ブレヒトのレビュー一覧

ガリレオの生涯

1609年、ガリレオ、45歳。オランダで市販されたという望遠鏡の噂を聞きつけ、それを自作。月や木星を観測するところから話は始まる。多少推理小説風の始まり。そして話は次々に展開を見せる。
話の大半は史実にもとづく。娘のヴィルジーニアも登場する（史実通り）。ガリレオを取り巻く脇役たち（たとえば彼のところの家政婦とその息子）もいい味を出している（これはたぶんフィクション）。
意固地なガリレオがよく描かれている。会話もウィットに富み、しかも理詰めだ。ガリレオの地動説に対して、聖職者たちは、太陽や星が大地のまわりを回っているという天動説を熱く語る。ブレヒトの話術の巧さのせいなのか、私たちが地動説に慣れ親しんでいるせいなのか、天動説のほうが新鮮で説得力をもって聞こえるから不思議（ブレヒトの意図したことではないかもしれないが）。
ガリレオ、天動説vs. 地動説、そして宗教裁判。こんなテーマを長大な戯曲にするとは、さすがブレヒト。書かれた時代背景とブレヒトの思索の変遷も頭に入れて読むのが正統。でも、そうでなくとも、この作品は十分に楽しめる。むしろ、そうしないほうが、なまの作品として生きるような気がする。
（解説＋訳者あとがきが86ページ。参考にはなるが、少々煩い。なお、岩波文庫版の訳者あとがきは19ページ。）

ガリレオの生涯

科学と言うより、知性とは、何かの「役に立つ」ものであるべきか、それとも、それ自体が価値あるものなのか。社会の営みの中で知性が発展していく以上、その価値も社会と切り離せず、果実は社会に「目に見える」還元がされねばならないのか。科学とは時代精神にほかならないとすれば、社会と切り離して考えるのは妄想に過ぎず、今の社会が経済的利益を求めるのならば、知性に求められるものも即物的な利益に限定されるべきなのか。
いち技術者として、知性や知識の果実を社会に「役立てる」のは大事だと思いつつ、心の何処かで、社会と隔絶した知性そのものの価値、それ自体が人間の蒙を啓く輝きを持つものであって欲しい、という思いが捨てきれないところがある。知性とは、人間の精神の羅針盤であり、未知の暗がりを照らすものでは、そもそもなかったろうか。
知性に即物的な価値を求めるのは、権力者、体制だけではない。民衆も、時代精神も、またそうなのであろう。ガリレオのようなエゴイスティックな程の純粋な探究心は、恐らくそれらのどれも理解出来ない。ただ知りたいから、で探究が出来た時代は、長閑であったからか、それとも、時代精神に沿わない活動も許される余白があった故か。
英雄を必要とする国、とは、英雄を必要とする程に暗く追い込まれた国、というだけでなく、誰も英雄になりたがらずに英雄をただ待望するだけの国、得た知性を自らが世界を照らすのでは無く新たな神を祭り上げることにしか向けられない国、という事でもあるのでは。

物語は本当に素晴らしく、★5は当然と思うが、訳者の谷川さんの解説が少々気になる。ブレヒトの研究者の語る事であるから素人の意見など不遜であろうが、科学や知性と人間の思想や活動との関わり、知性を追い求めることそのものの暗い面、それらの多面的なテーマが本来の内容ではと思うのだが、どうも原子力関連だけクローズアップされ、しかも、原子力廃止論という谷川さんの個人的な意見の披瀝に重きが置かれすぎているように思う。解説としてでなく、論考としては素晴らしいと思うし、それで本編の価値が減じるわけでもないのだが。

暦物語

劇作家らしく、切れ味の良い文章で、短編やさらに短い文章で様々なストーリーを綴っている。小説やアフォリズム等とは違う感覚で面白い。暦物語というジャンルは初めてだが、テーマが深くて余り一般的でないような気も。
コピーにある「下から目線のいい話」というより、人間の愚かさを指摘したような話が多く、何回読んでも考えさせられる。社会の矛盾とか人の欲望の醜さに呆れつつ、それでも生きていく、という感じか。コイナーさんは作者の分身というより、問題意識の人格化という感じを受ける。
好きなのは「仏陀が語る、燃えている家のたとえ」「子供の十字軍」「ラ・シオタの兵士」「本を読んだ労働者が質問した」「分不相応な老婦人」「コイナーさんの物語」

