末永幸歩のレビュー一覧

「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考

[かおり]

楽しい

私は美術の成績はあまり良くなかったのですがこの本を読んで、アートに対するハードルが下がり以前より楽しめるようになりました。

美術館で一生懸命説明文を読んで理解しようとしていたのですが、自分なりの解釈で鑑賞するというスキルがつきそうです！

少しだけ世界が広がったような気がして読んで良かったです。

「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考

[いたぽい]

アートとは

自分の興味を追求したものを評価を気にせずに表現するもの

「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考

自分の興味関心で何かしらのアウトプットをしていたら、それはアーティストである。なぜなら、素晴らし作品には答えはないし、リアルもそれぞれの考え方や見方の違いである。また、そもそも何か具体的なものをアウトプットしないといけないという訳でもなく、オリジナリティや時間をかけてアウトプットしないといけないわけでもない。すなわち、僕たちは、生まれながらにして、アーティストの素質があるんだ！！

「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考

アートという言葉に苦手意識があったが、極論、アートの境界などはないし、全てがアートとも言える。
アートとして捉えようとするから変に考えたり答えの解説を見たくなるが、自分がどう思ってもどう捉えても自由であるということだ。
何でも正しいことを言おうとして考えてしまうことが多い自分にとっては、非常に大きな気づきだった。
自分がどう思うか、アウトプットしながら自分の気持ちを整理してみるようにしたいと思う。

「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考

美術館に行ったときの楽しみ方が180°変わった。とりあえず展示を全部見るのではなく、一つの絵をじっくり味わう楽しみ方になった。
本書で勧めている絵の見方は、それを見て何を感じたか。そしてなぜそう思ったのか。を問いかけることである。
このような問いかけを繰り返すことは、観察力や言語化能力の訓練になりそうだと思った。

「いまを生きる力」を取り戻す 感性の教室

大人になるにつれ、「これはこういう物」と凝り固まった価値観で世界を見てしまう。その方が楽だから。
自分の感じたことをよく味わうということは、 日常では意識していないとできない。
今を生きるということ のありがたさも 、感性が鈍ると忘れてしまう。
ピカソの絵も「なんかよくわからない」 と切り捨てずによく見てみる。
なぜ彼はこれを描いたのか、どんな気持ちで描いたのか、この絵の外側はどうなっているのか考えてみる。
日常に疲れ果てたときこそ、美術館に行ってみようと思えた。

「いまを生きる力」を取り戻す 感性の教室

感性の扉を開くための本。

どんなに美術やアートを見たとしても、感性の扉が開いていないと、感じることはできない。
本書を通じて、感性の扉を開くことで、生きる力を取り戻すための本。

芸術や感性という言葉を聞くと、難しそうと感じる人も多いが、本書はとても読みやすい本。
子供から大人まで、誰でも楽しめるように書かれている。

AIが正解を教えてくれる時代。人間にあるのは感性。この感性をフル活用して、新しい発想を考えることで、しなやかに生きていくための本。

「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考

とても面白かった！
私はまさに中学生の時から美術という授業が嫌いになった。他の人と比べて自分はいつも下手だ、と自信をなくしてしまったからだ。
美術は正解がない授業だから苦手､､､と言いながら、本物みたいに上手に描かなきゃいけない、みたいな「正解」を求めてしまっていたんだな、と気付かされた。
この本に、中学生の頃に出合いたかった。笑

でも、大人でも、これからの時代を生きていくうえでアート思考というものはとても大切なものだと思う。
自分なりの視点でよく考え、自分だけの答えを出す。

今度美術館に行った時にはアウトプット鑑賞から始めてみたい。

「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考

「アートという植物」は、地上で輝く「表現の花」を咲かせているものもありますが、地上には姿を見せずに地下の世界で「根」を伸ばすことを楽しんでいるものがほとんどです。
植物全体として見たとき「花」が咲いているかどうかは大した問題ではありませんし、ましてや「花」が美しいか、精巧であるか、斬新であるかといったことは関係がありません。
その意味で、「アートなんてものは存在しない。ただアーティストがいるだけ」なのです」

