あらすじ
京都市にある美大の油画科を休学中の稲葉真は、従兄の稲葉凛太郎の声がけで狩野探幽の血縁であり、父が狩野派を破門された清原雪信の娘・平野雪香が描いた襖絵の復元模写制作を手伝うことになった。チームメンバーは修士二年・土師俊介と修士一年・蔡麗華。襖絵は、十二面の花鳥図だが、現存するのは九面と切り貼りされた一部のみ。果たして三人は、復元模写を完成させることができるのか？創作することの苦悩と幸福を濃やかに描き切った感動長篇！
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Posted by ブクログ
とても良かった……。
アート小説であり、お仕事小説でもある。
苦悩の先にたどり着いたラストは清々しく、温かな充足感に満たされました。今、心地よい疲労感に包まれています。
「古典模写」「古典修復」の世界を描いた作品。
読みはじめてすぐ、新たな「知」の扉を開いた感覚。良作に出会えたときの確信にも似た予感を早くもひしひしと感じていました。
休学して引きこもっていた主人公の生活は、従兄に頼み事をされた日を境に一変！
大学の保存修復日本画研究室に通い、模写制作メンバー二人と一緒に模写に取り組むことになります。
その過程は想像以上に大変で、描き始めるまでも描き始めてからも、彼らのひたむきで真摯な姿勢は胸に迫るものがありました。
初めて知る世界の奥深さに圧倒され、夢中で読み耽りました！
復元模写に携わる人の“技術”や“描く”以外の部分。考察にかける時間やエネルギー、現代とは異なる当時の「模写」の持つさまざまな意味について知って目から鱗でした。
『昨日までの成果が今日で覆る。それが、復元の世界です。』
なんて厳しい世界……。彼らの復元模写に対するどこまでも真摯な姿勢に胸を打たれました。
模写を通して襖絵の作者にも、自分にも、とことん向き合い続けた真の変化がすごすぎる。
時を経て重なる想い。
清々しいラストは涙ぐんでしまいました。
先日、日本橋の三井記念美術館で円山応挙の作品展が開催されていることを知り、行かねばと思っていたところ。良き出会いでした。
『誰かに大切にされて、価値が与えられた作品には、人を感動させる力が備わっとる。その感動を模写に写し取るんが、相当に難しい。でも、反映できた時の喜びは、ひとしおやねん。』
『人の心は時代と共に黒ずんで、風化し、消えるものではない。心は、人が生きているから変質するのであり、絵に宿った深意は、作者の手を離れても変わることはない。』
Posted by ブクログ
角川春樹小説賞受賞作品だそうです。
この前情報を受け取ってしまっていたのでバイアスがかかっているのですが…
とても良かったです。美大生の主人公のウジウジした心に模写を通して風が吹いて、共に模写をする仲間と成長していく様がとても爽やかでした。
第三章、襖絵の謎に迫る場面がこの作品の中でも1番印象的でした。著者は薬学部卒とのことでしたが、この場面の土師の言葉には実は美大生だったのでは？というくらいの実感があります。
「真君みたいに『何者にもなれないノイローゼ』になってる人を、何人も見たよ。そういう未練や執着は、熱に変換できなければ、何の役にも立たない。それどころか、重たくなって筆を折らせる。だから僕は、さっさと捨てた」
この場面以降、作品の題にもある「風」の向きが変わっていきます。
実は襖絵の謎はまだあるのですが、2つの謎を織り込んで話の転換点として使っているのもお上手でした。
日本画の技法についても細かく書いてありますが、今回時間がなく調べながら自分のものにしながら読むことができず…。ぜひまたゆっくり見直して、技法のところなんかもよくよく調べてみたいです。
そもそも、この作品で復元模写というのを初めて知ったのですが、お城なんかにあるような襖などの美術品はレプリカなんですね。当然でしょうが、あまり考えたことがなかった。今度京都に行くことがあれば二条城を訪問したいなと思いました。
Posted by ブクログ
挫折を味わい大学を休学中の主人公が、あるプロジェクトに参加して、再起する物語でした。一緒に作業をする仲間や見守ってくれる人たちとの間で、徐々に強くなる姿が印象的でした。
