末永幸歩のレビュー一覧

「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考

末永幸歩

アート思考についてわかりやすく理解出来た。
このVUCAの現代社会において、自分自身の問いとその答えを持つことの大事さとその技術をアートを通して学べることがわかりました。
実例として挙げられたアート作品の背景を知ることでアート史のアウトラインを知ることが出来ました。

「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考

末永幸歩

とにかく美術館に行って頭を空っぽにして感想を述べまくりたい。
作者の発想や評論家のコメント、レビューを気にする必要は無い。感じたままに捉えて好きか嫌いかだけでもいい。そんな好きなアートに囲まれてるだけで幸せじゃないか。
子供に自由な発想を大切にして欲しいと思ってる親の発想が貧弱じゃだめでしょ。もっと気の向くままアートに触れよう。

「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考

末永幸歩

阪神近本光司推薦で読んでみた！
絵画の見方やアートへの考え方が新鮮で、今後に影響すると思った。ビートルズのインマイライフ♪を知った

「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考

末永幸歩

アートという植物は興味の種からはじまり、空間的にも時間的にもこの植物の大部分を占めるのは、目に見える花でなく、顔を出さない探究の根である。



今まで物事を表面でしか捉えてないなと気づいた。
物を買う、どこかに行くにしても誰かの評価（口コミ）をたくさんみて、慎重になってしまう。この本でいくつか〇〇を書いてみよう。というものがあるのだが、こうしなければとやはり慎重になってしまう。正解はないはずなのに、すべき、すべきじゃないと勝手に何かに縛られていたなと感じた。
これからはもっと自由に、そして、自分の好きを大切にして他人の目を気にせずに自分の花を成長させたいと思う。

「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考

末永幸歩

自分なりの答えが見つかる「美術の教科書」
論理もデータもあてにならない時代…
20世紀アートを代表する6作品で
「アーティストのように考える方法」がわかる。

美術館が好きな・興味がある人はもちろんのこと、これから絵画を楽しみたい人にぜひ読んでほしい一冊。
私も美術館巡りが元々好きでしたが、この本に出会いより興味を持つようになりました。

学生の頃は絵が上手い＝美術の才能があると思っていましたが、実はそうではなかった。絵と同様に学校の義務教育で自然に植え付けられていた価値観はアートに限らず、仕事や人間関係でもあるのではないか。
大切なことは「周りの評価や考えではなく、自分の基準で自分の考えを持つこと」であると教えてくれた本です。

一部紹介
・アート思考とは、
「自分なりのものの見方でその作品を捉えて、自分なりの答えを手に入れること」
・絵をより楽しむための「アウトプット鑑賞」

「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考

末永幸歩

最近よく耳にする「アート思考」とは何かを知りたくて、そして、アートを鑑賞するのは好きだけど、これで良いのかな？と思っていた所もあり、興味津々で読むことに。
６つのプラクティスを通して、簡単にアート思考を理解できる優れた本。それと同時に、自分が今まで考えずに色んなことを素通りしていたことにも気が付き、今後のアート体験が変わりそうな予感。自分の弱点を色々と気付かされました。

「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考

末永幸歩

ずっと気になっていた本。「正解」に捉われず、自分軸で考えることは、これからの時代ますます重要になっていくのだと、改めて痛感した。

「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考

末永幸歩

アートに枠組みなんてない、というのが一番しっくりきた。カップヌードルのデザインなんて、アート以外の何物でもないと思う。これはアート、これはアートじゃない、という線引きはできないと思う。人それぞれ違う物の見方があるし。

他人に与えられたゴールに向かって綺麗な花を咲かせようとする花職人、って今の自分の働き方そのものだと思った。自分の興味のタネや探求の根を蔑ろにしている…好奇心や内発的な動機に、自分のものの見方を掛け合わせると「価値創出」はできそう。
他人の花を作り続ける花職人として生きていくのは嫌なので、自分の興味のタネを起点に仕事も生活もしていきたい。

「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考

末永幸歩

選書サービスで選んでもらった本。
自分では手に取らない系統の本だったので興味深かった。
「アート」に限らず、自分のものの考え方にも共通する話。自分も「正解」を探してしまっていることが多いなぁと気付かされた。

「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考

末永幸歩

アートというものがよくわからなくなったけれど、自分の言葉でどこが好きなのかなぜ好きなのかを考えるようにはしようと思えた。
時代によって、「リアル」の考え方が違うということやカメラができたことで、それまで視覚からの写実が重要とされてきた絵画の世界が、マティスやピカソによって変わってきたこと、カンディンスキーやデュシャン、アンディ,ウォホールのやりたかったことなど、なるほどなぁ…と思うことがたくさんありました。
でも、やっぱり私は、ルノワールやモネやフェルメールが好きだなぁ

「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考

末永幸歩

3.5
どー思ったか？どこから思ったか？考えようと思う。色々前提があるのかぁと改めて思う。取っ払うためのことを考える見方。

「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考

末永幸歩

アートの見え方を教えてもらった
時代によって画家の立場も変わってきたし
ジャクソンポロックは 窓の外を描いているのではなく
床を描いているんだと
窓の奥だと色んなものが見えてきてさまざまなものが見えてくるけどと
床は奥深く見ても床であると
上手でなくてはならないというわけではない
画家の思いや愛がどこにあるのか
自分なりのものの見方、答えを探求する営みがアート思考
エジプトのお墓の中に描かれた絵は鑑賞されることを想定していない絵
死者の魂が永遠に生き続けると信じられていた古代エジプト
魂が生き続けるためには肉体が必要、そこでミイラにして保存させる方法を発展ささてちむた さらに財宝や副葬品は王が死後の世界の生活で用いるためのもの
なので腕や脚は同じ長さのものが2本ずつあって指も5本揃っていなくてはならない
目はしっかりあいていなければ死後の世界で主人に仕えられない
そのため 死後の永久的な生活に耐え得るリアルな姿で描かれていたそう
リアルさ っていろんな立場から見ることだ変わるんだ

「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考

末永幸歩

アートは好きでよくみていて
でも、よくわからないから、作者の意図とか見て納得してる感じがありました。
でも、自分がどう感じるか、でいいんだ、ということがわかりました。

あと、いままでアーティストたちが、頑張ってアートを作ってきた歴史がわかってよかったです。