「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考

面白かった。自分の中の当たり前が覆って、アートに関していろんな見方や考えが手に入った。美術館に早く行きたい。

「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考

美術館に行く前のガイドブックとしておすすめしたい。

ただ、作品の正しい見方を学ぶ本ではなく、自分が何を感じたのかを大切にするための本だった。

「アート」と「デザイン」を厳密に区別することよりも、自分なりの視点や解釈といった「ものさし」を持つことが重要であると感じた。ただし、私はカップヌードルのパッケージを見て感心することはあっても、お金を払って鑑賞したいとは思わない。その意味では、やはりアートとデザインには違いがあるとも感じた。

アート鑑賞に限らず、日常や仕事においても、受け身で情報を受け取るのではなく、「なぜだろう」「自分はどう思うのか」と問いを持ち、できるだけ言語化していきたい。

次に美術館へ行ったときは、解説を読む前に、自分が直感的に「いい」と感じた作品の前で立ち止まり、その理由を自分なりに言葉にしてみようと思う。

「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考

そもそもアートとは何なのか？

自分の中で無意識のうちに築いている「アート」を炙り出し、アートについての概念をガラッと変えることを試みた野心的な書と見受けた。

巻末の解説も素晴らしい。あらゆるものがオンラインで繋がった今、人間存在にはどんな在り方も実は可能であるということが浮き彫りになったがゆえのVUCAというのは一つ知見。

私自身、色々なものに興味の対象が目移りする質で、周りからも呆れられることはあるが、長い目で見たときにきっと何か意味を持つのだろうと思うことにする。

「いまを生きる力」を取り戻す 感性の教室

ワークは面白かった。しかし、なにか釈然としないものが残った。「現代」「日本」の「大人」への批判的な視点がナイーブすぎるように感じたのだ。

プロローグに日本人への調査でGDPは世界4位なのに幸福感が世界34位であることを取り上げ、この「根本要因」が感性の喪失にある、とされている。あまりに単純な分析にちょっとビックリした。この仮説の論証が本書ではほぼなされていないのが残念だ。

「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考

自分なりの考え方で、自分の思考方法を言語化していく方法がわかった。

アート思考はただ事実を述べるのではなく、絵を見てどう思うかただそれだけ。どこを見て何からそこを感じたのかを説明する。事実、意見や客観的な事実からなぜそう思うのかを繰り返す。

アウトプット思考：自問自答を繰り返す。

自分なりの意見を言ったり、自分なりの新しい発想を生み出す。

正解を探す思考は自分の可能性を狭めてしまう。
アート思考は自分のものの味方を取り戻す技術。
成果という花でなく探求の根こそが差を生む。
正解正義とうまさ信仰が思考の成長を止める
判断軸は外ではなく自分の根から選び取るもの

「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考

学校の授業では教えてくれない、というかむしろ押しつぶされていく感性について。自分なりのものの見方を活かしていこうというような話。
良くも悪くも自分が受けてきた教育というものに私はとらわれているのだなあ。

「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考

アートの歴史的背景も知ることができたのがよかった。各時代の当時の常識に対する型破り度合いをもっと感じてみたい。

「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考

何かを見て聞いて感じたことや物を、自分なりに解釈して考えや答えを導く視点を増やすきっかけになる本。
音楽とアートの鑑賞の比較や、日本と海外の美術館に求めるものの違いについては初めて知った。

「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考

アートには正解はない。ついつい正解を求めてしまう自分がいるけれど、自分自身が絵から得た感想や感覚が正解なのであり、唯一解はない。自分の感覚を信じる事が大事であり、その感覚を頼りに自分の思考を深く掘り下げていくのが大切なのだと理解した。　またアートの幅の広さも感じた。

「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考

アート思考は自分なりの見方で物事をとらえることと彼女は言っている。

しかし、この本の作者はあくまで講師として私たちに教えている。
なので、彼女自身のなかで正解を持って読者に問いかけている。

彼女は出てくる作品に対して彼女の確固たる解釈を持っており、読者に対して、「こう思ったでしょ？でもこれを読んだらこういう風に考えが変わったでしょ」という文が見られる。
私は、そう思ってないよ、この作品は私にとってはその解釈じゃないと思うな？と自然と対話してしまっていた。そういう対話を促すことが目的なのかもしれない。
生徒である読者に「彼女の見方」を押し付けてる気持ちになったために、もやもやしてしまった。