Posted by ブクログ
古典絵画の模写や修復、自然科学調査等の日本画研究にのめり込んでいた父は、異国の地で亡くなったが、真は美大の油画科を休学して引きこもっていた。
そんな真を修復を仕事にしている従兄の凛太郎が、襖絵の復元模写制作のメンバーとして参加させる。
大学の修士二年の土師と一年の蔡と一緒に十二面の花鳥図を完成させなければならないが、現存するのは九面と切り貼りされた一部のみ。
狩野探幽の血縁であり、父が狩野派を破門された雪信の娘・平野雪香が描いた襖絵を復元できるのか…
真が引きこもっていた心情…価値がないと烙印をおされて何者にもなれない辛さに苦しんでいたことなどを乗り越えたのは、いっしょに頑張った二人がいたからだろう。
日本画に触れて感じたことで父のことを理解できたのだろうとも思う。
ものづくりの苦労がひしひしと伝わってきた。
人の想いまで復元したいという気持ちに感動した。
Posted by ブクログ
人生に行き詰まりを感じる美大生が、襖絵の復元模写に取り組む物語でした。
日本画についてほとんど知らなかった私にとって、描かれ方や歴史を知れる点も新鮮でした。
主人公は「何者にもなれない自分」に囚われていましたが、復元模写を通じて自分や人、そして過去の絵師と向き合っていきます。
特に、ひとつのことに没頭する感覚を「命の輪郭が輝く瞬間」と表現していたのが印象的で、最後にその感覚を得た主人公に共感し、思わず胸が熱くなりました。
模写の技法的な説明はやや難しかったですが、その分、最後に清々しく終わる展開が心地よく、美しい読後感を残してくれる一冊でした。
Posted by ブクログ
これって白川通りの芸大がモデルだよね
自分が知っている風景と合わせながら読んでいく
基礎知識を物語に入れ込むのはちょっと嫌だなーと思ったが
復元に関してのミステリーにつながっていくところから面白くなってくる
フィクションと思えど実際にありそうな設定だもんね
襖絵の復元模写制作の哲学がリアル感を持って表現されていた
以前に見た名古屋城の襖絵ドキュメンタリーを思い出して納得する事もあった
著者は現場と関係無さそうなのに(薬剤師らしい！)
何だかこれもミステリーだなぁ笑
Posted by ブクログ
テーマが、いい。
他人の作品の模写、主人公の真は、全く価値を感じていなかったのに、その意味を知り、それを通じて、自らを深めていく過程が伝わってきました。
うん、人生って、当たる光、当てる光が違うと、全く違う輝きがあらわれるものなんだろうな。
Posted by ブクログ
面白かったけど、人には勧めないかな…
どなたかも感想に書かれていたが、日本画の難しさをそのまま伝えるからこ難しくて読みたくなくなる。
きっと最後は感動だろうな、と思い読み進むが全体的な硬さが涙を生まない。
話はとても面白く、日本画の修復作業の大変さ、模型を作ったり、その時代背景はもちろん、作者の環境や心持ちまでも考えての復元、奥が深く興味深い！
表紙は今風にてらって、タイトルも賞の時とは変えて現代風なのに文体が硬いからギャップが生じているように感じた。それが星一つ削る理由
こちらも映画化して、こ難しさを取り除いたら万人受けするかも笑
従弟の凛太郎に連れ出され、美大休学中に日本画の修復作業に参加する稲葉真。バンドメンバーがプロ化する時唯一デビューできなかったことが尾を引いて引きこもりに。
保存修復研究陵域、修士、土師俊介はじしゅんすけ、蔡麗華さいれいか香港からの特待留学生と三人で協力するうちに自身を振り返り自信を取り戻して行く。
日下部悟氏が、人見先生を頼って、家宝の襖絵の修復を依頼する。日本画の巨匠の家系や修復については詳細に書かれ、岩石から色味、絵の書き方など細かい描写も多い。
日本絵画、江戸時代が終わるまでの絵画
日本画、日本の伝統的な画材と擬方を用いて描かれた明治時代以降の近代絵画
日本絵画史上最大の絵師集団は、狩野派
狩野正信、永徳、山楽さんらく、探幽、芳崖ほうがいは日本画家
フレスコ、壁に直接の描く技法、ルネサンス期のラファエロ「アテナイの学堂」ミケランジェロ「最後の審判」
