コトバ編集室のレビュー一覧

kotoba 2026年秋号

偶然手に取ったが、どの特集もかなり力入ってた！
入不二さん脳梗塞になっちゃったんだ…独自の独特の哲学が展開されている。

kotoba 2024年夏号

「喫茶店と本」素晴らしいコンセプトだー。しかもやたらと分厚い。1550円とお手頃価格だし。
自分も喫茶店では本を読む人なのでうってつけ。買った。

しかし、近所のお気に入りの喫茶店は店主の体調不良とやらでずっと営業停止しており、別のモーニングを食べれるお店は普通に食堂で、それでも本は読むけどあんまり「喫茶店読書」感はなかったりしていて、最近あまり喫茶店読書を楽しめていないから、これを読んでもうらやましくなるだけなのではという気もした。

更に自分でもなぜ喫茶店に惹かれるのがよく分かっていないし、そもそも自分でコーヒー淹れたらポットいっぱい作れてせいぜい100円とかなのに数百円払ってカップ一杯だけの苦い汁を飲む理由とは…ってたまに我に返ってしまうときはある。
家で読書すれば無料なのに、家で読書が集中できないからわざわざ場所代を払って喫茶店で読書するという悪癖！その浪費が心地よいのかもしれない。
ただ、空いてる喫茶店じゃないと周りが普通にうるさいし、お金を払ってまで、読書に集中できる環境を得る可能性が担保できないというギャンブルをしにいってるわけで、考えを整頓すればするほどなんでこんな趣味を持っているのかわからなくなる。

この特集を読めば答えは出るのだろうか。

と思いきや、喫茶店で本を読むとか、本屋と喫茶店がくっついてるというではなく、「喫茶店について書かれた本」が前半は多い気がした。喫茶店と文学って感じ。でもまあ、喫茶店と本に関する様々な文章が読めるので包括的に楽しめてむしろ良い。
ただ気になる本が増えてしまって積み本が溜まるというのを全く想定していなかった。

・本編
ルワンダを支援するカフェに関する話が、色んな意味で印象的だった。
19歳の女性社長がクラファンで資金を集め、沖縄でカフェを開き、売上の5%をルワンダに寄付するという話。
クラファンを見てみたところ、160万集まっていた。そしてカフェから寄付できる額が毎年50万ほどで、手数料など取られると25万ほどしか届かない、と。
じゃあクラファンの額をそのまま寄付したほうが良かったのでは、と思ってしまった。まあ、それだったらそもそもクラファンが成功しないから無理なんだけど。

できるだけ多くを直接届けたい、とルワンダの小規模農家と直接契約できないかと問い合わせたところ、「できるけど、その人たちは殺されるよ」というリアルすぎる返事。うーん、なんかもう農家を支援してなんとかなるというレベルではないのでは…
なぜルワンダをそこまで支援するのかとは思いながらも、その行動力と実行力はすごいと素直に感心しながらも、なんか色々と思うところある内容だった。ってか、本関係ねぇ〜。

・その他諸々
コメダ珈琲特集もあった。というか名古屋のモーニング特集というか。
FC店は月額ロイヤリティが1500円x座席数。割合ではなく、店舗の規模で固定。
確かにコメダの商品ひとつひとつは高いのだが、モーニングだけはドリンク一杯の値段でパンと卵などがつくという安さなのでファンが多いというのはわかる。そしてその常連が他の時間帯でも使ったり追加注文したりすることで総合的な使用金額を上げてくれるというシステム。というか、コメダに限らずモーニングが同じ理屈で提供されていると。

・喫茶店のルーツは室町時代の一服一銭
更に江戸時代には水茶屋というのができた。これは茶屋が遊郭の客引き施設だったからそれと区別するための名前。
カフェーと純喫茶の違いを彷彿とさせる。
清水寺の茶屋も話題に出ていた。数年前に行ったわ。そんな歴史のある場所だったとは。
ただ、茶屋と喫茶店は違う。茶屋は煎茶番茶、喫茶はコーヒー。
でもどちらも日本人のお茶好きにマッチした、というか茶屋で培われたお茶好きが喫茶店で再来したというか。

