愛野史香のレビュー一覧

あの日の風を描く

愛野史香

テーマが、いい。

他人の作品の模写、主人公の真は、全く価値を感じていなかったのに、その意味を知り、それを通じて、自らを深めていく過程が伝わってきました。
うん、人生って、当たる光、当てる光が違うと、全く違う輝きがあらわれるものなんだろうな。

あの日の風を描く

愛野史香

面白かったけど、人には勧めないかな…
どなたかも感想に書かれていたが、日本画の難しさをそのまま伝えるからこ難しくて読みたくなくなる。
きっと最後は感動だろうな、と思い読み進むが全体的な硬さが涙を生まない。

話はとても面白く、日本画の修復作業の大変さ、模型を作ったり、その時代背景はもちろん、作者の環境や心持ちまでも考えての復元、奥が深く興味深い！
表紙は今風にてらって、タイトルも賞の時とは変えて現代風なのに文体が硬いからギャップが生じているように感じた。それが星一つ削る理由
こちらも映画化して、こ難しさを取り除いたら万人受けするかも笑

従弟の凛太郎に連れ出され、美大休学中に日本画の修復作業に参加する稲葉真。バンドメンバーがプロ化する時唯一デビューできなかったことが尾を引いて引きこもりに。
保存修復研究陵域、修士、土師俊介はじしゅんすけ、蔡麗華さいれいか香港からの特待留学生と三人で協力するうちに自身を振り返り自信を取り戻して行く。
日下部悟氏が、人見先生を頼って、家宝の襖絵の修復を依頼する。日本画の巨匠の家系や修復については詳細に書かれ、岩石から色味、絵の書き方など細かい描写も多い。


日本絵画、江戸時代が終わるまでの絵画
日本画、日本の伝統的な画材と擬方を用いて描かれた明治時代以降の近代絵画

日本絵画史上最大の絵師集団は、狩野派
狩野正信、永徳、山楽さんらく、探幽、芳崖ほうがいは日本画家

フレスコ、壁に直接の描く技法、ルネサンス期のラファエロ「アテナイの学堂」ミケランジェロ「最後の審判」

モザイク、絵の具を使用せず、大理石や陶磁器、貝殻などの小さな破片を組み合わせて絵を表現する

守景の女、清原雪信、花鳥図屏風など
清原春信は遺作が３点、
もう一人の娘は、平野雪香せっか　この人の襖絵設定

「鎌倉時代の「北野天神縁起絵巻』の雷神を引用して屋宗達が描いた二曲一双を、百年後に尾形光琳が模写し、さらに百年後に、その尾形光琳の模写を酒井抱一ほういつが模写しました」 琳派


卓越した腕を持つ画家の行いをなぞることで、冷静になり、自分を客観的に捉えることができます。未熟さや傲慢さ、どこに神経を研ぎ澄まさねばならないのか。色々と気付かされて、視界が晴れます。これは、生きている限り必要になる、画家のメンテナンスです


『真』とは、中国五代後梁の山水画家・荊浩けいこうが記した『筆法記』にて論じられた言葉だ。
画家は物の形を観察してその真を取るべきだ、と荊浩は記している。華やかな物はその華やかさを、質素な物はその質素さを描く。華やかな物を質素に描いてはその真をとれているとは言えない。すなわち、物の正確な形を通して、その精神性までも表現すべきなのである。どうやら「筆法記」は、絵画の専門的理で書のようだ。画家が写実の精度のみならず、真を求めて制作する重要性を説いている。
将来息子は芸術と無縁の人生を歩むかもしれない。それでも良い。どんな人生であれ、物事の表面だけを見て判断するせず、その本質を見抜いて判断できる人間になってほしい。この字をかりて『真』と命名する。


一路連科- 科挙の試験に次々合格する『蓮池水禽図』の花鳥は蓮と白鷺。

あの日の風を描く

愛野史香

絵画の復元模写を通じて、
主人公が亡くなった父親の仕事に対する思い、
自分自身の進むべき道を見つける。

あの日の風を描く素敵なお話でした。

あの日の風を描く

愛野史香

主人公が、挫折から立ち直る所から始まるのが小気味良い。周囲の人物は、異なるキャラ。共通するのは、目的が同じ事。接していくうちに溝が埋まっていく。出会いを恐れない事が大事か。

