無料マンガ・ラノベなど、豊富なラインナップで201万冊以上配信中！
無料マンガ・ラノベなど、豊富なラインナップで201万冊以上配信中！
※アプリの閲覧環境は最新バージョンのものです。
Posted by ブクログ
私はこれまで絵画を見るとき、前提知識がなければ楽しめないと思っていたし、絵画には見方の正解があると思っていた。しかし、絵画を鑑賞して感じることは人それぞれでよく、むしろ自分なりの解釈を持つことが大切なのだと知ることができた。
「アウトプット鑑賞」によって、絵から感じたことを言語化する方法を学んだ。例えば、人が描かれている絵を見ても、私はこれまで「人がいる」という事実だけを捉え、そもそも人が描かれていることに深く目を向けていないことがあった。ひとつひとつの細部に注意を向け、「どこからそう思うのか」「そこからどう思うのか」と自分に問いかけることで、観察力を深めていきたい。
本書が投げかける問いに沿って考えていくと、一つの絵に対して考察や疑問が自然と浮かび上がり、美術鑑賞とはこんなにも奥深いものなのだと実感した。これからは美術館などでさまざまな絵画に触れ、自分なりの見方や考えを大切にしながら、「アート思考」を育んでいきたい。
Posted by ブクログ
この本を読むのは、実は2回目になります。3年ほど前に初めて読み、そこでアートという面白い世界に触れることができました。
前回エクササイズを行った際に本に直接書き込みをしていたのですが、それを3年ぶりに見ながら同じエクササイズをやってみると、全く違った感覚や印象を抱く自分にすごく驚きました。どちらが良い悪いという話ではなく、自分の見え方や考え方、価値観などが、意図しないところで変化しているのを直に感じることができ、とても面白い経験になりました。
また最近は目の前のことに追われていて、自分の興味や好奇心に目を向けるゆとりがなかったなと、この本を通して改めて実感しました。
特に1ページ目のアートを見た際、10秒ほど眺めて次のページに行ってしまいました。本来ならもっと長く、深く、細かいところまで見たいと思っているところですが、30秒も見ることができませんでした。自分の集中力の低下や、世の中の時の流れの速さに、気づかないうちに自分も合わせて生きてしまっていたんだなと痛感しています。
この本を通して、自分の時間軸や時の長さをしっかりと自分の手でコントロールしようという意識が持てたことは、読んだ結果として得られた大きな収穫でした。また、心の中で思うことと、声に出してアウトプットすることとでは、実際に感じ方が違うものだなという点も改めて感じることができました。
本当にこの本は、私の人生の中でも節目やターニングポイントの時に読むバイブルとなる1冊です。素敵な本に出会えたことに感謝しています。
Posted by ブクログ
ここ最近読んだ本で一番面白かった。
目から鱗というか、眠ってた脳の領域？がこじ開けられ、解放されていくような感覚。
この混沌とした時代を生きぬくために大切な思考法を教えてもらった。
また、子どもの頃苦手だった「美術」がこんなにも面白くて、もっと自由なものだったなんて知らなかった。実践型だから本当に自分の思考が鍛えられる感じがした。
自分の中の「興味のタネ」（興味・好奇心・疑問）に気づき、まっすぐ向き合う。「探究の根」（自分の興味に従った探究の過程）を掘り下げる。決して「表現の花」（自分なりの答え）が咲かなくても、問い続けることが大事だと知った。
「正解を導くだけの人、問いそのものを生む人」
最終章に出てくるこの言葉。
私は本書を読んでいて「やってみよう」、「アウトプット鑑賞してみよう」と言われた時、早く「正解」（著者の見解や意図）に辿り着きたくて軽く読み飛ばしていたことに気づかされた。
本来は、自分の中で「自分なりの」視点や答えを見出すことが目的なのに…
効率とスピード重視の世界に自分もすっかり飲み込まれ、染まってしまっているのだと苦笑した。
20世紀の画家たちが向き合ったアートは、作品の技術や美しさそのものではなく、アートとは？芸術とは？という問いに対する考えや姿勢を表したものであり、それを一緒に紐解いていく過程がすでに「探究の根」を伸ばす作業だったのだと思う。この感覚を大切にしたい。
本書を読み進めていくうちに「カップヌードル」のパッケージさえ、確かにアートだよなと思い始めたこの思考の移り変わりが楽しかった。
Posted by ブクログ
◼️ Q.（問い）
自分の思考やものの見方をズラすために実践できることは？
◼️ A.（答え）
自分の興味の探究＋周辺領域の探索
◼️ Keywords
- アート思考＝独自視点で新たな問いを生み出す思考
- アート：表現（花）＋興味（種）＋探究（根）
- アート思考＝自分なりのものの見方で興味（根）・探究（種）を育み、新たな「問い」を生み出す思考
- アート＝新たな価値（問い）を生み出すもの
- アーティスト＝新たな価値（問い）を生み出す人
- アート思考を育む
- 自分の興味＝愛するものを見つけ、探究し続ける
- アート作品の鑑賞は「自分なりのものの見方」を育むための手段
Posted by ブクログ
『「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考』は、美術の知識よりも“ものの見方”を磨くことに焦点を当てた一冊だ。著者の末永 幸歩は、アートを「興味のタネ」「探究の根」「表現の花」という植物のメタファーで解きほぐし、私たちが目にする作品（花）の背後には、作者が掘り下げた問いと好奇心（根）が深く伸びていると説く。ルネサンス期の“職人”としての画家から、写真の登場で存在意義を揺さぶられた20世紀のアーティストたちまでを概観しながら、マティスが色彩で写実を超え、ピカソが多視点で「新しいリアル」を提示し、デュシャンが《泉》で“美”より“思考”へ転換した経緯を追う。本書は「正解探し」ではなく、自分自身の視点で問いを立て、答えを編み出すプロセスこそがアート思考だと結論づける。
読後、アート思考は理系研究にも通じると強く感じた。実験データを前に既存の仮説に安住せず、「なぜこうなるのか」と根を伸ばし続ける姿勢は、まさに本書が描くアーティスト像と重なる。また、美術館で「何がすごいのか分からない」と戸惑いがちだった自分にとって、作品を花、その地下に作者のタネと根を想像する比喩は目から鱗だった。作品を眺めるだけでなく、その背後にある探究のドラマを想像することで鑑賞が一気に立体的になる。情報があふれ“正解”が即座に提示される時代だからこそ、自分の興味のタネを見失わず、常識を疑いながら根を掘り下げるアート思考は、研究にも日常生活にも有効な羅針盤になると実感した。
※アプリの閲覧環境は最新バージョンのものです。