・ブックカフェ
本好きで情熱がある人がブックカフェを開き、その情熱と趣味力によって良い本が集まり、それに惹かれた読書好きたちが集まるという良いループしか起きてないやつー。羨ましい。店主も客も。

ただ、それを実現する人たちは祖父母の代から古書店業を営み、いつか自分で店をやりたいから法学部に進みMBA取得のために留学するためにお金も貯め…という計画性しかない人だったり、昼は営業をしていて夜は時間があるからという理由で夜型のブックカフェを開くという、いつ休むねんという人だったりと、好きこそものの上手なれというか情熱がほとばしっている人たちばかり。逆に、そのくらいの情熱がないと成り立たないのかもしれないな…

しかし阿佐ヶ谷の「よるのひるね」という店名、めちゃめちゃいいな。
ブックカフェという営業形態、本を一冊読み終わるとなると数時間かかるから、回転率は圧倒的に落ちるのにやっていけるのだろうか、という問いにも一応軽くだが答えていて、店によっては時間あたりの料金にしていたり、そもそもFLR、Food、Labor、Rentのみっつが極限まで低く済ませられるから費用がかからないとか。確かに、出ていくお金はあんまりないのか。古本なら新刊の仕入れもいらないし。

・神保町のカフェマップ
男性が甘いものを食べたいとき、ケーキやパフェは気が引けるが、クリームソーダから大丈夫。わかる〜。

・ジャズ喫茶
会話禁止、爆音ジャズを座って聴いて勉強する、持論を戦わせる、コーヒーとフードはまずい、今のジャズはフルーツパーラーやスタバ「なんか」でかかるものになってしまったなど、絶対に彼らの言うジャズ喫茶には行きたくないと思える内容。
自分を老害だと認めれば何言ってもいいわけじゃねえぞ。
まあ、彼らの行くジャズ喫茶には絶対行かないが、彼らが好きにやってるのは構わないのでお好きに生きてください。
ってか読書は！？

・特集終わり
化石に関する本たちの紹介おもしろかったけど、喫茶店関係ねえ！ということで気付いたが、ほぼ半分が特集で、残りは連載記事だった。
ただ、なぜか全体的に広告がやたらと少ないことと、更に前半が「喫茶店と本」だったのが後半は喫茶店というテーマがなくなるだけなのでそこまで方向転換された感じはせず、普通に読めた。先日読んだBRUTUSも文章という意味では一貫していたのだが、あまりにもテーマが一貫してなかったからなぁ…
化石やスポーツなどの趣味テーマもあれど、憲法、地震、シリア内戦などの重いテーマもあり、なかなかエネルギーが消費される内容だった。

連載記事でも、頭に説明をつけてくれるのですっと読める。他の雑誌も見習ってほしい。

ノンフィクション且つスポーツということで、普段なら絶対読まないが「スローカーブを、もう一球」は読んでみたくなった。

・幸福の憲法学
幸福の憲法学という連載もなかなかむずかしかったが面白かった。
車椅子利用者が映画館で座れる場所が端っこが多いが、真ん中に設置しているところもあるというのを著者が聞いて「このような考え方が広まると良いですね」と発信したところ、「もう十分に配慮されているのだからそれ以上を求めるのはやりすぎだ！」という、いわゆる「現代的レイシズム構文」の返答がもりもり届いた、と。
確かに、特に日本ではあからさまな差別というよりは、自分でも差別とわかっていない、こういった無駄な正義、みたいのをよく見るなぁ。

p152
目指すべきは〈自分の自然な気持ちを表明していい場〉と〈公共の場〉とを区別することだ。
では、〈公共の場〉から差別感情を排除するにはどうしたらいいのか。カギとなるのは議題の設定の仕方だ。

「〇〇に賛成ですか？」
調査を受ける人や調査結果を見る人は、「そうした差別感情や偏見を積極的に表明してもよいのだ」という印象を受けてしまうだろう。
「〇〇のために、一番良い選択肢はどれだと思いますか？」なら、何をすべきかに回答しないといけなくなるので差別感情が紛れ込む可能性はちょっと減る。

