永江朗のレビュー一覧

そうだ、京都に住もう。

自由が丘に家をお持ちなのにさらに京都の町家まで！鴨川まで散歩し本屋に寄り疲れたらカフェで一休み。夜は有名なお店で晩ごはん。なんたる贅沢。羨ましいーー。本当にうらやましい生活だわ。純粋にお家ができるまでの過程は面白かったけど、有名飲食店や家具ばかり「そんなのスーパーで買えばよくない？」と思う物もロフトや有名店で購入する生活を読んでいて、ちらっと僻み根性も芽生える笑　あーでもいいな京都に家なんて。

書いて稼ぐ技術

あ、これはいい本。わかりやすく、真摯に書かれた内容やなぁと思った。
これを読んでほんとうに書いて稼ぐことができるかどうかはむずかしいけども、要は強い覚悟が持てるかどうか、な気がします。愚直に文章を書き続けていくことだとか、どんどん人脈をつくっていくことだとか。そりゃあもちろん大変やろうけど、それでもひとに文字で何かを伝えるっていうのは、わくわくする仕事やろうなぁ。

そうだ、京都に住もう。

２軒も家を持つなんて、贅沢の極みであるが、京都に住むというのは、私のあこがれでもある。インテリアにこって、食事は有名な店で食べる。最高の暮らしである。

インタビュー術！

インタビューの奥深さを知った。仕事でインタビューを行うが、自分が行ってきたインタビューはどういうやり方だったのか分かった。インタビューの読み方の部分は面白い。必ずしもインタビューの場が忠実に再現されている訳ではなく、編集者などの意図で強調される部分が異なり、結果的に読者に特定の印象を与えることにつながると思われる。

セゾン文化は何を夢みた

辻井喬が消費社会に対する卓越した先見性を持っていたことは本書を読めばはっきりとするのだが、わからないのは「セゾン文化」とまで称されるにいたったイメージ戦略を構築しながら、なぜセゾングループが他の百貨店に先駆けていち早く転落していったのか、だ。無印良品という遺伝子を残したことでよしとするのか。

インタビュー術！

インタビューを論点にした本といえば、最近では阿川佐和子の「聞く力」がベストセラーになったものの、それとは少し趣きが異なる1冊。
この本はインタビュイーとして学ぶところが多いし、インタビューを読む側としても“インタビューの多様性”を理解してもらえると思う。

インタビュー術！

インタビューは聞くことであると思っていたが、発信することでもあるようだ。インタビューをもとにして、作られた記事、本の読み方、インタビューでのテクニックなども示されている。個々のインタビューアー特徴なども示されており楽しい。

インタビューの準備
下調べ、質問項目、道具
話の聞き方、まとめ方

小さなとき、どんな子だった。

インタビュー術！

観点が面白い。というか、インタビューとか読むとき、やっぱりインタビュイーに注目しがちだけど、確かにインタビュアーの腕前って、かなり成否に関わる重要なポイントだと思う。そっちの主張にあまり目を向けたことがなかったから、興味深く読み進めることが出来た。あと、自分がだれかに話を聞くときの参考にもなりそう。面白かったす。

本の現場 本はどう生まれ、だれに読まれているか

本の現在(2005から2007の原稿)を制作側と読者側の両方から考えている本。

本書の特徴は何といっても著者の想像や推測の産物ではなく、関係者へのインタヴューや統計資料を基に考察が行われているという点。

そのため楽しく読め、かつ、他の本では扱われていない現場(編集プロダクションなど)の声も汲み取られている。

電子書籍に関してはまだまだ携帯漫画だけの時代なので、ほぼ言及はない。
ネット発の本に関しては現況の本ということに限るのであれば、現在にも当てはまるのでは。
ただ、ブログやニュースサイトなどはそれはそれで一つの形態であり、パッケージされた本とは別の次元で考えるべきだとは思う。

どうしてベストセラーに対して嫌悪感があるのかとういことは自分も気になる。
多くの人が楽しく読めるということは内容が平易だろうと思ってしまうからか、はたまた、ありきたりな内容の携帯小説がベストセラーになったことがあるという過去の実績からか..。

