永江朗のレビュー一覧

インタビューを論点にした本といえば、最近では阿川佐和子の「聞く力」がベストセラーになったものの、それとは少し趣きが異なる1冊。
この本はインタビュイーとして学ぶところが多いし、インタビューを読む側としても“インタビューの多様性”を理解してもらえると思う。

インタビューは聞くことであると思っていたが、発信することでもあるようだ。インタビューをもとにして、作られた記事、本の読み方、インタビューでのテクニックなども示されている。個々のインタビューアー特徴なども示されており楽しい。

インタビューの準備
下調べ、質問項目、道具
話の聞き方、まとめ方

小さな...続きを読むとき、どんな子だった。

観点が面白い。というか、インタビューとか読むとき、やっぱりインタビュイーに注目しがちだけど、確かにインタビュアーの腕前って、かなり成否に関わる重要なポイントだと思う。そっちの主張にあまり目を向けたことがなかったから、興味深く読み進めることが出来た。あと、自分がだれかに話を聞くときの参考にもなりそう。...続きを読む面白かったす。

本の現在(2005から2007の原稿)を制作側と読者側の両方から考えている本。

本書の特徴は何といっても著者の想像や推測の産物ではなく、関係者へのインタヴューや統計資料を基に考察が行われているという点。

そのため楽しく読め、かつ、他の本では扱われていない現場(編集プロダクションなど)の声も汲み取...続きを読むられている。

電子書籍に関してはまだまだ携帯漫画だけの時代なので、ほぼ言及はない。
ネット発の本に関しては現況の本ということに限るのであれば、現在にも当てはまるのでは。
ただ、ブログやニュースサイトなどはそれはそれで一つの形態であり、パッケージされた本とは別の次元で考えるべきだとは思う。

どうしてベストセラーに対して嫌悪感があるのかとういことは自分も気になる。
多くの人が楽しく読めるということは内容が平易だろうと思ってしまうからか、はたまた、ありきたりな内容の携帯小説がベストセラーになったことがあるという過去の実績からか..。

「哲学からアダルトビデオまで」をモットーに、さまざまな人へインタビューをしてきた筆者。その信念や、具体的なスキルをまとめた1冊。

最も印象に残ったのは、「インタビューはフィクションである」というくだり。編集の仕事をしている今の思いと重なる部分があって、ものすごく、考えさせられた。「インタビュー＝あ...続きを読むの人の素顔」っていうのが、きっと私も含めた一般常識じゃないかな。だけど実際は、どこを切り取るか、どの言葉にフォーカスするかに、インタビュアーの想いがものすごく反映されていて、きっと同じインタビューをちがう人が記事にしたら、まったく違うものが出来上がる。それはどこまでが「真実」なのだろう、と…。

そう考えると、「真実」なんて、どこにも存在しないんだなぁと思う。自分が目にしたものがすべて。「インタビューがわかれば世界がわかる！」という帯の意味もわかる。どんな情報も、自分が目にしたものでない限りは、必ず誰かのフィルターがかかってる。そのことをしっかり意識していないと、すぐだまされてしまう世界だから。

取材やインタビューのときの、具体的なノウハウが書かれています。
「インタビューとは虚構」という言葉が印象的でした。これでインタビューするとき、気持ちが楽になりました。
ノウハウは、とても詳細で、下調べの方法や、事前の準備、インタビューするときの対応など、とても役に立ちます。

自分は、バブルの記憶もなく、セゾン美術館閉館の年（1999）に上京した人間なので、直接その時代を知らない。しかし、東京で暮らすうち、セゾン文化を出自とする先人の多さに驚き、本書を読んでみた。
登場するアーティスト・文化人の顔ぶれに、まず、圧倒される。堤清二個人をなしに、セゾン文化は生まれなかったが、...続きを読むセゾン文化自体は様々な思惑を持ったそれぞれが勝手に形成していた、という理解で良いだろうか？
また、企業が営利以外で社会に働きかける事の是非についても考えさせられる。企業が文化活動をする事が、いかに困難を伴うか……。「直接お金を生まないものに対する感情──嫉妬と羨望と軽蔑と憎悪」があった事を指摘する記述が印象に残った。

