ヨンフォッセのレビュー一覧

だれか、来る

ヨンフォッセ / 河合純枝

ノルウェーでのビジネスを始めた2023年に、ハウゲスンで生まれたヨン・フォッセがノーベル文学賞を獲得。必読となり、やっと読む機会が出来た。シンプルな構成ながら全編に潜む不安感がノルウェーの景色とオーバーラップしてくる感覚。でも、日本語訳では真意を伝えきれていないのであろう。

解説が素晴らしい。特に以下：

まず、フォッセが執筆に使う特殊な言語“ニーノルシュク"について触れておきたい。ノルウエーには、オスローを中心とした現住民九〇%が話す”ボクモール”（Bokmal）と西海岸で使われる"ニーノルシュク"（Aynorsk）の二つの公用語がある。なぜ二つ？ノルウェーは、一八ー四年までデンマークの勢力下に置かれ、デンマーク語が使われていた。イプセンの全作品は、デンマーク語で執筆されている。そして独立後、国家意識の高揚とともに、独自の国語への要請が強くなり、言語学者たちの活動が顕著になる。まったく新しい言語ではなく従来の日常語だったデンマーク語を保存し、それに独特のノルウェー語の単語を導入し、書き方、発音をノルウェー化して出来たのが”ボクモール"である。西海岸では、状況がかなり違っていた。国の周縁に位置し多くのフィヨルドや峻険な山々に囲まれ孤立した谷間の村落では、昔からの個々の独自の方言が確立していた。言語学者イヴァー・オーセンIvar Aasen は、この種々の古い方言の中にこそ真なる自分たちの国語があると肩じ、西海岸の僻地を周り、方言収集を行った。その集められた多くの方言と旧ノルウェー語を合わせた西海岸共通の"ニーノルシュク"（新ノルウェー語の意味。古くからの方言と旧ノルウェー語を合わせてできたこの言語は、精密には旧の匂いが強い）ができあがったのは、十九世紀中葉だった。しかしこの言語は、あくまで「書き言葉」であり、西海岸の人々の話し言葉は、依然として方言である。公用語となっても、都市の住民やインテリは、ボクモールを使い、ニーノルシュクは、辺境の言葉、農民や労働者の言語と見なされがちであった。フォッセは、作品で取り上げる「西海岸の周縁に生きる平凡な市井の人々のあるがままの姿」を描くのに、意図してこの言語を選んでいる。ただ書き言葉ゆえ舞台で話す難しさがあり、彼の戯曲を演じる役者は、簡単に見えるセリフを覚えるのに相当の労力と時間を費やすと言われ、文体とともに翻訳も至難の技である。作品に、ローカル性を失うことなく、登場人物や状況にある種距離を置き俯瞰できる客観性を生み出すために、フォッセはこの言語を使うのかもしれない。
また、「人工語の“善き言葉"を、セリフで"話し言葉”として使うととによって、自分は、新しい”言語"を生み出そうとしている。これは僕の文学への貢献だとも思っている」と言っていた。作品は、言語学上からもユニークであり、一地方の書き言葉を芸術の域に昇華させ、世界に紹介したのは、注目に値する。

「メランコリー」も、全作品の底辺に流れている要素の一つである。「死」の非回避性や「生」の不条理、無常への認識、不安は、人を病に落とし込むこともあれば、芸術の題材ともなる。カミュは人生について「生まれてそして死ぬ。その間にあるのは、メランコリーと美しさだけ」という言葉を残している。一人の天使が片肘を膝に乗せ頭を支え憂鬱そうに、周りの活動に目を向けているあの有名なアルブレヒト・デューラーの銅版画（メランコリア）、ドイツロマン主義絵画の巨匠カスパー"ダヴィッド・フリードリッヒの数々の傑作をはじめとする美術、文学、ひいては建築概念としてまで、メランコリーは、こころの擬人化、メタファーとなっている。代表的なのは、シェイクスピアの『ハムレット』かもしれない。父の死への怨念は、息子ハムレットをメランコリーに病む人間にしてしまい、ハムレットの人間観、世界観を変えてしまう。「死」は、それほど強い力をもっている。フォッセは、『ハムレット』を意識しているのだろう。
フォッセの長能小説デビュー作は『メランコリア』と題され、十九世紀中葉に生きたノルウェーの風景画家ラース・ヘルターヴィクの生涯をテーマとしている。

三部作【トリロギーエン】

ヨンフォッセ / 岡本健志 / 安藤佳子

連作短編３編
17才の少年少女が出会って，妊娠した少女と家を無くした天涯孤独な少年が故郷を捨て，新天地でも見捨てられ，少年の殺人と死刑の果てに，少女と生まれた息子は故郷の大人に助けられて娘も生まれて一生を終える．言ってみれば単純な物語が寄せては返す海のように行ったり来たり場所も時間も交わって本当にあった事なのか夢なのかと霧の中に包まれたような味わい．死んだはずの愛しい人の亡霊まで当たり前のようにそこにいて，不思議な世界を漂っているような読書時間だった．

