畠山丑雄のレビュー一覧

地の底の記憶

畠山丑雄

畠山丑雄は、1992年生まれ。畠山丑雄のデビュー作で2015年に出された。この本を読んでいると、随分と年寄りのような気がする。作者は、私の上の世代のような年配の方だと思った。

舞台は、宇津茂平という地域。日本海側の架空の土地。そこは、ロシアとの繋がりもある。
その宇津茂平の100年近くのクロニクル。1902年から始まり、日本の隆盛、そして、戦争、現代に繋がっていく。

宇津茂平は、かつて鉱山開発で繁栄した歴史を持ち、広がった平野にポツンと立っている巨大な電波塔と、山の麓に広がる深い青黒い森林が特徴的だ。その青黒い森が、物語を引きづり出していく。
青黒い森には、水車小屋がある。また、鉱山の跡地には、地底湖もある。

現実と妄想の区別がつかないような物語となる。そして、田舎特有の噂が、現実から妄想への架け橋となる。噂話が好きで、物語を膨らませていく。道具立ては、うまくできている。
鉱石ラジオが、外部からの声が聞こえてく流。

ウォロンツォーフと、清子の間が狂いはじめる。西山と明と里佳子で、明が狂い始める。明はロボトミー手術を受ける。前頭葉の一部切除という野蛮な手術。そして、大学で、西山と里佳子と青田の関係が始まる。重層的な精神の異常が物語をつなぐ。

西山という教師が、生徒に問いかける。「重ければ重いほど速く落ちるとアリストテレスは考えたんだ。ガリレオはピサの斜塔から重さの違う二つの鉄球を落とした。しかし、ガリレオはその実験を実際はしなかった。なぜか？」から始まる。

宇津茂平には、戦前に建てられた癲狂院がある。「癲狂」はかつて精神障害を指した言葉であり、時代や地域により「瘋癲院」や「脳病院」とも呼ばれ、のちに「精神病院」へ改称された。1875（明治8）年、京都府知事・槇村正直により、日本初の公立精神障害者収容施設である京都府立癲狂院が南禅寺境内に開設された。 1879（明治12）年には上野公園内に東京府癲狂院が開設され、これが現存する最古の公立精神科病院である都立松沢病院の起源となった。

癲狂院が重要な役割を果たす。漢方薬を売りはじめ、そして媚薬、性増進薬も売り出す。
人々に幻覚をもたらす「マシュ」と呼ばれる土着の飲料が存在する。それに依存することで、人間が壊れていく様が描かれる。

鉱山、地底湖、そしてラピス・ラズリ。そのラピズラズリの石、首輪、人形につながっていく。
ウォロンツォーフは、艦長をしていて、難破し、宇津茂平に流れ着く。そこで、鉱山の話を聞き、
鉱山を、ロシア人のウォロンツォーフが購入し、近代化する。
この地の鉱山開発による富を作り上げていく。そこで日本人女性と出会った。ウォロンツォーフが55歳で、清子は19歳。ことで悲恋に巻き込まれ、土地の持つ狂気と運命の渦に飲み込まれていくことになる。清子に、ラピス・ラズリのネックレスを贈る。

ウォロンツォーフは、美しい妻を見ても、男の機能が発揮できなかった。そのため、マシュに溺れていく。妻は、幼馴染が戦争で、病院にきたことで、面会にいき、噂が広がっていく。また、妻も精神が狂い始める。美しいが故に、よからぬ噂が広がる。それぞれの人の結末は、悲劇的に消えていく。

ここでのメタファーは、鉱石ラジオ。そのラジオにはラピス・ラズリが組み込まれている。土地の記憶、死者の声、狂気のノイズを拾い上げて、伝える。また、美しい人形が、伝わっていく。人間の体の中には、虫がたくさんいる。口からハエが湧き出る。悪夢のようなシーンが連なる。

物語は、謎物体が繋がって、ますます謎になっていく。人間はその謎に引きづり込まれていく。謎の輪廻の物語、抗いたいような吸引力、それは重力によるものかもしれない。落ちて、そこで生を終える。そこには、救いはない宿命のような物語に吸い寄せられていく。文学は、謎を浮かび上がらせるだけの役割なのだろうか？不思議な本だった。