なぜかインタビューする側に回ることが多いので読んでみた。細かい技法もさることながら、インタビュー哲学みたいなのがビュンビュンに伝わってくる。

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とても当たり前だけれども、インタビューをするためには
きちんとした「準備」が非常に大事。
相手のことを知っておくことや想定する質問内容を
作っておくことはもちろん、インタビュー自体の
「目的」と「アウトプット」を明確にしておくこと。
どんな媒体に、何を達成するために、どれくらいの
分量で...続きを読む載るのか。それが整理されていなければ
良いインタビューは出来ない。

インタビューはあくまでも、アウトプットを作るための
一つの手段でしかない。
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インタビュアーの力量が試されるのは、話が本論から
逸脱した時。筆者は「ジャズに切り替わる瞬間」と呼ぶ。
自分の持っている教養、対話力、価値観、そういうものが
全て現れるから。
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インタビューという仕事の中に、テープ起こしという作業が含まれる。
この行為って、毎回自分の仕事の出来・不出来を客観的に振り返り、
内省する、という行動を自然と生んでいることになる。
自分の実力を伸ばす上ではこういうサイクルが埋め込まれていることは
欠かせない。
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“80年代はスカだった”という言説を聞いたことがありますが、成熟消費社会において、モノからコトへの意識変革がなされたのは、やはりこの時期だったのだと思います。その中でセゾンはその時代のトリックスターの役を果たしたのだと感じました。文化は産業化しうるのか？芸術は経営と対立するものなのか？その問い掛けが...続きを読む繰り返されるのですが、一方でアップルのスティーブ・ジョブスの死のニュースが飛び込んで来た時、「文化産業」という存在は違った形態で実現されてしまっているんだな、とシミジミしてしまいました。

発行部数の増加→１冊あたりの販売部数の低下→返品率の増加（４割）

出版社は納品数より返品数が多くなる事態を避けるため、納品数（新刊数）を増やす→→本の短命化（１冊の本が書店に並ぶ時間が4分の１に）

出版社が本の内容の良さを保障していないことが問題
漫画誌→ネットへ→出版社が楽になる


インター...続きを読むネット＝無料・おもしろい
→コンテンツを作るプロと素人の差別化が重要＝おもしろさの保障

情報の無料化について考える
→自分の会社に利益をどうやって出させるか

無料＝多くの人に見てもらえる、読んでもらえる手段

値段と情報流通の関係

フリーペーパー＝消費者の値段の感覚を変える？→本の首を絞める？
ex）bookoffは安い→正規の価格は損なのではないか


出版社：売れないからたくさん作る→出版点数の増大→書籍の短命化→１冊あたりの販売部数の減少

→→→売れないからたくさんつくるという状況をやめるべき！！
　 　売れない原因の追及が必要

書籍本来の目的＝読んでもらうこと

所謂「アダルトコンテンツ」の話ではなく、ウラ稼業を含めた広義的な意味での「アダルト」な話。
ルポ形式で様々な業界の人間に飛び込み、多角的に話をまとめてる。９０年代の作品であり、若干古いところもあるが現代にも十分通用する。

80年代後半からセゾン文化の崩壊は始まっていたとはいうものの、90年代前半学生だった自分は六本木WAVEでバイトをし、シネヴィヴィアンで映画を観、足繁くリブロに通うことでこれまでに経験したことのない何かを確実に吸収した。その時はまったく意識していなかったが、そういう意味で自分もセゾン文化の影響を受け...続きを読むた一人だ。
HMV渋谷の閉店、ミニシアターの相次ぐ閉館、電子書籍の登場による出版・書店への影響が叫ばれる一方で新たな個性を持つ書店が現れていることなど最近の出来事は大きな環境変化下のこととはいえ、何かセゾン文化の終焉の延長および再生のような気がしてならない。（とは大袈裟かもしれないけど、HMV渋谷閉店のニュースを聞いた時は六本木WAVE閉店のデジャヴのような気がした。）

