絵画を読む ──イコノロジー入門

若桑みどり

絵画のもつ意味、それを“解釈”するにはどうしたらよいか──。その基礎的方法論のひとつとして挙げられるのが図像解釈学（イコノロジー）である。本書は、カラヴァッジョ『果物篭』、ボッティチェッリ『春』、ブロンズィーノ『愛のアレゴリー』、ブリューゲル『バベルの塔』等、重要な名画12作品を取り上げ、関連作品と比較しつつ、その背後にある思想や意味世界への接近を試みる。イメージの読み解きによって、美術の深みと無限の感受性への扉を開ける、美術史入門書の決定版。

• カテゴリ: ビジネス・実用
• ジャンル: 趣味・実用 / 伝統・芸能・美術
• 出版社: 筑摩書房
• 掲載誌・レーベル: ちくま学芸文庫
• タイトル: 絵画を読む ──イコノロジー入門
• タイトルID: 1312899
• 電子版発売日: 2023年03月10日
• コンテンツ形式: EPUB
• サイズ(目安): 56MB

[ブクログ · ★★★★☆]

文脈や背景を絵の中に見るという思考回路ができた。これまで現代美術ばかり好きで、キリスト教絵画は難しいからわからないでスルーしてきた。しかし、現代美術も過去の美術や、文化や、時代背景を下地にしてるのだから、避けては通れないなと思った。参考文献リストも充実していたので、気になるテーマから深掘りしたい。

[ブクログ · ★★★☆☆]

名画12作品を関連作品と並べて比較しながら、背景にある寓意や思想などを教えてくれる良書。世界史、キリスト教、美術に関する様々な解釈と知識が得られ、それによって絵画をもっと楽しく鑑賞できるようになる・・・はず。
少なくとも見るだけ満足していた自分の視野は少なからず広がったように思う・・・思いたい。

[ブクログ · ★★★☆☆]

　〈まえがき〉において著者は、イメージによる世界の解釈、イメージによる世界の記録、イメージによってのみ表現することのできる思考や感情の表象である”絵画”、それを理解するためには絵画を読む作業が必要であり、その方法論の一つとして「イコノロジー（図像解釈学）」というものがあることを説明する。

　そして具体的に、カラヴァジョ『果物籠』、ボッティチェリ『春』、フラ・アンジェリコ『受胎告知』、デューラー『メレンコリアI』など12作品を例に取り上げ、著者なりの読み取り方を説明してくれる。

　ある程度解釈が確定している作品から、未だ共通の理解に達しておらず様々な解釈が出されているものまであるが、そうした解釈がなされる理由について丁寧に説明がされるのでありがたい。

　特にかつて格の高かった宗教画については、基礎的知識がないとふー〜ん状態になってしまうので、大いに蒙を啓かれた。

[ブクログ · ★★★☆☆]

わざわざ美術館に行き、名画と呼ばれるものを見ても「とても上手だなぁ」という感想しか出ない自分の無教養ぶりに嫌気がさして手に取った。

題のとおり、絵画の「読み方」についての入門書である。時代の文化、宗教、政治経済的な背景等を鑑み、その絵が伝えんとすることは何だったのかを探る学問を「イコノロジー（図像解釈学）」という。
イコノロジーについての解説は「まえがき」で少し触れられる程度で、あとはボッティチェリ、ミケランジェロ、ティツィアーノなど絵を実際に「読む」ことでイコノロジーの手法を体験するような趣向である。入門者向けで読みやすいが、もう少し、イコノロジーとは何かという部分やイコノロジー自体の発展の解説を厚くしてくれてもよかったと思う。

本書によれば、「西欧の芸術表現には、感覚世界を、理想的世界の目に見える現れであると考える哲学的伝統が根強く影響していた」ので、写実的な絵すらも、目に見える事物のただの描写のために描かれたわけではなかったという。みずみずしくリアルに描かれた果物の静物画も儚さや快楽の寓意になっていたと指摘されれば、確かにという気がする。
このような歴史的な流れがあって、19世紀のレアリスムに至るわけである。見たままを描く写生が新しい美術表現のうねりになることから見ても、やはりそれまでの絵画は寓意や象徴だったのだろう。

知識ゼロでも面白く読めたし、関係書籍も読んでみようかという気になった。イコノロジーは西欧芸術から発した手法だが、日本の絵画でも使えるのか、現に研究されているのか気になった。