あらすじ
「『資本主義の終焉』を読み解くヒントが、現代アートにここまで隠されていたとは驚きだ！」……水野和夫氏（日本大学教授）推薦！ 現代アートは理解できない……。美術館に行ってもそんな感想をもつ人は少なくないかもしれません。ましてや一見ガラクタに思える作品の価格がじつは数億円、と聞けば、なんとなくうさんくさい……と感じる人すらいるでしょう。しかし、じつはアートこそが私たちの生きる現代資本主義を体現する存在、といわれたら、どうでしょうか。まさにアートの「価値」と「価格」の関係にこそ、モノの値段が決まり、ときにそれが暴騰・暴落する資本主義の本質が隠されている、と山本さんは語ります。山本さんがオーナーを務める東京画廊は、日本初の現代美術画廊であり、当時まだ無名だったルーチョ・フォンタナやイブ・クラインという、いまや数億円の価値がつく現代美術家たちを発掘した目利きの画廊。だからこそ、その言葉にはただの画商とはひと味も、ふた味も違う切れ味と重みがあります。そして、その「価値」と「価格」の関係は時代背景によっても大きく変わる、と山本さん。本書において敗戦後から現在のグローバル化にまでいたる社会変化とアートの潮流が論じられるのは、まさにそれゆえです。西欧から日本の「もの派」へ、さらには中国や韓国へ……。そうしてアートの「周縁」が時代とともに移動していく様は、グローバル化のなかで次の投資先を求めて資本が移動していく様と重なることでしょう。ならば、その先に資本主義はどこへ向かうのか。そのなかで、日本美術はどのような存在感を発揮できるのか。戦後アート論としても、資本主義論としても多義的な読み方ができる、どこにもない美術論です。 【目次】第1章：資本主義の行方と現代アート――絵画に見る価値のカラクリ 第2章：戦後の日本とアート――東京画廊の誕生とフォンタナの衝撃 第3章：日本発のアートと東京画廊の歩み――脱欧米と「もの派」 第4章：時代は西欧からアジアへ――周縁がもたらす価値 第5章：グローバル化と「もの派」の再考――世界と日本の関係 第6章：「武器」としての文化――美の本当の力とは？
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Posted by ブクログ
アートは「美術」であると共に、「商品」である。
＝アートという「商品」を人々が評価し「価値」をつけるから。
絵画の値段はあってないようなもの
絵画は究極の投資対象（伸び代が大きい、しかし時間は掛かる）
その社会での文脈によって絵画の価値は異なるからこそ、伸び代が生まれる。
（旧時代では価値のなかったものが、新時代においては価値を持ちうる。）
——
モノには「使用価値」と「交換価値」がある。
・使用価値：商品が日常の中で使われることで生み出される価値。
・交換価値：他の商品と交換するときの価値。
希少性と有用性は相反する。
＝使用価値と交換価値は相反するものである。
この、使用価値と交換価値の乖離が資本主義社会の一つの特徴
つまり、使用価値が低いがゆえに、交換価値が高いという絵画は、資本主義社会の特徴を体現したものである。
（「商品」と「作品」がパラレルな形で価値の転換を体現している）
——
近代以前の絵画は何か（神）を伝えるための存在であった。
・神の存在が疑われたこと
・近代理性に対する懐疑と否定
により、現代アートが誕生した。
神から離れ、理性に対して不信感を持つというのは、ニーチェ、キルケゴールやショーペンハウエルから実存主義のサルトルに至る、近代から現代に続く哲学の至上命題。
→価値を転換することで、アトム化（孤独化）された個の存在が生まれた。
→近代以降の「不安」 cf）芥川龍之介が「漠たる不安」により自殺する
すべての価値が絶対性を失い相対化する中で、唯一、芸術はその価値の転換を体現しがら、美という新たな求心性を持つ。
cf）文学においてのサルトルやボーボワールなどの実存主義
絵画においての抽象表現主義などの現代アート
近代以降の西欧に起こった合理主義に疑問符をつけ、素朴な人間の生の存在や感覚に信を置く。
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日本は高度経済成長期とバブル経済期でソフトパワーによる外交策に失敗した。
cf）1990年に日本人がゴッホとルノワールの絵画を250億円で落札。その金で『雪舟』（現在はボストン美術館蔵）を買い占めていれば日本の美の評価が変わっていた。
歴史的に見て、ギリシア文化やローマ文化、中国文化のように世界の覇権をとった文化が周囲に影響を及ぼし、さらなる統治を広げた。
覇権の変遷は絵画のマーケット変遷にも当てはまる。
フランス、イギリス→ドイツ、イタリア、スペイン、ロシア→（第二次世界大戦）→アメリカ→中国
アートや学問は根本から基準を覆すことできる。だからこそ支配者はアートや学問を迫害する。
cf）中国の文化大革命、ナチスドイツによる『退廃芸術』の制限
日本は公共事業を中心とする「ハコモノ政策」で、外交ができない。
cf）フランスのポンピドゥー・センターやイギリスのテート・モダンが好例。
これからは、文化と経済、政治が有機的に結びつかなかければならない。
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村上隆の『スーパーフラット』
：日本の伝統的な絵画から、最近のアニメや漫画に至る独特の「平面性」、日本における正当美術とポップアートの区別の無さや、日本社会自体の階層性のなさといった、あらゆる場面での日本の平面性をひとまとめにした概念。
日本のオタク文化とアニメ・漫画文化の特徴を抽出し、そこに『新ジャポニズム』と新たな価値づけして売り出した。
＝自らを言語化することで客観的に捉え、マーケットの中でどう位置づけるのか。
芸術活動や表現活動はお金が必要、だからこそ芸術家にもビジネスの感覚が必要。
加えて、歴史性と物語性が現在のグローバルな時代には重要。
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「美」は距離感から生まれる。
：対象から離れてその関係性をあらためて見直したところに、「美」という概念が生まれる。
対象から離れることは、生活から離れ「用」の世界から離れるということ。
つまり有用性から距離をとること。
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＜メモ＞
漫画文化は、平安末期から鎌倉時代初期に生まれた『鳥獣戯画』、江戸時代の浮世絵や美人画、近代の藤田嗣治の少女の絵、それらに連なる。