アンティゴネ

非常に面白く、ギリシャ悲劇に興味を持てた。特筆すべきは、訳者・谷川道子さん（外語大名誉教授）の圧巻の解説！どういう経緯でブレヒトがこの改作に至ったのかを丁寧に記述してくれている。ウルフの『歳月』に出てくるアンティゴネ。その意味を紐解いていくのに非常に勉強になる情報ばかり。いくつか抜粋をば。

「それ故アンティゴネの論理は、単なる肉親の情愛の論理を超える。」（147）
「アンティゴネの反抗もまずは、国の掟は知らず、竈の掟、肉親の掟、人としての掟に誠実であろうとしたことから始まった。例えば『精神現象学』においてヘーゲルは、『アンティゴネ』を自覚的人倫共同体（国家の論理、公的領域、人間の掟、男の世界）と自然的人倫共同体（家族の論理、私的領域、神々の掟、女の世界）の対立と読み、アンティゴネの体現する神々の掟（私の世界）が圧迫からめざめた時（個我の誕生）、家族の敬愛という共同体の力を喪失し、これを破壊してしまった、ギリシアの国家共同体は崩壊した、と解釈した。」（149）

ガリレオの生涯

読書中のメモを転載。

この作品中のガリレオはしたたか。自説を撤回したのもそうだが、自分に有利なように権力者や聖職者を利用しようとする。
その一方で、弟子のアンドレアなどに対しては純粋で優しい。
でも本来なら感謝しなければいけないおかみさんや娘にはどこか冷たい。彼らは科学に興味がない、ただの人間だったからか。
そういう、人間ガリレオの多面性を描くのがすごくうまい。ブレヒト自身の自己投影か。

…解説を読む限り作者はそういうことを意図していなかった、または重要視していなかったのかもしれないが、この作品にはそういうところにあふれている。

母アンナの子連れ従軍記

肝っ玉おっ母とその子どもたち。
最後のカトリンの姿に息がつまる想い。
シェイクスピアと並ぶ素晴らしい劇作家ブレヒトの作品。

ガリレオの生涯

真実が時代の子供ではなく、権威の子供になることの滑稽さを見事に浮き彫りに描き出した傑作。

政治と宗教を一体化させていた、キリスト教を中心にまわっていたヨーロッパ世界で、絶対権力である教皇の権威を完全に崩壊させかねない、地動説。

その地動説を唱えた人間達をことごとく滅殺してきた権力者達は、地球を宇宙の中心に置き続けることを強制する。

最後まで幽閉され続けたガリレオの地動説が正しいと、再度見直し認められたのは1992年になってから。
ガリレオが1642年に没してから実に350年後。

ガリレオの生涯

地動説をめぐる教会との対立と、自説の撤回。そこから「新科学対話」を弟子に託すまでのガリレオの人生が戯曲化された作品。

印象に残った場面…
アンドレア「英雄のいない国は不幸だ」
ガリレオ「英雄を必要とする国が不幸なのだよ」

ガリレオ先生！！！

アンティゴネ

死を恐れずに自分が正しいと思う行為を堂々と為すアンティゴネ。それを人間らしさの表れだと受け取れるかどうか。傍観者でしかない長老たちを情けない奴らだと思えるかどうか。たくさんのことを問いかけてくる作品です。

アンティゴネ

面白い！『オイディプス王』のその後の物語。
クレオンの変わりよう！
ブレヒトがギリシャ悲劇をもとに、現代性を感じやすくアレンジしたやつ。面白い。

三文オペラ

1928年という第一次世界大戦の賠償金に喘ぎナチス政党が台頭しつつあった高揚と不穏が渦巻くドイツ下において、やや下品なドタバタ喜劇が好まれたというのが面白い。こうした大衆向け戯曲は当時の時代背景を色濃く反映しており興味深い。

アンティゴネ

とにかく読みやすかった。ソポクレスによるいわゆるギリシャ悲劇をブレヒトが改作したもの。ソポクレスよりもブレヒトが前面に出てきてプロットよりも脚色とコンテクストの部分が気になりすぎて、もう終わったの？ってなった。オリジナルを思い出せないので、そちらと比べてみる必要があるかと思っている。

しかし解説にあったブレヒトの「異化効果」っていうポリシーは印象に残る。芸術を情緒的なものとしてではなく、理性的なものとして現実理解の橋渡しとして使う。というよりもそれが本来の芸術だといわんばかり。「異化効果」という言葉の使い方がいまいちわからないけど、要するにメタ視点のことを言っている。ここが源流かなと考えた。