インタビュー術！

「哲学からアダルトビデオまで」をモットーに、さまざまな人へインタビューをしてきた筆者。その信念や、具体的なスキルをまとめた1冊。

最も印象に残ったのは、「インタビューはフィクションである」というくだり。編集の仕事をしている今の思いと重なる部分があって、ものすごく、考えさせられた。「インタビュー＝あの人の素顔」っていうのが、きっと私も含めた一般常識じゃないかな。だけど実際は、どこを切り取るか、どの言葉にフォーカスするかに、インタビュアーの想いがものすごく反映されていて、きっと同じインタビューをちがう人が記事にしたら、まったく違うものが出来上がる。それはどこまでが「真実」なのだろう、と…。

そう考えると、「真実」なんて、どこにも存在しないんだなぁと思う。自分が目にしたものがすべて。「インタビューがわかれば世界がわかる！」という帯の意味もわかる。どんな情報も、自分が目にしたものでない限りは、必ず誰かのフィルターがかかってる。そのことをしっかり意識していないと、すぐだまされてしまう世界だから。

書いて稼ぐ技術

チェック項目５箇所。フリーライターで食べていくのは大変だ、とよくいいます、だけど大変なのはフリーライターだけじゃない。テレビは時間をむだにします、受動的なメディアですから、本や雑誌だったら、つまらないともう読み進められない、おもしろくてやめられないということはありますが、テレビは油断するとまったく内容のないバラエティ番組や通販番組までだらだら見てしまいます。松永真里さん・・・初対面の人に会って知りたいのはその人の価値観。新人ライターは自分のウェブサイトかブログを持つことが不可欠。世の中には同時に複数のことができる人と、一つのことに専念して確実に片づけていく人の二パターンがある、後者の人はライター向きではない。

インタビュー術！

取材やインタビューのときの、具体的なノウハウが書かれています。
「インタビューとは虚構」という言葉が印象的でした。これでインタビューするとき、気持ちが楽になりました。
ノウハウは、とても詳細で、下調べの方法や、事前の準備、インタビューするときの対応など、とても役に立ちます。

セゾン文化は何を夢みた

自分は、バブルの記憶もなく、セゾン美術館閉館の年（1999）に上京した人間なので、直接その時代を知らない。しかし、東京で暮らすうち、セゾン文化を出自とする先人の多さに驚き、本書を読んでみた。
登場するアーティスト・文化人の顔ぶれに、まず、圧倒される。堤清二個人をなしに、セゾン文化は生まれなかったが、セゾン文化自体は様々な思惑を持ったそれぞれが勝手に形成していた、という理解で良いだろうか？
また、企業が営利以外で社会に働きかける事の是非についても考えさせられる。企業が文化活動をする事が、いかに困難を伴うか……。「直接お金を生まないものに対する感情──嫉妬と羨望と軽蔑と憎悪」があった事を指摘する記述が印象に残った。

インタビュー術！

なぜかインタビューする側に回ることが多いので読んでみた。細かい技法もさることながら、インタビュー哲学みたいなのがビュンビュンに伝わってくる。

インタビュー術！

-----
とても当たり前だけれども、インタビューをするためには
きちんとした「準備」が非常に大事。
相手のことを知っておくことや想定する質問内容を
作っておくことはもちろん、インタビュー自体の
「目的」と「アウトプット」を明確にしておくこと。
どんな媒体に、何を達成するために、どれくらいの
分量で載るのか。それが整理されていなければ
良いインタビューは出来ない。

インタビューはあくまでも、アウトプットを作るための
一つの手段でしかない。
-----
インタビュアーの力量が試されるのは、話が本論から
逸脱した時。筆者は「ジャズに切り替わる瞬間」と呼ぶ。
自分の持っている教養、対話力、価値観、そういうものが
全て現れるから。
-----
インタビューという仕事の中に、テープ起こしという作業が含まれる。
この行為って、毎回自分の仕事の出来・不出来を客観的に振り返り、
内省する、という行動を自然と生んでいることになる。
自分の実力を伸ばす上ではこういうサイクルが埋め込まれていることは
欠かせない。
-----

