永江朗のレビュー一覧

書いて稼ぐ技術

永江朗

＝＝＝引用ここから＝＝＝
大切なのは、「やりたいこと」より「やれること」、「できること」です。いまできることをやればいい。手持ちの札だけで勝負する。いちばん堅実で間違えないやりかたです。やれることをやりながら、少しずつやれることを増やしていけばいい。
＝＝＝引用ここまで＝＝＝

文筆家、永江朗氏が、フリーライターとして生きていくにはどうしたら良いか指南します。名刺の作り方、営業や企画のノウハウから始まり、メモの取り方、アイデアの整理、調査や質問の仕方、関係者との付き合い方や印税など実務的な面でのアドバイスを説明します。あまり知る機会のなかった『お金』の面など、文筆家の苦労と楽しさが伝わってきます。

まず、名を知られてないライターが初めにするべきは、企画書を作ることですね。ちなみに、パワポで小奇麗に凝ったものを用意するのではなく、汚い字で威勢だけいい企画書の方が、人柄が滲み出ていていいとのこと。出版業界の文化を表しているようにも読めますが、言わんとすることは理解しました。

ときどき、京都人。 東京⇔京都 二都の生活

永江朗

いいな～、こんな生活。まさに京都に”暮らす”、永住するわけでもなく、かといって旅行ほど短期間でもなく、定期的な往来で京都の様々な顔が見える。内容としては”モノ”や”こと”に関するパートよりも”人”にまつわる話しが多く紹介されている二章がもっとも興味深く読み進めることができた。

インタビュー術！

永江朗

パワーフレーズ
「容姿とテクニック、接客マナーはいうまでもありません。でも、いちばん重要なのは教養なんです。」

インタビュアーの視点からインタビュー記事を分析したのがこの本。前半はインタビュー論、後半はよりディープなインタビュー論となっている。一般人は前半だけでお腹いっぱい。

書いて稼ぐ技術

永江朗

内容的には、文章技術論はほんのわずか。ページの大半を費やして書いてるのはライターとしての営業術、要するに売り込み方にはじまり人生設計を説き、その後に発想術や取材術が続く。この構成でわかるようにキャリアデザインに重きを置いてる。まぁ、確かにライター志望だから、文章のいろはは熟知している。一番の難関は「仕事をいかにゲットする」かに尽きる。著者は本書の中で、名刺は持ち歩け、好印象を与えろ、他人がやりたがらない企画が編集者には好まれる、得意分野を持て、１枚の企画書が次の仕事につながる、自分の著書があれば名刺代りになるなど・・・。列挙したことは至極当たり前だけど、執拗なまで力説するところをみると、いかにこれらが疎かになってるんでしょうなぁ。

インタビュー術！

永江朗

インタビューと言っても、そのベースとなるのは下準備がほとんど。実際のインタビューについては各インタビュアーのセンスや個性、力量が現れる部分なので、結局場数を踏んでいくしかない。
インタビューの具体例も多数紹介されていたが、個人的に知りたいのはそこではなかったのであまり興味を引かれなかった。
同じく講談社現代新書の『調べる技術・書く技術』（野村進／著）も合わせて読んでおくと良さそう。

書いて稼ぐ技術

永江朗

・名刺を作る(角張っていてシンプルなもの)
・A4一枚の企画書を作る。
・文章の書き方等については触れてない。

いい家は「細部」で決まる

永江朗

小著ながら家ということを見つめる際に基本となる部位構造への丁寧な説明がなされている。これといって特徴的なものではない。しかし、由来だけでなく現状への言及もあり地味だが便あり。合板とベニアの違いを初めて知った。

本の現場 本はどう生まれ、だれに読まれているか

永江朗

読書離れは本当に進んでいる？そんな疑問に答えてくれる本。簡単な統計ひとつとっても電車の中で本を読む人は減っていない。これは青少年の犯罪が実際は減っているのに増えていると感じるのと同じこと。唯、本が売れていないだけ。その他にも本屋大賞の成り立ちや新刊の現在の発行状況等について詳しく教えてくれる。

そうだ、京都に住もう。

永江朗

この本を妻に見せてもらった時一番惹かれるのが町屋に住むこと。僕にもリノベートした町屋に住んで見たいという妄想があった。京都が好きだけど、住むのはどうかなと。
本作の作家が考えた京都ライブ: 本屋でぶらぶらしたり、散歩したり、カフェでのんびりしたりすることもいいなと思う。でも、そういう二都生活はサラリーマンの僕には無理じゃないか。読めば読むほど羨ましいのからジェラシーになってきた。やっぱり脱サラしかない。
でも、よ〜く考えてみれば僕には都会より田舎だな。やっぱり都会とちょっと離れている自然のあるところがいい。

本の現場 本はどう生まれ、だれに読まれているか

永江朗

出版業界で起きている様々なコトをルポ。
出版社や本屋にとって、今の状況は全然よくない。でも何かを変えるのは、怖い。
もう限界だ、システムが破綻してると言われ続けて何年経ったんだろう。
この本が出て、もう5年。事態はさほど変わっていない。

本の現場 本はどう生まれ、だれに読まれているか

永江朗

書店の平台に並んでるのが嫌韓・嫌中系の本ばかりだという批判があるが、それを取り除いたところで残るのは『長生きするには肉を食べるな』みたいなあやしげな健康本か『ほんとうに夢を叶える引き寄せの法則』みたいな胡散臭い自己啓発本か『◯◯力』みたいな芸能人が書いた(とされている)中身の無い新書ばかりだろう。そもそも本の中身に関わらず、買われた本はろくに読まれていないとすれば、扇情的なタイトルでいかに売るかだけを考える業界の構造は、システム的に当然の帰結だ。

