愛の夢とか

川上未映子

あのとき、ふたりが世界のすべてになった――。ピアノの音に誘われて始まった女どうしの交流を描く表題作｢愛の夢とか｣。別れた恋人との約束の植物園に向かう｢日曜日はどこへ｣他、なにげない日常の中でささやかな光を放つ瞬間を美しい言葉で綴る。谷崎潤一郎賞受賞作。収録作:アイスクリーム熱/愛の夢とか/いちご畑が永遠につづいてゆくのだから/日曜日はどこへ/三月の毛糸/お花畑自身/十三月怪談

• カテゴリ: 小説・文芸
• ジャンル: 小説 / 国内小説
• 出版社: 講談社
• 掲載誌・レーベル: 講談社文庫
• 電子版発売日: 2017年07月14日
• コンテンツ形式: EPUB
• サイズ(目安): 1MB

[ブクログ · ★★★★★]

7つの短編でそれぞれの女性を綴った一冊。
各々の女性の性格に合わせて、簡単な漢字もひらがなになっていたりするので、具体的な情景描写が少なくても何となく人物が置かれた環境が目に浮かぶ。

女性というのは大体こんな感じ、という文学的イメージを一蹴するような、現実は、こんな掴みどころのないような、とか、取り憑かれたみたいな執着がある、とか、何も考えていないゆえの突飛な行動をしたり、とか、そんなことを目覚めよ！と言わんばかりに突きつけられる感じだった。

それぞれの気持ちの中を覗いているような文体が、良くも悪くも生々しい人間性に触れさせられるようで、そんな人が通り過ぎてきた自分の人生に存在したかのような錯覚に陥る。


最後の『十三月怪談』。
これは、かなり秀逸なストーリーであった。怪談はさておき、十三月といえば、文学でも音楽でもたまにそんなことを描いた作品に出会うが、それはどれも1年のプラス1ヶ月としてのものや、12月の延長であるものが多い気がする。
しかし、本作からは意外な概念を提示されて、号泣した。そんな角度の十三月もあるのかと。これもまた、ある種の現実に近いものかも知れず、いつかその概念の中に自分が存在するかもしれないと思わせられてしまった。

『愛の夢とか』は、現実と非現実の境界線の中に読者を連れていくのが上手な作品なのかもしれない。

[ブクログ · ★★★★★]

「乳と卵」で読んだ生々しい苦しみの描写に惹かれて川上未映子のファンになったのだけど、「愛と夢とか」はもう少しキラキラした雰囲気の装丁なので、川上未映子がそんな雰囲気の文章を書くとどうなるのか気になって買ってしまった。

表題作の「愛の夢とか」、美しかった。もちろん情景描写だけじゃなくて、微妙の心の距離感とか、空気感みたいなのの繊細さがすごい好きだった。あとなんとなく京アニみたいな雰囲気の映像を思い浮かべた。

でも本当に凄い、って思ったのは最後の一遍「13月怪談」で、たぶん作者独特の想像の世界の話ではあるけれど、やたら死と死後の世界の解釈に納得がいった。

[ブクログ · ★★★★☆]

難しい話もあったけど
やっぱり綺麗な表現をされる方で読み終わって世界が違って見えた。
また色の違う短編集で汲み取りきれない作品もあったけど２つの作品がすごく好きでそれについて言及したい。

「愛の夢とか」
なんだかんだで私にとって身近なピアノが題材。
何歳になってもどんな状況でも自分が決めてやり遂げたいって決めたことに向かって努力することって本当に美しいことなんだと客観的に思えた。
同時に、音楽はそれだけ人の心を動かす何かがあるんだとも感じた。
読み終わってすごくピアノが弾きたくなったな。

「十三月怪談」
この状況でこの作品に出会えたことは運命だったのかな。
年始の色々で今生きていられることに感謝しなきゃと思っていた私にさらにそのことを強く思わせてくれた。
死んでしまったら何もできない、でも生きていればなんだってできる。
いつか死ぬ恐怖に怯えるより生きていられる今に感謝してしたいことをたくさんしよう。
「死」は突然全てを変えてしまう。それは突然訪れるかもしれないしゆっくり訪れるかもしれない。「死」に関わった人の人生すらも変えてしまうかもしれない。
でも、それでも私は生きてる。あなたは生きてるでしょ、そう伝えられた気がした。
1時間もかからずに読める作品なのに読み終える頃には泣いてた。
不思議なお話なのに、なぜだか涙が止まらなかった。

[ブクログ · ★★★★☆]

フワフワとした話が多かった。「お花畑自身」がお気に入り。途中ドキドキした。

「十三月怪談」も印象的だった。☆印のついたところは、順一パートっていうことでいいのかな？時子目線のところもあるけど、順一が見た夢なのかなって思った。順一の愛が深くて、悲しい話だった

[ブクログ · ★★★★☆]

最後の2編、「お花畑自身」と「十三月怪談」に（陳腐な表現ながら）度肝を抜かれました。
こだわりを持つ自宅を喪う前者の衝撃的な展開、言語感覚が蕩けていくような後者。
また、作品全体に通底し、幾度か言及される震災のモチーフ。「三月の毛糸」は文芸誌・早稲田文学に寄稿されたものですが、ちょうどこの頃早稲田の文学部キャンパスでは「震災と文学」について考える講座も開かれていたような記憶もあります。

[ブクログ · ★★★★☆]