セゾン文化は何を夢みた

“80年代はスカだった”という言説を聞いたことがありますが、成熟消費社会において、モノからコトへの意識変革がなされたのは、やはりこの時期だったのだと思います。その中でセゾンはその時代のトリックスターの役を果たしたのだと感じました。文化は産業化しうるのか？芸術は経営と対立するものなのか？その問い掛けが繰り返されるのですが、一方でアップルのスティーブ・ジョブスの死のニュースが飛び込んで来た時、「文化産業」という存在は違った形態で実現されてしまっているんだな、とシミジミしてしまいました。

本の現場 本はどう生まれ、だれに読まれているか

発行部数の増加→１冊あたりの販売部数の低下→返品率の増加（４割）

出版社は納品数より返品数が多くなる事態を避けるため、納品数（新刊数）を増やす→→本の短命化（１冊の本が書店に並ぶ時間が4分の１に）

出版社が本の内容の良さを保障していないことが問題
漫画誌→ネットへ→出版社が楽になる


インターネット＝無料・おもしろい
→コンテンツを作るプロと素人の差別化が重要＝おもしろさの保障

情報の無料化について考える
→自分の会社に利益をどうやって出させるか

無料＝多くの人に見てもらえる、読んでもらえる手段

値段と情報流通の関係

フリーペーパー＝消費者の値段の感覚を変える？→本の首を絞める？
ex）bookoffは安い→正規の価格は損なのではないか


出版社：売れないからたくさん作る→出版点数の増大→書籍の短命化→１冊あたりの販売部数の減少

→→→売れないからたくさんつくるという状況をやめるべき！！
　 　売れない原因の追及が必要

書籍本来の目的＝読んでもらうこと

アダルト系

所謂「アダルトコンテンツ」の話ではなく、ウラ稼業を含めた広義的な意味での「アダルト」な話。
ルポ形式で様々な業界の人間に飛び込み、多角的に話をまとめてる。９０年代の作品であり、若干古いところもあるが現代にも十分通用する。

セゾン文化は何を夢みた

80年代後半からセゾン文化の崩壊は始まっていたとはいうものの、90年代前半学生だった自分は六本木WAVEでバイトをし、シネヴィヴィアンで映画を観、足繁くリブロに通うことでこれまでに経験したことのない何かを確実に吸収した。その時はまったく意識していなかったが、そういう意味で自分もセゾン文化の影響を受けた一人だ。
HMV渋谷の閉店、ミニシアターの相次ぐ閉館、電子書籍の登場による出版・書店への影響が叫ばれる一方で新たな個性を持つ書店が現れていることなど最近の出来事は大きな環境変化下のこととはいえ、何かセゾン文化の終焉の延長および再生のような気がしてならない。（とは大袈裟かもしれないけど、HMV渋谷閉店のニュースを聞いた時は六本木WAVE閉店のデジャヴのような気がした。）

しかし堤清二という人は興味深い。経営者にして小説家・詩人、元共産党員。ロシアとの交流のくだりは抜群に面白い。もうあのスケールで文化の情報発信を企業として取り組める経営者は出てこない気がするし、今の時代に同じこと・やり方は必要ないかもしれない。でもこの時代に適した形でセゾン文化的なものの再生が可能ならばもう一度ワクワクしたい。セゾン文化的なものなんてどこにも確かなものなんてないのだけど。

セゾン文化は何を夢みた

セゾン美術館付属の書店で働いていた永江朗が書いた自分とセゾンの歴史。バブルの象徴ともみなされ、ニューアカブームなどもあり80年代を席巻した西武の文化事業を内部で働いている人間の視点から、関係者の証言を得て書いている。非常に多くの人間が登場するが、趣旨としては堤清二、パルコの創設者・、西武ニューアートの創設者・の三角関係で西武文化事業が生まれたとの見解。最後は堤清二との対談となる構成。確かに清二の古い価値体系を壊し、新しい価値体系を作りだそうとする意欲、権力への反感、卓越した世界観はコメントからも十分に伺いしれる。清二の元に集まったさまざまな人間がいろいろなものを生み出した。それがセゾン文化ではないかというのが永江の見解のようだ。