という天才の膨大な発明群を1コマ1コマ精査し、ストーリーマンガの起源に遡行する。日本のマンガ研究はここから始まる！ 第28回サントリー学芸賞【芸術・文化部門】受賞 【目次】 はじめに 第一章　手塚以前の漫画と戦後の漫画状況 1　手塚以前の漫画 2　先行する児童文化 3　手塚治虫、登場 第二章　アニメ、映画、SFと手塚マンガ 1　アニメの影響 2　映画の影響 3　SFの影響 第三章　手塚はマンガの何を新しくしたのか 1　演劇の影響 2　手塚の斬新さ 第四章　ストーリーマンガの方向性 1　『漫画少年』 2　劇画との葛藤 3　ストーリーマンガとは何か 註 あとがき 索引

江戸幕末期に日本に渡来した写真術は、日本が近代化を急激に推し進めた明治時代に社会に導入され、普及し始めた。遡れば、フランスでルイ・ジャック・マンデ・ダゲール（1787-1851年）が「ダゲレオタイプ」と呼ばれる最初期の写真を開発したのは1839年。この新しい技術は日本の人々にも衝撃を与え、やがて西洋で流行していた「絵画主義（ピクトリアリズム）」という表現と技術の習得が求められていく。 だが、そうした時代の中で、写真という技法の恐るべき単純さに気づき、ただひたすらにその単純さを極めようとする者たちが現れた。その系譜に位置づけられるのが、本書が取り上げる三人の巨人――木村伊兵衛（1901-74年）、土門拳（1909-90年）、濱谷浩（1915-99年）にほかならない。 写真の単純さとは何か。それは「物が在って、それが写真に写る」という事実である。写真は、物が放つ光の痕跡であり、物が放つ光、渦巻く光の運動である物が写真におしとどめられる。この事実にこそ忠実であろうとした三人が、いかにして写真と出会い、その本質に気づき、それぞれの手法で、それぞれの対象を通して、どこに向かって歩んでいったのか。その軌跡を、本書はただ愚直に、ただ単純に追求していく。 著者は言う。「彼らは機械文明が戦争という頂点をなす戦前の激動期にそれぞれ写真に決定的な仕方で出会っている。彼らは、欧米化＝近代化の問いを日本という土壌で強いられつつ、写真を自らが拠って立つ基盤として選び取って、写真に生きた写真家たちであった」。本書は、日本という場所でこそ花開いた写真の可能性を明らかにし、世界と写真という「神秘」は誰もが経験できることを示す、まさに写真原論と呼ぶにふさわしい渾身の1冊である。 ［本書の内容］ 序　章　写真なるものの出来──近代文明のただなかで 第一章　物への信仰に至る写真──木村伊兵衛という源泉 第二章　凝集する時間、満々たる写真のさざめき──土門拳という極北 第三章　潜在するふるさとに向かって──濱谷浩の継承と返礼 終　章　生まれ出づる写真家たちへ──知覚のレッスンに向かって

｢書き味｣の良さとは、どこから来るのものなのか。ペン芯が"万年筆の心臓"と言われる理由は。"万年筆の頭脳"ペン先の精度の違いは、どう表れるのか。インク粘度と表面張力が、万年筆に及ぼす影響、 各社ブランドの、傾向と特徴は……。歴史から、構造、ブランド考まで、万年筆のプロ集団が、徹底解明。メールでは味わえない、極上の｢書く愉しみ｣へあなたを誘う、｢万年筆｣知識と教養の書!

本書は、ビッグデータの専門家としてさまざまなメディアで活躍する著者の話題作です。 現代の戦争は、実際の兵器を用いた侵攻も含め、すべて「目に見えない戦争（インヴィジブル・ウォー）」である――これが本書で明らかにされる事実です。その実態が多くの具体的な事例や事件を題材にして語られます。 まずは、デジタル空間における国家の諜報・妨害活動。活動家、テロリスト、ハッカーなど、表面的には国家の委託を受けていない個人によるサイバー攻撃は、国際法上の「戦争」の資格を満たしていません。しかし、今や他国に対する攻撃の要は、相手国の国民の自国政府に対する信頼を切り崩すことにあります。その典型例が2016年のアメリカ大統領選におけるロシアの介入であり、2022年のウクライナ侵攻でも同じ手法が用いられているはずです。こうした情報空間の分断とデマゴギーがもたらす効果は何でしょうか。 続いて取り上げられるのは、自律型致死兵器システム。人の手を交えずに人命を奪う危険な新兵器です。ドローン兵器やキラーロボットなど、現在の戦場における主力兵器のそばに人間の姿はありません。しかし、その使用に規制をかける動きは鈍く、これらの兵器に対抗できる手段を開発するしかないのが実情です。その手段が攻撃してくる相手に対する「逆ハッキング（ハックバック）」ですが、その開発は国家ではなく民間企業によって行われています。 「目に見えない戦争」が一方の西側諸国、他方の中国とロシアという対立の中で進行していることに異論はないでしょう。両陣営は異なる戦略をとり、西側諸国は経済的競争力を高めることを、中国とロシアは経済的な価値のある資源を政治的・軍事的に管理することを目指しています。二つの体制の対立に直面する今、ヨーロッパは、そしてアジア諸国はどうすればよいのか？　この喫緊の問いに答えるための材料を本書は惜しみなく与えてくれるでしょう。 【本書の内容】 ［1］兵器としてのコード ［2］情報戦 ［3］人工知能軍拡競争 ［4］ハックバック ［5］主導権をめぐる戦い ［6］「条件つき防衛態勢」