三部作【トリロギーエン】

ヨンフォッセ / 岡本健志 / 安藤佳子

2023年「声にならない言葉に声を与えた革新的な戯曲と散文」という評価を受けノーベル賞を受賞したヨン・フォッセの中期代表作『三部作』

台詞の鍵括弧や句点ピリオドが使われていない散文。ほぼ構成しているのは読点のみになっている。台詞の後に「と考えるアスレ」という感じになっている。
読みにくいかと思ったがそうでもなった。場面転換が少しわかりにくい箇所があったが、あまり気にならなかった。

恋人･家族の物語。

愛のために大罪を犯してしまうのは切ないな。アリーダの思いが色々な言い換え･復唱することですさまじい不安感に苛まれているんだなと感じられた。
その場にいなくなった人が見える(霊?)自分の中で生きている描写が多数使われていた。

三部作【トリロギーエン】

ヨンフォッセ / 岡本健志 / 安藤佳子

ぐるぐると円環していくような文章であり物語。
フィドルは巡り巡って愛の中でまた戻っていき、愛の果てに人は海に帰っていく。

シェイクスピア曰く「この世は舞台。 男も女も人は皆役者に過ぎない」。

だれか、来る

ヨンフォッセ / 河合純枝

表題作。シンプルなセリフで紡がれる、彼と彼女の心の揺れ動きが見事だと思う。二人だけの家に来たはずなのに、すべてが安定しているはずなのに、どこかかからやってくる不安。それは外からでもあり、また彼ら自身の内側からでもあることが、短い会話のやり取りから読み取れる。

だれか、来る

ヨンフォッセ / 河合純枝

タイトルとノルウェーのフィヨルドが舞台とだけで読む。
本を開いてみて初めて戯曲と知る。しまった！
ところが、この戯曲は読みやすくて助かる。
情景が、舞台が、ありありと浮かぶ。

フィヨルドの暗い海を前に、
人は人を信じ切れない、孤独な存在・・・
と、いうことなのかな・・・

だれか、来る

ヨンフォッセ / 河合純枝

ヨン・フォッセの「だれか、来る」の表題作を読みました。

戯曲です。

彼と彼女は、とても辺鄙なところに新しく買った家の前に立ち、問答をします。

「だれもやってこない家　おれたちが　一緒にいられる家」
「きっと　だれかやってくる」

そして、家の元の持ち主の男が現れて、彼女と話します。

彼は彼女の気持ちが男にあったのだと弱々しく責め立てるのです。

彼女は一瞬いなくなります。

そこで、彼は独白をする。

「おれたちは二人きり　いつまでも」

そうして彼女は姿を現し、関係は修復されました。

彼女は、家の周りにだれもいないことに寂しさを訴えておりました。彼は、彼女の姿が見えなくなると、突然、希望を語りました。

人は、やるせない孤独を感じてしまうと、人を恋しがる。そして、愛を求めます。その心理を描いたのでしょうか？　さて、彼女の前にでてきた男は、不快な人でしたが……。

そして、他にも語っていることはありそうです！！

三部作【トリロギーエン】

ヨンフォッセ / 岡本健志 / 安藤佳子

演劇出身の作家の作品なので散文のようにみえる。日本語で翻訳されているせいか、作品の間も呼吸も沈黙も掴みどころがなくなってしまった。空気を味わうタイプの小説らしいが、内容はそんなに面白みはない。文学の構造味わうのが好きな人向け。

だれか、来る

ヨンフォッセ / 河合純枝

今月、佐々木敦さんが演出される作品とのことで先に読んでみた。ゴドーのような不条理な芝居戯曲だが、わかりやすいかもしれない。

三部作【トリロギーエン】

ヨンフォッセ / 岡本健志 / 安藤佳子

ノルウェーのフィヨルド付近を舞台に、若い男女の無鉄砲なふるまいと、著者がよくテーマにしている生者と死者のやり取りが描かれた作品。古い時代背景とはいえ、簡単に人を殺めてしまうことが描かれていて少しやりきれない部分があった。日本でも昔はそんな風だったんだろうなと思う。戯曲調で、台詞の部分から登場人物のことを推測するので、自分にとっては新たな読み物という感じがした。

だれか、来る

ヨンフォッセ / 河合純枝

ノルウェーのフィヨルドが舞台の戯曲。逃れてきた男性と女性が嫉妬のため相手を疑ってしまうやり取り。よくわからないところもあるけど、解説を読んだりノルウェーのような緯度の高い地域の気候や風景を思い浮かべると、作品の深い部分がにじみ出てくるような感じがする。

だれか、来る

ヨンフォッセ / 河合純枝

2023年度のノーベル文学賞受賞者のヨン・フォッセの処女戯曲。ノルウェーのさびれた海岸の一軒家に来た男女が、ようやく二人きりになれる、と安堵する一方、だれか来る、と怯える。人間の孤独と不安を描く。登場人物は３人だけ、名前もない。セリフは少なく、大きな出来事は何も起きない。詩のような劇だ。さらに、原作は、ノルウェーの西海岸の言葉を基にした書き言葉（話し言葉ではない）「ニーノルシュク」で書かれているという。それでは、戯曲を読んで理解することは不可能ではないか。舞台を見ればなにがしかが伝わるかもしれない。上演が待たれる。