17.5.1

暦物語

本書は1949年に出版されたブレヒトの『暦物語』を2016年に光文社の古典新訳文庫として刊行したものだ。1898年生まれのブレヒトはドイツの劇作家、演出家、詩人である。彼は1917年、19歳の時ミュンヘン大学に入学する。主に演劇のゼミに参加していた。翌1918年、20歳の時には第一次世界大戦終了までの1ヶ月間をアウクスブルク陸戦病院で衛生兵として働く。その後1933年まで、ドイツにて多くの劇作品や詩を発表する。この年、ナチスが政権を掌握した後、北欧に亡命する。1941年にはさらにアメリカへ亡命する。そして1949年、第二次大戦後再びドイツに戻って来る。その年、出版されたのがこの本だ。全部で17編、短編が9、詩が7、小咄集が1つだ。『暦物語』というタイトルは民衆のために暦に書かれていた「おもしろくてタメになる短い話」(本書288頁)から来ている。冒頭の『アウクスブルクの白墨の輪』は最後まで読めば、ドイツ版の大岡裁きだ。しかし、30年戦争という戦時下の出来事、侵略と略奪から話が始まる。その次の『ユダヤ人相手の娼婦、マリーザンダースのバラード』はまさにブレヒトが亡命し、第二次世界大戦の契機ともなったナチスへの皮肉だ。その後、仏陀やベーコン、カエサル、ソクラテス等の歴史上の偉人たちが登場する話も一見、ちょっとした話(つまりは暦物語)に見える。しかし、以下のフレーズはそんな短編から抜粋したものだ。「資本という爆撃機の編隊」(本書60頁)、「異端審問所」(本書93頁)、「軍需産業は熱に浮かされたように戦争の準備をしている」(本書134頁)、「戦争に勝てば、下の人間までがしばらくは好戦主義者になる」(本書211頁)。こうしたフレーズが当時、どの程度のインパクトのある言葉だったのか。ブレヒトの生きた時代は、二つの大戦と亡命の日々だった。彼にとって当たり前だった生活を反映しているのか、ナチス批判、大戦、体制への批判や皮肉が頻出する。平和な現代と約70年という時代を隔てたズレ、つまりは「暦」のズレ。そのズレをちょっと考えるには、本書はちょうどいい。

ガリレオの生涯

教皇ヨハネ･パウロ二世がガリレオに謝罪した日に,読んでみた｡前半は全15景の戯曲｡数学教師だった彼の半生は七転八起である｡望遠鏡を発明してコペルニクスの天動説を証明したが,教皇庁によって禁書の憂き目に遭う｡次に科学者である新教皇のもと太陽黒点の研究に着手したが,10年後,これも当の教皇によって学説を撤回させられる｡異端審問所の監視のもと生涯を終えた彼だったが,その中でも新科学対話を執筆する｡戯曲のあとは,アインシュタインと大震災とガリレオを結びつけた訳者の論考｡真理探求への内面に共感する｡

ガリレオの生涯

明らかにそれが真理と悟っていながら、時代によって探究を諦めなければならなかったガリレオの生涯。発明家としての名誉と金、時の権威が交錯する世界で、彼が闘い貫こうとしたものは何だったのか。その人間模様もそうだけれど、中世キリスト教の封建的な価値観への認識も深まり、面白い本だった。

母アンナの子連れ従軍記

巧いね、やっぱ。キャラ、ストーリー、台詞回し。どれも上々。
母の身を案じて太鼓を叩き続けるカトリン。生活の支えであり思い出の詰まった家でもある、幌車を壊されそうになり絶望的な呻き声をあげながらも太鼓を叩くのやめないカトリン。そして家族全員を喪ったアンナは幌車を引きまた戦争について行く。
賢さというか、誰よりも現実を知っているが故のアンナの悲しさ。嘆き狂うことも、牧師のように観念を弄ぶこともできず、今日の暖、今日の食事にありつくために、幌車を引っ張り軍隊の中で商売をする。生きるために。生きていくために。

三文オペラ

制作経緯からしてB級感（必ずしも悪い意味でなく）不可避の作品。

Wikipediaより
元々はジョン・ゲイの『ベガーズ・オペラ』を、ブレヒトのパートナーだったエリザベート・ハウプトマンが英語からドイツ語に翻訳した上、ブレヒトがこれを改作したものである。