あの日の風を描く

愛野史香

美大を休学している真に舞い込んできた襖絵の修復の手伝いを通して、人生の再構築をしていく。
二条城、いきたいなぁー。復元模写も原本も見てみたいなぁ。
京都行きたいなぁ。

あの日の風を描く

愛野史香

美術品の修復に関わる人の精神って
こんな感じなのかあと新鮮。
画家と大事にすることが違うんだな。
新鮮で面白かった。

天使と歌う

愛野史香

大夢が人との出会いを通して世界を広げ、成長していく姿にぐっときた。忘れられた才能や遅咲きの人に光を、という考え方にも共感。こんなコンクールが本当にあったら素敵だなと思う（あるのかもしれないけど）。コンクールの描写では、思わず実際の演奏も聴きたくなった。

天使と歌う

愛野史香

初読み作家さん。チェロコンクールの話だった。チェロ奏者としてはとんでもなく恵まれている主人公。ファイナルに出られるようになったり楽器貸してもらえたりするのも裏で仕組まれてるんじゃないかと疑ってしまったが、さすがにそこまでではなかった。

天使と歌う

愛野史香

隣家に住む元チェリストに師事している雨宮大夢が、初めてチェロのコンクールに挑む物語。

チェロの音色が「天使と歌う」と表現され、その演奏が物語を語るように表現されていました。

病気を抱えている先生のことと、先生の楽器のことを中心に考えていた大夢が、コンクールでの日々を過ごすうちに、他の人の演奏に感化され、チェロの楽器としての可能性に気づいたことに大きな成長を感じることが出来ました。

チェロの音色は素敵です。物語に出てくる様々な曲を聴いてみたくなりました。


〈目次〉
第一章 車椅子のヒーロー
第二章 双子のヒロイン
第三章 悪魔の復活
第四章 宣戦布告
第五章 天使の微笑み

あの日の風を描く

愛野史香

絵画修復師を父に持つ画学生稲葉真はバンド活動で挫折し休学していたが、従兄の修復師の誘いで日本絵画修復のプロジェクトに参加することになる。

プロジェクトを通じて父の仕事の意義、自らにとっての絵を描くことの意味を再認識し、人生復活のきっかけを得る。

日本絵画修復の意味や奥深さ、プロジェクトを通じたメンバーの成長、主人公の復学試験など読みどころは多々あるが、説明不足だったり、登場人物の感情が空回りする場面が散見され、もっと作品を熟成させる余地があったように思える。

あの日の風を描く

愛野史香

美大に進むも人生を見失っている真に、ボロボロの襖絵の模写制作の話が舞い込む。
古典模写制作者だった父を、自分の絵を描かないと軽蔑していたのに。
模写制作者は自己を特徴づける要素を隠し、観た人に本物を鑑賞したように錯覚させる。
そんな意気込みが良かった。
自分に日本画やその画材、絵具についてもっと知識があれば、もっともっと楽しめたのにと思う。

あの日の風を描く

愛野史香

江戸時代の襖絵を復元模写する大学生のお話。

勉強になった。日本画の描き方とか復元模写とかこの本を読まなければ出会わなかったであろう知識だった。日本画には「礬水（どうさ）」と呼ばれる下塗りが必要とか、日本画と西洋画の違いも興味深かった。
とにかく専門用語の漢字が難しいので時間がかかりました。もはやこの本を読むことこそが復元なのかと錯覚しちゃいそうです。

■引用
野心のない善人が、ささやかだったり、地味だったり、面倒だったりといった仕事をしてくださるおかげで、失われずに守られているものがある。だから世界は、さほど醜くならずに済んでいる。

あの日の風を描く

愛野史香

おもしろいけど、休学している学生さんを「以前よりまともな人間」になったとか、変な認め方で、芸大の権威主義丸出しの5章はいらないなぁと思った。スッキリ突き抜けたほうがよかったように思う。