モザイク、絵の具を使用せず、大理石や陶磁器、貝殻などの小さな破片を組み合わせて絵を表現する
守景の女、清原雪信、花鳥図屏風など
清原春信は遺作が３点、
もう一人の娘は、平野雪香せっか この人の襖絵設定
「鎌倉時代の「北野天神縁起絵巻』の雷神を引用して屋宗達が描いた二曲一双を、百年後に尾形光琳が模写し、さらに百年後に、その尾形光琳の模写を酒井抱一ほういつが模写しました」 琳派
卓越した腕を持つ画家の行いをなぞることで、冷静になり、自分を客観的に捉えることができます。未熟さや傲慢さ、どこに神経を研ぎ澄まさねばならないのか。色々と気付かされて、視界が晴れます。これは、生きている限り必要になる、画家のメンテナンスです
『真』とは、中国五代後梁の山水画家・荊浩けいこうが記した『筆法記』にて論じられた言葉だ。
画家は物の形を観察してその真を取るべきだ、と荊浩は記している。華やかな物はその華やかさを、質素な物はその質素さを描く。華やかな物を質素に描いてはその真をとれているとは言えない。すなわち、物の正確な形を通して、その精神性までも表現すべきなのである。どうやら「筆法記」は、絵画の専門的理で書のようだ。画家が写実の精度のみならず、真を求めて制作する重要性を説いている。
将来息子は芸術と無縁の人生を歩むかもしれない。それでも良い。どんな人生であれ、物事の表面だけを見て判断するせず、その本質を見抜いて判断できる人間になってほしい。この字をかりて『真』と命名する。
一路連科- 科挙の試験に次々合格する『蓮池水禽図』の花鳥は蓮と白鷺。
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主人公が、挫折から立ち直る所から始まるのが小気味良い。周囲の人物は、異なるキャラ。共通するのは、目的が同じ事。接していくうちに溝が埋まっていく。出会いを恐れない事が大事か。
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美大を休学している真に舞い込んできた襖絵の修復の手伝いを通して、人生の再構築をしていく。
二条城、いきたいなぁー。復元模写も原本も見てみたいなぁ。
京都行きたいなぁ。
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絵画修復師を父に持つ画学生稲葉真はバンド活動で挫折し休学していたが、従兄の修復師の誘いで日本絵画修復のプロジェクトに参加することになる。
プロジェクトを通じて父の仕事の意義、自らにとっての絵を描くことの意味を再認識し、人生復活のきっかけを得る。
日本絵画修復の意味や奥深さ、プロジェクトを通じたメンバーの成長、主人公の復学試験など読みどころは多々あるが、説明不足だったり、登場人物の感情が空回りする場面が散見され、もっと作品を熟成させる余地があったように思える。
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美大に進むも人生を見失っている真に、ボロボロの襖絵の模写制作の話が舞い込む。
古典模写制作者だった父を、自分の絵を描かないと軽蔑していたのに。
模写制作者は自己を特徴づける要素を隠し、観た人に本物を鑑賞したように錯覚させる。
そんな意気込みが良かった。
自分に日本画やその画材、絵具についてもっと知識があれば、もっともっと楽しめたのにと思う。
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江戸時代の襖絵を復元模写する大学生のお話。
勉強になった。日本画の描き方とか復元模写とかこの本を読まなければ出会わなかったであろう知識だった。日本画には「礬水（どうさ）」と呼ばれる下塗りが必要とか、日本画と西洋画の違いも興味深かった。
とにかく専門用語の漢字が難しいので時間がかかりました。もはやこの本を読むことこそが復元なのかと錯覚しちゃいそうです。
■引用
野心のない善人が、ささやかだったり、地味だったり、面倒だったりといった仕事をしてくださるおかげで、失われずに守られているものがある。だから世界は、さほど醜くならずに済んでいる。
Posted by ブクログ
