あらすじ
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《どうしてこれがアートなの？！》
マンガとイラストでむずかしそうな作品の本当の魅力が次々と明らかに！
和の文様と現代美術史の研究者が贈る、知れば知るほどおもしろい！ポップでディープな入門書、登場。
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□マルセル・デュシャン……………芸術家の価値は思考にある
□ワシリー・カンディンスキー……色彩の響きは音楽の音色だ
□アンドレ・ブルトン………………不可思議はつねに美しい
□ジャクソン・ポロック……………絵は生命を持っている
□アンディ・ウォーホル……………作品に隠された意味はない
□ソル・ルウィット…………………アイデアは芸術を作る機械となる
□ロバート・スミッソン……………アートが環境と産業を仲立ちする（etc.）
──天才は、何を考え、何を作るのか。
主要作品と鑑賞法、芸術家たちの生涯と時代背景、流れが一冊でわかる本
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【目次】
１.マルセル・デュシャン…………アートの定義をひっくり返せ
２.抽象絵画Ⅰ ワシリー・カンディンスキー…………色と形が音楽を奏でる
３.シュルレアリスム…………見慣れた現実を一皮むけば
４.抽象絵画Ⅱ ジャクソン・ポロック…………アメリカン・アートの荒野を切りひらく
５.ポップ・アート アンディ・ウォーホル…………華やかで、軽くて、シリアスな
６.コンセプチュアル・アート ヨーゼフ・ボイス…………アイデアはアートを超越する
７.ランド・アート／環境アート…………広大な自然・環境をキャンバスに
感情タグBEST3
Posted by ブクログ
読みやすく、わかりやすい。
美術に縁遠いが、興味があるという人におすすめ。
特に、美術に対して歴史やロジックによる裏付けが欲しい、という人にいいと思う。
ぼんやりと絵を眺めるのも悪くないが、こういった本を読んでからだとより楽しめるかもしれない。
Posted by ブクログ
最近、息子が現代美術に興味を持ち始めたので、勉強も兼ねて読んでみました。
非常にわかりやすい一冊です。
有名なアーティストをジャンルごとに取り上げ、その周辺のアーティストも合わせて紹介する流れで解説が進んでいきます。マンガで描かれているので、解説がスッと頭に入ってくるのはもちろん、作品もイラストで紹介されているため、実物が見たくなります。私はデュシャンの《大ガラス》を実際に見てみたくなりました。
また、ビジネスにも応用できそうな内容が盛り込まれているのも魅力です。
たとえば「色が人間に与える心理的影響」や「点・線が持つ意味」など、資料作りやプレゼンにも役立ちそうな解説がありました。
中でも全く視野に入れていなかったのが、第7章の「ランドアート／環境アート」。
かなり壮大な作品が多く、実物を目にするのは至難の業ですが、せめて写真でも見てみたいと思わせられました。アートというと作家一人がコツコツ作るものだと思っていましたが、この分野はその概念を覆します。巨大な作品を制作するため、許可を取る苦労や、チームで一つのプロジェクトを成し遂げる必要があるのです。
特に興味を引かれたのは、夫婦アーティストのクリスト＆ジャンヌ＝クロード。
自然や公共物を布でくるむという特徴的な作風で、《ヴァレー・カーテン》をはじめ、海岸線やパリ最古の橋・ポン・ヌフなど、発想に驚かされる作品を数多く生み出しています。
もちろん、こうした作品は勝手に作れるものではありません。
クリスト＆ジャンヌ＝クロードはこう語っています。
「一番難しいのは許可を得るとうことです。世界中のすべてのもの、すべての場所は誰かに属しています。」
「やりたい」を形にするためには、数々の試練を乗り越えなければならない。
芸術作品を前に立ったとき、その造形や色彩だけでなく、作品が生まれるまでの背景や作者の思いを知ることで、受け取る感情はきっとより深くなる――そんなことを感じさせてくれる本でした。
Posted by ブクログ
マンガで読みやすかった！
「こういう風にも考えられる」ということを示してくれてて、興味を持って読めた。
ブックガイドも参考になったので、読んでみたい。