再販制度、自費出版、ベストセラー、本屋大賞、新書ブーム、インターネットとの関係、などなど。本書では、業界外にもよく知られた問題を取り上げるが、共通するのが『本』というのはもはや純然たる『読み物』ではなく、物質としてのパッケージングがあることにより、タイトルの内容に興味・感心があることを内外に示す自己顕示欲としての意味合いの方が強くなっているということだ。スマフォの普及により、ネットニュースで、まとめサイトで、twitterで、LINEで、と活字を読む機会はむしろ増えているが、現状の本の売れ方が『読むためのもの』ではなく、『物として所有すること』による面が大きいとすると、本をそのまま電子書籍にしても今までのような売上を維持できないのは必至だろう。

業界というものはあるべき姿が存在したとしても自然にはそうはならず、ただシステムのインプットとアウトプットのフィードバックの流れにまかせ、行く末が決定される。だからといって正しい眼と耳を持って予測したとしても、ブラックスワンのような、予想が出来ない方向からの革新が登場する可能性もある。そこそこの顧客でありながら業界の裏側の端っこにもいる自分としては、せめて既得権益の保護のためではなく、新しいシステムの構築のために働きたいものだ。

インタビュー術！

永江朗

内容も表現も平易で分かりやすく、できる限り様々なインタビューに対応できるように書かれている。筆者自身の方法論などが書かれているが、その通りに実践すべきかどうかは各自の判断が必要だろう。入門書としてはとても役に立つ。

本の現場 本はどう生まれ、だれに読まれているか

永江朗

７年前の本なので、背景的な部分はかなり古い。ただし出版を取り巻く環境や、人といった視点ならば内容的には参考になる部分も多い。

細かいところまでは理解していなかったが、既存の出版界は返本制度のために「返本による返金があるために、返本になる以上の本を出版しなければならない（出版分－辺本分の金額がキャッシュ・フローになるため）ために、内容の粗悪なものでも数を出して稼がなければならない」という状況。
こーゆークソな環境がまかり通っていて、それを変えられないような業界ならばもう息は長くないのでしょう。
なるほど。

インタビュー術！

永江朗

黒柳徹子か、田原総一郎か。

この例えがとても面白かった。
黒柳徹子的インタビューとは、情報をふんだんにリサーチしておいて、「あなた●●なんですって？」と引き出して、本人から確信の話をさせる方法。

田原総一郎的インタビューとは、朝生そのもの。笑
つまりどういうことか？徹底的に無駄をそぎ落として、核心を露わにさせる方法。

テレビ番組をそんな目で見たら、名インタビュアーや、良いアイデアが浮かびそうですね♪

インタビュー術！

永江朗

インタビューを執筆する側の視点が豊富なインタビュー例によって示されている。
インタビューを書く参考になる書籍というよりは、インタビューをする側（インタビュイー）の視点を知ることで、これまでよりもインタビュー記事が楽しめるようになる書籍と言った方が適切か。
インタビューの紹介が非常に面白く、読んでみたい！という気持ちにさせられる。

こんな人におススメ
・ノンフィクションに興味がある。
・インタビュー記事をより深く読み込みたい。

インタビュー術！

永江朗

［2012.その40］雑誌のインタビューについて、質問の仕方、編集する側の視点、記事を読むポイントなどが書かれている。
テレビ報道のインタビューにもつながる点があったが、期待していた内容ではなかった。
しかし、インタビューの奥深さは感じることができる。

セゾン文化は何を夢みた

永江朗

西武文化とは無縁です。僕の地域には西友があります。西武優勝バーゲンぐらいです。それは、鉄道であり、セゾンではありません。ラジオで紹介されていたので、購入しました。面白かったです。ただし、大満足というわけではありません。焦点を絞るべきではなかったのか。例えば、展覧会に関する部分です。フリーの評論家がコミットできた唯一の美術館だった。公立の場合、学芸員が独占します。西武の場合、素人でした。そのため、外部の評論家に頼らざるえませんでした。これ自体はいいのです。問題はここからなのです。一つの展覧会に絞ってかけなかったのでしょうか。そうすれば、予算も伝説であることがわかります。入場者数もわかります。堤清二さんのインタビューは長すぎるかな。そんなところです。

アダルト系

永江朗

タイトルだけ見ると完全にやらしい路線ぽいけど…

刺青や女装、コレクター、Ｓ、Ｍなどマニアックな人々にインタビューして、その本質を探った、ある種の哲学を感じる真面目な本。

特に後半の、興信所の調査や都市伝説にある死体洗いバイトの真相を探った章からは著者の心情がまっすぐ伝わってくる。

セゾン文化は何を夢みた

永江朗

今は失われてしまったけれど、たしかにそこに存在していた何か。
そういうものに心惹かれて手に取った一冊。

当時のセゾン文化を知るには私は幼かったけれど
それでも、母に連れられて池袋西武をぐるぐると廻った
記憶はあったなぁと振り返る。

インタビュー術！

永江朗

ライター講座の宿題にて読んだ。
珍しく著名なライターである永江朗によるノウハウ本＋α。テクニックを紹介しつつ、そのテクニックが使われた紹介本が読みたくなるという、展開する新書。これは、調べものをするときに関連新書から展開させるという著者の矜持というか優しさというか。
作り方を読むことによって、作り手側に立ったインタビューの読み方もできるようになる。世界が広がるわ。なにしろ世界はインタビューでできている。