おもしろいけど、休学している学生さんを「以前よりまともな人間」になったとか、変な認め方で、芸大の権威主義丸出しの5章はいらないなぁと思った。スッキリ突き抜けたほうがよかったように思う。
Posted by ブクログ
主人のが序盤僻みとか捻くれ感が凄いけれども、復元模写の手伝いをすることになり、徐々に創作に対する思いや元々の素直さが表れるようになった。爽やかな読後感。
しかし日本画と水墨画で題材は違えど、『線は、僕を描く』とどうしても重なる部分があって比べてしまうかも。
日本画の説明が少し難しく、本を読んで絵を想像できたのは私は、砥上さんの方だった。
Posted by ブクログ
題材はスポーツではなく、襖の修復だけれどとても大きな熱量が伝わってきた。時代背景、絵師の気持ち、持ち主の家の間取りなどここまで考えるのかと脱帽した。
Posted by ブクログ
舞台は日本画の世界。
大学が依頼された襖絵の修復という受託研究に参加することになった、現在休学中の油画科の真（まこと）が主人公。
日本画の復元模写という、普段、うかがい知ることのない美術作品の修復・保存の世界が描かれる。
折しも、倉本聰作の『海の沈黙』という美術界の贋作にまつわる映像作品を鑑賞した後だし、今年は、日本画家の知人の個展も拝見させてもらい、何かと、この界隈に縁がある？（そういえば、その日本画家の知人は修復もされている）
礬砂とは？ 胡粉とは？ 新岩絵具と天然岩絵具の違い、その粒子の大小に、重さの単位の両など、恐らく学んだことのある人には常識ともいえる基礎中の基礎の話ばかりなのだろうが、丁寧に、そうした業界特有の常識も折に触れ解説される。
三浦しおんあたりからよく言われるようになった“お仕事小説”の類に含まれるのかもしれない作品か。
日本画や、その技術伝承の模写という作業についても詳細に描かれ（日本絵画と日本画との違いも、本作で初めて知った）あれこれと知識欲も刺激された、面白い作品だった。
ストーリーは、ワケあって休学中の主人公真が、復学機会と美術に対する新たな意欲を再び手にするまでのサクセスストーリーという王道展開だ。
しかも、真の父は、名こそ残していないが修復家として一定の地位を築いた人物のようで、真も単なるポッと出の美大生ではないという、ある種、貴種流離譚の雰囲気をまとう。
そこに、従兄弟の凛太郎や人見教授というメンターと、江戸時代の襖絵を共に修復しようとする仲間の院生の土師と蔡の力沿いを得て、いくつかの試練を潜り抜けていく展開。
真が現在休学して、アートの世界から距離を置いているのにもわけがあり、かつて音楽仲間と共にライブペインティングという分野で頭角を現していた矢先に、バンドのメジャーデビューを機にグループから外されるという事件があった。
このトラウマをいかに克服していくかも、復学のハードルと共に真の前に立ちはだかる。
著者のデビュー作らしい。
王道に則ったストーリー展開ではあるが、日本画と、その復元模写の世界を題材としたことで、飽きることなく読み進むことができた。
復学への最後の難関が、教授を前にした特別試験というのが、やや安易だったことと、バンド仲間との確執は結局、改めて対峙することなく終わるのが肩透かしだった点はあったが。
とはいえ、作画に取り掛かる前の準備や、その技術や精神の学習にも、古来の風習に倣うことで時間や手間を要する日本画の世界を描くことで、なんでも効率重視の現代に物申すのも本作のテーマと拝察。
凛太郎が真に言って聞かせる、この言葉は、そんな思いの表れと理解した。
「スピード重視の現代を生きる僕からしたら、そうした手間が贅沢に思える。きっと一日中、絵のことばっかり考えて、生きてはったんやで。描く前のわくわくする時間が長いんは、羨ましいなあ」
一方、奇異な漢字表現の使用は、少し気になるところ。
「考えて」というところで「思惟して」や、「わがまま」とすればいいところを「自儘に」と綴る。「こめかみ」に「蟀谷」の字。日本画の世界だからか、妙な漢字使いだ。
元の表題も「真令和復元図」だったそうだ。そういうお堅い表現がお好みなのかもしれない。
次回作は、どんな世界を描くのか？ 少し楽しみな作家さんではある。