普段の生活のほんの一部を切り取ったような、それでいてどこか孤独でささやかな愛を感じられるような7つの短編。
読んでいる時の高揚感が凄いです。
川上未映子さん独特の、句読点のない文章のせいかもしれません。
言葉たちがものすごい勢いで、休みなく読み手にたたみかけてくるのです。
そして、漢字とひらがなの使い分けがほんとうに絶妙だなと思います。
2011年頃に書かれたものが多く、震災のことにも微かに触れられていました。
突然失うことの恐ろしさや、人や物への愛情が感じられます。
「お花畑自身」と「十三月怪談」は他のものより少し長めで、読んでいるうちに切なさがどんどん増していきました。
川上さんの描く、ちょっとした気の迷いや、手を伸ばすと消えてしまうような、妄想のようなものの描写がとても好きです。

[ブクログ · ★★★★☆]

最後の話が1番印象的だった。何が現実かよくわからなくなったけど、なんか響きました。

ほかにも、
えー、なんじゃそれ、と思う話も
しみじみする話もあって
なんか女性的で、よかったです。

そういう文体を選んでおられるんだろうけど
改行少なめな文章が読むの大変！って思う人はいるだろうなぁって
余計な心配しながら読んだ。

[ブクログ · ★★★★☆]

川上未映子さんは、タイトルをつけるのがうまいと思う。

アイスクリーム熱、愛の夢とか、いちご畑が永遠につづいてゆくのだから、日曜日はどこへ、三月の毛糸、お花畑自身、十三月怪談。

うっとりする。
文の美しさも好きで、一文が長かったり、口語的すぎたり、ひらがなばかりの文が故意的に混ざっていたりもするんだけれど、あぁ日本語って良いな、としみじみ思わせる力がある。

本作は前述した7つの作品を収録した短編集。
かなり短い作品もあれば、長いのもあり、まちまち。

全ての物語に良さがあったけれど、ラストの「十三月怪談」が一番好きだったかもしれない。主人公が亡くなった後に、ぼんやり夫を眺めている様は、死後の世界なんて誰も経験したことがないはずのに、何故か容易に想像することができる。
ぼんやりとした夢の中にいるような情景が勝手に目に浮かぶ。
主人公が亡くなった後見ている夢のようなものと、実際が異なっているのもミソだし、最後はあたたかい気持ちになって心が綻んだ。


「三月の毛糸」では、妊娠した妻が見た夢を夫に話すシーンが好き。何もかも毛糸でできている世界。三月までもが毛糸でできている世界。意味がわからないけど、その無意味さが美しい。


「いちご畑が〜」のいちごをそれ用のスプーンで潰して練乳をたっぷりかけて食べる描写は、赤と白、そして冷たくて硬い銀色のスプーン、甘酸っぱさと甘ったるいコントラストが、頭にはっきりと浮かび、印象に残ってお気に入り。


久々の川上作品、良かったです。また読む。

[ブクログ · ★★★★☆]

　2013年に単行本として刊行され、谷崎潤一郎賞を受賞した、川上未映子さんの第1短編小説集。
　収録されているのは主に2011年から2012年にかけての作品だが、あの衝撃的な傑作『ヘヴン』（2010）より後ということになる。
　本巻中これだけが執筆年の早い「いちご畑が永遠につづいてゆくのだから」が2007年作で、確かにここには最初期の作風、一つ一つ新鮮なおびただしい「言葉」の嵐が、無軌道な饒舌のすがたとなって刻印されており、これはむしろ「現代詩」に近いものだ。これなんかは散文詩集の方に収めるべきものだったろう。
　さて『ヘヴン』（2010）においては、川上さんの文体はそのような無法ぶりからより「ふつう」になり、物語をどんどん進めていくまとまった書き方に転向したのだと思われた。その後も彼女の文体は、どうやら無秩序な言葉の反乱を止め物語を追求する方向に移行したのだと私は勝手に川上未映子史を思い描いていた。
　が、本書を見ると、『ヘヴン』以降に位置する「アイスクリーム熱」「愛の夢とか」（いずれも2011）あたりでは、『ヘヴン』より逆行してまた饒舌な新感覚語法の方に戻ったかのような印象がある。ただ、最初期の「いちご畑—」のような無秩序ぶりからは脱しているようには見える。
　さらに巻末まで読んでみて、川上さんはこの時期、いろいろな書き方をかなり意識的に「模索」していたのではないかと思った。それぞれを「書く」場において、言葉の機能とは何か、言葉とは何か、そしてそこから生み出される「物語」とは何か、という密かな作家の問いが継続されているように見える。
　巻末の2編「お花畑自身」「十三月怪談」（いずれも2012）はそうした問いによって生み出された、なかなか傑出した作品と思う。
　もっとも作品集全体としては『ウィステリアと三人の女たち』（2018）の方が、ずっと成熟した作家の書法が見られて優れていると私は思うのだが、本書はこの作家の初期の試行錯誤の過程を垣間見せるものとして、興味深いものである。

[ブクログ · ★★★★☆]

率直な感想としては、美しかった。
文章の一つ一つが詩のような表現で、読んでいて
とても心地良かったです。
川上未映子さんの短編を読んだのは、この作品が
初めてで、「乳と卵」「夏物語」のようなどちら
かと言えば社会派純文学のイメージが僕にはあったのですが、ここまで流麗な文章は読んだことがありませんでした。