あの日の風を描く

愛野史香

主人のが序盤僻みとか捻くれ感が凄いけれども、復元模写の手伝いをすることになり、徐々に創作に対する思いや元々の素直さが表れるようになった。爽やかな読後感。

しかし日本画と水墨画で題材は違えど、『線は、僕を描く』とどうしても重なる部分があって比べてしまうかも。
日本画の説明が少し難しく、本を読んで絵を想像できたのは私は、砥上さんの方だった。

あの日の風を描く

愛野史香

題材はスポーツではなく、襖の修復だけれどとても大きな熱量が伝わってきた。時代背景、絵師の気持ち、持ち主の家の間取りなどここまで考えるのかと脱帽した。

あの日の風を描く

愛野史香

　舞台は日本画の世界。
　大学が依頼された襖絵の修復という受託研究に参加することになった、現在休学中の油画科の真（まこと）が主人公。
　日本画の復元模写という、普段、うかがい知ることのない美術作品の修復・保存の世界が描かれる。

　折しも、倉本聰作の『海の沈黙』という美術界の贋作にまつわる映像作品を鑑賞した後だし、今年は、日本画家の知人の個展も拝見させてもらい、何かと、この界隈に縁がある？（そういえば、その日本画家の知人は修復もされている）

　礬砂とは？　胡粉とは？　新岩絵具と天然岩絵具の違い、その粒子の大小に、重さの単位の両など、恐らく学んだことのある人には常識ともいえる基礎中の基礎の話ばかりなのだろうが、丁寧に、そうした業界特有の常識も折に触れ解説される。
　三浦しおんあたりからよく言われるようになった“お仕事小説”の類に含まれるのかもしれない作品か。
　日本画や、その技術伝承の模写という作業についても詳細に描かれ（日本絵画と日本画との違いも、本作で初めて知った）あれこれと知識欲も刺激された、面白い作品だった。

　ストーリーは、ワケあって休学中の主人公真が、復学機会と美術に対する新たな意欲を再び手にするまでのサクセスストーリーという王道展開だ。
　しかも、真の父は、名こそ残していないが修復家として一定の地位を築いた人物のようで、真も単なるポッと出の美大生ではないという、ある種、貴種流離譚の雰囲気をまとう。
　そこに、従兄弟の凛太郎や人見教授というメンターと、江戸時代の襖絵を共に修復しようとする仲間の院生の土師と蔡の力沿いを得て、いくつかの試練を潜り抜けていく展開。

　真が現在休学して、アートの世界から距離を置いているのにもわけがあり、かつて音楽仲間と共にライブペインティングという分野で頭角を現していた矢先に、バンドのメジャーデビューを機にグループから外されるという事件があった。
　このトラウマをいかに克服していくかも、復学のハードルと共に真の前に立ちはだかる。

　著者のデビュー作らしい。
　王道に則ったストーリー展開ではあるが、日本画と、その復元模写の世界を題材としたことで、飽きることなく読み進むことができた。
　復学への最後の難関が、教授を前にした特別試験というのが、やや安易だったことと、バンド仲間との確執は結局、改めて対峙することなく終わるのが肩透かしだった点はあったが。

　とはいえ、作画に取り掛かる前の準備や、その技術や精神の学習にも、古来の風習に倣うことで時間や手間を要する日本画の世界を描くことで、なんでも効率重視の現代に物申すのも本作のテーマと拝察。
　凛太郎が真に言って聞かせる、この言葉は、そんな思いの表れと理解した。

「スピード重視の現代を生きる僕からしたら、そうした手間が贅沢に思える。きっと一日中、絵のことばっかり考えて、生きてはったんやで。描く前のわくわくする時間が長いんは、羨ましいなあ」

　一方、奇異な漢字表現の使用は、少し気になるところ。
　「考えて」というところで「思惟して」や、「わがまま」とすればいいところを「自儘に」と綴る。「こめかみ」に「蟀谷」の字。日本画の世界だからか、妙な漢字使いだ。
　元の表題も「真令和復元図」だったそうだ。そういうお堅い表現がお好みなのかもしれない。

　次回作は、どんな世界を描くのか？　少し楽しみな作家さんではある。