しかし堤清二という人は興味深い。経営者にして小説家・詩人、元共産党員。ロシアとの交流のくだりは抜群に面白い。もうあのスケールで文化の情報発信を企業として取り組める経営者は出てこない気がするし、今の時代に同じこと・やり方は必要ないかもしれない。でもこの時代に適した形でセゾン文化的なものの再生が可能ならばもう一度ワクワクしたい。セゾン文化的なものなんてどこにも確かなものなんてないのだけど。

紀国氏の章と辻井喬の章が面白い。◆増田通二(パルコ社長)が亡くなって、紀国、辻井、増田をベースに企画していたことが出来なくなったとあった。◆◆文化事業部という相反する機能について。◆やりたい、やる、やれるの間に隔たりがあること。◆サロン的な場所、それがセゾン美術館・アールヴィバン。◆◆文化に淫するな...続きを読む。

セゾン劇場のジーンズシート、シネヴィヴァン六本木で観た映画、無印良品、NADiff…大学生になった頃にはバブルはとっくに崩壊していたけれど、それでも知らず知らずのうちにセゾン文化の恩恵（?!）を受けてきたんだと知る。
無印良品の章、堤清二/辻井喬氏へのインタビューの章が特に興味深かった。

新書らしく読み易い。かつ、面白い。それでいて、今後の参考になりそうなくらい、初心者に向けて書かれた実用書だと思う。もう一度書くと読みものとしても面白い。

1990年代の出版界の状況を書いた佐野真一の本を読んだことがありますが、この本は2005年以降の本の読まれ方と出版界の現状についてまとめています。
最近、通勤電車に乗っていて、本を読んでいる人が増えているように思います。90年代はマンガ本か雑誌や新聞、2000年頃から携帯電話やゲーム機で遊んでいる人...続きを読むが多くなったような記憶があります。ここにきて本の良さがまた見直されてきているのかなと感じることがあります。そのような兆候も既に2007年頃からあったようで、筆者はネットに飽きてきた人達が回帰してきているのではないかと考察しています。そのような読者を巡る環境の変化に加え、出版界の問題（特に再販制度）など多方面から考察しており、とても面白い内容です。現代の読書事情をザックリと理解したい人向け。

（覚え書き）
・新刊洪水の要因は再販制度にある。
・自費出版ビジネスの問題点、書きたい人は増えるが読みたい人は減っている現状。自費出版は制度にも問題がある。
・ネット小説は一時期メディアに取り上げられたが、その後は思ったほど売れていない。
・フリーライターが増加しているが、続けるには書き続ける能力と経営感覚が必要。
・編集プロダクションは出版社には便利な存在で増加している。実態は過酷な条件での仕事が多い。
・情報の無料化（フリーペーパーなど）のからくり。無料だけれど、その費用は結局読者が払うことになる。
・朝読が学校で実践されるようになってきた。若者の読書離れと言われるが、このような活動は効果がある。朝読をやるようになって、生徒が落ち着いて勉強できるようになった。
・親が本を読まない家庭で、子供に読書させようとしても説得力がない。
・出版界は、読者の本離れを本が売れない理由に挙げているが、きちんと統計を取っていないなど業界として努力が足りない。
・新書がブームで各社で競って新刊を出しているが、内容は薄っぺら。しかし若手の学者にとっては良い発表の場となっている。
・独自のセレクトによる新しい業態の本屋も増加している。書店の活性化のアイデアとして注目。
・いろんな基準による文学賞があることは良いことである。文学賞は芥川・直木賞だけではない。ノミネート作品が発表されると、大量発注・大量返却（外れた作品）が発生するが、これは書店にとって悪しき習慣。
・ベストセラーになるには、読者が「飛びつく」感覚が必要。

批評家の人物紹介の本。どういう経歴を持っているのかとか。名前は知っているけど、よく聞くけどよくわかんないなーって思っていた人のことがすこしわかる。