叫び

畠山丑雄

師匠の説話が言ってることの半分くらいよくわからないのだけど
わかる部分はとても本質をついていて
共感することが多かった。
おもしろかったという感想だが
書いてあるのことの半分くらいは読解できていない気がするので
また再読したい。
読解できていないのにおもしろかったと思わせてしまう魅力が
この本にはなんかある。
「夢とロマン、恋愛政治小説」とかそんな分類ではないのでは？土着民俗小説？
でもたしかに時空を超えるロマンはある。

主人公の「銅鐸の聞き比べしよ」という口説き文句が
とてもチャーミングで笑った。

叫び

畠山丑雄

結局しおりさんに抱いた「聖」ってなんだったんですか～「聖」だと形容した割に主人公の中での扱いが雑だった。

叫び

畠山丑雄

芥川賞受賞作は、ぼんやりした作品も多いが、この作品は夢中で読み進めた。

生きがいを見つけることは良いことだけど、依存しすぎるのは良くない？

固有名詞が多いのもイメージが湧いて面白かった。

セリフのセンスが良くて、クスッと笑ってしまう場面も多かった。

叫び

畠山丑雄

●感想

この作品から、人は「何者でもない自分」を受け入れることが、とても苦手なのだと思った。

早野は、縁もゆかりもなく、その地にいる理由さえなかった自分から、先生や銅鐸と出会い、川又青年に自分を重ねることによって、自分の生きる意味を見いだしていく。そして、次第にその物語へのめり込み、執着するようになる。

しかし、早野を特殊な人物だと捉えるのは早計だろう。さまざまな偶然や偏った見方によって作られた歴史物語であっても、それを大切にすることは、人間らしさの表れであり、生きるうえでの拠り所にもなる。だからこそ、早野の感覚は多くの人にも理解できるものだと思う。

何かを信じて一生懸命になることは、美しく、同時に危ういことである。

大阪弁で軽妙な印象なので、重たくなりすぎなくて良い。

●本概要
【第174回　芥川賞受賞！】
聞いて欲しい人が一人おるんです。「政と聖」（まつりごと）を描く芥川賞受賞作。
早野ひかるは「先生」に打ちのめされ、銅鐸と土地の来歴を学び始める。ここではかつて罌粟栽培と阿片製造が盛んで、満州に渡って「陛下への花束」を編み、紀元2600年記念万博を楽しみにしていた青年がいた。いつしか昭和と令和はつながり、封印されていた声が溢れ出す。
大阪と大陸で響き合う夢とロマン、恋愛政治小説。

叫び

畠山丑雄

結構好きだった。
万博っていうタイムリーな話題もあり、リアリティを持って読めた。

また、芥川賞の選評を読んでより理解が深まった。
島田雅彦の選評から、東日本出身者と西日本出身者で評価が変わる（ウケが違う）というのはなかなか興味深いなと思った。
山田詠美がいう、エピローグというのは天皇妨害の逮捕の件かな？確かに最後に唐突だなとは思うが、予定調和が裏切られる良さはあった。ふと思い出すと、ちょっと「蹴りたい背中」みがある…？
複数の人が言及している、聖の説得性の低さというのは、確かになぁと思った。

叫び

畠山丑雄

雑誌で読んでいたので再読

なんか体の内側から叫びたい事が
溢れ出すパワフルな主人公だったなぁと
思ったけど
ロマンとか恋愛は感じなかった。

共感は難しい、、

叫び

畠山丑雄

現代と過去をその土地の歴史をもとに結びつけて、万博から満州国まで遡りながら描かれる話は、村上春樹さんのねじまき鳥を思いだしました。やや話が強引かなと思いましたが、言葉や文章が上手く最初から最後まで飽きずに一気読みできて面白かったです。
中身が空ろに思える主人公は、日本人の危うさが投影され描かれているのか？

叫び

畠山丑雄

お前が大洋の一滴であることに、お前自身はかかわりを持てない。

恋人に振られ自暴自棄になっていた主人公。鐘の音に誘われ、生活保護を受ける銅鐸の先生と出会う。師に仰ぎ銅鐸作りを学び、そして物語は関西万博へと移ろい、かつて満州に渡った青年と人生が交錯する。
読みやすいのに分からない芥川賞受賞作品。淀みなく端麗な文体に引き込まれていくのに、どこにいるのかを見失ってしまう。古典文学に近い。
土地に刻まれた叫びは、聞き取る者がいればこそ存在しうるのか。どうにも無情で空虚。あるいは、どことなく滑稽かもしれない。書評でラストシーンは蛇足と書かれていて、それには同意（135頁★4.0）