ガリレオの生涯

中世から現代で大きく変わった点は「科学の光」を発展させたことだろう。私たちの日常の中には多くの科学が結びついており、科学無しでは文明を維持することは出来ないだろう。中世から現代までに知の継承に成功したガリレオの人生を賭した良い作品である。
さて、本著のテーマは科学と宗教権力である。科学は今日までに様々な光の部分と闇の部分を辿ってきた。世界大戦を終えて76年経過（2025時点）した。これからも形は違えど様々な戦争は起きるだろう。そして、手書きだけだった知の継承は、活版、デジタル機器へ移行し、現代（2025）ではAIで誰もが知を得られるようになった。たった数百年、たった数十年でこの速度である。知の承継は紙とデジタルをベースに更に加速していくだろう。
宗教権力についても触れておかねばならない。宗教とは様々な解釈ができるが、教え一つで文明が止まるという利点と欠点がある。現代でもそれらの意思や教えは継承され続けており、中世ほどの力は無くても現代でも充分に権力は絶大である。人間が人間でいる限り、宗教は無くなることはなく、それは人の営みであり、文明の一部だと私は思うのだ。
この作品を通して、知の継承と科学文明の発展は大衆に迎合され、宗教権力も時代に合わせて形を変え、次の数百年、数千年、万年も続くことだろう。この作品は過去でもあり現在でもあり未来でもあるのだ。私たちが過ちを犯さぬよう注意し、過ちが起きたら正さねばならないことを覚えておかねばならないだろう。

アンティゴネ

「三文オペラ」以来のブレヒト作品。ギリシャ悲劇作家ソフォクレス原作。

敵前逃亡罪で親族のポリュネイケスを死刑にして遺体を禿鷹・野犬に食わせ、弔うことを禁じたテーバイの暴君クレオンの命令に反して、兄を丁重に弔ったアンティゴネ。　死刑は免れたものの、郊外の洞窟に幽閉され、自ら命を絶つ。　その婚約者はクレオンの末息子。　父を命懸けで諌めるが聞き入れられず、アンティゴネの死に絶望し、彼もまた命を絶つ。　

アンティゴネはあの有名なオイディプス王の娘。

クレオンの言動を見て、傷痍軍人の表彰対象に精神を病んだ人を含めることに反対する人たちが一定数いることを思い出した。

戦争で勇敢に戦ったひとがえらいことは否定しようがないが、同じく従軍して精神を病むまで頑張ったひとを貶めることが出来ないのと同様に、戦場から逃げた人を責めることもまた出来ないと思う。ましてや亡くなった人を弔うのは人として当然の感情だろう。

母アンナの子連れ従軍記

　1939年作。「三文オペラ」より10年ほど後に書かれた、ブレヒトの代表作ということらしい。かつて『肝っ玉おっ母とその子どもたち』という和訳タイトルであったものの新訳。
　舞台は17世紀の三十年戦争（宗教戦争）。父親のそれぞれ違う3人の子どものいる母親アンナは、商いをしながら戦場をさまよう。
　読み物としてとても平易で、随所にユーモアも感じられて楽しい。しかしブレヒト独特の「作り方」によって、なかなか容易ではない作風が見られる。
　私は先にブレヒト自身による論考、雑記等の本を読み彼の「叙事的演劇」という概念を何となく理解したからこの作品の特徴をいいうるのだが、全く予備知識のない読者ならこれを読んでもあまり面白くないかもしれない。
　ブレヒトは観客が登場人物にあまりにも一貫して感情移入し、感動してしまうというようなロマン主義的な様式を破壊したかった。だから、アンナが三人の子どもを次々に喪っていくのに、彼女の悲嘆は前面に出てこず、むしろそれでも逞しく一人で生き抜いていくような力強さだけが一貫している。
　アンナに泣き叫ばせれば観客を感動させることもできたのに、敢えてそんな場面を避け、淡々と「リアリスティックに」状況を描き続けるだけだ。
　あまりつながりのないような場面場面を接続し、各状況間に断絶を配置することで、観客が一歩下がったところで自ら「考える」ことを望むブレヒトの手法「異化効果」は本作にも発揮されている。
　こうした手法を突き詰めていくと確かに20世紀の「現代芸術」の典型的な様相を帯びていくのだが、ちょっと不思議に感じるのは、ブレヒトは純粋に芸術（演劇）のことだけを考えていたというより、相当はまりこんだ「マルクス主義」のプロレタリアート観に基づいて、こうしたステージに進んだという事実だ。
　だが、エッセイでなく戯曲だけを見ているとそのような「マルクス主義くささ」は感じられない・