・水曜どうでしょう！
嬉野さんの連載があるとは！全く予想してなかった。もう6回目。そろそろ本になりそう。出たら買うわ。

p162
それまでは「仕事と楽しいことは別」と、割り切ったつもりでいました。
ところが彼と出会い、一緒に『水曜どうでしょう』を作り始めてからは、仕事と楽しいことが繋がったのです。初めてのことでした。

p167
朝から酒を飲んで全力で楽しもうとする藤村忠寿という人は、多分ずっと、冬の日のその焚き火なんだなと、私には思えてくるのです。

嬉野さんが楽しそうなので読んでてこちらも楽しくなってくるし、セリフ部分はもう彼らの声が自動再生されてしまう。

kotoba 2026年秋号

ラジオ大好き！　だからレビューも長いで(笑)
ラジオが特集された雑誌というのを何かで見た。kotobaは買ったことがない。でも中身も見たいなと思い2026年秋号を買った。表紙イラストはヤマノエイさんの「さむわんへるつ」らしい。「らしい」というのは私が「さむわん～」が週刊少年ジャンプ連載中ということすら知らなかったから。ジャンプはこち亀の最終回以降、まったく目にしていない。

でもこの表紙を見て期待がガァーっとふくらんだ。ヤマノさん、やるやん。だって表紙で女の子の目の前にあるのはキーホルダー。昔からのラジオ好きならばこれを見ただけでキューンとなるはず。私も大阪で「ヤンタン」(※)リスナーだったから、当時の中高生がネタを必死に考えてハガキをせっせと書いて番組へ送り、パーソナリティにハガキが読まれるともらえるヤンタンキーホルダーが喉から手が出るほど欲しかった。しかも女の子が持っているキーホルダーは２個。２個も持っているこの女の子がラジオリスナーとしてただ者ではないというのを、イラストは絶妙に表してるやん！　これ本当に令和の漫画なん？(笑)
(※)ヤンタンはこの雑誌でも高橋源一郎さんが取り上げている。私が一番覚えているのは、鶴瓶、原田伸郎、鶴光、谷村新司＆ばんばひろふみ、さんまがパーソナリティの頃。

まずトップ記事の朝井リョウと加藤千恵の対談を読む。これアカン。おもんない。特に朝井リョウ。人生で最も多感な中高生の時にラジオの陽光を浴びることなくお勉強ばっかりやったんやろね。しかも「欲望にはグラデーションがある」って持論をラジオリスナーに当てはめてるけど、ラジオのことわかってないな－と思う。「ぬかる民」とか「サイキッカー」って呼ばれたリスナーの熱量の特殊性なんか理解でけへんのやろな。大バコに何万人集めましたとかと違うねん。個々バラバラで単体でも熱量計で計ったらみんなすごかってん。それがラジオの魔力ってもん。まあ発行元が集英社やから作家センセーってことで持ち上げられたんやろうけど…何だかね…

めげてる場合やないんで次行く。「ラジオ英会話」の大西泰斗さんの話はおもしろかった。この人選、センスいい。私はテレビで知った人だけど、自分の声の良さがウリなのをわかっていて、ラジオでも個性を出せている。それにこの人にはリスナーの「顔」が見えている。

高橋源一郎さんもよかった。森繁久彌さんの朗読にシビれ、ダイアナ・ロス＆シュープリームスのSomeday We’ll Be Together（邦題 またいつの日にか）のリフレインから少年時代特有の成就しない恋へのせつない思いに胸を痛める。当時どこにでもいた正統派リスナーだ。

なお各記事の欄外に「いまオススメの番組」が載っている。高橋さんのオススメは「クラシックの迷宮」。これ私も大好き。クラシックと銘打ちながら、菊池俊輔特集では仮面ライダーでショッカー襲来時の（聞けばたぶん誰でも知ってる）BGMを流し、冬木透特集ではMAT戦闘機が怪獣に立ち向かう時のワンダバダを流す素敵な番組。片山杜秀さんの解説もツボにはまる。

私が一番よかったのはスージー鈴木さんと田家秀樹さんとの対談。まず田家さんが落合恵子さんの声をほめる。「優しくて柔らかくて、凛として力強く、可愛らしかった」。そこに付け足す言葉はありません。田家さんは落合さんがふるさとの話をした後にジョン・デンバーの「カントリー・ロード」がかかったとき「思わず涙が流れた」らしい。田家さんのこの体験こそラジオの良さを象徴していると思う。音声だけの媒体ながら（それゆえ？）誰もが自由に感情を増幅させられる。グラデーションが何とかという理屈では収まらないよね。

