あらすじ
多崎つくる、鉄道の駅をつくるのが仕事。名古屋での高校時代、四人の男女の親友と完璧な調和を成す関係を結んでいたが、大学時代のある日突然、四人から絶縁を申し渡された。
何の理由も告げられずに――。
死の淵を一時さ迷い、漂うように生きてきたつくるは、新しい年上の恋人・沙羅に促され、あの時なにが起きたのか探り始めるのだった。全米第一位にも輝いたベストセラー!
大学時代、一方的に親友4人に絶縁を宣言された多崎つくる。過去を乗り越えるため、36歳になった彼は絶縁の理由を求め元親友たちを訪ねます。次々と明かされる絶縁の真相と深まる謎。衝撃の結末に読み返さずにはいられない作品です。
恥かしながら村上春樹作品をきちんと読んだのはこの作品が初めてでした、好き嫌いが分かれると聞いていましたが、面白さのあまり止まることなく一気に最後まで読み切りました。
私がこの作品をおススメしたいポイントは、解釈が無限に存在するというところです。私は読み終えたとき興奮が冷めやまず、勧めてくれた友人に連絡しそのあと2人で結末について長らく議論を交わしました(笑)
読めばその回数だけ新しい発見があるはずです。あなたもぜひ新しい解釈を見つけてみては^^
感情タグBEST3
このページにはネタバレを含むレビューが表示されています
Posted by ブクログ
読後感が優しい気持ちになる。
フィンランドの湖畔でのシーンが特に印象的で、つくるが過去を乗り越え自分を取り戻す、色彩を取り戻す象徴的な場面かと感じた。
とは言え、日本に戻り沙羅を強く求めハッピーエンドかと思いきや、沙羅は別の男性の存在を匂わせ雲行きは怪しくなります。そして結末は語られないまま。
再生の物語のようであり、再生しようとする姿が美しく再生をしたかどうかはそんなに問題ではない物語のようでもあり。
でも、本を閉じるときには「つくる、よかったね」と静かに寄り添いたくなる物語でした
Posted by ブクログ
「たとえ君が空っぽの容器だったとしてもそれでいいじゃない。もしそうだとしても、君はとても素敵な、心を惹かれる容器だよ。自分自身が何であるかなんて、そんなこと本当には誰にもわかりはしない。それなら君はどこまでも美しい形の入れ物になればいいんだ。誰かが思わず中に何かを入れたくなるようなしっかり好感の持てる容器に。」というセリフが自分の心に奥深く安心感をもたらしてくれた。
高校生の頃に初めて読んだ時、人生で1番好きな小説だと思った。
改めて、7〜8年ぶりに読んでも、やはり1番に変わりがないことを実感した。
心温まるストーリーではないのに、モヤモヤが晴れていくような爽快感も含んだ作品。
わたしはこの小説がこの世で最もすきな小説だと思う。
Posted by ブクログ
初めて村上春樹の長編最後まで読めて、これがハルキ構文か〜というのを存分に感じることができた。笑
つくるが過去の因縁の原因を探っていく過程がミステリっぽい要素で楽しめたのかも。
ただラストはやはり純文学なのでふわっとした終わり方で物足りないところはある…
Posted by ブクログ
一言で言うなら、「もっと洗練されたノルウェイの森」感。より無駄なものを削ぎ落とし、1Q84的要素も取り入れつつ、しかし主題の問いかけが更に美しく、切なくて淋しい風が頬を掠めるような、それでいて、胸の中にことっと大事なものを傾けて落としていくような、そんな作品。いい意味で胸がきゅっと締め付けられます。
人生は複雑な楽譜だと例えるところが好き。(きちんとやっていても評価されるとは限らない…)
今まで読んだ氏の作品の長編では一番繊細で綺麗で美しいかもしれない。それは、個人の胸の内に誰しもが抱えるふとした不安に対し、それを突き詰め問題提起することが目的なのではなく、寄り添うことを軸に書かれているなのではないかと。(他の長編は、突き詰め、問いかけていくが故に生死や世情に対する泥臭さがもっと感じられる。)
Posted by ブクログ
美しさとは、形そのものだけではなくて、溌剌としていることだ。溌剌とするには、そうなれる場所を見つけることが必要で、その場所が分からない、そこに行く筋力がないとどんどん生気がなくなっていく。
頭も体も働かない。何にも心惹かれず、自分が好きなものも分からない。そうすると、かつてあった美しさもなくなり、自分がわからなくなり、人と会っても何を話すことがなく、1人になり、ますます生きる道が分からなくなる。とりあえず生命活動を維持している身体を引き摺っていて歩いている、悪霊に取り憑かれた日々を送っている。このまま、こうして生きているとどんどん死に近づいている感覚がある。このままでいいわけがない。でも、どうにかしようとする気力がない。
シロは死ぬ間際、そういう状態だったんじゃないかなと思った。