叫び

畠山丑雄

おお？なんだかよくわからなかったけど、わからなさも面白い。本当に罌粟を栽培してたんだ…本当なのか想像なのか曖昧なところも面白い。

地の底の記憶

畠山丑雄

芥川賞受賞作『叫び』より物語設定が面白い。藤沢周の解説が言いつくしている。ただ、物語の盛り上がり、カタルシス感に引っ張られて表現がすこし抑制が効かなくなっているところがあるような気がした。が、面白い。畠山丑雄氏の作品は読んでいると演劇の戯曲になったものを読みたくなる。それも小劇場演劇やテント芝居のような。

叫び

畠山丑雄

芥川賞受賞作品とのことで読んだが、過去に読んだことのある芥川賞（ノミネートも含め）作品よりかなり難解だと感じた。
わからないなりにも、歴史と今を辿る中で見えることや感じることに触れることができたのは私にとっては新鮮だった。
受賞作品ということで読めてよかった。普段なら手に取らないジャンルだと思う。

叫び

畠山丑雄

第174回芥川賞受賞作。

早野ひかるという中年にさしかかった青年が主人公。

彼が住む大阪府茨木市という土地、
そして大阪万博という祝祭的空間が、
茨木という土地に根付いた記憶と、1940年に開催予定だった幻の万博への憧れを蘇らせる。

茨木の歴史を紐解くことで自分の根を地に張ろうとする早野は、かつて茨木に生まれ大陸で罌粟栽培に憧れた川又幹朗という青年の記憶をたどるようになり…。


土地の記憶による、過去の人間の口寄せ。
いまここにある生が、歴史的集積の中の一滴でしかないということ。

そのあたりが物語の主題やモチーフなのかなと思うけど、ここに天皇・国家という問題が絡められている(しかも極度にぼんやりとした、概念的なレベルで)ので非常に難解。

川又幹朗や紀元2600年記念万博について調べればもっとよくわかるのかもしれないが。

あとは主人公の早野ひかるという人物がいまいち自分の中でしっかりとした像を結ばなかった。

小説の中の言葉を借りれば彼は「狂人」で、客観的に見れば社会的に危ない人間なのだが、なぜ彼がそうならざるをえなかったのか、彼がなぜ川又幹朗にそこまで惹かれ、クライマックスでとんでもない行動に出るのか、その必然性にぴんとこない。

中年のぼんやりとした諦念がその根っこにある、とするにはその描写も発端もあまりにも少ないし。

むしろ、あえて空っぽな人間として造型し、そのなかに銅鐸から響く無数の叫びを反響させているのか。

歴史や土地の記憶といった、足元にある揺るがないもの、それを空っぽな「狂人」早野を通して徹底的に疑わしいものとして描いたのであれば、それはそれで手のこんだ大変な力作だと思う。

叫び

畠山丑雄

なんだこれは
途中まで割と共感しながらみてたけど、最後の最後に突き放された

ある意味狂いの境地にいけたのか？これ以外に道はなかったのか

ひかるはあまりに人に流されやすすぎる
それを良してしているのがこの小説の良さでもあるけど

自分と自然の境をなくすみたいなことに憧れる気持ちは分かるし、偶然を必然と捉えてストーリーをつくることもよく分かる
ただ目指す先が特定の誰かの狂気を引き受けるだけなのだとしたら、それは自由とは程遠いのでは

師匠のキャラが好きだった
それは災難だったな、みたいな軽い一言が好き

叫び

畠山丑雄

難しい話だった。郷土史をベースに物語が展開していく中、ひかるが少しづつ狂気に蝕まれていく展開を、冷静に「何で？どうして？」と思いながら読んでいた。表現が豊かで見たことのない言葉、使ったことのない言い回しが多く読むのに時間が必要だったが、読みにくかったわりに苛つくことがなかった。
芥川賞、純文学って合う合わないがはっきりすると思うが、この作品は割とすんなり入りこめ、読み終わった後もわからないなりにスッキリした。聖だけはむず痒かったし、回収が足りない感があり残念。

叫び

畠山丑雄

読み始めはとにかく「途中で何が何だかわからなくなる」作品だった。
昭和と令和、大阪（北摂）の歴史と満州の大陸、銅鐸にアヘン、さらに万博……膨大な情報と入り組んだ視点に脳の処理が追いつかず、挫折しそうになる。
大阪生まれ大阪育ちだが、正直「茨木」という土地には思い入れはない。途中で歴史や万博への強いこだわりに付き合うのをやめ、人間の執着やドラマの熱量だけに絞って読むことにした。