鈴木さんは私と同世代だからドンピシャ。ラジオから当時ほぼインディーズだったザ・ブルーハーツのヒロトの≪僕たちを縛り付けてひとりぼっちにさせようとしたすべての大人に感謝します≫という曲中のセルフを聞いて、ベッドから飛び起きたくらい衝撃を受けたという鈴木さんの話。私もいっしょ。私もこれ聞いて深夜のベッドから飛び起きたから。これ確かサンプラザ中野のオールナイトニッポンの“スクール・トゥモロー”という、いじめ問題を取り上げていたコーナーでのオンエアだったと思う。また別の週には「人にやさしく」のライブ録音が中野さんの熱のこもった紹介でOAされたはず。その後の中野さんの作詞にも影響してるよね。

鈴木さんが話した大瀧詠一さんのエピソードもよかった。私は大瀧さんが東京以外のラジオ局を聞きたくてわざわざ有線放送を自宅に引いた（当時はネットラジオってなかったから）というくらいのマニアだったと聞いたことがある。そこで大阪の伝説的ラジオ番組「誠のサイキック青年団」にドはまりしたということも。正直、ラジオの特集だから関西の番組も触れられていると思ってたけど、東京の局の番組ばかりだった。そこはこの雑誌の限界かな。

でも私も大学生のとき東京に出てきたから、東京のラジオ番組も耳にした。どこでと思う？散髪屋で。散髪屋とAMはすごく合う。散髪屋でラジオから「ババア」って聞こえてきたときはびっくり。すぐに毒蝮三太夫さんってわかったけど。噂には聞いていたが本当に「ババア」って叫んでたんや(笑)。しかもメチャおもしろくて、顔剃りの時に笑いそうになって剃るのを待ってもらったくらい。東京のラジオの勢いも知った瞬間だった。

…そんなこんなで最後に、私が好きな現在もOAされているラジオ番組を３つあげたい。
３位　征平・吉弥の土曜も全開!!（ABCラジオ）：元局アナの桑原征平と落語家の桂吉弥が土曜日の午前中からアホなことやエロいことをしゃべる番組。この２人ってピンでも充分いけるから２人になったらカブせまくり。（この「カブせる」というのも関西ラジオでの独特の言い回しかな。）散髪屋に合う番組。
２位　世界の快適音楽セレクション（NHKFM）：ゴンチチと週替わりの選曲家とのゆったりトークも楽しい。
１位　ヒロTのポストカードミュージック（NHKFM）：現在四半期に1回（季節ごと）のオンエア。関西以外の人は知らんやろけど、往時のヒロ寺平さんはこれを帯でやってた。ヒロさんはもう帯ではやらないけどそのソウルは次世代に受け継がれている。関西の音楽文化が豊かになる理由がわかるでしょ？

kotoba 2026年夏号

【言葉】にこだわった季刊雑誌だが、テーマへの切り込み方が面白い。
巻頭記事は、「生きているマイケル・ジャクソン」。
今年公開される自伝的映画「マイケル」を通して、あらためて音楽表現者としての存在意義に迫ります。皆がマイケル・ジャクソンを神格化する中、ピーター・バラカンの冷めたインタビューが秀逸。
2コマ漫画「おほことば」もナイス。

kotoba 2025年秋号

ノンフィクションの本を読むことが増えた。今回の特集で自分が行ったことがない場所、生きていなかった時代のことについて知りたいと思えることが増えた。
こんなにも現実が面白いのだからフィクションを読まなくても楽しいな。さらにフィクションもあるのだから全部を楽しむには人生は短い。