死の際は、気づいたら足元にある。死ぬのも、生きるのも恐ろしい。生きるって、どうしたらいいんだ。
Posted by ブクログ
村上さんの本はだいたい読む前の印象を裏切られるところが好き。
ミスターグレイと年上の彼女との決着、オチが付かなかったのだけが心残りかなぁ。
主人公の幸せを祈りたい。
Posted by ブクログ
全ての表現がとても美しい。特に音楽について。音楽を専門に学んでない若者がここまでクラッシック音楽を聴くとは。評価3にしたのは、モヤモヤした部分があるから。1つ目は、シロが誰に襲われて命を落としたのか。2つ目は灰田はなぜいなくなったのか、どうなったのか。3つめは、沙羅はつくるを選ぶのか?その後。ラストは「え?終わり。」という感覚になってしまった。
Posted by ブクログ
シロがけっこう残酷。
追い詰められたとはいえどうして多崎つくるを陥れたのか。そういうものだった、仕方ないのだ、本人は納得してるけどよくわかりません。
フィンランドのシーンは落ち着いていて好き。
Posted by ブクログ
高校時代の仲の良かった5人組から縁を切られた外崎つくるが縁を切られた理由を探す旅に出る物語。
途中に大学時代に仲の良かった灰田との物語や灰田の父親のミステリアスの物語もでてきて読みやすかったと思うが伏線などはあまり回収されずに終わってしまった。
Posted by ブクログ
数年ぶりに再読。過去の作品と比べると、主人公がはじめから自立?している(厳しい時期があれど、彼は「夜の海を一人で泳ぎ切ることもできた」)ようにも思え、そのせいか幾らか物語の展開がスムーズに感じられた。他の村上作品と同様、多くは語られず(シロの死因、沙羅との結末等)、多くは読者の想像力に委ねられてはいるが、具体的に何が起こったかではなく、その背後にあるファクター/メカニズムにこそ目を向けるべし、というメッセージだと、個人的には受け取った。
最近他の村上作品と一気読みしている中で、どこか根底に繋がる一つのテーマとして「正しさ」があるのではないかと感じている。正しく傷つく、正しい場所にいる...等。何が正しいかは知る由もないが、要は正しくあるために「労力を払う」ということを著者は重視しているのか(著者の言葉で言うとコミットメント)、などと考えたりする。結果が正しいか、思わぬ方向に逸れるかに限らず、少なくとも「正しくあろうとするために自身の労力を差し出す」ことを怠っては、自分にはどうしようもない悪や闇に自分の人生を支配されてしまう。幾つもの村上作品を通読する中で、そのように感じるに至った。
特に印象に残った箇所は以下
・「淋しいとは思わなかったの?」と沙羅は尋ねた。「孤独だとは思ったよ。でもとくに淋しくはなかったな。というか、そのときの僕にはむしろそういうのが当たり前の状態に思えたんだ」(p.32)
・「どんなことにも必ず枠というものがあります。思考についても同じです。枠をいちいち恐れることはないけど、枠を壊すことを恐れてもならない。人が自由になるためには、それが何より大事になります。枠に対する敬意と憎悪。人生における重要なものごとというのは常に二義的なものです」(p.78)
・しかし才能というのはな、灰田くん、肉体と精神の強靭な集中に支えられて、初めて機能を発揮するものだ。脳味噌のどこかのネジがひとつ外れ落ちてしまえば、あるいは肉体のどこかの結線がぷつんと切れちまえば、集中なんぞ夜明けの露のように消えちまう。たとえば奥歯が疼くだけで、ひどい肩こりがあるだけで、ピアノはまともに弾けなくなる。本当だよ(p.96)
・「なあ、こういうのって大いなるパラドックスだと思わないか?おれたちは人生の過程で真の自分を少しずつ発見していく。そして発見すればするほど自分を喪失していく」(p.235)
・それは日本で彼がいつも感じているのとはまた違った種類の孤立感だった。なかなか悪くない、とつくるは思った。二重の意味で一人であることは、あるいは孤立の二重否定につながるのかもしれない。つまり異邦人である彼がここで孤立していることは、完全に理にかなっている。そこには何の不思議もない。そう考えると落ち着いた気持ちになれた。自分はまさに正しい場所にいるのだ(p.296)
・「僕のことならもう気にしなくていい」とつくるは言った。「僕はなんとかその一番危ない時期を乗り越えた。夜の海を一人で泳ぎ切ることもできた。僕らはそれぞれ力を尽くして、それぞれの人生を生き延びてきた。そして長い目で見れば、そのときもし違う判断をし、違う行動を選択していたとしても、いくらかの誤差はあるにせよ、僕らは結局今と同じようなところに落ち着いていたんじゃないのかな。そんな気がする」(p.357)