特に印象的だったのは「しおりさん」という人物の異様さだ。出会って間もないのに親の悲しい過去をさらけ出してきた時の、あの心の土足感と圧倒的な暗い磁力。「信じちゃダメだ」と警戒信号が鳴り響くリアリティがあった。

そして、戦前の純粋さと狂気を抱えた「川又青年」。
彼が抱いたロマンと、それがアヘンという毒に変わっていく凄惨さ。物語が進むにつれ、タイトルである『叫び』の正体は、彼が時空を越えて令和に響かせている無念や狂気そのものだったのではないかと思えてくる。

細かな歴史のウンチクを追うのではなく、時代を突き破って襲いかかってくる「声の波」をそのまま浴びるべき一作。
途中で混乱すること自体が、この作品の仕掛けにハマっている証拠なのかもしれない。

叫び

畠山丑雄

難しい話だった。
きっと理解出来ていない、私は。
戦前、楽土という理想郷を求めて大陸に渡った青年と、現在に生きる青年が交錯する。
戦前の万博と直近の大阪万博、そこでの青年の無謀な行動で話は終わる。
戦争に翻弄された青年の生が悲しい。
声高ではないけど、静かな反戦を感じる。

叫び

畠山丑雄

久方ぶりにザ・純文学を読んだなぁという印象。

結局のところ文学のテーマはなんでもいい――それが銅鐸であれ、禅智内供の鼻であれ――ということを実感する。

完成度の高い作品だが、最後の一文はどうも違和感。

まぁここしばらく軽いものばかり読んでたのでちょうどよかった。

叫び

畠山丑雄

『地の底の記憶』から、見ると随分と穏やかな作品となった。読みやすくなったというべきか。
　主人公は、早野ひかるで、独身男性37歳。
　みかという女子と同棲する予定で、ル・クルーゼの無水調理鍋やバルミューダのオーブンレンジを贈った。そして二人で住む新しい部屋を借りたが、みかは現れなかった。まぁ。比較的騙されやすい男なんでしょうね。その部屋は、茨木駅の近くにあり、東奈良遺跡があり、弥生時代の銅鐸と銅鐸鋳型が出土されている。
　そして、川端を歩いていて、鐘の音がする方向に進んで、師匠と出会うことになり、銅鐸作りをすることになる。師匠だと思い込んだり、それにハマっていく。暗示のかけられやすい男なんだね。

　師匠は、国家はそもそも福祉のためにあり、そして福祉はなんのためにあるのかというと労働からの開放区をつくり、民間から聖を排出するためにある。ふーむ。聖（ひじり）って？聖は労働のない場からしか排出されないという。

　早野はいう「恋は、偶然を必然にしていく作業」というが、この物語は必然を作ろうとする作業に近い。フィーリングのあった女性に、「銅鐸」の話で口説くという、時代錯誤の遅れてきた青年。
　早野は、師匠に重さが足りないと言われる。

師匠は、早野にいう。
「誰も帰ってくることのない部屋を暖めている、灯油のストーブ」「お前は未だかって誰にも愛されたことのないマスコットキャラクターや」「お前は涸れた貯水池や」「くずおれるのを待つ、空の革袋や」「今にも身を翻しそうな老朽化した橋や」「石ずりのためのマスキングテープや」「お前はお前がいる場を不法に占拠している」「私はお前にお前の歴史から立ち退きを命じる」「そうなればお前は透明になれる」「歴史になれる」「死者にも偉人にも畜生にもいちめんの花畑にも路傍の石にもなれる」
　実に多彩の言葉を操る師匠だ。

この川端は、かつて罌粟栽培と独活の栽培が盛んで、阿片製造が盛んで、満州に渡って「天皇陛下への花束」を編み、紀元2600年記念万博を楽しみにしていた青年川又幹郎の背中を追って、自らも大阪万博へトリップする。ふーむ。物語は、夢の島の大阪万博で、終わる。

叫び

畠山丑雄

自分のことばかりの主人公なのに人から影響を受けやすく、最終的にはついぞ見失ってしまう。しおりも普通の女の子という感じで聖と言われてもピンと来なかったし、川又青年の何にそんなに憧れたのかもよく分からなかった。川又青年とは自他境界が曖昧になっているあたり、アヘンにも手を出しちゃったんだろうな…
銅鐸の要素は面白かった。鐘の音を聞きたくなる。
何で主人公は変な方向に走っちゃったんだろうなと理解の及ばない読後感だった。