たまたま次に読む予定だった『ライトついてますか？』の紹介が載っておりなにかの縁を感じた。

kotoba 2024年秋号

半年遅れて読み終わる．
特集「世界は科学の言葉でできてる」を目当てに買ったのだが，優れた科学者は優れた語り手でもある，ということがよくわかった．いや，叡智を一所懸命伝えようとした人が，優れた科学者なのかな．

kotoba 2024年夏号

喫茶店と本の関係は切っても切り離せない。





本を買って喫茶店やカフェでコーヒーを飲んだり、スイーツを食べながら本を読む時間は、なんとも言えない。





ライター・喫茶写真家の川口葉子は、「あなたにとって喫茶店とは何ですか?」と言う質問に対していろいろ答えてきた。




「街なかの居場所」「群衆の中の孤独をたのしむ場所」「自分のリズムを回復する時間」「誰でもない匿名の人間になれる空間」と言ってみたりした。





最近では「喫茶店は窓」と答えている。その小さな窓から世界を眺めていると述べている。





喫茶店の現在形について川口は以下のように考察している。




かつてのように仕事の打ち合わせ、読書、新聞を読みながらモーニングを食べて常連客と言葉を交わすためといった目的があった。





しかし、現在は「喫茶巡りを楽しむ若い人々の目的は喫茶店そのもの。いわば喫茶店観光」と述べている。




店やメニューをスマホで撮り、SNSにアップする。




言われてみれば、観光地でよく行ったり見る光景そっくりだな。





喫茶店は個人経営のお店が多いので、店主の高齢化跡継ぎがいない、あるいは入居しているビルの高齢化などで店じまいのパターンがある。




中には全く血縁関係のない方が受け継いで営業を続ける「継承喫茶」のパターンもある。





土曜日に行くと行列になっていることの多い神保町の喫茶店「さぼうる」は、働いていた方が後を継いでいる。





今でも美味しいナポリタンを食べることができる。





昭和レトロ喫茶店が「観光地」化しても、本を読みながら過ごす人はなくならない。




本と喫茶店の関係は途切れることがなくこれからも続いていくといいなあ。

kotoba 2022年秋号

NHKラジオ講座で一時代を築いた杉田、大杉、遠山先生の鼎談を目的に購入。そうそう、そうなんだよね、などと頷きながらあっという間に読んでしまった。AIの発達で外国語の学習が不要になるか？という命題は確かに興味がある。誰の回答が優れているという訳ではないが、大杉先生の「スピーチはパーソナリティ」という持論はしっくりくるものがある。やはり機械を通して話をしても心に響かないように思われる。それとも杉田先生が言うように、それも人間の思い上がりなのかな？

kotoba 2022年冬号

書店で見かけるたびに気になってた季刊誌。厚みがあるけど内容はどうかなと思っていたら読み応えたっぷりで驚いた。第一線で活躍されている方々の独学の話、それぞれ学び方に個性があり、その目的もさまざまで面白い。

kotoba 2022年春号

　2020年、「PartⅢ」が公開30周年を迎え再編集版が製作された折、監督のフランシス・F・コッポラ、アル・パチーノにインタビューしたものが冒頭に再録されている。保存版として、これは貴重。

「ソフィアに不当に放たれた批判も私に向けられものだと感じていた」

　と語るコッポラ。それが

「皮肉なことに映画で（マイケル・コルリオーネの）娘の命を奪った銃弾はそもそも父に向けられたものであったのと同じように」

　と自分の作品およびその主人公と自らの人生を、かくも重ねて考えていたのかということが分かって生々しい。

　その後の章では「ゴッドファーザーを読み解く」と、多彩な執筆陣が思い思いの視点から作品を分析していく。
　内田 樹の「『ゴッドファーザー』と『北の国』から」はちょっと面白い切り口だったがやや尻切れトンボ、町山智浩の「マフィア帝国の興亡」は、過去にもいろんなところで語れている実社会と作品の符合だ。マーク・ピーターセンの「名セリフから観るゴッドファーザー」は、ちょっと良いお勉強になる。

　「ゴッドファーザーを愉しむ」という章では、「マフィアとスーツ」「ゴッドファーザーの食卓」「三部作に張りめぐらされた音楽の連接」「移民としてのゴッドファーザー」とさらに作品から拡がる世界を語り尽くす。これぞ映画の愉しみというところか。
　まだツマミ読みしかしてないので、また追々、楽しむとしよう。

　50周年記念のBOXが出る・・・　うー－－－ん、悩ましい。