男は女に　女は男に 中国人の奇妙な情熱 ヘンテコな服装は妖怪である。世が乱れ礼が失われた証拠である。だが周恩来も女装した。美少年もむくつけき大男も、中国の歴史は女装に身も心も捧げた男たちで満ちている。悠久の大陸を横断する奇妙な妖怪＝服妖に見る、知られざる中国の素顔。 【目次】 第一章　楊貴妃になった男たち 第二章　服妖　衣服のモンスター 第三章　麗人たちは男装する 第四章　男まさりを恐れる系譜 第五章　女装者たちの系譜 第六章　陰陽転倒の諸相　生物学的性転換の記録 第七章　男扮女装の諸事情 第八章　同性愛文学と女装趣味 第九章　近代中国の木蘭たち　清末男装事件図絵 第一〇章　女装者たちの事情　清末女装事件図絵 I 第一一章　趣味の女装者たちと性転換　清末女装事件図絵 II 第一二章　女装とパフォーマンス　反串・演劇・映画 第一三章 このごろ流行りの男扮女装 注 参考文献 図版出典 あとがき 索引

◆人生に一度は《モナリザ》をルーヴルで見たい?!◆ なぜ、数ある美術館のなかで、ルーブルだけが特別なのか。 世界中の人が憧れ《モナリザ》や《サモトラケ島のニケ》《ミロのヴィーナス》をひと目見たいと願っている。 だが、かつては時代遅れのみっともない美術館として「ルーヴルは国の恥」「若者よ、ルーヴルに行くな」と言われたこともあった。 1793年、フランス大革命によって成立した第一共和制政府が王室コレクションを「略奪」して公開する場所として誕生したこの美術館は、その後、さまざまなコレクションを吸収して肥大化した挙げ句、近代化に乗り遅れた「カオスの迷宮」となり果てていたのである。 それが、いかにして世界中から憧れられる場所となったのか？ 繰り返される国内紛争と政権交代に翻弄された苦難の時代を経て、現代アート、モードや漫画をも「古典」と成して飲み込み 文化国家フランスを荘厳する「偉大なるルーヴル」が生み出されるまでの百年を、戦略と欲望、政治と資本が渦巻く歴史として描き出す。 なぜ《ニケ像》だけが大階段の前に据えられているのか？ 印象派が十年間だけ所蔵された顛末とは？ 豊富な図版と多彩なエピソード満載、驚くべき発見と鋭い洞察に満ちた興奮の美術史！ 【本書の内容】 序章 ルーヴル美術館の現在 第一章 ルーヴル美術館の歴史―─誕生から巨大化への長い道のり 第二章 コレクションと展示室の発展―─第三共和政前期（一八七〇―一九一四） 第三章 一九二〇年代、「迷宮」からの再出発 第四章 ルーヴル美術館の「ナショナリゼーション」―─近代化に隠された意味 第五章 ルーヴルの「顔」―─ブランド・イメージの創出と《サモトラケ島のニケ》の秘密 第六章 ルーヴル・マジック、もしくは古典の誘惑 第七章 幕間劇　空白の二十年（一九三九―五九年）と一九三〇年代の「忘却」 第八章 「世界一の美術館」の誕生―─《モナリザ》とともに 第九章 「ルーヴルへの回帰」―─グラン・ルーヴル計画 第十章 グローバル・ブランド「ルーヴル帝国」への「進化」 第十一章 「ルーヴル美術館展」の歴史―─学芸員による展覧会活動 【本書より】 ルーヴル美術館は、過去の作品を祀るだけの神殿であることを止め、芸術作品を「解体」し、「変容」させていった。展示空間の大改革を進めることによって、過去の作品を「眠り」から目覚めさせ、新しい「後世」の形象を与えていったのである。翼を広げた《ニケ像》は後世、すなわち未来に向かって飛び立ったのであり、それは、そのまま、みずから変容しようとしていたルーヴルの姿に重なっていたと言ってよいだろう。